165 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:16:06Z No. of bitstreams: 3 Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 3.pdf: 2681431 bytes, checksum: 3be95b1f2bc1c7d97f9089cdc855524b (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 2.pdf: 7117198 bytes, checksum: b7d68803f2df27a815f7e893b58b5972 (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 1.pdf: 681090 bytes, checksum: 06ab50a38a9b5f339ef02a9072af8216 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:38:56Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 3.pdf: 2681431 bytes, checksum: 3be95b1f2bc1c7d97f9089cdc855524b (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 2.pdf: 7117198 bytes, checksum: b7d68803f2df27a815f7e893b58b5972 (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 1.pdf: 681090 bytes, checksum: 06ab50a38a9b5f339ef02a9072af8216 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 3.pdf: 2681431 bytes, checksum: 3be95b1f2bc1c7d97f9089cdc855524b (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 2.pdf: 7117198 bytes, checksum: b7d68803f2df27a815f7e893b58b5972 (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 1.pdf: 681090 bytes, checksum: 06ab50a38a9b5f339ef02a9072af8216 (MD5) Previous issue date: 2005 / Nesta tese é feita a análise comparativa entre a Sonata para Trompete e Piano, de José Alberto Kaplan, e obras do compositor alemão Paul Hindemith, com demonstração pormenorizada do processo intertextual utilizado por Kaplan. Discutese o ato interpretativo como um processo intertextual e analisam-se as dificuldades técnico-interpretativas do trompete nessa Sonata, bem como a complexidade dos aspectos expressivos no campo das manipulações dinâmicas e agógicas. Apresentam-se ainda recomendações práticas para superar as dificuldades técnicointerpretativas apontadas. / Salvador

OLIVEIRA, Flávia Cristina Cândido de. Um estudo sobre a caracterização do gênero redação do Enem. 2016. 167f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-27T11:41:18Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_fccoliveira.pdf: 2084333 bytes, checksum: f84add7a60c7f55e476f7a45247eae57 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-27T11:42:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_fccoliveira.pdf: 2084333 bytes, checksum: f84add7a60c7f55e476f7a45247eae57 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-27T11:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_fccoliveira.pdf: 2084333 bytes, checksum: f84add7a60c7f55e476f7a45247eae57 (MD5) Previous issue date: 2016 / The goal of this research, that belongs to the area of text linguistics, consists in characterizing the text, production of the National High School Exam (ENEM) as a genre, according to the point of view of the social action that involves the text and its development, the textual/discursive compositional structure and the New Rhetoric and its assumptions about the types according and the argumentative techniques. In order to accomplish this goal, we based this study on the conception of genre as a social action and as an action of rhetorical community (MILLER, 2009 [1984]), as well as on the methodological framework for genre analysis (BAZERMAN, 2011a), on the prototype of the argumentative sequence and on the text plan (ADAM, 1999; 2008), and on the types according and argumentative techniques (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 2005). The corpus is composed by the analysis of one hundred text productions written in 2013 from all the Brazilian states, evaluated the maximum score (1000 marks) by brokers/assessors National High School Exam. These text productions were analysed following four different steps: a) description of the production conditions of the texts; b) characterization of the genre in internal and external aspects; c) systematization of the data about the textual/discursive compositional structure and d) survey of the types according and of the argumentative techniques. The data confirm that the text production of the National High School Exam as a genre has in its external characteristics aspects that pertain to the hierarchy of senses proposed by Miller (2009), which inserts the National High School Exam text production genre as a text that is typified in the sociodiscursive situation, in our corpus, the Drought Law. The external characterization also contemplates aspects such as: genre production, circulation and reception, mobilizing types of standardized enunciations which are determined by circumstances. On the other hand, the internal characterization presents a recurrent in all the macropropositions of the prototype of the argumentative sequence as well as in the text plan. The categories of Bakhtin show the text unit in the argumentative compositional construction, the formal written style of the Portuguese language, and the thematic content with a theme that concerns social problems. In the rhetorical analysis, the more recurrent argumentative techniques are those of the according type related to the real – fact – with arguments that are almost logic and based on the structure of the real, normally of a causal. These results allow us to state that production of National High School Exam has unique characteristics that differentiate it from other argumentative nature of texts. / A presente pesquisa, pertencente à área da Linguística Textual, tem por objetivo caracterizar o gênero redação do ENEM sob o ponto de vista da ação social que envolve o texto, da estrutura composicional textual/discursiva e dos tipos de acordo e técnicas argumentativas da Nova Retórica. Para a realização desse objetivo, baseamo-nos na concepção de gênero como ação social e de comunidade retórica (MILLER, 2009 [1984]), nas diretrizes metodológicas de análise de gênero (BAZERMAN, 2011a), no protótipo da sequência argumentativa e no plano de texto (ADAM, 1999; 2008), nos tipos de acordo e nas técnicas argumentativas (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 2005). Nosso corpus compõe-se de 100 redações do ENEM (2013) de todas as unidades da federação, avaliados com a nota 1.000 pelos corretores/avaliadores do ENEM. Essas redações foram analisadas em quatro etapas: a) descrição das condições de produção da redação; b) caracterização do gênero nos aspectos interno e externo; c) sistematização de dados sobre a estrutura composicional textual/discursiva e d) levantamento dos tipos de acordo e das técnicas de argumentação. Nossos dados confirmam que o gênero redação do ENEM apresenta, em sua caracterização externa, aspectos pertencentes à proposta de hierarquia de sentido de Miller (2009), o gênero insere-se como um texto tipificado na situação sociodiscursiva, em nosso corpus, a Lei Seca. A caracterização externa também contempla os aspectos, tais como: a produção, a circulação e a recepção do gênero, mobilizando formas de enunciados padronizados determinados pela circunstância. Já a caracterização interna, apresenta todas as macroproposições do protótipo da sequência argumentativa e do plano de texto fixo. Quanto às categorias bakhtinianas, as redações demonstraram a unidade do texto na construção composicional argumentativa, o estilo de escrita formal da língua portuguesa e o conteúdo temático com um tema direcionado à problemática social. Na análise retórica, identificamos as técnicas argumentativas mais recorrentes do tipo de acordo relativo ao real – fato – com argumentos quase-lógicos e baseados na estrutura do real, geralmente, de vínculo causal. Esses resultados permitem-nos afirmar que o gênero redação do ENEM apresenta características peculiares que o diferencia de outros textos de natureza argumentativa.

