Este estudo trata do desenvolvimento da rede de arte postal na América Latina desde o seu início no final da década de 1960 até a sua presença da XVI Bienal de São Paulo em 1981. Para isso, são retomadas as redes latino-americanas de trocas de poesia experimental estruturadas na década de 1960. Em seguida, são descritas as trajetórias de alguns dos protagonistas da arte postal nesta região, bem como as exposições e publicações coletivas que eles organizaram. Nesse momento, são abordadas as manifestações da rede de arte postal na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, El Salvador, México, Uruguai e Venezuela. Por fim, é analisado o caso específico do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), explicitando como essa instituição conectou-se organicamente à rede. Esta pesquisa tem como ponto de partida acervo de arte conceitual do MAC USP e acompanha a expansão da rede a partir das grandes mostras coletivas realizadas entre 1972 e 1981 na América Latina. Além disso, destaca a relação da arte postal com as ditaduras militares como decisiva na caracterização desta prática entre os latino-americanos. / This study is about the development of the mail art network in Latin America since its beginning at the end of the 60s until its presence on the XVI Biennial of São Paulo in 1981. For this purpose, the Latin American networks of experimental poetry exchange, structured in the 60s, are recaptured. After this, the trajectories of some of the mail art protagonists in this region are described, as well as the collective exhibitions and publications that they organized. At this point, the demonstrations of the mail art networks in Argentina, Brazil, Chile, Colombia, El Salvador, Mexico, Uruguay and Venezuela are approached. Finally, the specific case of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) is analyzed, explaining how that institution connected itself organically to the mail art network. This research starts with the conceptual art collection of the MAC USP and follows the expansion of the network from the large collective exhibitions performed between 1972 and 1981 in Latin America. Besides that, it emphasizes the relation between mail art and the military dictatorships as a decisive part of the characterization of this practice among Latin American.

A dissertação aqui presente procura cartografar a produção artística da brasileira Regina Vater, desde seu período de formação durante os anos 60 no Rio de Janeiro, até meados da década de 90, quando já fixara residência nos EUA. Vater é contemporânea de um período fértil da produção plástica nacional, tendo participado tanto dos pressupostos figurativos dos anos 60, até os conceitualismos dos 70, culminando assim nas décadas seguintes em um ecologismo artístico votivo que se perpetua até os dias atuais. Nesse percurso, deu-se ênfase nas relações entre sua produção artística e o movimento feminista brasileiro, procurando com isso estabelecer vínculos teóricos e críticos com as principais questões feministas em voga e as práticas artísticas conceitualistas e de vanguarda. / The dissertation presented here seeks to chart the artistic production of the Brazilian artist Regina Vater, since her formation during the period of 60`s in Rio de Janeiro until the mid-90´s, when she already set residence in the U.S.. Vater is contemporary of a fertile plastic production in the country, taking part in both figurative assumptions of 60´s, until the conceptualism of 70´s, thus leading to the following decades in an artistic votive environmentalism that is perpetuated to this day. In this course, was placed emphasis on the relationship between artistic production and Brazilian feminist movement, seeking to establish theorists and critics links with the principal feminist issues and practices in vogue and the artistic avant-garde and conceptual.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-06-03T13:53:36Z No. of bitstreams: 1 Debora Fontoura de Oliveira_.pdf: 2619652 bytes, checksum: e8c53e9ee6aabe91ccc15fcccae1c55c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-03T13:53:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora Fontoura de Oliveira_.pdf: 2619652 bytes, checksum: e8c53e9ee6aabe91ccc15fcccae1c55c (MD5) Previous issue date: 2015-04-09 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / Este trabalho visa apresentar e avaliar as diferentes teorias sobre o processo perceptivo, a fim de defender que a percepção é um processo objetivo, categórico e não conceitual. A ideia é, juntamente com a posição adotada por Tyler Burge,assegurar que a percepção é um processo representacional no qual a experiência perceptual consiste na apreensão direta dos dados sensoriais, os quais servem de base para a construção das representações perceptuais. As representações perceptuais são concebidas como proxytypes, que servem como o conteúdo não conceitual da percepção e correspondem ao mundo externo. Estes representam os objetos e os estados de coisas do mundo devido a uma semelhança entre as propriedades dos objetos e as propriedades sensoriais representadas pelos indivíduos. Os objetos e as suas propriedades são, então, representados a partir da integração das informações sensoriais pelo mecanismo da percepção categórica, o qual é responsável pela discriminação e identificação dessas informações em categorias perceptuais independentes de estruturas conceituais. Desse modo, propomos que a percepção é objetiva por dois motivos: (a) porque ela é um processo que pressupõe como verdadeiro um realismo frente ao mundo físico e nos permite acessar e conhecer os objetos dispostos no mundo de modo objetivo, e (b) por ser um processo que é alcançado tanto por animais humanos quanto não humanos. Ela é um processo categórico porque ela admite que as informações sensoriais são categorizadas em representações perceptuais durante a própria experiência perceptiva, função esta realizada pela percepção categórica. Ao mesmo tempo, ela é não conceitual, uma vez que qualquer criatura, dotada de um sistema sensorial e nervoso, é capaz de perceber o mundo mesmo quando ela não possui um conceito para descrever dado conteúdo ou ainda não possua a capacidade de se referir a ele demonstrativamente. / This work aims to present and evaluate different theories regarding the perceptual process, defending that the perception is an objective, categorical and non-conceptual process. The idea is to, along with Tyler Burge’s position, ensure that the perception is a representational process where the perceptual experience consists in the direct apprehension of sensory data, which are used as the basis for the construction of perceptual representations. The perceptual representations are designed as proxytypes, and they serve as the non-conceptual content of the perception and correspond to the outside world. They represent the objects and the states of affairs of the world due to a similarity between the properties of the objects and the sensory properties represented by the individuals. The objects and their properties are then represented through the integration of sensory information by the mechanism of categorical perception, which is responsible for the discrimination and identification of that information in perceptual categories, and are independent of conceptual structures. This way, we propose that the perception is objective for two reasons (a) because it is a process that assumes as true a realism of the physical world and allows us to access and understand the objects arranged in the world in an objective way, and (b) because it is a process that is accomplished by both human and non-human animals. Perception is a categorical process because it admits that sensory information is categorized into perceptual representations during the actual perceptual experience, and this function is performed by categorical perception. At the same time, it is not conceptual, since any creature equipped with a sensory and nervous system is able to perceive the world even if it does not have a concept for describing given contents or not yet has the ability to refer to them demonstratively.

