Nuestra tesis La escultura posible: resistencia y perspectiva del cuerpo en la contemporaneidad se estructura en cuatro capítulos, los cuales se encuentran hilados de forma que conducen al lector dentro de una estructura organizada que busca la demostración de la hipótesis planteada. La pregunta inicial que guía esta tesis es cuál es la vinculación efectiva entre cuerpo y escultura, y cómo esta vinculación puede venir a dotar de sustentabilidad al interés por hacer escultura en la contemporaneidad, entendiendo que las ideas que definen los conceptos de cuerpo y escultura no son inmutables, y por ende sería posible encontrar una relación distintiva entre estos conceptos en medio de las condiciones particulares que definen a la contemporaneidad como tiempo histórico. En virtud de esa construcción que nos permita establecer la manera en que se relacionan cuerpo y escultura hoy, es necesario establecer, primero, que esos dos conceptos carecen de inmutabilidad. Es imprescindible corroborar que éstas son ideas que han evolucionado como resultado de las creencias que se manifiestan en cada tiempo histórico y que, aún establecida esa variabilidad, no se ha roto la vinculación que hace que la escultura tenga al cuerpo como referente privilegiado. En un segundo apartado intentaremos encontrar los indicadores de una crisis general que pueda involucrar tanto al cuerpo como a la escultura. Las enormes transformaciones que se vivencian en el mundo contemporáneo han de modificar necesariamente la concepción del propio cuerpo y de la relación con los demás, y en ese conflicto la escultura forzosamente se ha de ver involucrada al ser ésta representación inequívoca de los avatares de la corporeidad. En lo escultórico se han de ver manifestadas las discusiones que se proponen en la contemporaneidad, desde la resistencia del cuerpo hasta las invitaciones a su abandono absoluto. / Montes Rojas, LA. (2008). La escultura posible: resistencia y perspectiva del cuerpo en la contemporaneidad [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2604 / Palancia

Tomando como eje articulatorio el problema de la cita y las referencias en el campo de la historia del arte, este texto propone el concepto de prácticas de citación y revisa la obra de algunos artistas colombianos que recurrieron a prácticas de ese tipo entre finales de los año cincuenta y comienzos de los noventa del siglo XX. Se construye así un relato alterno que describe las transformaciones que en el arte realizado en Colombia definieron el tránsito entre modernidad y contemporaneidad.

El objetivo principal de esta tesis ha sido desarrollar un análisis de las recientes transformaciones metodológicas y conceptuales en la creación y producción en la danza contemporánea, que son debidas a la introducción de las nuevas tecnologías digitales y su relación con el contexto artístico contemporáneo. Los artistas, cada vez más, van percibiendo el paradigma cibernético que ha estado configurando la sociedad contemporánea, en la cual las transformaciones tecnológicas que se reflejan en las artes, evocan y revelan nuevos modos de trabajo y producción, resultado de la conjunción entre arte y tecnologías. El uso de softwares para crear coreografías, para promover la comunicación y la creación colaborativa a través de redes de trabajo, y para promover conceptuaciones híbridas del lenguaje de la danza y de los sistemas interactivos, son algunos ejemplos que ayudan a ilustrar las maneras por las cuales esos nuevos procesos tecnológicos están siendo empleados por los coreógrafos contemporáneos, incluyendo a la autora, que amplían los conceptos anteriores de espacio, tiempo y cuerpo en la danza. / Martinez Pimentel, LC. (2008). El cuerpo híbrido en la danza: transformaciones en el lenguaje coreográfico a partir de las tecnologías digitales. Análisis teórico y propuestas experimentales [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/3838

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-07-11T13:32:14Z No. of bitstreams: 1 Raija de Camargo Silva.pdf: 2519620 bytes, checksum: 00fccda013012d22e7098d65c992e9b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T13:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raija de Camargo Silva.pdf: 2519620 bytes, checksum: 00fccda013012d22e7098d65c992e9b5 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / El estudio hace un abordage de carácter crítico sobre la corporalidad femenina y las normas prevalecientes en la época contemporánea, en relación con el consumo de estética para este grupo como un mecanismo de la ideología y la manutención del status quo. El cuerpo, el enfoque del estudio, se analizó acerca de lo simbólico, como expresión cultural de la posmodernidad, mientras que la importancia de los medios de comunicación como medio que permite y hace operativa la naturalización de las normas, los aspectos de apoyo de la ideología. En este sentido, la investigación tiene como objetivo comprender el papel del cuerpo en el mantenimiento de la dominación ideológica, y qué parte de los medios de comunicación en este proceso, dando a conocer la importancia de los medios de comunicación en la difusión y legitimación de los símbolos que consolidan el imaginario colectivo. Para esto son tomadas como marco teórico enfoques sobre las dimensiones simbólicas, procesos sociales y culturales imaginales como Michel Maffesoli, Pierre Bourdieu y David Le Breton y