Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Doutorado em Educação, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-11-17T10:05:38Z No. of bitstreams: 1 2014_CristinaPortoCosta.pdf: 2038695 bytes, checksum: f1a92aaea74abdcd11f822b7336cfb7f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-17T10:33:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CristinaPortoCosta.pdf: 2038695 bytes, checksum: f1a92aaea74abdcd11f822b7336cfb7f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T10:33:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CristinaPortoCosta.pdf: 2038695 bytes, checksum: f1a92aaea74abdcd11f822b7336cfb7f (MD5) / Esta pesquisa trata da relação entre formação de técnicos instrumentistas em nível médio e sua inserção laborativa, na visão de professores, coordenadores das áreas instrumentais, gestores, candidatos e egressos do Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília. Como voz do mercado de trabalho também foram ouvidos empregadores atuantes em setores trazidos pelos demais atores. É seu objetivo geral buscar compreender o que pensam os diferentes atores acerca da articulação entre formação profissional em instrumento musical em nível médio e a inserção laborativa deste estrato. Trata-se de um Estudo de Caso qualiquantitativo composto por duas etapas de pesquisa, uma exploratória e outra de aprofundamento. Na primeira etapa realizou-se Grupo Focal com cinco professores de instrumento e survey com 152 candidatos aos cursos instrumentais. Na segunda etapa, realizaramse 20 entrevistas com coordenadores, duas com gestores e cinco com empregadores, além de survey online com 109 egressos dos cursos de instrumento do CEP-EMB, formados entre 2002 e 2013. Parte-se da hipótese de desconexão entre a formação propiciada e as possibilidades de inserção no mercado de trabalho local e regional. Para suporte à discussão e entendimento dos resultados são trazidos os marcos legais da EPTNM aplicados à formação em instrumento musical, as abordagens da Sociologia das Profissões e da Economia Criativa, além de pesquisas realizadas no campo da educação musical, dedicadas à temática e ao papel da escola especializada de música. Os resultados permitem confirmar a hipótese inicial e sinalizam para o entendimento da EPTNM em instrumento como etapa formativa intermediária dada a natureza do estudado e da formação permanente que a música demanda, o que se soma a características dos arranjos produtivos locais neste setor. A escola se revela uma comunidade de práticas onde se estabelecem redes de indicação e de trabalho. Há procura por conteúdos que não são necessariamente contemplados pelos itinerários formativos. Busca-se contribuir para reflexões sobre a natureza do profissional que se prepara e do mercado existente, assinalando sua diversidade e a necessidade de políticas públicas que considerem esta realidade. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research deals with the relationship between musical instrument technicians’ training at high school technical level and their labor insert, as seen by teachers, coordinators of instrumental areas, managers, applicants and graduates at Vocational Education Music Center of Brasília (CEP-EMB). Employers in sectors brought by these actors were heard as labor market active voices. Its general aim is to understand what the different actors think about the link between vocational education training in musical instruments and work insertion of this stratum. This Case Study uses quali quantitative approaches and comprises two stages of research, one exploratory and another phase of deepening. The first step was composed by a focus group conducted with five teachers and a survey with 152 applicants to the instrumental courses. In the second stage, 20 coordinators of different instrumental areas, two school managers and five employers were interviewed, besides an online survey with 109 graduates of CEPEMB, formed between 2002 and 2013. The hypothesis is about existence of disconnection between training given and actual requirements of the local and regional labor market. In order to support the discussion and understanding findings, legal frameworks of Vocational Education and Training in high school technical level applied to musical instrument are brought, as well as approaches of Sociology of Professions, Creative Economy and researches in the field of music education, dedicated to the theme and to the role of specialized music school. Results confirm the initial hypothesis and point to understanding of Vocational Education and Training in high school technical level in musical instruments as an intermediary formative stage given the nature of the study, the continuing education that music demands and characteristics of local productive arrangements in this sector. The school is revealed