Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-16T17:59:10Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHoerlle.pdf: 1819406 bytes, checksum: 97293458f1eec01f6b73e9b35ac6366b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-28T21:19:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHoerlle.pdf: 1819406 bytes, checksum: 97293458f1eec01f6b73e9b35ac6366b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T21:19:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHoerlle.pdf: 1819406 bytes, checksum: 97293458f1eec01f6b73e9b35ac6366b (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Esta pesquisa busca examinar, por meio da fundamentação na Teoria Social Cognitiva e Autoeficácia de Albert Bandura, as contribuições que tais construtos podem proporcionar ao aprimoramento técnico e artístico de grupos corais, bem como os mecanismos pelos quais as diferentes técnicas motivacionais – em especial a autoeficácia, treinamento cognitivo, emocional e mental – têm seu funcionamento. Procura verificar, também, a importância do regente coral como agente gerador e mediador desses processos. A definição do problema central consiste no questionamento sobre a possibilidade da performance em coros ser aperfeiçoada por meio da teoria da autoeficácia e outros construtos de treinamento mental, assim como seu impacto nos resultados musicais e não musicais nos grupos corais. A escolha do tema foi feita considerando-se sua relevância para as atividades corais em geral, bem como o estado ainda em desenvolvimento da literatura específica sobre autoeficácia, treinamento mental e atividade coral em língua portuguesa. Após a apropriação conceitual e a complementação de estudos recentes nas áreas de educação, psicologia, performance musical e regência coral, procede-se à verificação das hipóteses por meio de pesquisa-ação a partir da aplicação de conjunto de técnicas elaboradas junto a um coro amador. Os resultados qualitativos e quantitativos obtidos apontam para um incremento significativo nos indicativos de autoeficácia nos participantes, sugerindo um impacto positivo sobre a performance do coro, destacando-se, ainda, o regente como elemento indispensável para a sensibilização e consolidação de todas as etapas da construção desse paradigma. / This research aims to examine, based on theoretical foundation on Albert Bandura's Social Cognitive Theory and Self-Efficacy, the contributions that such constructs can provide to the technical and artistic improvement of choral groups, as well as the mechanisms by which different motivational techniques – in particular, self-efficacy, cognitive, emotional and mental training – have their functioning. It also seeks to verify the importance of the choir conductor as the generator and mediator of these processes. The definition of the central problem is the questioning of the possibility of choir performance to be improved by the application of self-efficacy theory and other mental training constructs, as well as their impact on musical and non-musical outcomes in choral groups. The theme's choice was made considering its relevance to choral activities in general, as well as the state still in development of specific literature on self-efficacy, mental training and choral activity in Portuguese language. After conceptual appropriation and complementation of recent studies in the areas of education, psychology, musical performance and choir conducting, the hypotheses are verified through action research by application of a set of techniques elaborated with an amateur choir. The qualitative and quantitative results obtained indicate a significant increase on self-efficacy indicatives in the participants, suggesting a positive impact on the performance of the choir, standing out also the choir conductor as an indispensable element for the sensitization and consolidation of this paradigm's constructions in all stages.