Submitted by DANILO RIBEIRO PAZIANI null (danilopaziani@yahoo.com.br) on 2017-10-23T23:27:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-de-Mestrado-Danilo-Paziani-FIMOFICIALcorrigido.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-10-26T17:31:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paziani_dr_me_ia.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T17:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paziani_dr_me_ia.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Outra / Na presente pesquisa procura-se refletir a respeito da renovação de práticas pedagógicas no campo do ensino coletivo de contrabaixo acústico, comtemplando, porém, os outros membros da família das cordas friccionadas. Levantam-se as práticas coletivas de ensino de cordas no Brasil, apresenta-se o lócus em que a pesquisa foi desenvolvida, o Polo do Projeto Guri em Ribeirão Preto e mostra-se de que modo as práticas criativas foram introduzidas aos alunos do instrumento. O objetivo geral da pesquisa é incentivar a participação dos estudantes em posturas criativas e mostrar a relação entre esses procedimentos e o aprendizado do instrumento. Os objetivos específicos estão ligados à abertura, à escuta e prática de músicas populares e a sonoridades contemporâneas, na procura de ampliação de repertório dos estudantes. Em relação aos aspectos metodológicos, adota-se a abordagem qualitativa na modalidade “observação participante”. A pesquisa se fundamenta, em Keith Swanwick e John Paynter, educadores musicais, e na ideia de experiência do filósofo da educação, Jorge Larrosa. Os resultados alcançados materializaram-se na vivência, pelos estudantes, de três processos inventivos que os próprios participantes consideraram de suma importância no seu processo de aprendizagem. / In the present research we try to reflect on the renewal of pedagogical practices in the field of collective teaching of acoustic bass, contemplating, however, the other members of the family of the frictioned strings. The collective practices of string teaching are raised in Brazil, the locus in which the research was developed, the Guri Project Pole in Ribeirão Preto and the way in which the creative practices were introduced to the students of the instrument. The overall objective of the research is to encourage student participation in creative positions and to show the relationship between these procedures and the learning of the instrument. The specific objectives are related to the open listening and practice of popular songs and contemporary sonorities, in the search of amplification of the repertoire of the students. Regarding the methodological aspects, the qualitative approach is adopted in the participant observation modality. The research is based, in Keith Swanwick and John Paynter, musical educators and in the idea of experience of the philosopher of the education, Jorge Larrosa. The results obtained were materialized in the students' experience of three inventive processes that the participants themselves considered of paramount importance in their learning process.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:28Z No. of bitstreams: 1 NataliaCristinaPinheiro_DISSERT.pdf: 3381819 bytes, checksum: 43c7407f2565abcde6fcc0741eb5ae18 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T20:19:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 NataliaCristinaPinheiro_DISSERT.pdf: 3381819 bytes, checksum: 43c7407f2565abcde6fcc0741eb5ae18 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T20:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NataliaCristinaPinheiro_DISSERT.pdf: 3381819 bytes, checksum: 43c7407f2565abcde6fcc0741eb5ae18 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Este trabalho consiste em identificar e classificar as t?cnicas estendidas no contrabaixo ac?stico. O principal objetivo dessa categoriza??o ? proporcionar ao contrabaixista uma melhor compreens?o e pr?tica dessas t?cnicas. Para isso, realizou-se uma revis?o bibliogr?fica, pois foi observado que, no meio acad?mico, este tema ? novo e seu entendimento para alguns m?sicos ainda ? complexo e nebuloso. No intuito de auxiliar nas dificuldades do contrabaixista, as t?cnicas estendidas foram divididas em duas partes, propondo abordagens diferentes. A primeira traz a experimenta??o e explora??o de t?cnicas convencionais e n?o convencionais