as a community of practice where networks are established. There is demand for content that is not necessarily covered by training itineraries. It aims to contribute to reflections about the musical instrument technician´s training, his professional activity and the actual labor market, noting its diversity and the need for public policies that consider this reality. _______________________________________________________________________________________ RÉSUMÈ / Cette recherche porte sur la rélation entre la formation technique des musiciens instrumentistes au niveau intermédiaire et leur insertion au marché de l'emploi, par le point de vue des enseignants, des coordinateurs des domaines instrumentaux, des gestionnaires, des candidats et des diplômés du CEP-EMB (Centre d’éducation professionel école de musique de Brasília). Comme voix du marché de l’emploi, on a entendu aussi des employeurs actifs dans les secteurs apportés par les autres acteurs. Il est son but général comprendre ce qu’ils pensent les différents acteurs sur l’articulation entre formation professionelle en instrument musical au niveau intermédiaire et l’insertion au marché de l’emploi de cette strate. Il s’agit d’un Étude de cas quali-quantitative en deux phases de recherche: une exploratoire et l’autre d’approfondissement. Dans la première phase on a effectué un Groupe de discussion avec cinq professeurs d’instrument et une enquête avec 152 candidats aux cours d’instrument. Dans la seconde phase, on a effectué 20 interviews avec les coordinateurs, deux avec les gestionnaires et cinq avec des employeurs, ainsi que des enquêtes en ligne avec 109 diplômés des cours d’instrument du CEP-EMB, gradués entre 2002 et 2013. Nous émettons l'hypothèse de la déconnexion entre la formation offerte et les exigences réelles du marché de l’emploi local et régional. Comme support à la discussion et compréhension des résultats, on apporte les cadres juridiques de l’ Éducation professionelle technique de niveau intermédiaire appliqués à la formation en instrument musical, les approches de la Sociologie des professions et de l’Économie créative, en plus de recherches réalisées dans le domaine de l’éducation musical, consacrées au thème et au rôle de l’école spécialisée en musique. Les résultats permettent de confirmer l’hypothèse initiale et ils ont signalé vers la compréhension de l’Éducation professionelle technique de niveau intermédiaire en instrument comme une étape de formation intermédiaire, compte tenu de la nature du sujet étudié, de la formation permanante que la musique éxige, ce qui ajoute les caractéristiques des arrangements productifs locaux dans ce secteur. L’école se dévoile une communauté de pratiques où ils sont établis des résaux d’indication et de travail. Il y a une demande par des contenus qui ne sont pas forcément envisagés par les processus de formation. On vise à contribuer pour des réflexions sur la nature du professionnel qu’on prépare et du marché existant, soulignant sa diversité et le besoin de politiques publiques qui tiennent compte de cette réalité.

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Submitted by Gislene Silva (gislenevictoria@gmail.com) on 2017-04-18T12:52:48Z No. of bitstreams: 1 PPGMiT_GisleneVictoriaSilva_DissertaçãoMestrado_2017.pdf: 5311744 bytes, checksum: 1114c36d44413659f5f95599fba8fbe8 (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido não contém o certificado de aprovação assinado. Corrija esta informação e realize uma nova submissão com o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-04-18T18:57:43Z (GMT) / Submitted by Gislene Silva (gislenevictoria@gmail.com) on 2017-04-19T12:28:05Z No. of bitstreams: 2 PPGMiT_GisleneVictoriaSilva_DissertaçãoMestrado_2017_vf.pdf: 5544325 bytes, checksum: df8120a4f456ab1477b84ddbfac5fb53 (MD5) PPGMiT_GisleneVictoriaSilva_DissertaçãoMestrado_2017_vf.pdf: 5544325 bytes, checksum: df8120a4f456ab1477b84ddbfac5fb53 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-19T12:59:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_gv_me_bauru.pdf: 5544325 bytes, checksum: df8120a4f456ab1477b84ddbfac5fb53 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T12:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_gv_me_bauru.pdf: 5544325 bytes, checksum: df8120a4f456ab1477b84ddbfac5fb53 (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 / Este trabalho consiste em uma pesquisa interdisciplinar que abrange Tecnologia Digital, Ciências Humanas, Sociais e Educação. De natureza básica, qualitativa, exploratória, bibliográfica e documental, que averiguou audiovisuais disponíveis no YouTube, objetos e jogos digitais de aprendizagem disponíveis nos repositórios do MEC, no Banco Internacional de Objetos de Aprendizagem, trinta e seis jogos digitais de aprendizagem em espanhol, que abordam a notação