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3334576 bytes, checksum: 1f1516046f11c6008a012b55363f59af (MD5) Previous issue date: 2011-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The studies of musical practices developed in urban contexts have been gaining in recent decades, more and more space in ethnomusicological research and point to ample opportunities for research and important contributions, in relation to knowledge of the various directories and their producers in many aspects. This work proposes a study on the musical performance of Quartinha Zabumbeiro, based on the concept of performance as event and process, where they are considered not only the musicians performing, but the general context, involving the audience, the environment and the results of interaction among participants. Considering the general objective to examine and understand the features of the musical performance of Quartinha, the work is the cornerstone theoretical and methodological foundations of ethnomusicology and has significant contributions of musicology, organology, anthropology and ethnography. As data collecting instruments were used in literature, participant observation, the semi-structured interview, in addition to audio recordings, video and photography; these instruments were designed in order to tailor them to the needs of the survey, and were fundamental to the results obtained in the work. Even considering the general aspects of performance in the Quartinha various sets that have participated, with emphasis on groups of forró, the text highlights its performance in the work of the musician Santanna. From the analysis, we observed that the musical performance of Closet characterized by observation of other musicians, especially Zabumbeiros, the development of collective practice, inventiveness, and the construction of a personal style that has been socially recognized along its trajectory. / Os estudos acerca das práticas musicais desenvolvidas em contextos urbanos vêm ganhando, nestas últimas décadas, cada vez mais espaço nos trabalhos etnomusicológicos e apontam para amplas possibilidades de pesquisas e importantes contribuições, no que diz respeito ao conhecimento dos diversos repertórios e seus produtores em múltiplos aspectos. Esse trabalho propõe um estudo sobre a performance musical do zabumbeiro Quartinha, tomando por base o conceito de performance como evento e processo, onde são considerados não só os músicos executantes, mas o contexto geral, envolvendo a audiência, o ambiente e os resultados da interação entre os participantes. Considerando o objetivo geral de apresentar e refletir acerca dos aspectos que caracterizam a performance musical de Quartinha, o trabalho tem como principal alicerce os fundamentos teórico-metodológicos da etnomusicologia e conta com importantes aportes da musicologia, organologia e antropologia. Como instrumentos de coleta de dados, foram utilizadas a pesquisa bibliográfica, a observação participante, a entrevista semiestruturada, além dos registros em áudio, vídeo e fotográficos; tais instrumentos foram pensados de maneira a adequá-los às necessidades da pesquisa, e foram fundamentais para os resultados obtido no trabalho. Mesmo contemplando aspectos gerais da performance de Quartinha nos diversos conjuntos que tem participado, com ênfase para os grupos de forró, o texto destaca a sua atuação no trabalho do músico Santanna. A partir das análises realizadas, foi possível verificar que a performance musical de Quartinha caracteriza-se pela observação de outros músicos, em especial de zabumbeiros, pela valorização da prática coletiva, pela inventividade, e pela construção de um estilo pessoal que tem sido reconhecido socialmente ao longo da sua trajetória.