de outros instrumentos no contrabaixo ac?stico. A segunda busca identificar e classificar as t?cnicas estendidas, demostrando trechos de composi??es do repert?rio solista do instrumento. Nelas, ainda s?o referenciados autores e suas contribui??es para a pr?tica instrumental dessas t?cnicas. Nas duas categorias de classifica??o, foram apresentados procedimentos a serem adotados pelo contrabaixista para a execu??o das referidas t?cnicas, assim como sugest?es para seu estudo. Dentre os resultados principais, verificou-se que, por meio da proposta de classifica??o destas t?cnicas, podem-se incorporar novos recursos ao universo t?cnico e timbr?stico deste instrumento. Por fim, constatou-se a cria??o de uma composi??o realizada por meio da intera??o entre compositor e int?rprete, contendo novas t?cnicas estendidas ou t?cnicas estendidas n?o encontradas no repert?rio contempor?neo solista do instrumento. / This work is to identify and classify extended techniques on acoustic bass. The main purpose of this classification is to provide the bass better understanding and practice these techniques. For this, we carried out a literature review, it was noted that, in academia, this topic is new and understanding for some musicians is still complex and nebulous. To assist in the difficulties of the bass player, the extended techniques were divided into two parts, proposing different approaches. The first part proposes the experimentation and exploration of conventional and unconventional techniques from other instruments on acoustic bass. The second seeks to identify and rank the extended techniques, showing excerpts from the solo instrument repertoire compositions. On each, there are still referenced authors and their contributions to the instrumental practice these techniques. In both categories of classification procedures were presented to be adopted by the bass player for the implementation of those techniques, as well as suggestions for their study. Among the main results, it was found that through the proposed classification of these techniques, one can incorporate new resources to technical universe and timbre of the instrument. Lastly, it was found a creation of a composition performed by interaction between composer and performer, containing new extended techniques or extended techniques not found in the instrument's contemporary soloist repertoire.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-22T17:25:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gadiego Cararo Ribeiro - 2014.pdf: 4904658 bytes, checksum: 7a62656265423394ec10c23d68a3e67a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-23T14:07:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gadiego Cararo Ribeiro - 2014.pdf: 4904658 bytes, checksum: 7a62656265423394ec10c23d68a3e67a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-23T14:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gadiego Cararo Ribeiro - 2014.pdf: 4904658 bytes, checksum: 7a62656265423394ec10c23d68a3e67a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper is the final product of the Master of Music course – Performance of Musical Double Bass, Graduate School of Music of the Federal University of Goiás and is divided into two parts. Part A: artistic production which includes two recitals with program related to the developed research and there are also mandatory for the conclusion of the course, and Part B: an scholar paper. The final recital has works that highlight chamber music and the Double Bass, and integrates different instrumental combinations of solo works, with emphasis on Brazilian popular music. The recital program is composed of arrangements that addresses the performance of instrument genres such as Milonga, the Chacarera and Chamamé, and other genres of Brazilian popular music like samba. The scientific article deals with the use of arrangements for chamber music with bass in popular Brazilian works. It presents alternatives for expanding the Brazilian popular chamber repertoire, through the discussion of expressive/technical resources applied to bass arrangements for various instrumental combinations. The main objective was to conduct a study on the use of arrangements for chamber groups with bass, demonstrating possibilities for increasing the repertoire and teaching materials. The methodological process was based on the