Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-11T10:39:02Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Borges - 2018.pdf: 2664731 bytes, checksum: 6b0ed0b70e3d161142e4b174590cb3e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-11T10:41:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Borges - 2018.pdf: 2664731 bytes, checksum: 6b0ed0b70e3d161142e4b174590cb3e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-11T10:41:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Borges - 2018.pdf: 2664731 bytes, checksum: 6b0ed0b70e3d161142e4b174590cb3e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-10-11 / The research presented here seeks to identify and analyze the pedagogical tendencies for teaching music in the Basic Education School present in the academic production of Brazilian music graduate programs. Through the analysis of the historical movement and the production of knowledge about school music teaching, we intend to identify and analyze which pedagogical trends have been evidenced in academic production and from there, to problematize this teaching from the perspective of historical-critical pedagogy and historical-cultural theory, understanding music as necessary knowledge for development. We start from the assumption, based on Saviani (2003 and 2012), that there is objective knowledge historically constituted that must be transmitted from generation to generation, especially by the school. All social subjects need to appropriate the knowledge historically accumulated by humanity and therefore school education must have as aim the objective knowledge, elaborated and systematized. Our research sought to answer the following research problem: What pedagogical tendencies in the teaching of music in the Basic Education School have been evidenced in academic production? How can school music education contribute to human development? Our general objective was to identify and analyze the pedagogical tendencies for the teaching of Music in the Basic Education School evidenced in the academic production of Brazilian graduate programs in Music. As specific objectives we propose to present and analyze a historical-political panorama of school music education in Brazil and to explain the importance of school music education for human development from the theoretical assumptions of historical-critical pedagogy and historical-cultural theory. The research methodology adopted is the bibliographic research, in which we identify and analyze the dissertations and theses produced in the last five years (2012-2016) on musical education/music teaching in Basic Education/in the school, seeking to apprehend and problematize the pedagogical tendencies for the teaching of music evidenced in these productions. / A pesquisa aqui apresentada busca identificar e analisar quais são as tendências pedagógicas para o ensino de música na escola de Educação Básica presentes na produção acadêmica dos programas de pós-graduação em música brasileiros. Por meio da análise do movimento histórico e da produção do conhecimento a respeito do ensino escolar de Música, pretendemos identificar e analisar quais tendências pedagógicas têm sido evidenciadas na produção acadêmica e a partir daí, problematizar esse ensino a partir da perspectiva da pedagogia histórico-crítica e da teoria histórico-cultural, compreendendo a música como conhecimento necessário para o desenvolvimento. Partimos do pressuposto, nos fundamentando em Saviani (2003 e 2012), de que há conhecimentos objetivos historicamente constituídos que devem ser transmitidos de geração em geração, principalmente pela escola. Todos os sujeitos sociais necessitam apropriar-se dos conhecimentos historicamente acumulados pela humanidade e por isso a educação escolar deve possuir como horizonte o saber objetivo, elaborado e sistematizado. Nossa investigação procurou responder ao seguinte problema de pesquisa: Quais tendências pedagógicas no ensino de música na escola de Educação Básica têm sido evidenciadas na produção acadêmica? Como a educação musical escolar pode contribuir no desenvolvimento humano? Nosso objetivo geral foi identificar e analisar as tendências pedagógicas para o ensino de Música na escola Educação Básica evidenciadas na produção acadêmica dos programas de pós-graduação em Música brasileiros. Como objetivos específicos nos propusemos a apresentar e analisar um panorama histórico-político do ensino escolar de música no Brasil e explicitar a importância da educação musical escolar para o desenvolvimento humano a partir dos pressupostos teóricos da pedagogia histórico-crítica e da teoria histórico-cultural. A metodologia de pesquisa adotada é a pesquisa bibliográfica, em que identificamos e analisaremos as dissertações e teses produzidas nos últimos cinco anos (2012- 2016) sobre educação musical/ensino de música na Educação Básica/na escola, buscando apreender e problematizar as tendências pedagógicas para o ensino de música evidenciadas nestas produções.