Este trabalho consiste em dois volumes, sendo o primeiro um memorial de composição e o segundo a partitura e gravação do Septeto - para cordas, piano e acordeom, peça que foi composta no segundo ano do curso de mestrado. O memorial inicia com breve comentário sobre o processo de composição e aspectos técnicos do Quinteto para cordas e piano, composição desenvolvida no curso de mestrado durante o primeiro ano e relevante para a posterior composição do Septeto. Relativo ao Septeto, são abordados o planejamento de sua da forma e conteúdo expressivo, seguido da descrição e comentários a respeito do processo de composição de cada movimento. O memorial passa então a uma seção mais analítica que tem como objetivo demonstrar recursos usados na busca de identidade expressiva de cada movimento e de unidade para o todo. Essa análise trata dos desafios e soluções referentes às conexões dos diversos materiais encontrados na música, dos critérios para a organização das alturas, da orquestração, do uso do ritmo e métrica, bem como das referências musicais que estimularam o processo criativo. Ao final é feita uma avaliação crítica do processo composicional e dos resultados alcançados. / The Septet for strings, piano and accordion was composed during the second year of my master’s course and consists of seven movements, with a total duration time of 53 minutes. The volume I of this paper will present and analyze the composition of the Septet and the volume II present the scoring and record of thenpiece. This paper starts with a brief commentary about the composition process and technical aspects of the Quintet for strings and piano, a piece created during my first year of the master’s course and relevant to the later composition of the Septet. Concerning the Septet, it will be addressed the planning of its form and its expressive content, followed by a description and commentary of each movement’s composition process. After that, this project will analyze the resources used in the pursue of the expressive identity of each movement and the pursue of a sense of unity for the whole piece. The analysis addresses the challenges and solutions found in the process of connecting the diverse nature of the different movements, as well as discuss the criteria used for determining the pitch structure, orchestration, use of rhythm and metrics, and musical references that stimulated the creative process. At the end, a critical evaluation of the compositional process and the achieved results will be made.

Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a memória do processo composicional e uma análise das características apreendidas pela consciência da compositora, através da música. As composições, que são o principal objeto de reflexão neste memorial, tiveram como premissa estética o conceito de sombra, o qual inspirou as tomadas de decisão. O procedimento primordial, para a elaboração das peças, constitui-se a partir da ação, a qual é tomada como ponto de partida para a caracterização e a identidade expressiva da composição, fundamentalmente relacionada à performance. A análise é amparada pela Fenomenologia da Música, em autores como Schutz (1976) e Clifton (1976), e se concentrou nas temporalidades encontradas nas composições, valendo-se das proposições de Kramer (1988), acerca dos tipos de passagem do tempo (Tempo Linear e Tempo Não-Linear). Estes tipos são relacionados aos objetos ideais do pensamento da autora, especialmente aqueles originados na experiência musical. Imagens e sonoridades integram uma moldura de referência que agrupa os conteúdos da memória. Desta forma, sonoridades, ações e memórias, são tomadas como aspectos constituintes do fenômeno musical e composicional. / This paper presents a reflection on the memory of the compositional process and an analysis of the characteristics apprehended from composer’s consciousness, through the music. The compositions, which are the main object of reflection in this memorial, had the concept of shadow as its aesthetic premise, which inspired the decision-making. The fundamental procedure for the preparation of compositions, it constitutes from the action, which is taken as a starting point for characterizing the composition and the musical identity, mainly related to performance. The analysis is supported by Phenomenology of Music, from authors like Schutz (1976) and Clifton (1976), and is focused on temporalities found in music, using the Kramer (1988) propositions about the kinds of time (Linear Time and Nonlinear Time). These kinds are related to ideal objects of autoress’ thought, especially those originated in musical experiences. Images and sonorities are members of a frame of reference that groups the memory contents. Thus, sonorities, memories and actions are taken as aspects that constitute the musical and compositional phenomenon.

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Eduardo Seincman / Banca: Marcos Pupo Nogueira / Resumo: Nesta pequisa estuda-se a fase neoclássica do compositor Igor Stravinsky, identificando procedimentos composicionais específicos presentes em tal fase do compositor russo. Tais procedimentos estão estreitamente conectados com modelos referenciais da música da tradição tonal e apontam para interessante e pertinente diálogo entre contextos musicais bastante contrastantes. O objetivo desta dissertação, a partir da constatação de possíveis relações entre a fase neoclássica e a fase russa de Stravinsky, é discutir e analisar os procedimentos técnicos composicionais presentes na música da fase neoclássica. Para identificar tais procedimentos serão analisadas duas peças neoclássicas de Stravinsky: a Sonata para piano (1924) e o Capriccio para piano e Orquestra (1929). / Abstract: This research is a study of Stravinsky's neoclassical period in order to identify specific compositional procedures. These procedures are closely connected with models of tonal reference and point to an interesting dialogue through contrasting musicals contexts. The objective of this dissertation is to investigate possible relationships between the neoclassical and the russian period of Stravinsky's music, discussing mainly the technical procedures found in the neoclassical phase. To identify these procedures it will be analyzed two pieces of Stravinsky: Sonata for piano (1924) and Capriccio for piano and Orchestra (1929). / Mestre

Este trabalho consiste em dois volumes, sendo o primeiro um memorial de composição e o segundo a partitura e gravação do Septeto - para cordas, piano e acordeom, peça que foi composta no segundo ano do curso de mestrado. O memorial inicia com breve comentário sobre o processo de composição e aspectos técnicos do Quinteto para cordas e piano, composição desenvolvida no curso de mestrado durante o primeiro ano e relevante para a posterior composição do Septeto. Relativo ao Septeto, são abordados o planejamento de sua da forma e conteúdo expressivo, seguido da descrição e comentários a respeito do processo de composição de cada movimento. O memorial passa então a uma seção mais analítica que tem como objetivo demonstrar recursos usados na busca de identidade expressiva de cada movimento e de unidade para o todo. Essa análise trata dos desafios e soluções referentes às conexões dos diversos materiais encontrados na música, dos critérios para a organização das alturas, da orquestração, do uso do ritmo e métrica, bem como das referências musicais que estimularam o processo criativo. Ao final é feita uma avaliação crítica do processo composicional e dos resultados alcançados. / The Septet for strings, piano and accordion was composed during the second year of my master’s course and consists of seven movements, with a total duration time of 53 minutes. The volume I of this paper will present and analyze the composition of the Septet and the volume II present the scoring and record of thenpiece. This paper starts with a brief commentary about the composition process and technical aspects of the Quintet for strings and piano, a piece created during my first year of the master’s course and relevant to the later composition of the Septet. Concerning the Septet, it will be addressed the planning of its form and its expressive content, followed by a description and commentary of each movement’s composition process. After that, this project will analyze the resources used in the pursue of the expressive identity of each movement and the pursue of a sense of unity for the whole piece. The analysis addresses the challenges and solutions found in the process of connecting the diverse nature of the different movements, as well as discuss the criteria used for determining the pitch structure, orchestration, use of rhythm and metrics, and musical references that stimulated the creative process. At the end, a critical evaluation of the compositional process and the achieved results will be made.

Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a memória do processo composicional e uma análise das características apreendidas pela consciência da compositora, através da música. As composições, que são o principal objeto de reflexão neste memorial, tiveram como premissa estética o conceito de sombra, o qual inspirou as tomadas de decisão. O procedimento primordial, para a elaboração das peças, constitui-se a partir da ação, a qual é tomada como ponto de partida para a caracterização e a identidade expressiva da composição, fundamentalmente relacionada à performance. A análise é amparada pela Fenomenologia da Música, em autores como Schutz (1976) e Clifton (1976), e se concentrou nas temporalidades encontradas nas composições, valendo-se das proposições de Kramer (1988), acerca dos tipos de passagem do tempo (Tempo Linear e Tempo Não-Linear). Estes tipos são relacionados aos objetos ideais do pensamento da autora, especialmente aqueles originados na experiência musical. Imagens e sonoridades integram uma moldura de referência que agrupa os conteúdos da memória. Desta forma, sonoridades, ações e memórias, são tomadas como aspectos constituintes do fenômeno musical e composicional. / This paper presents a reflection on the memory of the compositional process and an analysis of the characteristics apprehended from composer’s consciousness, through the music. The compositions, which are the main object of reflection in this memorial, had the concept of shadow as its aesthetic premise, which inspired the decision-making. The fundamental procedure for the preparation of compositions, it constitutes from the action, which is taken as a starting point for characterizing the composition and the musical identity, mainly related to performance. The analysis is supported by Phenomenology of Music, from authors like Schutz (1976) and Clifton (1976), and is focused on temporalities found in music, using the Kramer (1988) propositions about the kinds of time (Linear Time and Nonlinear Time). These kinds are related to ideal objects of autoress’ thought, especially those originated in musical experiences. Images and sonorities are members of a frame of reference that groups the memory contents. Thus, sonorities, memories and actions are taken as aspects that constitute the musical and compositional phenomenon.

Compositional data, where measurements are vectors with each component constituting a percentage of a whole, is abundant throughout many disciplines of science. Consequently, there is a strong need to establish valid statistical procedures for this type of data. In this work the basic theory of the compositional sample space is presented and through simulation studies and a case study on data from industrial applications, the current available methods for regression as applied to compositional data are evaluated. The main focus of this work is to establish linear regression in a way compatible with compositional data sets and compare this approach with the alternative of applying standard multivariate regression methods on raw compositional data. It is found that for several data sets, the difference between 'naive' multivariate linear regression and compositional linear regression is negligible; while for others (in particular where the dependence of covariates is not strictly linear) the compositional regression methods are shown to be stronger.

The multi-movement structures of Beethoven’s instrumental works include some of the most obvious manifestations of his originality as a composer. His very first Viennese publications—the Piano Trios op. 1 and the Piano Sonatas op. 2—adopt the four-movement cycle that had previously been associated primarily with the symphony. And in his last five string quartets he transformed the conventional multi-movement cycles almost beyond recognition, particularly in the seven-movement Quartet op. 131, in which each movement runs directly into the next. This study investigates Beethoven’s compositional approach to multi-movement structure, with the aim of gaining a better understanding of the underlying principles that influenced his musical decisions. Particular attention is given to an aspect of his sketching process that has received relatively little scholarly attention: multi-movement plans. These plans were generally sketched at an early stage in the compositional process, and outline preliminary ideas for the different movements of a work as a whole. Although Lewis Lockwood hypothesised that such plans were particularly frequent amongst Beethoven’s sketches from 1800 to 1804, until now there has never been a detailed study of their role within Beethoven’s sketching process throughout his career. This study reveals that multi-movement plans were a regular feature in sketches for instrumental works from 1800 onwards, and that they served a variety of purposes within the compositional process. Multi-movement plans from all stages of Beethoven’s compositional career are transcribed and examined for what they can reveal about his conception of multi-movement structures.

This thesis explores the topic of narrative in the context of musical composition. Narrative based music will be presented in relation to three ethical questions of Criticism, Commonality and Metaphor, communicated to the listener through the medium of narrative. This thesis will demonstrate how I have used these three questions in relation to my own compositional methodology and propose a world-building approach to musical composition, specifically in relation to Delirium; the magic, imagined world in which all my music is connected through a central narrative.