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-05T14:09:56Z No. of bitstreams: 9 Dissertação - Cristiane dos Santos Carvalho - 2016 - Pate 1.pdf: 1300679 bytes, checksum: c70f30f0f34b22b03c7e342a412f2523 (MD5) Track01.cda: 44 bytes, checksum: b94abcd71973e03adf1914510ee30e84 (MD5) Track02.cda: 44 bytes, checksum: 0285fc3e4b30cf97cb77d54d504d5ad4 (MD5) Track03.cda: 44 bytes, checksum: d3863cebfa5f9808098399083a201498 (MD5) Track04.cda: 44 bytes, checksum: afff3ebf8d1f1295b4fc1456c105f828 (MD5) Track05.cda: 44 bytes, checksum: 6da78de7f23e71708a9ce079dbdfd177 (MD5) Track06.cda: 44 bytes, checksum: 41d8c5f170665824f9b970997919f449 (MD5) Track07.cda: 44 bytes, checksum: 0da294956b7c612de2585d776b2aa88a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-06T13:07:51Z (GMT) No. of bitstreams: 9 Dissertação - Cristiane dos Santos Carvalho - 2016 - Pate 1.pdf: 1300679 bytes, checksum: c70f30f0f34b22b03c7e342a412f2523 (MD5) Track01.cda: 44 bytes, checksum: b94abcd71973e03adf1914510ee30e84 (MD5) Track02.cda: 44 bytes, checksum: 0285fc3e4b30cf97cb77d54d504d5ad4 (MD5) Track03.cda: 44 bytes, checksum: d3863cebfa5f9808098399083a201498 (MD5) Track04.cda: 44 bytes, checksum: afff3ebf8d1f1295b4fc1456c105f828 (MD5) Track05.cda: 44 bytes, checksum: 6da78de7f23e71708a9ce079dbdfd177 (MD5) Track06.cda: 44 bytes, checksum: 41d8c5f170665824f9b970997919f449 (MD5) Track07.cda: 44 bytes, checksum: 0da294956b7c612de2585d776b2aa88a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T13:07:51Z (GMT). No. of bitstreams: 9 Dissertação - Cristiane dos Santos Carvalho - 2016 - Pate 1.pdf: 1300679 bytes, checksum: c70f30f0f34b22b03c7e342a412f2523 (MD5) Track01.cda: 44 bytes, checksum: b94abcd71973e03adf1914510ee30e84 (MD5) Track02.cda: 44 bytes, checksum: 0285fc3e4b30cf97cb77d54d504d5ad4 (MD5) Track03.cda: 44 bytes, checksum: d3863cebfa5f9808098399083a201498 (MD5) Track04.cda: 44 bytes, checksum: afff3ebf8d1f1295b4fc1456c105f828 (MD5) Track05.cda: 44 bytes, checksum: 6da78de7f23e71708a9ce079dbdfd177 (MD5) Track06.cda: 44 bytes, checksum: 41d8c5f170665824f9b970997919f449 (MD5) Track07.cda: 44 bytes, checksum: 0da294956b7c612de2585d776b2aa88a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The Final Product of Masters Degree presented here consists of two required parts: Part A (Artistic Production) and Part B (Scientific Production). The artistic part is composed of concerts presented throughout the process, including the defense recital, directly related to the developed research. The scientific part consists of an article that addresses the preparation of Brazilian recorder‟s ensembles at universities from the perspective of Musical Performance Elements (MPE) concept used as a focus of the research that was developed by RAY (2005). The main objective of the research was to identify the recorder active groups in universities, know how they work and indicate ways to optimize the preparation of this kind of group. The adopted methodological procedure was literature review on the subject and field research to identify the recorder active ensembles in Brazilian universities, followed by the organization and discussion of results. At last, we used the material gathered and discussed as a basis for the development of suggestions for the preparation of recitals in recorder‟s ensemble. / O Produto Final de conclusão de Mestrado aqui apresentado é composto de duas partes obrigatórias: Parte A (Produção Artística) e Parte B (Produção Científica). A parte artística é composta pelos recitais apresentados ao longo do curso, incluindo o recital de defesa, diretamente relacionado com a pesquisa desenvolvida. A parte científica é constituída por um artigo que aborda o processo de preparação de grupos de flautas doces de universidades brasileiras sob a ótica dos Elementos da Performance Musical (EPM), conceito utilizado como foco da pesquisa que foi desenvolvido por RAY (2005). O objetivo principal da pesquisa foi identificar os grupos de flautas doces ativos em universidades, entender como eles funcionam e indicar formas de otimizar a preparação deste tipo de grupo. O procedimento metodológico adotado foi revisão de literatura sobre o tema e pesquisa de campo para identificação dos grupos de flautas doces ativos em universidades brasileiras, seguidos da organização e discussão dos resultados. Ao final, utiliza-se do material reunido e discutido como base para a elaboração de sugestões para a preparação de recitais em grupos de flautas doces.