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-11-04T17:45:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Caroline Machado - 2014.pdf: 2231488 bytes, checksum: 00a6c9bef36aaaa4d99a396d8b56fcdd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-11-05T09:22:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Caroline Machado - 2014.pdf: 2231488 bytes, checksum: 00a6c9bef36aaaa4d99a396d8b56fcdd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-05T09:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Caroline Machado - 2014.pdf: 2231488 bytes, checksum: 00a6c9bef36aaaa4d99a396d8b56fcdd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-29 / This paper resulted from a Research-Action through a proposal of a musical experience in the 1º year of a primary education in a regular school in Goiania; it adopts music as a subject in the curricular grade aiming to propitiate to the student the integral development and a musical apprenticeship in particular. The participants in the search were individuals between six (06) and seven (07) years old, officially enrolled in a public school that obeying the Law 11.769/2008 makes feasible the contact from the individual with the music, as a subject foreseen in the curriculum. The effort realized with these students had as a theoretical base the studies of musical educators and theorists of education. The accomplished search in the teaching institution took the individuals to a musical experience through sections/lessons of 50 minutes, once a week, that involved activities of practical/playful explanations. The data were collected through protocols and filming. The filming resulted in analysis made by a jury of 3 music teachers/researchers, chosen accordingly to their acting in the focused area of the musical education. The entirety of the data were part of the final analyses, considered the results of the appraised by the jury, the planning of the sessions/lessons and the respective protocols pertinent to the observations made by the researcher. This data, composed under the theoretical argumentation by Jean Piaget (1976, 2013), Kodaly, Dalcroze and Orff (2011); and under the musical educators of the Psychology of Music, Leão (2009) and Ilari (2010) discussed the appearance of the following aspects, considered as criterion of evaluation: 1 – cognitive; 2 – affective; 3 – psychomotor; 4 – intellectual; 5 – hability; 6 - interpersonal; 7 – attitude; and how the execution of these substantiated aspects might have guided to the musical apprenticeship of the individuals. The oriented aspects were relevant in the analysis of the data whereas it was observed that occurred changes in the behavior and in the apprenticeship of the students who participated in the research during the period of six (06) months. In the beginning of the musical experience there was a novice class that exposed themselves only to the music in an informal manner and that inside of the school they had the possibility to learn much more besides what to sing. The class experienced a new form of expressing new forms of looking at music, experiencing its essential elements. Also, the class demonstrated to possess different attitude and behavior toward each situation, adding body movement based on the practice of the rhythmic and sonority, to musically develop and to be more participatory-creative from the proposal to experience music in the classroom. The results leaded to a conclusion that the proposal of this strategic model for the teaching of “Music in the 1º year of Basic Education” (that deals with a proposal of a musical experience for a regular school) was significant and is available to be commented in the academic sphere and known in the practice of the regular teaching in the schools. / O presente trabalho resulta de pesquisa-ação de uma proposta de vivência musical, no 1º ano do ensino fundamental, em uma escola regular de Goiânia; que adota música como disciplina na grade curricular visando propiciar ao aluno o desenvolvimento integral e a aprendizagem musical, em especial. Os participantes da pesquisa foram sujeitos entre seis (06) e sete (07) anos de idade, matriculados regularmente numa escola estadual de ensino público, que atendendo à Lei 11.769/2008, viabiliza o contato do sujeito com a música, como disciplina prevista no currículo. O trabalho realizado com estes sujeitos teve como base teórica os estudos de educadores musicais e teóricos da educação. A pesquisa realizada na instituição de ensino levou os sujeitos à vivência musical através de sessões/aulas de 50 minutos, uma vez por semana, em que eram realizadas atividades de cunho prático/lúdico. Os dados foram coletados através de protocolos e filmagens. As filmagens resultaram em análises realizadas por um júri de 3 professores de música/pesquisadores, escolhidos conforme atuação na área enfocada da educação musical. A totalidade dos dados fez parte da análise final, considerados