e percepção musical, instrumentos musicais, História da Música, compositores e repertório, Ópera, entre outros; e no Rived, o objeto de aprendizagem “Zorelha”, em língua portuguesa, que trabalha a percepção musical, sendo aportes para utilização das Tecnologias Midiáticas como estratégias de apoio, para auxiliar os professores de Arte polivalentes e alunos, ao acesso a conhecimentos de conteúdos diversos, pertinentes à Educação Musical, de forma democrática e viável nos diferentes ciclos da Educação Básica. A internet, por meio da Web 2.0, abre os horizontes propulsores para exploração de novas ferramentas educacionais. Novos meios, novas relações com a informação, com o conhecimento e diversão oportunizam, na atualidade, ambientes instrucionais dinâmicos, motivadores, eficientes e lúdicos que contribuem para o desenvolvimento de novas práticas, apresentando uma alternativa para o Ensino da Música, sendo aplicados por Arte Educadores e Educadores Musicais, principalmente nas Unidades Escolares da Rede Estadual Paulista por meio das “salas do acessa”. / This work consists of an interdisciplinary research that covers Digital Technology, Humanities, Social Sciences and Education. It has a basic, qualitative, exploratory, bibliographic and documentary nature, which has investigated audiovisuals available on Youtube, objects and digital learning games available in the MEC (Ministry of Education and Culture) repositories, in the International Bank of Learning Objects, thirty six digital learning games in Spanish, which deal with musical notation and perception, musical instruments, History of Music, composers and repertoire, Opera, among others; and in the Rived (Virtual Interactive Education Network), the learning object “Zorelha”, in Portuguese language, that works musical perception, being inputs for the use of Media Technologies as support strategies, to help multipurpose teachers of Art and students, in accessing knowledge of diverse contents, pertinent to Music Education, in a democratic and viable way in the different Basic Education cycles. The Internet, through Web 2.0, opens the propellant horizons for exploring new educational tools. New media, new relationships with information, with knowledge and fun, offer nowadays dynamic, motivational, efficient and playful instructional environments that contribute to the development of new practices, presenting an alternative to the teaching of music, being applied by Art Educators and Music Educators, mainly in the School Units of the São Paulo State Network through the “rooms of access”.

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Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-04-17T14:26:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Valdiene Pereira.pdf: 2030923 bytes, checksum: 9a1ff80d6c32b158ff24c32c8b9d82d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T14:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Valdiene Pereira.pdf: 2030923 bytes, checksum: 9a1ff80d6c32b158ff24c32c8b9d82d7 (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / A presente dissertação teve como objetivo compreender como uma professora de música constrói saberes relacionados à prática de canto coral para adolescentes na educação básica. Os objetivos específicos foram conhecer como se dá o processo de ensino de canto coral para adolescentes em uma escola pública; verificar como uma professora de música se relaciona com seus alunos adolescentes na escola; identificar como são trabalhados os conteúdos de canto coral com adolescentes na escola; analisar saberes mobilizados por uma professora de música na prática de canto coral para adolescentes em uma escola pública. O referencial teórico do trabalho está fundamentado em autores das áreas de Pedagogia e Educação Musical que versam sobre juventude, música e escola, prática educativa, canto coral e saberes docentes. Foi realizado um estudo de caso com uma professora de música de uma escola pública municipal de Jaboatão dos Guararapes – PE. Os instrumentos de coleta de dados foram documentos, observação e entrevista em profundidade. Foram realizadas nove observações de aula e quatro observações de ocasiões especiais – apresentações do coro, audição de concerto didático da Orquestra Sinfônica do Recife no Teatro Santa Isabel, confraternizações na escola. As entrevistas foram orientadas pelos seguintes pontos: formação e atuação profissionais; ensino aprendizagem de canto coral para adolescentes; saberes docentes, tendo as gravações sido feitas em áudio com aparelho de MP4 e transcritas em aplicativo word, buscando manter fidelidade à conversa, na transcrição. Os procedimentos de análise foram a análise documental da proposta curricular para o ensino fundamental do município de Jaboatão dos Guararapes na área de Arte–Música e do documento da formação