Orientador: Sonia Ray / Resumo: Esta tese investiga o papel da prática mental no processo de preparação para a performance musical. Adota como referencial teórico o conceito de pedagogia da performance musical de Ray (2015), que propõe uma abordagem interdisciplinar entre a educação e a atuação prática do músico. O objetivo geral desta pesquisa é propor a prática mental como estratégia pedagógica na preparação para a performance musical. A metodologia inclui revisão da literatura disponível, pesquisa de campo (questionário aplicado a estudantes e professores de performance musical de cursos graduação e pós-graduação no Brasil) e discussão dos resultados. O trabalho está estruturado em quatro capítulos: 1. Revisão de literatura, 2. Metodologia e pesquisa de campo, 3. Discussão dos resultados, 4. Estratégias pedagógicas para aplicação da prática mental. As conclusões apontam para a confirmação da tese de que a prática mental pode ser uma importante ferramenta pedagógica no processo de preparação para a performance musical. / Abstract: This dissertation investigates the role of mental practice in the process of preparation for musical performance. It has as theoretical reference the concept of music performance pedagogy by Ray (2015), who proposes an interdisciplinary approach between the field of education and the practical acting of the musician. The main objective of this research is to propose mental practice as a pedagogical strategy in preparation for music performance. The methodology includes review of available literature, field research (questionnaire applied to students and teachers of music performance of undergraduate and graduate courses in Brazil) and discussion of the results. The dissertation is divided in four chapters: 1. Literature review, 2. Methodology and field research, 3. Discussion of results, 4. Pedagogical strategies for using mental practice. The conclusions point to the confirmation of the thesis that mental practice can be an important pedagogical tool in the process of preparation for musical performance. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel da silva.pdf: 2740848 bytes, checksum: e34d0fbd5b2ce6b0fcbb7b730dc1d720 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / The use of studios of recording of simple (or home-made) composition, the calls home studios, it has been growing significantly in Brazil due to the reduction in price of certain technological devices used in its context. For example, sound cards, microphones, monitors, mixes and hardware. The home studio is a music production environment that uses different technologies to design a music product, educational or sound. Its use has converged to the development of musical productions that have helped to promote different artists, or even tools used in its context. This work has the use of home-made composition in the teaching of musical performance as main point. It shows literature review, the structure of the home studio and the development of computer software to point suggestions to use homemade composition in the teaching of musical performance. This work converges to the musician (performer/teacher/student) to promote a discussion about the teaching of music with a computer and it indicates ways to use technological devices in teaching music. It concludes that the use of home studio in the teaching of music performance tends to be very productive and its environment can serve as a workstation that allows the music s teachers to try it on different forms of interaction with new technologies, and indeed have in hands an effective and inexpensive structure that could achieve teaching objectives. We hope that this work can contribute to optimize teaching resources applied to the teaching of music performance and expand the literature on teaching music in Brazil. / A utilização de estúdios de gravação de composição simples (ou caseira), os chamados home studios, tem crescido significativamente no Brasil devido ao barateamento de certos aparatos tecnológicos empregados em seu contexto. A exemplo, placas de som, microfones, monitores, mesas e componentes de hardware. O home studio, ou estúdio caseiro, é um ambiente de produção musical que utiliza de diferentes tecnologias para conceber um determinado produto musical, pedagógico ou sonoro. Sua utilização tem convergido para o desenvolvimento de produções musicais que tem ajudado a divulgar diferentes artistas, ou mesmo ferramentas empregadas em seu contexto. Esta pesquisa por sua vez, tem por objetivo principal discutir a utilização do home studio no ensino da performance musical. Para tanto, parte da revisão da literatura, da estrutura do home studio e do desenvolvimento de aplicativos computacionais para apontar sugestões de uso de estúdios caseiros no ensino da performance musical. Cada atividade apontada é discutida e contextualizada, sendo algumas exemplificadas. A pesquisa ora apresentada converge para o músico (performer/professor/estudante) no sentido de promover uma discussão sobre a relação ensino da música com a informática e por indicar caminhos de uso de aparatos tecnológicos no ensino de música. Conclui-se que a utilização do home studio no ensino da performance musical tende a ser bastante proveitosa e que este ambiente pode servir como uma estação de trabalho que permita ao professor de música experimentar diferentes formas de interação com novas tecnologias, e de fato, ter em mãos uma estrutura eficaz e barata que permita atingir objetivos de ensino. Espera-se que este trabalho possa contribuir para otimizar os recursos pedagógicos aplicados ao ensino da performance musical, bem como expandir a literatura sobre ensino de música no Brasil.