os resultados do avaliado pelo júri, os planejamentos das sessões/aulas e os respectivos protocolos pertinentes às observações feitas pelo pesquisador. Esta, redigida sob fundamentação teórica de Jean Piaget (1976, 2013), Kodaly, Dalcroze e Orff (2011); e sob a dos educadores musicais da Psicologia da Música, Leão (2009) e Ilari (2010) discutiu o aparecimento dos seguintes aspectos, considerados como critérios de avaliação: 1 – cognitivo; 2 – afetivo; 3 – psicomotor; 4 – intelectual; 5 - habilidades; 6 - interpessoal; e 7 - atitudes; e de como a execução destes aspectos constatados podem ter conduzido à aprendizagem musical dos sujeitos. Os aspectos enfocados foram relevantes na análise dos dados pois observou-se que ocorreram mudanças no comportamento e no aprendizado dos alunos que participaram da pesquisa durante o período de seis (06) meses. No começo da vivência musical, tinha-se uma turma iniciante que se expunha apenas à música de maneira informal e que dentro da escola teve a possibilidade de aprender muito mais que apenas cantar. A turma vivenciou uma nova forma de se expressar e experimentou novas formas de ver a música, vivenciando seus elementos essenciais. Demonstrou possuir atitudes e comportamentos diferentes diante de cada situação, acrescentando movimentos de corpo a partir da prática da vivência rítmica e sonora, a se desenvolver musicalmente e a ser mais criativo-participativa a partir da proposta de vivenciar música na sala de aula. Os resultados levaram à conclusão de que a proposta deste modelo de estratégias para o ensino de “Música no 1º ano do Ensino Fundamental” (que se trata de uma proposta de vivência musical para uma escola regular) foi significativa e está disponível para ser comentada nos meios acadêmicos e vivenciada na prática do ensino regular, nas escolas.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoKATHIASALOMAO2015.pdf: 6521850 bytes, checksum: 8d34f0afcf8d37741730b63c9b20e957 (MD5) Previous issue date: 2015-05-11 / It approaches the teaching of music in Maranhão school institutions in the period from 1860 to 1912, with emphasis on the works of authors Domingos Thomaz Vellez Perdigão and Antonio Claro dos Reis Rayol. Its seeks to identify the school institutions of Maranhão who ministered the teaching of music, check the pedagogical aspects implied by in the teaching of music and analyze the works about music of Perdigão and Rayol. This investigation is centralized in the field of Cultural History, dialoguing with Certeau (2012), Elias (1993; 2001) and Veiga (2007). It is used the bibliographic research and the documentary research, having like sources teaching's regulations, curriculum programs, legislation, reports of the Province's Presidents and the Governor's messages, public instruction reports and newspapers. It describes the musical movement in Brazil and Maranhão context based on Kiefer (1976), Carvalho Sobrinho (2004; 2010; 2011), Amaral, S. (2001), Jansen (1976), among others. It seeks for comprehending the history of this teaching in Moacsyr (1936), Andrade, C. (2013), Bittencourt (2008), Fonterrada (2005), Holler (2010), Castro (2007; 2009; 2013), Motta and Nunes (2008), Castellanos (2010; 2011), Fagerlande (2011), Binder; Castagna (1998), Administrative, commercial and industrial Almanak (1861-1869). This concerns of school institutions of São Luís that offered music lessons in primary instruction, secondary and professional and also private lessons, and teachers who were acting in this discipline. Check up the pedagogical aspects implied by in this teaching, studying the content covered in the classroom, the methods, the valuations, the dominant thinking in the educational environment and printed school material circulating in the period. Analyzes the school books: Elementary Principles of Music: 10 Lessons (1869) and Music's Notions: extrahidas of the best authors (1902), written by Dominic Thomaz Vellez Perdigão and Antonio dos Reis Claro Rayol, respectively. Consider themselves the content, the presentation, the public and the purposes for which they were intended. It was found that these works were relevants to the constitution of teaching music in Maranhao in eight hundred and the beginning of the Republic. Expected to that this research provides important contributions to the field of the history of Brazilian education, particularly on the teaching music. / Aborda-se o ensino de música em instituições escolares maranhenses no período de 1860 a 1912, dando ênfase às obras dos autores Domingos Thomaz Vellez Perdigão e Antonio Claro dos Reis Rayol. Procura-se identificar as instituições escolares maranhenses que ministravam o ensino de música, verificar os aspectos pedagógicos implícitos no ensino de música e analisar as obras sobre música de Perdigão e de Rayol. Esta investigação se centraliza no campo da História Cultural, dialogando com Certeau (2012), Elias (1993; 2001) e Veiga (2007). Utiliza-se a pesquisa bibliográfica