literature review of the performance of the instrument in genres of popular music, particularly jazz, as well as chamber music and the main teaching methods used in the country. For that the use of technical resources from these two musical universes was discussed, applied in works of Brazilian popular music. The study sought to demonstrate that the use of arrangements of Brazilian popular music for chamber groups can serve as an alternative to expanding the repertoire and didactic material for teaching the instrument the bass. / Este trabalho é o Produto Final do curso de Mestrado em Música – Performance Musical Contrabaixo, apresentado ao Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Goiás e, está dividido em duas partes. Parte A: produção artística, que inclui os dois recitais relacionados à pesquisa desenvolvida e que são pré-requisitos para a conclusão do curso, e Parte B: o artigo científico. O recital de defesa conta com obras que evidenciam o caráter camerístico e solista do instrumento, e integra diferentes formações instrumentais além de obras solo, com ênfase na música popular brasileira. Os arranjos que compõem o programa de defesa abordam a atuação do instrumento em gêneros fronteiriços como a Milonga, a Chacarera e o Chamamé, além de outros gêneros mais conhecidos da música popular brasileira como o samba. O artigo trata da utilização de arranjos para grupos camerísticos com contrabaixo em obras populares brasileiras. Para isso apresenta alternativas para a ampliação do repertório popular brasileiro em câmara e do material didático, através da discussão de recursos técnico/expressivos do contrabaixo aplicados em arranjos para formações instrumentais variadas. O objetivo central foi realizar um estudo sobre a utilização de arranjos para formações camerísticas com contrabaixo, demonstrando funcionalidades pedagógicas e de possibilidades de aumento do repertório. O processo metodológico baseouse na revisão de literatura sobre a atuação do instrumento em gêneros da música popular, em especial o jazz, bem como na música de câmara e dos principais métodos de ensino utilizados no país. Para isso discutiu-se a utilização de recursos técnicos advindo desses dois universos musicais, aplicados em obras da música popular brasileira. O trabalho procurou evidenciar que a utilização de arranjos camerísticos de obras da música popular brasileira pode servir como alternativa para a ampliação do repertório para contrabaixo e material didático para o aprendizado do instrumento.

Este trabalho estuda a obra de Itamar Assumpção, investigando os principais procedimentos de composição musical utilizados, bem como a relação que possuem com suas vivências pessoais de aprendizagem musical e teatral. Sua obra promove algumas sínteses de materiais musicais e poéticos da tradição popular brasileira e internacional, referencias que são reelaboradas no processo de criação de suas canções. São demonstradas e analisadas a confluência e a atrelagem que existe entre a ação da performance e oito matrizes composicionais identificadas ao longo das diferentes fases de sua obra. / This paper studies the music of Itamar Assumpção, exploring not only the compositional procedures employed, but also their relation to the artist\'s musical and theatrical life experiences. Assumpção\'s work harmonizes musical and poetic material from the Brazilian and international popular tradition, a synthesis that is reconstructed in the process of songwriting. This paper demonstrates and analyzes the confluence and interconnection between the act of performance and eight compositional structures identified throughout different phases of his work.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-05T19:34:20Z No. of bitstreams: 2 Produto Final de Mestrado.pdf: 6376276 bytes, checksum: 8ef196a5237a5a463c4b6437557f0a8d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-05T19:34:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Produto Final de Mestrado.pdf: 6376276 bytes, checksum: 8ef196a5237a5a463c4b6437557f0a8d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2011-04-30 / This paper deals with improvisation procedures for double bass in Instrumental Brazilian Popular Music (MPBI). Available literature on instrumental popular music focuses on North American jazz, however there is much to be explored and released concerning