A ideia de se permitir que diversos músicos possam interagir remotamente utilizando-se de redes de computadores não é nova, mas nunca se popularizou. O que antes era limitado tecnologicamente devido às condições disponibilizadas por conexões de internet pela linha telefônica, hoje apresenta-se muito mais viável tecnicamente com a massicação da internet de banda larga, seja por cabo ou por tecnologias DSL. Apesar disso, encontrar um ambiente virtual em que a performance musical pareça completamente natural para o músico é uma das maiores diculdades nesta área. Embora a latência obtida na conexão entre computadores esteja vinculada principalmente à distância entre os usuários e à qualidade do serviço oferecido pelos provedores de internet, outros aspectos, como a largura de banda, podem ser controlados pelo software. Para lidar com as limitações de largura de banda no acesso à internet disponíveis comercialmente, um método de compactação de áudio eciente e que alie baixa latência algorítmica com alta qualidade sonora é imprescindível. Para evitar que atrasos muito grandes na transmissão do áudio impossibilitem uma interação musical entre os participantes, uma técnica em que a própria resposta sonora do instrumento seja atrasada localmente torna-se uma alternativa válida na busca de um ambiente para performances musicais via rede. Esta dissertação busca apresentar uma alternativa exível e de fácil utilização para que a realização de performances musicais distribuídas por usuários caseiros seja possível, mesmo que estes não tenham acesso a redes dedicadas para tal nalidade. / The idea of allowing several musicians to interact remotely using computer networks is not new but it never became popular. What was once technologically limited because of the conditions available through dial up internet connections is now much more technically feasible with the massication of the broadband internet, whether by cable or by DSL technologies. In spite of that, nding a place where the music performance feels completely natural to the musicians is still one of the biggest challenges in this area. Even though the latency obtained in the connection between computers is mainly linked to the distance between users and to the quality of the service oered by internet providers, others aspects, like the network bandwidth, can be controlled by software. To deal with the limitations on the internet bandwidth commercially available, an ecient audio coding method that has both low algorithmic latency and high sound quality becomes essential. To avoid letting large audio transmission delays make it impossible for players to have a real musical interaction, a technique where the musical instruments own feedback is locally delayed represents a viable alternative in search of a favorable environment for network music performances. This project aims to oer a exible and easy-to-use alternative so that it is possible for home users to be part of network music performances even if they do not have access to networks dedicated to this end.

Esta tese estuda as possibilidades de aplicação da retórica como dispositivo interpretativo da música contemporânea. A retórica é tomada aqui em seu escopo clássico, mas de maneira atualizada ao pensamento atual, por meio das contribuições do movimento conhecido como Nova Retórica. A música contemporânea, por sua vez, é aqui representada por meio de peças dos compositores Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis e Roberto Victório. Dessa maneira, serão expostas, primeiramente, definições do que é que entende-se como música, discurso musical e significado musical, estabelecendo um postulado sobre o estatuto metafísico da música, sobretudo em sua produção atual. Em seguida serão estudados os mecanismos que garantem a possibilidade de não apenas se afirmar a existência do significado, mas de conhecê-lo, por meio do conhecimento adequado de uma realidade afetiva, um Stimmung, epistemologicamente acessada por meio da empatia e da sensação. Entretanto, esse conhecimento é um conhecimento vivo, que exige ser posto em prática para efetivamente existir, resultando em um complexo ético onde níveis de responsabilidade interagem dentro da dinâmica discursiva da música. Finalmente, serão expostas duas instâncias principais da performance retórica: a formação e o gesto. A primeira diz respeito aos processos por meio dos quais a performance constitui por si mesma uma forma musical; essa forma musical como processo origina então uma estrutura temporal em formação, mais do que um esquema objetificado. O