Stuart Hall actual de los estudios culturales, aparte de los autores media studies (estudios de medios); Zygmunt Bauman y Gilles Lipovetsy marcan el carácter efímero del consumo en la posmodernidad, así como la transformación de los cuerpos en bienes, haciéndolos el marco teórico para pensar el cuerpo como objeto de cambio en el mercado simbólico de las mercancías contemporáneos. El análisis empírico fue apoyada por Eni Orlandi y Dominique Maingueneau, de la línea francesa del análisis del discurso, la metodología cualitativa empleada para alcanzar los objetivos. El corpus analizado es muestra obtenida del hegemónico sitio Globo.com, se decidió por el técnico incorporado a la semana de domingo a sábado para demostrar las unidades de información que traten el cuerpo de la mujer con el fin de reducir a las mujeres a su corporeidad. Por medio del estudio de los marcadores textuales y protocolo de análisis, los resultados de esta investigación son reflexiones sobre el papel de los medios de comunicación para alinear a la estructura ideológica de la sociedad actual en lugar de subvertir la misma. / O estudo realiza uma abordagem de cunho crítico acerca da corporeidade do gênero feminino e as normatizações vigentes na contemporaneidade, no que tange ao consumo estético para este grupo como mecanismo da ideologia e manutenção do status quo. O corpo, escopo de investigação, é analisado a partir das vias do simbólico, como expressão cultural da pós-modernidade. Já a relevância das mídias foi refletida como ponte que viabiliza e operacionaliza a naturalização das normas, aspectos sustentadores da ideologia. Portanto, a pesquisa tem por objetivo compreender o papel do corpo na manutenção da dominação ideológica, e qual é a parte das mídias neste processo, trazendo à luz a importância das mídias na disseminação e legitimação de símbolos que consolidam o imaginário coletivo. Para tal são tomadas como referencial teórico abordagens sobre as dimensões simbólicas, culturais e imaginais dos processos sociais. Michel Maffesoli, Pierre Bourdieu e David Le Breton, bem como Stuart Hall da corrente dos Estudos Culturais, além de autores dos media studies; Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky pontuam a efemeridade do consumo na pós-modernidade, bem como a transformação de corpos em mercadorias, configurando-se arcabouço teórico para pensar o corpo como objeto de permuta no mercado simbólico de bens contemporâneo. Eni Orlandi e Dominique Maingueneau, da linha francesa de análise de discurso, subsidiam a análise empírica por metodologia de cunho qualitativo, empregada para o alcance dos objetivos. O corpus analisado representa amostra extraída do hegemônico portal Globo.com. Optou-se pela técnica de uma semana construída de domingo a sábado para demonstrar as unidades informativas que abordam o corpo feminino de forma a reduzir a mulher à sua corporeidade. Por meio do estudo das marcas textuais e protocolo de análise, resulta desta pesquisa reflexões acerca do papel das mídias ao alinharem-se à estrutura ideológica vigente da sociedade em vez de subvertê-la.

Las cotizaciones de los valores mobiliarios son sumamente volátiles y reaccionan con mucha sensibilidad a cada hecho que afecte a la empresa emisora. Esos hechos, cuando no son de conocimiento del público, se denominan “información reservada” y las personas que tienen acceso a ellos se llaman “insiders”. El ordenamiento jurídico no puede impedir que los insiders accedan a la información reservada de la empresa, pero si puede inmiscuirse en lo que ellos hacen con la misma, razón por la que la mayoría de las legislaciones occidentales prevén diferentes regulaciones que prohíben y sancionan su utilización.El abanico de negocios impropios que un insider puede realizar es sumamente amplio: en algunos casos la operación lo beneficia el, en otros supuestos el beneficiado es un tercero que puede o no recompensar por ello al insider, y también hay casos en los que se utiliza la información reservada solo para perjudicar a un sujeto. La impropia utilización de información reservada pueden acarrear dos tipos de consecuencias para los insiders: por un lado la imposición de sanciones y, por el otro, la imputación de responsabilidad, todo lo cualestá regulado dentro de distintas disposiciones en el Derecho Argentino.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2016-05-05T21:22:09Z No. of bitstreams: 1 Vania Marques Cardoso.pdf: 1665391 bytes, checksum: 1ad135b954bf3d552182b3c2101d053d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-05T21:22:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vania Marques Cardoso.pdf: 1665391 bytes, checksum: 1ad135b954bf3d552182b3c2101d053d (MD5) Previous issue date: 2015-11-03 / This dissertation presents a research named ‘Time to collaborate? Views on the meaning and sense teachers attribute to collective pedagogical work hours’. Our aim was to reveal teachers’ subjective perception of the potential for collaboration during these work hours. The research, based on the Critical Theory school of thought, particularly T. W. Adorno, was completed during 2014 and 2015, approaching the theme of the relevance of collective pedagogical work hours as a social practice at school, focusing on the meaning and sense teachers attribute to them and discussed from its legal, theoretical and empirical perspectives. It approaches the way the contemporary work