the material produced and published in Brazil about MPBI, particularly on double bass. Authors such as Piedade (2005) and Cirino (2009) discuss the scarce available literature and ponder on improvisation in overall Brazilian music. These authors' ideas are references to this work, which deepens their proposed discussion of improvisation and spreads it to double bass improvisation, mostly in interpretation of Brazilian genres. This paper's main goal is to discuss the use of rythmic cells and idiomatic melodies in improvisation for Brazilian genres baião, choro and samba. The work's methodology is made up of three main steps: 1) literary review in Portuguese and English; 2) selection and discussion of elements through hearing of audiovisual recordings, 3) applying selected elements to improvisation on popular themes’s excerpts. The work will also bring appendixes with full sheets for the defense recital and audio samples for the suggested improvisations. The research's final results (final product for concluding the Master's Degree in Music course) are presented in two parts: the defense recital (including themes with MPBI improvisation), which presents the research-originated artistic product, and the scientific article’s defense, which records the process of research itself. / Este trabalho trata de procedimentos de improvisação ao contrabaixo acústico no contexto da Música Popular Brasileira Instrumental (MPBI). A literatura disponível sobre música popular instrumental é concentrada no jazz norte-americano sendo que há muito a ser explorado e divulgado em relação ao material produzido e publicado no Brasil sobre MPBI, em particular sobre o contrabaixo. Autores como Piedade (2005) e Cirino (2009) discutem a escassa literatura disponível e refletem sobre a improvisação na música brasileira em geral. As idéias desses autores são referências para este trabalho, que aprofunda a discussão sobre improvisação por eles proposta e a estende para a improvisação ao contrabaixo, sobretudo na interpretação de gêneros brasileiros. O objetivo principal deste trabalho é discutir a utilização de células rítmicas e melodias idiomáticas em improvisos dos gêneros brasileiros: baião, choro e samba. A metodologia do trabalho está organizada em três etapas principais: 1) revisão da literatura em português e inglês; 2) seleção e discussão de elementos através da audição de gravações audiovisuais, 3) aplicação dos elementos selecionados em improvisos de trechos de peças populares. O trabalho traz ainda anexos com partituras completas do recital de defesa e áudio dos exemplos dos improvisos sugeridos. O resultado final da pesquisa (produto final de conclusão do Curso de Mestrado em Música) é apresentado em duas partes: o recital de defesa (com inclusão de peças com improviso de MPBI) que apresenta o produto artístico resultante da pesquisa e a defesa do artigo científico, que registra o processo percorrido pela pesquisa.

Este trabalho estuda a obra de Itamar Assumpção, investigando os principais procedimentos de composição musical utilizados, bem como a relação que possuem com suas vivências pessoais de aprendizagem musical e teatral. Sua obra promove algumas sínteses de materiais musicais e poéticos da tradição popular brasileira e internacional, referencias que são reelaboradas no processo de criação de suas canções. São demonstradas e analisadas a confluência e a atrelagem que existe entre a ação da performance e oito matrizes composicionais identificadas ao longo das diferentes fases de sua obra. / This paper studies the music of Itamar Assumpção, exploring not only the compositional procedures employed, but also their relation to the artist\'s musical and theatrical life experiences. Assumpção\'s work harmonizes musical and poetic material from the Brazilian and international popular tradition, a synthesis that is reconstructed in the process of songwriting. This paper demonstrates and analyzes the confluence and interconnection between the act of performance and eight compositional structures identified throughout different phases of his work.