gesto musical, por sua vez, é a corporificação do significado, trazendo vida à música por meio de sua gestualidade e levando vida através dela, resultando em uma performance retórica da música contemporânea. / This thesis examines the possibilities of applying rhetoric as an interpretive device of Contemporary Music. Rhetoric is taken here in its classical scope, but also in an updated way to current thinking, through the contributions from the movement known as New Rhetoric. Contemporary music, in its turn, is represented here by pieces written by composers such as Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis and Roberto Victório. In this way, firstly, definitions of what is understood as music, musical discourse and musical meaning will be exposed, establishing a postulate about the metaphysical status of music, especially in its current production. Then we will study the mechanisms that guarantee the possibility of not only affirming the existence of meaning but of knowing it through the adequate knowledge of an affective reality, a Stimmung, epistemologically accessed through empathy and sensation. However, this knowledge is a living knowledge, which demands to be put into practice to effectively exist, resulting in an ethical complex where levels of responsibility interact within the discursive dynamics of music. Finally, two main instances of rhetorical performance will be exposed: formation and gesture. The first concerns the processes by which performance itself constitutes a musical form; this musical form as process then gives rise to a temporal structure in formation rather than an objectified scheme. Musical gesture, in turn, is the embodiment of meaning, bringing life to music through its gesturing and bringing life through it, resulting in a rhetorical performance of Contemporary Music.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar a potencial relação entre habilidades de memorização na prática violonística e o grau de habilidade de imagética (prática mental de recriação virtual de experiências sensoriais). Nove violonistas foram submetidos a testes de memorização com privação de feedback sensorial na forma de uma condição Controle seguida de três condições experimentais: Motora (remoção do feedback sonoro), Aural (remoção do feedback motor) e Visual (remoção dos feedbacks motor e aural). Os participantes foram instruídos a imaginarem o feedback ausente. Após dez repetições dos trechos musicais construídos especialmente para os testes, os violonistas tocavam o que memorizaram em condições normais de performance. O desempenho na memorização dos trechos estudados nas condições Motora e Visual foi inferior àquele obtido nas condições Aural e Controle, o que indicou a importância da presença do feedback sonoro durante o estudo de peças novas para o processo de memorização. Relacionando estes desempenhos com o grau de habilidade de imagética aural dos participantes, notou-se que aqueles com maior grau de habilidade de imagética não foram prejudicados pela ausência dos feedbacks nas tarefas de memorização, mantendo o desempenho em todas as condições testadas. Estes dados sugerem a importância da habilidade de imagética aural e corrobora com a ideia de que os músicos podem se beneficiar dela para o processo de memorização. / The aim of this research was to investigate the potential relationship between guitar practice memorization and imagery skills (mental practice through witch it is possible to create virtually real sensory experience). Nine guitarists were submitted to memory testes with sensory feedback privation through one Control condition followed by three experimental conditions: Motor (aural feedback absent), Aural (motor feedback absent) and Visual (both motor and aural feedbacks absent). After ten practice trials of the music pieces design specifically for the tests, the guitarists then played in normal performance conditions what they memorized. The subjects memorized less on the Motor and Visual experimental conditions compared to Aural and Control, what points to the importance of aural feedback during the practice of new piece when it concerns the memorization process. Comparing the memorization tests with aural imagery tests results showed that subjects with stronger imagery ability were less affected by feedback absent on memorization tasks, keeping the performance on every test condition. This data suggests the importance of aural imagery ability and corroborates with the idea that musicians can beneficiate of such skill on memorization process.