A dissertação aqui presente procura cartografar a produção artística da brasileira Regina Vater, desde seu período de formação durante os anos 60 no Rio de Janeiro, até meados da década de 90, quando já fixara residência nos EUA. Vater é contemporânea de um período fértil da produção plástica nacional, tendo participado tanto dos pressupostos figurativos dos anos 60, até os conceitualismos dos 70, culminando assim nas décadas seguintes em um ecologismo artístico votivo que se perpetua até os dias atuais. Nesse percurso, deu-se ênfase nas relações entre sua produção artística e o movimento feminista brasileiro, procurando com isso estabelecer vínculos teóricos e críticos com as principais questões feministas em voga e as práticas artísticas conceitualistas e de vanguarda. / The dissertation presented here seeks to chart the artistic production of the Brazilian artist Regina Vater, since her formation during the period of 60`s in Rio de Janeiro until the mid-90´s, when she already set residence in the U.S.. Vater is contemporary of a fertile plastic production in the country, taking part in both figurative assumptions of 60´s, until the conceptualism of 70´s, thus leading to the following decades in an artistic votive environmentalism that is perpetuated to this day. In this course, was placed emphasis on the relationship between artistic production and Brazilian feminist movement, seeking to establish theorists and critics links with the principal feminist issues and practices in vogue and the artistic avant-garde and conceptual.

[pt] Figura-chave da chamada arte conceitual, o artista norte-americano Dan Graham iniciou sua trajetória artística em meados da década de 1960 muito por acaso. Convidado por amigos, tornou-se sócio da John Daniels, galeria em Nova York bastante ativa, mas de vida breve. Falido, viu-se obrigado a retornar à casa de seus pais em Nova Jersey. Durante a viagem de trem, pôde observar a nova cidade. Dessa experiência surgiu Homes for America, notório ensaio fotográfico sobre as habitações em massa dos subúrbios norte-americanos, que integra um primeiro conjunto de trabalhos do artista destinados a revistas. Algum tempo depois, Graham ingressou na Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, dando início a um período em que seu interesse se volta para o vídeo, a performance e a instalação, interrompido por Public Space/Two Audiences, trabalho realizado para a Bienal de Veneza de 1976 que impõe ao artista uma autocrítica. A despeito de seu êxito, Graham reconhece que a instalação se aproximara em demasia do conceito de cubo branco. Como saída para o impasse, adotou a ideia de plano da cidade, passando a propor projetos de intervenção urbana até iniciar, no começo dos anos 80, seus pavilhões. Levando em conta a obra de Graham, ampla e diversa em seus meios, a tese é monografia que tem por objetivo realizar um estudo analítico sobre a prática do artista, definida, a meu ver, nos termos de um modelo crítico-conceitualista. / [en] Key figure of the so-called conceptual art, the North American artist Dan Graham began his artistic career in the mid-1960s quite by chance. Invited by friends, he became a partner of the John Daniels, a gallery in New York very active, but short-lived. Bankrupt, he was forced to return to his parents home in New Jersey. During the train ride, Graham can saw the new city. From this experience came Homes for America, notorious photographic essay on mass tract housing of North American suburbs, which is part of a first set of works for magazines. A while later, Graham joined the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, starting a period in which your interest turns to video, performance and installation, interrupted by Public Space/Two Audiences, work done for the Venice Biennale in 1976 that impose the artist self-criticism. Despite its success, Graham recognizes that the installation was near of the concept of the white cube. As out of the impasse, he adopts the idea of city plan, going to propose urban interventions projects, starting in the early 80s their pavilions. Considering Graham s work, broad and diverse in its mediums, the thesis is a monograph that aims to carry out an analytical study of the practice of the artist, defined, in our view, in terms of a critical-conceptualist model.