The research presented by this dissertation is linked to the Research Line of Education and Arts, part of the Graduation Program in Education of the Federal University of Santa Maria, and had the main goal of comprehending the interfaces between the consolidation of a double bass school and professor Milton Romay Masciadri. In a broader view, it also has been pursued to know and spread the professor Masciadri‟s practices in the course of more than 30 years of teaching and performance with the double bass at the state of Rio Grande do Sul; to highlight some of his pedagogical and professional strategies; to contribute for the composition of the history of musical instruments teaching in Brazil; and to approximate the educational studies about teachers to the music education and instrument teaching universe. The Teacher‟s Identitary Process, theorized by NÓVOA (1992; 1995), the biographical method of FERRAROTTI (2014), and studies about conservatorial music teaching by KINGSBURY (1988), NETTL (1995), VASCONCELOS (2002) and BURWELL (2013) are significant examples of references hereby approached. The inquiry has been developed from (auto)biographical research references (NÓVOA; FINGER, 2014; BOLÍVAR, 2002; ABRAHÃO, 2004; FERRAROTTI, 2014; DOSSE, 2009) as well as from narrative inquiry studies (STAUFFER; BARRETT, 2009; CLANDININ, 2006; LOURO; TEIXEIRA; RAPÔSO, 2014), based on the Thematic Oral History methodology (MEIHY, 2005). From a scope of six semi structured interviews, the narratives of family members and ex-students of professor Masciadri had provided the necessary subsidy for an investigation about interfaces between accessions, actions and self-awareness (NÓVOA, 1992; 1995) along with the conservatorial system of double bass teaching, and the social, political and educational contexts in issue. As results we can list a deepened understanding of the intricate bonds among identitary elements of the instrument teacher‟s self, of the one-to-one pedagogy on the conservatorial music teaching, and of the hereditary consolidation of an instrument school. The conclusions that had emerged from reflections about and from narrative data point out to the contemporaneity of the educational phenomenon of musical instrument teaching, likewise to the applicability of the present assignments to the double bass teaching today. / A pesquisa apresentada nessa dissertação está vinculada à Linha de Pesquisa Educação e Artes LP4, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, e teve como objetivo central compreender as interfaces entre a consolidação de uma escola de contrabaixo e a pessoa do professor Milton Romay Masciadri. De forma mais ampla, buscou-se também conhecer e divulgar as práticas do professor Masciadri no percurso de mais de 30 anos de ensino e performance contrabaixística no Rio Grande do Sul, destacar algumas de suas estratégias pedagógicas e profissionais, contribuir para a escrita da história do ensino de instrumentos no Brasil, e aproximar os estudos educacionais sobre professores ao universo do ensino de música e de instrumentos musicais. O Processo Identitário do Professor, teorizado por NÓVOA (1992; 1995), o método biográfico de FERRAROTTI (2014), e os estudos sobre ensino conservatorial de Música de KINGSBURY (1988), NETTL (1995), VASCONCELOS (2002) e BURWELL (2013) são exemplos significativos dos referenciais abordados nesse texto. A presente pesquisa desenvolveu-se a partir de referenciais da pesquisa (auto)biográfica (NÓVOA; FINGER, 2014; BOLÍVAR, 2002; ABRAHÃO, 2004; FERRAROTTI, 2014; DOSSE, 2009) e narrativa (STAUFFER; BARRETT, 2009; CLANDININ, 2006; LOURO; TEIXEIRA; RAPÔSO, 2014), com base na metodologia de História Oral Temática (MEIHY, 2005). A partir de um escopo de seis entrevistas semiestruturadas, as narrativas de familiares e ex-alunos do professor Masciadri forneceram os subsídios necessários à investigação acerca das interfaces existentes entre as adesões, ações e autoconsciência (NÓVOA, 1992; 1995) com o sistema conservatorial de ensino de contrabaixo e os contextos sociais, políticos e educacionais em questão. Como resultados, podemos destacar um entendimento aprofundado das intrincadas ligações entre elementos identitários da pessoa do professor de instrumento, da pedagogia de-um-para-um no ensino conservatorial de música, e do fenômeno da consolidação hereditária de uma escola de instrumento. As conclusões que emergiram da reflexão sobre e a partir dos dados narrativos apontam para a atualidade do fenômeno educativo do ensino de instrumento musical, bem como para a aplicabilidade desses apontamentos para o ensino de contrabaixo hoje.

