Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-08T14:37:10Z No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-08T14:38:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-10T12:12:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-10T12:16:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / This research selects as themes the discourses about the different body in advertising narratives of two large retail chains of Brazilian fashion, produced and run between 2012 and 2015. From the research of the discourse of fashion retail chains, taking into account their conditions of production, In this paper we sought to answer the problem question: how fashion advertising narratives call for the management of the different body in the light of the notion of biossociabilities of consumption? As objective of problematizing the phenomenon of consumption, especially in fashion, we will develop a reflection on the management of the different body in the contemporary advertising discourse, from of the theoretical-methodological conduct of French Speech Analysis. Theoretical framework is organized in three axes: the first refers to the Communication and Consumer interfaces in the contemporaneity - for which we seek contributions in authors such as Silverstone, Baccega, Hoff and Rock; the second refers to French Speech Discourse Analysis, and is constructed from authors such as Gregolin and Orlandi; and the third considers the Body, Fashion and Biossociability. On this axis, we start from some scholars of Foucault's thinking, such as Rabinow and Ortega, who, based on the philosopher's reflections, propose the concept of biossociability and also in Hoff, which proposes reflections on the biossociabilities of consumption. Our empirical object is calls for the management of the different body, analyzed in a corpus consisting of eight videos C & A and Marisa brands, who had images of "different body" and in which the difference was stated. In our methodology, we describe the eight videos, identifying the main signs related to the physical beauty of the consumer-characters and their style of life expressed in the narrative. We also map the meanings attributed to the different body and calls for the management of this, characterizing strategies of production of meanings of difference in images of the aesthetic body in the narrative of advertising, which we relate to memory discourse and interdiscourse. And, from the identification of sayings and non-sayings, we investigate the calls for management of the body different in the contemporary - standards of beauty / thinness; personal achievements / career; affirmation / representation of groups / symbolic capital - in the light of concept of biossociability. In our analysis, we relate the presence and exaltation of bodies different in these narratives to the social and economic changes of contemporary Brazil, observing, on the one hand, the economic interest of brands for new consumer audiences and, on the other hand, symbolic dispute that occurs in the confrontations of the discourses in the media, notably debates on the way the media edits the world - "Press" the advertising narrative of fashion to resignify or change their strategies. The results demonstrated that: 1) biopolitical calls generate logics of consumption; 2) the Fashion advertising narratives promote biossociability, as they institutionalize the dress and call for the management of groups whose bodies we call different. / Esta pesquisa elege como tema os discursos sobre o corpo diferente em narrativas publicitárias de duas grandes redes varejistas de moda brasileiras, produzidas e veiculadas entre 2012 e 2015. A partir da investigação do discurso de cadeias varejistas de moda, levando em conta suas condições de produção, buscou-se nesse trabalho responder à questão-problema: como as narrativas publicitárias de moda convocam para a gestão do corpo diferente à luz da noção de biossociabilidades do consumo? Com o objetivo de problematizar o fenômeno do consumo, em especial no âmbito da moda, desenvolvermos uma reflexão a respeito da gestão do corpo diferente no discurso publicitário contemporâneo, a partir da conduta teórico-metodológica da Análise de Discurso de linha francesa. O referencial teórico organiza-se em três eixos: o primeiro refere-se às interfaces Comunicação e Consumo na contemporaneidade – para o qual buscamos aporte em autores como Silverstone, Baccega, Hoff e Rocha; o segundo refere-se à Análise de Discurso de linha francesa, e está construído a partir de autores como Gregolin e Orlandi; e o terceiro considera o Corpo, a Moda e a Biossociabilidade. Neste eixo, partimos de alguns estudiosos do pensamento de Foucault, como Rabinow e Ortega, os quais, apoiando-se nas reflexões do filósofo, propõem o conceito de biossociabilidade e também em Hoff, que propõe reflexões sobre as biossociabilidades do consumo. Nosso objeto empírico são as convocações para a gestão do corpo diferente, analisado num corpus composto por oito vídeos publicitários das marcas C&A e Marisa, que tivessem imagens de “corpo diferente” e nos quais a diferença fosse enunciada. Em nosso percurso metodológico, descrevemos os oito vídeos, identificando os principais signos relativos à beleza física das consumidoras-personagens e seu estilo de vida expresso na narrativa. Também mapeamos os sentidos atribuídos ao corpo diferente e as convocações para a gestão deste, caracterizando estratégias de produção de sentidos da diferença em imagens de corpo fora do padrão estético na narrativa publicitária, que relacionamos à memória discursiva e ao interdiscurso. E, a partir da identificação dos ditos e não-ditos, investigamos as convocações para gestão do corpo diferente na contemporaneidade – padrões de beleza/magreza; conquistas pessoais/carreira; afirmação/representação de grupos/capital simbólico –, à luz do conceito de biossociabilidade. Em nossa análise, relacionamos a presença e a exaltação dos corpos diferentes nessas narrativas às mudanças sociais e econômicas do Brasil contemporâneo, observando, por um lado, o interesse econômico das marcas por novos públicos consumidores e, por outro, a disputa simbólica que se dá nos enfrentamentos dos discursos na mídia, notadamente críticas e debates, por parte dos consumidores, sobre o modo como a mídia edita o mundo – movimentos que “pressionam” a narrativa publicitária da moda a se ressignificar ou alterar suas estratégias. Os resultados alcançados evidenciam que: 1) as convocações biopolíticas engendram lógicas do consumo; 2) as narrativas publicitárias de moda promovem biossociabilidades, à medida que institucionalizam o modo de vestir e convocam para a gestão dos grupos cujos corpos denominamos diferentes.