continuada do componente curricular Arte–Música para o ano de 2012, entre outros documentos, bem como a análise de conteúdo (BARDIN, 2010), que leva em conta tanto o conteúdo manifesto quanto o conteúdo latente, tendo o tratamento dos resultados, a inferência e a interpretação sido feitos à luz dos teóricos que fundamentaram o estudo de caso. Os resultados permitiram identificar um corpo de saberes relacionados à prática de canto coral para adolescentes na educação básica, entre os quais se destacam: saber querer bem aos estudantes, saber se relacionar, saber interagir com a gestão escolar, saber priorizar a formação continuada e saber respeitar o discurso musical dos alunos. A professora pesquisada construiu esses e outros saberes por meio das relações com gestores, professores, estudantes, funcionários e pais de alunos da escola lócus de pesquisa; da formação continuada, na articulação com os saberes provenientes da formação profissional, com os saberes disciplinares e com os saberes curriculares ou até mesmo suprindo lacunas de sua formação inicial de licenciada em música e, por fim, na própria experiência do trabalho, nas leituras e nas conversas com pessoas mais experientes.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel da silva.pdf: 2740848 bytes, checksum: e34d0fbd5b2ce6b0fcbb7b730dc1d720 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / The use of studios of recording of simple (or home-made) composition, the calls home studios, it has been growing significantly in Brazil due to the reduction in price of certain technological devices used in its context. For example, sound cards, microphones, monitors, mixes and hardware. The home studio is a music production environment that uses different technologies to design a music product, educational or sound. Its use has converged to the development of musical productions that have helped to promote different artists, or even tools used in its context. This work has the use of home-made composition in the teaching of musical performance as main point. It shows literature review, the structure of the home studio and the development of computer software to point suggestions to use homemade composition in the teaching of musical performance. This work converges to the musician (performer/teacher/student) to promote a discussion about the teaching of music with a computer and it indicates ways to use technological devices in teaching music. It concludes that the use of home studio in the teaching of music performance tends to be very productive and its environment can serve as a workstation that allows the music s teachers to try it on different forms of interaction with new technologies, and indeed have in hands an effective and inexpensive structure that could achieve teaching objectives. We hope that this work can contribute to optimize teaching resources applied to the teaching of music performance and expand the literature on teaching music in Brazil. / A utilização de estúdios de gravação de composição simples (ou caseira), os chamados home studios, tem crescido significativamente no Brasil devido ao barateamento de certos aparatos tecnológicos empregados em seu contexto. A exemplo, placas de som, microfones, monitores, mesas e componentes de hardware. O home studio, ou estúdio caseiro, é um ambiente de produção musical que utiliza de diferentes tecnologias para conceber um determinado produto musical, pedagógico ou sonoro. Sua utilização tem convergido para o desenvolvimento de produções musicais que tem ajudado a divulgar diferentes artistas, ou mesmo ferramentas empregadas em seu contexto. Esta pesquisa por sua vez, tem por objetivo principal discutir a utilização do home studio no ensino da performance musical. Para tanto, parte da revisão da literatura, da estrutura do home studio e do desenvolvimento de aplicativos computacionais para apontar sugestões de uso de estúdios caseiros no ensino da performance musical. Cada atividade apontada é discutida e contextualizada, sendo algumas exemplificadas. A pesquisa ora apresentada converge para o músico (performer/professor/estudante) no sentido de promover uma discussão sobre a relação ensino da música com a informática e por indicar caminhos de uso de aparatos tecnológicos no ensino de música. Conclui-se que a utilização do home studio no ensino da performance musical tende a ser bastante proveitosa e que este ambiente pode servir como uma estação de trabalho que permita ao professor de música experimentar diferentes formas de interação com novas tecnologias, e de fato, ter em mãos uma estrutura eficaz e barata que permita atingir objetivos de ensino. Espera-se que este trabalho possa contribuir para otimizar os recursos pedagógicos aplicados ao ensino da performance musical, bem como expandir a literatura sobre ensino de música no Brasil.