O presente trabalho investiga a relação entre a prática consciente e sua influência na prevenção do desencadeamento e no enfrentamento do processo de prejuízo da performance musical em condições de pressão (choking). Participaram do estudo três estudantes do Curso Superior de Instrumento da Escola de Música e Belas Artes do Paraná – Campus I – UNESPAR, Curitiba, PR. Foram utilizados os Guias de Execução (performance cues) propostos por Chaffin e colaboradores (2002, 2006, 2008) como suporte para o desenvolvimento de habilidades cognitivas. Os procedimentos metodológicos utilizados para coleta de dados consistiram de questionários, relatos verbais obtidos de entrevistas semiestruturadas, relatos de estudo, registro em áudio e vídeo da obra escolhida e relatos de guias de execução assinalados nas partituras como registro de decisões interpretativas deliberadas. O suporte cognitivo fornecido pelo trabalho com os Guias de Execução proporcionou segurança emocional suficiente para o enfrentamento das situações de estresse de exposição e principalmente de avaliação e autoavaliação. A partir da compreensão dos elementos teóricos encontrados na literatura e dos resultados deste trabalho com a abordagem metodológica de Chaffin, proponho um modelo conceitual de performance musical afetada pela ansiedade e centrado nos processos de controle e gerenciamento da informação durante a performance musical. Relacionado à hipótese levantada nos estágios iniciais de elaboração da pesquisa, esse modelo permite explorar a presença e manutenção de afetos e pensamentos negativos durante a prática instrumental individual e sua relação com a ocorrência de eventos de choking, e a suposição de que o desenvolvimento de habilidades cognitivas, relacionadas ao planejamento, monitoração e avaliação da prática instrumental, possa reforçar os processos de controle e gerenciamento do estado ansioso, ao permitir um suporte cognitivo que minimize o sentimento de vulnerabilidade, incontrolabilidade e imprevisibilidade inerentes ao estado ansioso, contribuindo, assim, para a melhoria e prevenção de eventos de déficits cognitivo-motores em performance sob pressão. / This study investigates the relationship between conscious practice, and its influence in prevention and coping with the decrement process in musical performance under pressure (choking under pressure). The study included three students of the bachelor degree of instrument in Escola de Música e Belas Artes do Paraná – Campus I – UNESPAR, Curitiba, PR. Performance Cues proposed by Chaffin and colleagues (2002, 2006, 2008) were used as support for the development of cognitive skills. Methodological procedures used for data collection consisted of questionnaires, verbal reports obtained from semi-structured interviews, practice reports, audio and video records of the chosen work and analysis of performance cues assigned in the scores as records of deliberate interpretative decisions. Cognitive support provided by working with Performance Cues provide enough emotional security for dealing with stress exposure situations and especially with evaluation and self-evaluation. Based on the understanding of theoretical elements found in the literature and the results of this study with the Chaffin methodological approach, I propose a conceptual model of musical performance affected by anxiety focused on process control and information management during the musical performance. Related to the hypothesis in the early stages of the research, this model explores the presence and maintenance of negative feelings and thoughts during the individual instrumental practice and its relation to the occurrence of choking event. The model also explores the assumption that the development of metacognitive skills, related to planning, monitoring and evaluation of instrumental practice can improve the control and management process of the anxious state. This control can be achieved by allowing a cognitive support that minimizes the feeling of vulnerability, uncontrollability and unpredictability, thus contributing to the improvement and prevention of cognitive-motor deficits events in performance under pressure.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar as estratégias de enfrentamento da ansiedade na performance musical utilizadas por mestrandos do curso de Pós-Graduação em Práticas Interpretativas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) na preparação e realização de recital avaliativo de Mestrado. A metodologia adotada foi o estudo multicasos, com abordagem fenomenológica, qualitativa e descritiva, abarcando três estudantes de instrumentos distintos – flauta transversal, piano e violão. Os procedimentos de coleta de dados se deram através de entrevista semiestruturada e observação dos momentos de preparação do repertório e realização do recital, registrado em áudio e vídeo. Os dados analisados foram abordados individualmente e também transversalizados, mostrando semelhanças e diferenças entre os casos. Os resultados apontam para ampla variedade de estratégias utilizadas pelos mestrandos, bem como a existência de inter-relações entre elas. Ocorreram momentos marcantes e distintos de ansiedade na performance musical durante a preparação e realização do recital, associados a diferentes causas e geradores de variados tipos de sintomas. / This research aims to investigate strategies for coping with music performance anxiety used by graduate students of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS) in a judged recital. The methodology used was the multi-cases study, with phenomenological, qualitative and descriptive approaches, including three students of different instruments - flute, piano and guitar. The data, collected through semi-structured interviews, observation and recordings during the study sessions and performances, were individually investigated and compared, showing similarities and differences in the strategies used by the students. The results pointed to a wide variety of interrelated strategies used by the students, as well as different anxiety situations associated to different causes and symptoms.