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisele Kliemann.pdf: 1735751 bytes, checksum: bc54a89ac7bfa01a42eca28ad8b6ec7f (MD5) Previous issue date: 2009-05-04 / The last century (XX) developed a new concept of the body that conquered a new space for its representation. The association between aesthetic and beauty brought relevance to the physical formof the body and promoted what it is being called cult to the body that is here understood as the relations and interventions around beauty that are socially idealized. The media became the efficient agent in the supervaluation of the corporal appearance and in the promotion of a constant search of an ideal body. Standardized by the values of the consumption society, he body turned itself in a body-involucre, in a body-packing. All that counts is appearance. The media stirs us up to desire this body and all the activities needed to approach it. The media spread the need for permanently improving, remodeling, reshaping the stops body. Media keep us desiring the desire of this body. Inserted in this context, the contemporary dance suffers consequences of this process in what concerns to the formation of its dancers, although not investing in only one aesthetic standard of the body. Contemporary dance sees in its dancers the action of consumerism. Dancers become eager consumers of techniques and trainings believing that they will be able to dance all types of dance. The thesis is dedicated to identify what produces thie new statement of the body, identifying the media as the central protagonist in this process. The hypothesis is that the consumeristic attitude expresses itself in dance as a form of consumption of different techniques of formation. The techniques are transformed into merchandises and the desire becomes the desire to continue to desire a body never reached. The instauration of the body as merchandise brings the need to construct a body proper, capable of being distinctively itself in the collective. The search of this body is regulated by fashion and by the media, in the net of global communication. The theoretical corpus was constituted with the corpomídia theory (KATZ&GREINER) and with theoreticians of the culture who prioritize the studies of the body (COSTA, FOUCAULT, LIPOVETSKY, SANT' ANNA, CASTRO, GARCIA). With the aim of pesent them as illustrations of these questions, three professional dance groups of the city of Curitiba are brought here / O Século XX inaugurou todo um novo conceito de corpo e, com ele, um outro espaço de representação do corpo na sociedade. A valorização de um foco estético que associa estética à beleza, fez com que o corpo passasse a ser visto como forma física e na perspectiva de um modelamento corporal, promovendo o que acabou sendo chamado de culto ao corpo aqui entendido como as relações e intervenções na busca de um padrão de beleza estabelecido culturalmente e socialmente idealizado. A mídia tornou-se o agente eficiente na supervalorização da aparência corporal e na promoção de uma busca constante de um corpo ideal. Padronizado e permeado pelos valores consagrados pela sociedade de consumo, trata-se de um corpo-invólucro, um corpo-embalagem a ser valorizado pela sua aparência. É a mídia que nos incita a desejar este corpo e todas as atividades de consumo para que nos aproximemos dele. A divulgação constante, pelos meios de comunicação, dos mecanismos permanentemente aprimorados para nos permitirem substituir, trocar, transformar e modificar o corpo, nos mantém desejando o corpo ideal. Inserida neste contexto, a dança contemporânea, que não investe num único padrão estético de corpo, sofre conseqüências no que concerne à formação de seus bailarinos. Apesar de não cultuar um único corpo esteticamente padronizado, por estar inserida na sociedade, a dança contemporânea vê em seus bailarinos efeitos da ação consumista que vem pautando os tempos presentes. Bailarinos tornam-se ávidos consumidores de técnicas e treinamentos diferenciados na fabricação de um corpo que se mostre apto a dançar todos os tipos de dança. Com o objetivo de refletir acerca de que corpo é esse que se constrói na cultura do culto ao corpo, na busca sem limites pela perfeição de uma sociedade predominantemente consumista, aqui se procura identificar os aspectos relevantes que produzem essa nova concepção de corpo, identificando a mídia como a protagonista central nesse processo. A hipótese é a de que a atitude consumista escoa também para a dança na forma de consumo de técnicas variadas de formação. Não somente as técnicas são transformadas em mercadorias, como o próprio desejo se torna o desejo de continuar a desejar um corpo jamais atingido. Trata-se da instauração do corpo como mercadoria vendável e, para tal, há a necessidade de construir um corpo seu, que se singularize no coletivo da dança contemporânea. A busca desse corpo é regulada moda e pela mídia, e pelos processos em curso na rede ininterrupta de comunicação global. Para dar conta da investigação nesse recorte, o corpus teórico foi constituído pela teoria corpomídia (KATZ&GREINER) e por teóricos da cultura que priorizam os estudos do corpo (COSTA, FOUCAULT, LIPOVETSKY, SANT ANNA, CASTRO, GARCIA. Como exemplos dessas questões na dança contemporânea são trazidos três distintos grupos profissionais de dança contemporânea da cidade de Curitiba