Introdução: A música se apresenta nas mais diferentes etnias, em suas múltiplas formas, em vários contextos do cotidiano e com objetivos diversos, podendo ser apresentada como uma poderosa ferramenta pedagógica na educação infantil. Neste contexto educacional, a música tem o propósito de colaborar com o desenvolvimento da criatividade, socialização e expressão da criança facilitando seu aprendizado. A legislação que torna o ensino de música obrigatório nas escolas da rede pública e privada do Brasil completou dez anos em 2018, mas na prática, esse ensino ainda não acontece. Fazer uso da música em atividades escolares desperta a atenção dos alunos, contribui para a concentração no momento da aula, proporciona maior participação dos estudantes no processo de aprendizado e auxilia na fixação de conteúdos de maneira simples e lúdicas. Objetivo: demonstrar de que modo a música pode ser essencial para o ensino de Astronomia em três escolas da rede de ensino do Estado de São Paulo com os alunos dos anos iniciais do Fundamental I. Método: foi composta letra e música intitulada \"Sistema Solar\", e produzidos quatro vídeos baseados em uma descrição simplificada do Sistema Solar. As atividades realizadas com esses recursos tiveram o objetivo de facilitar a compreensão de conceitos de Astronomia e despertar o interesse em desenhar, recortar, colorir e cantar a música. A composição da música foi pensada e realizada em 4 etapas: estilo, ritmo, tonalidade e arranjo de instrumentos, resultando em uma música estilo acústico, adequada para o ambiente da sala de aula. Para a composição da letra da música, levou-se em conta conceitos de Astronomia, música e aspectos e características de publicidade, o que resultou na composição de um jingle formado por melodia, letra e harmonia simples, com padrão acústico e utilização de violão e voz. Os 4 vídeos foram divididos em: dois vídeos de desenhos animados, um com legenda e outro sem legenda; e dois vídeos aulas (*). A sequência didática para organizar o material utilizado para o ensino de Astronomia com Música e vídeo foi baseada no modelo da Escola de Genebra e apresentada aos alunos do Fundamental I de três escolas públicas da rede de ensino do Estado de São Paulo. (*) http://www.astro.iag.usp.br/~leister / Introduction: Music is played in different ethnicities, in multiple ways, in different contexts and with diverse objectives. It can therefore be presented as a powerful pedagogical tool in early childhood education. In this educational context, the music has the purpose of collaborating with the development of creativity, socialization and expression for children, facilitating their learning. The legislation that makes music education compulsory in both public and private schools in Brazil was completed ten years in 2018, but in practice, this education is not happen. Making use of music in school activities captures the attention of students, increases concentration in the class and provides greater participation of students in the learning process and helps to deliver content in a simple and playful way. Aim: To demonstrate how music can be essential for astronomy learning in three schools in the state of São Paulo with students in the initial years of elementary school. Methods: Music and lyrics entitled \"Solar System\"were created along with four videos based on a simplified description of the solar system. The activities carried out with these resources were designed to facilitate understanding of the concepts of astronomy and arousing interest in drawing, cutting, colouring and singing with the music. The composition of the music was conceived in 4 stages; style, rhythm, tonality and instrumental arrangement, resulting in acoustic style music, suitable for the classroom environment. Concepts of astronomy, music and characteristics of advertising were taken into account for the composing of the song lyrics, which resulted in a composition made of a melody, lyrics and simple harmony, with acoustic patterns using a guitar and voice. The 4 videos were divided; two videos of cartoons, one with and one without subtitles; and two video lessons. The didactic sequence used to organize the material for teaching Astronomy with music and video was based on the model of the School of Geneva and was presented to students in three public elementary schools public schools in the State of São Paulo. (*) http://www.astro.iag.usp.br/~leister