Submitted by Alexandre Silva Rosa null (alex7rosa@gmail.com) on 2017-05-25T20:38:37Z No. of bitstreams: 1 TESE VILLA-LOBOS - Alexandre Rosa versão pós defesa.pdf: 12613899 bytes, checksum: 91e0637f8a6616445d369729fceb900f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-30T16:24:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosa_as_dr_ia.pdf: 12613899 bytes, checksum: 91e0637f8a6616445d369729fceb900f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T16:24:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosa_as_dr_ia.pdf: 12613899 bytes, checksum: 91e0637f8a6616445d369729fceb900f (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / O contexto e as especificidades do tratamento do contrabaixo nas obras orquestrais de Heitor Villa-Lobos são o objeto principal da investigação aqui apresentada. O estudo tem por objetivo geral discutir a abordagem idiomática empregada pelo compositor na escrita das partituras do contrabaixo na grade orquestral, para, a partir daí, propor a tese de que tais excertos possam ter relevância considerável para o estudo técnico-musical do instrumentista, no que se defende a pertinência de sua adoção por intérpretes, professores e estudantes de contrabaixo. A metodologia de pesquisa inclui extensa revisão de literatura, com visita a autores do século 18 aos dias atuais, seguida de identificação de equivalências idiomáticas no repertório orquestral tradicional, contextualização das influências na escrita para o contrabaixo de Villa-Lobos e concluindo, por fim, com a proposição de uma seleção de excertos para a prática pedagógica. A tese é desenvolvida em três capítulos centrais. O primeiro trata da revisão de literatura sobre estudos de excertos orquestrais para contrabaixo e traça um panorama atual de sua aplicação em instituições locais, pondo em discussão, particularmente, a escassez desses materiais no âmbito da produção orquestral brasileira. O segundo capítulo aborda as influências na escritura das linhas de contrabaixo de Villa-Lobos, com descrição de aspectos idiomáticos na escrita do compositor para o contrabaixo em obras orquestrais, ilustrados com exemplos musicais de sua linguagem composicional extraídos mais extensamente da integral de suas Sinfonias e de dois títulos seus em específico, o Choros nº 10 e a Bachianas nº 9. O terceiro capítulo apresenta uma seleção de excertos das obras destacadas, com ênfase em passagens relevantes para o estudo técnico e musical do instrumentista aqui organizadas por tipo de idiomatismo, quando também se expõem os critérios utilizados para a seleção dos excertos. A análise musical dos materiais demonstra que Villa-Lobos construiu uma escrita elaborada e idiomática para o contrabaixo, conferindo ao instrumento um tratamento de franco respeito à sua natureza grave, ao seu potencial melódico e à sua função de apoio rítmico e harmônico. Conclui-se que, além de propor novas sonoridades para o instrumento, as partituras de contrabaixo de Villa-Lobos constituem um material fundamental de estudo, coleção essa que merece figurar nas listas de excertos orquestrais destinados à preparação e profissionalização do contrabaixista, sobretudo no Brasil. / The context and the specificities of the Villa-Lobos’ treatment to the double bass in his orchestral works are the main object of the investigation hereby presented. The main goal is to discuss the idiomatic approach to the double bass on Villa-Lobos’ orchestral works as a way to present the thesis that the excerpts of such orchestral works are relevant to the technique musical study of the performer, as well as localizing and indicating its pertinence to double bass performers, professors and students. The methodology chosen was the review of the literature followed by an identification of idiomatic equivalences from the traditional orchestral repertoire, the contextualization of Villa-Lobos’ influences on its double bass writing and the selection of excerpts. The thesis is organized in three chapters, besides the introduction, conclusion and appendixes. The first chapter presents the review of the literature on orchestral excerpts for the double bass where today state of the art in Brazilians institutions is presented. The discussion is centered in the lack of material addressed to the studies of Brasilian orchestral works. The second chapter addresses the influences Villa-Lobos received while writing his double bass parts. Here idiomatic aspects of the composers writing for the instrument are described as well as a selection of works that better illustrate such writing and his symphonies, the Choros 10 and the Bachianas 9 are emphasized. The third chapter presents a excerpts selection for the double bass extracted from the works mentioned on chapter two, with emphasis on passages relevant for the technical study of the performer organized by type of idiomatism. The criteria for the selection of excerpts are also presented. At the end of this work it is possible to state that the composer had an elaborated and idiomatic writing for the double bass treating it with respect for its low range nature, its melodic potential, and its function as a rhythmic and harmonic support instrument in Villa-Lobos orchestral works. Villa-Lobos not only proposed new sonorities for the instrument but his bass parts also offer a material that deserves to be included in lists of orchestral excerpts addressed to preparatory studies for the double bassist professionalization, particularly in Brazil.