environment impacts school and teachers’ views of the potential for collaboration of collective work hours and during these hours, how the meaning and sense of these work hours are translated into teachers’ discourses and the proposals for intervention that derive from their discourses. Hypotheses include the ones according to which the contemporary scenery implicates permanent social change and, thus, change at school; that it overburdens teachers, reduces collective pedagogical work and collaboration between peers to the state of usefulness; that the social meaning and the individual sense teachers attribute to their collective pedagogical work hours at school are in an intersection between collaboration potentialities and difficulties and generate a contradictory perception of these work hours as a social practice at school; that teachers’ discourses are full with possibilities of intervention to intensify collaboration potentialities in the collective pedagogical work hours at school. The empirical research methodology involved semi-structured interviews with ten teachers and, from the analysis of their discourse contents, hypotheses were confirmed, and the results allow envisaging possibilities that may be projected in practices to expand collaboration during the collective pedagogical work hours and in further research. / Esta disertación presenta el estudio denominado: ¿Tiempo para colaborar? Las miradas sobre el significado y los sentidos atribuidos por parte de los docentes al horario de trabajo colectivo. Se tuvo como objetivo desvendar la percepción subjetiva de los docentes sobre el potencial de colaboración del referido horario. El estudio, fundamentado en la teoría crítica, especialmente en T. W. Adorno, se desarrolló entre 2014 y 2015 sobre el tema de la relevancia del horario colectivo de trabajo como práctica social en la escuela, teniendo como objeto de estudio el significado y los sentidos atribuidos por los docentes al horario de trabajo colectivo, discutido a partir de la base legal, teórica y empírica. Problematiza la forma en que el escenario de trabajo contemporáneo tiene impacto sobre la escuela y la visión docente de la potencialidad de colaboración del horario de trabajo colectivo y en él, cuál es el significado y qué sentidos sobre ese horario están presentes en los discursos de los docentes, así como qué propuestas de intervención emanan de eso. Las hipótesis son que el escenario contemporáneo implica un cambio permanente en la sociedad y, por lo tanto, en la escuela, intensifica el trabajo docente, instrumentaliza el tiempo colectivo y la colaboración entre pares; que el significado social y los sentidos individuales atribuidos por los docentes al horario de trabajo colectivo en la escuela se cruzan entre potencialidades y dificultades de colaboración, generan una percepción contradictoria de ese tiempo como práctica social en el ámbito escolar; que los discursos de los docentes contienen posibilidades de intervención para aumentar las potencialidades de colaboración en el horario de trabajo colectivo en la escuela. La metodología del estudio empírico envolvió una entrevista semi-estructurada a diez docentes; a partir del análisis del contenido de los discursos, se constató que las hipótesis se confirman y los resultados permiten ver posibilidades que pueden proyectarse en prácticas que permiten ampliar la colaboración en el horario de trabajo colectivo y profundizar el estudio. / A presente dissertação apresenta a pesquisa denominada “Tempo para colaborar? Olhares sobre o significado e os sentidos atribuídos pelos docentes ao horário de trabalho coletivo”. Objetivou-se desvendar a percepção subjetiva dos docentes sobre o potencial de colaboração do referido horário. A pesquisa, fundamentada na teoria crítica, especialmente em T. W. Adorno, foi desenvolvida em 2014 e 2015 sobre o tema da relevância do horário coletivo de trabalho como prática social na escola, tendo por objeto de estudo o significado e os sentidos atribuídos pelos docentes ao horário de trabalho coletivo, discutido a partir do suporte legal, teórico e empírico. Problematiza como o cenário de trabalho contemporâneo impacta a escola e a visão docente da potencialidade de colaboração do e no horário de trabalho coletivo, qual o significado e quais sentidos sobre esse horário estão presentes nos discursos dos docentes, bem como quais propostas de intervenção que daí emanam. As hipóteses são que o cenário contemporâneo implica mudança permanente na sociedade e, portanto, na escola, intensifica o trabalho docente, instrumentaliza o tempo coletivo e a colaboração entre pares; que o significado social e os sentidos individuais atribuídos pelos docentes ao horário de trabalho coletivo na escola se cruzam entre potencialidades e dificuldades de colaboração, geram uma percepção contraditória desse tempo como prática social no âmbito escolar; que os discursos dos docentes carregam possibilidades de intervenção para aumentar as potencialidades de colaboração no horário de trabalho coletivo na escola. A metodologia da pesquisa empírica envolveu entrevista semiestruturada a dez docentes; a partir da análise do conteúdo dos discursos, constatou-se que as hipóteses se confirmam e os resultados permitem ver possibilidades capazes de se projetar em práticas passíveis de ampliar a colaboração no horário de trabalho coletivo e em aprofundamento da pesquisa.