Submitted by maria oliveira (maria.oliveira@utp.br) on 2018-06-18T16:42:00Z No. of bitstreams: 1 MUSICA NA ESCOLA.pdf: 47303801 bytes, checksum: af9e9c6f32cb45ccb70026419d4f4e9b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-18T16:42:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MUSICA NA ESCOLA.pdf: 47303801 bytes, checksum: af9e9c6f32cb45ccb70026419d4f4e9b (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / La pesquisa tiene como objeto de estudio Ia música en Ia escuela, especificamente sobre sus manifestaciones en Ias prácticas de canto coral y su relación en el desenvolvimiento humano de nifíos y adolecentes. Se objetivo investigar Ias posibilidades y límites de Ia educación musical en Ia escuela, a partir de una análisis de los documentos legales y curriculares que orientan Ia ensefíanza de Ia música y Ia formación de los profesores. Se comprende Ia música como mediadora de Ia práctica social y dei proceso de desarrolIo humano. La música constituye un atractivo potencial para Ia actividad humana, a partir de Ia criación musical como producción social culturalmente producida. Se estudia el objeto de Ia pesquisa a partir de Ia perspectiva sócio-histórica deI desarrolIo humano de Ia Psicología, que comprende el hombre en su totalidad concreta, como sujeto histórico y relacional, que sintetiza sus experiencias y conocimientos, fruto de funciones superiores psíquicas que le permiten apropriarse de Ia producción humana y integrar su consciencia en una dinâmica progresiva de reflexión afectiva y cognitiva de Ias propias experiencias. En esa perspectiva fueron analisados criticamente tanto el proyecto de Villa-Lobos y Ia concepción de Snyders sobre Ia ensefianza de Ias alegrias de Ia música. Se percibió que el proyecto de canto orfeônico de Vi lIa-Lobos, aunque centralizado en Ia ensefíanza de Ia música, sirvió como medio de comunicación ideológica dei Estado. En el caso de Ia propuesta de Snyders se considera que aunque el autor presente una fundamentación teórica sobre Ias alegrias de Ia música en Ia perspectiva de Ia pedagogia progresista falta un análisis concreto sobre Ia realidad y Ias relaciones sociaIes que determinan el proceso de Ia actividad musical. Con base en eso, se estudiaron Ias políticas públicas para Ia ensefíanza musical en Ias escuelas, de Ias posibilidades materiales y de Ia formación de los profesores, frente a los desafios de Ia da Lei n" 11.769 de 2008, ley de Ia obligatoriedad de Ia oferta de los contenidos de música en Ias escuelas públicas. Así, Ia disertación con tituye una posibiIidad de reflexión deI movimiento educativo-musical em Ia história de Ia educación brasilefía, principalmente a 10 que se refiere a Ia ensefíanza de música deI canto coral. Palavras-chave: Ensefíanza de Música. Canto Coral. Lei n. 11.769/2008. / A pesquisa tem como objeto de estudo a música na escola, especificamente sobre suas manifestações nas práticas de canto coral e sua relação no desenvolvimento humano de crianças e adolescentes. Objetiva-se investigar as possibilidades e limites da educação musical na escola, através da análise dos documentos legais e curriculares que orientam o ensino da música e a formação dos professores. Compreende-se a música como mediadora da prática social e do processo de desenvolvimento humano. A música constitui um atrativo potencial para a atividade humana, a partir da criação musical como produção social culturalmente produzida. Estuda-se o objeto da pesquisa a partir da perspectiva sócio-histórica do desenvolvimento humano da Psicologia, que compreende o homem na sua totalidade concreta, como sujeito histórico e relacional, que sintetiza suas experiências e conhecimentos, fruto de funções superiores psíquicas que lhe permitem apropriar-se da produção humana e integrar a sua consciência numa dinâmica progressiva de reflexão afetiva e cognitiva das próprias experiências. Nessa perspectiva foram analisados criticamente tanto o projeto de VilIa-Lobos e a concepção de Snyders sobre o ensino das alegrias da música. Percebeu-se que o projeto de canto orfeônico de Villa-Lobos, ainda que centrado no ensino da música, serviu como meio de comunicação ideológica do Estado. No caso da proposta de Snyders considera-se que ainda que o autor apresente uma fundamentação teórica sobre as alegrias da música na perspectiva da pedagogia progressista, falta uma análise concreta sobre a realidade e as relações sociais que determinam o processo da atividade musical. Com base nisso, estudaram-se as políticas públicas para o ensino de música nas escolas, das possibilidades materiais e da formação dos professores, frente aos desafios da Lei n° 11.769 de 2008, lei da obrigatoriedade da oferta dos conteúdos de música nas escolas públicas. Assim, a dissertação constitui uma possibilidade de reflexão do movimento educativo-musical na história da educação brasileira, principalmente no que se refere ao ensino de música do canto coral

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1655931 bytes, checksum: bdf524139c346234c9d56f8c1d9e66af (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The discussion about the music teaching on elementary school has been emphasized over last decades, having the significant absence of the music on the school curriculum in mind. Several aspects have been contributing to this absence, such as the formation of the art/music teachers who act straightly in this context, the problems related to the Educational Legislation in Brazil, wrong conceptions about the music teaching, among others. However, during 2008, through the Law number 11.769 that changes the current LDB, the music is set up as mandatory content of the Art curriculum and it must be effectively present in the basic Brazilian education up to August 2011. Having in mind this scenery, the interest of investigating how the music teaching is found at schools in Mossoró-RN came out, specifically in the municipal teaching system of the city. This way, the work objective aimed to analyze and discuss about the current situation of the music teaching, while it is a mandatory content of the Art curriculum at schools of the municipal teaching system in Mossoró-RMEM. Try to identify the teacher‟s formation that is related to Art, the quantity of teachers who work with music and subjects related to the formation and their musical experiences were the specific objectives. It also aimed to analyze the musical education conceptions and practices developed by these professionals. The work has a qualitative-quantitative methodological approach, providing a wide-ranging vision of the reality analyzed through a quantitative inquiry, as well as a deeper analysis through a qualitative appreciation. The investigation was based through a bibliographical study that contemplated the production of Musical Education, Art, Education and similar areas. The field work was made real through the application of questionnaires, semi-structured interviews, participant observation and video recorders. From the realization of this study, it was possible to verify that most of the Art teachers included in this context have no formation related to Art and Music. In spite of this fact, most of these professionals work with music teaching. In general form it was possible to be noticed that the formation of these teachers has been making the musical-educative development of his practices more difficult. However, it was verified through the acting of these teachers that the music has potentialities in order to be present in an effective and systematic way in this educational context. Finally, which it is possible to show up from the realization of this investigation is the urgent necessity of the Art teacher‟s formation at RMEM. / As discussões sobre o ensino da música na educação básica têm sido bastante enfatizadas nas últimas décadas, tendo em vista, principalmente, a significativa ausência da música nos currículos escolares. Diversos aspectos têm contribuído para essa ausência, tais como a formação dos professores de arte/música atuantes nesse contexto, os problemas relacionados à legislação educacional brasileira, concepções equivocadas sobre o ensino de música, entre outros. No entanto, no ano de 2008, através da Lei nº 11.769 que altera a atual LDB, a música foi instituída como conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, devendo estar efetivamente presente na educação básica brasileira até agosto de 2011. Tendo em vista esse cenário, surgiu o interesse de investigar como se encontra o ensino da música nas escolas da cidade de Mossoró-RN, especificamente na rede municipal de ensino da cidade. Dessa forma, o trabalho teve como objetivo geral apresentar, analisar e discutir acerca da atual situação do ensino da música, enquanto conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, em escolas da Rede Municipal de Ensino de Mossoró-RMEM. Como objetivos específicos, buscou identificar a formação dos professores que atuam na disciplina de Arte, a quantidade desses docentes que trabalham com música e aspectos relacionados à formação e experiência musical desses professores. Visou ainda, analisar as concepções e práticas de educação musical desenvolvidas por esses profissionais. O trabalho possui uma abordagem metodológica quantitativo-qualitativa, proporcionando uma visão ampla da realidade estudada, através de um levantamento quantitativo, assim como uma análise mais aprofundada, por meio de uma apreciação qualitativa. A investigação foi embasada através de um estudo bibliográfico que contemplou produções da Educação Musical, Arte, Educação e áreas afins. A pesquisa de campo foi concretizada através da aplicação de questionários, realização de entrevistas semi-estruturadas, observação participante e registros em vídeo. A partir da realização desse estudo, foi possível verificar que a grande maioria dos professores de Arte atuantes nesse contexto não possuem formação nas áreas de Arte e Música. Apesar desse fato, grande parte desses profissionais afirma trabalhar com o ensino de música. De forma geral, pôde-se constatar que a formação desses docentes tem dificultado efetivamente o desenvolvimento de suas práticas educativo-musicais. No entanto, verificou-se através da atuação desses professores, que a música tem potencialidades para estar presente de forma efetiva e sistemática nesse contexto educacional. Portanto, o que se pode evidenciar a partir da realização dessa investigação é a urgente necessidade de formação dos professores de Arte da RMEM.