[pt] Esta pesquisa procura discutir o modo pelo qual algumas companhias teatrais cariocas se inserem no contexto do contemporâneo. Na cena contemporânea nacional e internacional, um grande número de grupos e companhias teatrais voltam-se para a experimentação estética em que o texto dramático serve como estímulo à livre interpretação e jogos de improvisação que resultam em espetáculos mais expandidos. Nesse contexto a escrita cênico-dramatúrgica se sobrepõe ao texto previamente escrito. Assim, os conceitos de teatro pós-moderno e de pós-dramático, cunhado pelo teórico Hans-Thies Lehmann, são contrapostos ao de performativo, como proposto por Erika Fischer-Lichte e Josette Féral. Embora tais conceitos possam ser operativos para alguns espetáculos estudados nesta pesquisa, não dão conta do repertório das companhias cariocas. Dessa forma, primeiramente, após o exame do pós-dramático, e performativo, busca-se refletir acerca do contemporâneo e da contemporaneidade nas análises de críticos e teóricos das artes, do teatro e da literatura. Em um segundo momento, será feita uma apreciação acerca da formação de grupos e companhias no Brasil, com especial atenção àquelas aqui investigadas e suas novas formas de composição: criação coletiva e trabalho colaborativo. Finalmente, a partir da investigação de práticas teatrais recentes das companhias Os Dezequilibrados e Cia. dos Atores, procura-se refletir acerca do que pode ser entendido como teatro contemporâneo e como ele se revela na cena carioca atual. / [en] The aim of this research is to discuss the way in which some theatre companies from Rio de Janeiro fit into the context of the contemporary. In the national and international scene a large number of theatre groups and companies are dedicated to aesthetic experimentation and the dramatic text is stimulus for a free interpretation and for improvisation games which result in more expanded plays. In this context where the dramaturgical writing on stage overlaps the text previously written, the concept of post-modern theatre, as well as post-dramatic theatre, coined by Hans-Thies Lehmann, are contrasted with the concept of performative, as proposed by Erika Fischer-Lichte and Josette Féral. Although these concepts may apply to some performance pieces brought about by this research, they do not account for the whole repertory of these theatrical companies from Rio de Janeiro. Thus, at first, after an examination into the post-dramatic and performative, an investigation concerning the contemporary and contemporaneity is carried out through analysis of Art, Theatre and Literature scholars writings on these issues. Secondly, there will be an appreciation of how theatre groups and companies were formed in Brazil, with special attention paid to those investigated here and their corresponding ways of theatre making: devising and collaborative work. Finally, based on an examination into recent theatrical practices of the companies Os Dezequilibrados and Cia. dos Atores, this investigation aims at reflecting upon what can be understood as contemporary theatre and how it can be perceived in Rio de Janeiro s current stages. / [es] Esta investigación analiza la forma en que algunas companías teatrales de Rio de Janeiro se sitúan en el contexto de lo contemporáneo. En la escena contemporánea nacional e internacional, grupos y companías de teatro vuélvanse a la experimentación estética, mientras el texto dramático sirve como estímulo para la libre interpretación y juegos de improvisación que producen espectáculos más expandidos. En este contexto, la escritura escénica y dramatúrgica se superponen al texto escrito previamente, Así, el concepto de teatro posmoderno y de posdramático, acunado por el teórico Hans- Thies Lehmann, se oponen al concepto de performativo según propuesto por Erika Fischer-Lichte y Josette Féral. Aunque estos conceptos se pueden aplicar a algunos espectáculos examinados en ese estudio, ellos no se aplican a todo el repertorio de las companías de Rio de Janeiro. Además, en primero lugar, después del examen del posdramátic y performativo, se busca reflexionar sobre el contemporáneo y la contemporaneidad en los análisis de críticos y teóricos de las artes, del teatro y de la literatura. En un segundo momento, será hecha una evaluación sobre la formación de grupos y companías en Brasil, con particular atención a aquellas aquí investigadas y sus nuevas formas de composición: creación colectiva y proceso colaborativo. Por fin, a partir de la investigación de las prácticas teatrales recientes de las companías Os Dezequilibrados y Cia. dos Atores, se busca reflexionar acerca de lo que puede entenderse como teatro contemporáneo y como él se revela en la escena actual en Rio de Janeiro.