SILVEIRA, Cláudio Fernandes Damasceno da. O lugar da música na escola: diálogos entre o espaço e o ensino de música. 2016. 97f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T14:39:43Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_cfdsilveira.pdf: 2240199 bytes, checksum: edcdfcdf0e2111d8c3925f6a4fbab035 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T17:51:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_cfdsilveira.pdf: 2240199 bytes, checksum: edcdfcdf0e2111d8c3925f6a4fbab035 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T17:51:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_cfdsilveira.pdf: 2240199 bytes, checksum: edcdfcdf0e2111d8c3925f6a4fbab035 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research is designed to examine the relationship between the school space and the teaching of music. For the theoretical reflection of the topic, researchers that focus on musical education in Brazil were approached, as Sousa (2015), Penna (2009), Matos (2015), Fonterrada (2008). Educational theorists also contribute to the discussion with a view to discuss the musical education and the curriculum of schools. For talk about music education and the school space, the research draws on studies of researchers who write about the history of education, architecture and school space, as Frago (2001), Escolano (2001), Bencosta (2005), Kowaltowski (2011) and Sousa (1998). The study was conducted between August 2014 and July 2016. The data collection period was from July to December 2016 in a school in the metropolitan area of Fortaleza, Ceará. The methodology of this study is an ethnographic case. Authors such as Andre (1995), Macedo (2010) and Severino (2007) are the theoretical framework that characterizes research as an ethnographic case study. Were used as methodological resources for this research: field diary, photos, documents and interviews with the core manager, teachers and students. / Esta pesquisa tem como proposta examinar as relações entre o ensino de música e o espaço escolar. Para a reflexão teórica do tema, foram abordados pesquisadores que se debruçam sobre a educação musical no Brasil, como Sousa (2015), Penna (2009), Matos (2015), Fonterrada (2008), entre outros. Teóricos da Educação também contribuem para a argumentação, na perspectiva de debater a educação musical e o currículo das escolas. Para a aproximação do ensino de música com o espaço escolar, a pesquisa recorre a estudos de pesquisadores que escrevem sobre história da educação, arquitetura e espaço escolar. Serão abordados escritos de Frago (2001), Escolano (2001), Bencosta (2005), Kowaltowski (2011) e Sousa (1998). O estudo foi desenvolvido entre agosto de 2014 e julho de 2016. O período de coleta de dados ocorreu de julho a dezembro de 2015 em uma escola na Região Metropolitana de Fortaleza, no Ceará. Este estudo tem como metodologia o estudo de caso etnográfico. Autores como Andre (1995), Macedo (2010) e Severino (2007) fazem o aporte teórico que caracteriza a pesquisa como um estudo de caso etnográfico. Foram usados como recursos metodológicos para esta pesquisa: diário de campo, fotos, documentos e entrevistas realizadas com o núcleo gestor, professores e estudantes. A análise dos dados é feita no primeiro momento a partir de uma análise da estória da escola e da construção dos seus espaços, em seguida são observadas as respostas dos questionários e as contribuições escrita no diário de campo. Por ultimo é apresentas as conclusões do autor sobre as descobertas de sua pesquisa.