e a pesquisa documental, tendo como fontes os regulamentos de ensino, programas curriculares, legislação, Relatórios dos Presidentes de Província e Mensagens do Governador, relatórios de instrução pública e jornais. Descreve-se o movimento musical no contexto brasileiro e maranhense, com base em Kiefer (1976), Carvalho Sobrinho (2004; 2010; 2011), Amaral, S. (2001), Jansen (1976), dentre outros. Busca-se compreender a história desse ensino em Moacyr (1936), Andrade, C. (2013), Bittencourt (2008), Fonterrada (2005), Holler (2010), Castro (2007; 2009; 2013), Motta e Nunes (2008), Castellanos (2010; 2011), Fagerlande (2011), Binder; Castagna (1998), Almanak administrativo, mercantil e industrial (1861-1869). Tratam-se das instituições escolares de São Luís que ofereciam aulas de música na instrução primária, secundária e profissional, e também das aulas particulares e dos professores que atuavam nessa disciplina. Verificam-se os aspectos pedagógicos implícitos nesse ensino, estudando os conteúdos abordados em sala de aula, os métodos, as avaliações, o pensamento dominante no meio educacional e o material escolar impresso que circulava no período. Analisam-se os livros escolares Principios Elementares de Música: em 10 Lições (1869) e Noções de Musica: extrahidas dos melhores autores (1902), de autoria de Domingos Thomaz Vellez Perdigão e Antonio Claro dos Reis Rayol, respectivamente. Consideram-se os conteúdos, a apresentação, o público e os fins a que eram destinados. Constatou-se que essas obras foram relevantes para a constituição do ensino de música no Maranhão no oitocentos e no início da República. Espera-se que essa pesquisa traga importantes contribuições para o campo da história da educação brasileira, em especial sobre o ensino de música.

O corpus deste trabalho trata do ensino da Música na escola aliado ao ensino da História, uma vez que ambos, como componentes do sistema nacional de ensino, têm sido temas recorrentes nos debates tanto acadêmicos como no âmbito da educação básica. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, 1996, recomenda o trabalhado com temas transversais e sugere metodologias diversas que almejam abranger os problemas educacionais e amparar o multiculturalismo presente no meio escolar e comunitário. Neste sentido, a pesquisa propõe problematizar o não cumprimento da Lei nº 11.769/2008 que trata sobre a obrigatoriedade da música na educação básica, se constituindo como provocadora de debates e ponderações acerca do ensino de Música, História e questões interdisciplinares entre ambas. Tendo por base o resultado de entrevistas aplicadas junto a professores de história de escolas públicas, municipais e estaduais, de Caxias do Sul, pretende ainda avaliar o material didático e pedagógico existente sobre o assunto e as consequentes práticas dos professores em sala de aula. A partir disto, almejou-se construir um material acessível e de apoio ao professor que pretende trabalhar com a Música nas aulas de História, além do que já é proposto, de forma a considerar o sublime. A metodologia utilizada baseou-se na revisão bibliográfica com ênfase na história cultural proposta por Roger Chartier, juntamente com as entrevistas que compuseram uma análise, sobretudo, qualitativa dos dados, além de todo campo bibliográfico visitado a respeito do ensino das disciplinas em questão. Por fim, concluiu-se que a Música oferece amparo para a formação do educando uma vez que a proximidade da mesma com o seu dia a dia permite relações que ultrapassam as questões puramente teóricas, possibilitando através da leitura de vários signos musicais, interpretações nos mais diversos campos do saber, principalmente na área de ciências humanas e em particular, no ensino de História, significando a consciência de si e do outro. / The corpus of this work deals with the teaching of music in schools coupled with the teaching of history, since both, as components of the national education system, have been recurrent themes in both academic debates and in the context of basic education. The Law of Directives and Bases of National Education, 1996 recommends working with cross-cutting issues, and suggests several methods that aim to cover the educational problems and bolster this multiculturalism in the school and community environment. In this sense, the research proposes to question the failure of Law No. 11,769 / 2008, which deals with the obligation of music in basic education, constituting as provocative discussions and considerations about music education, history and interdisciplinary issues between them. Based on the results of interviews applied along the history of public school teachers, municipal and state, of Caxias do Sul, intends to evaluate the existing teaching and learning materials on the subject and the consequent practices of teachers in the classroom. From this, he craved to build an affordable material and teacher support you want to work with music in history classes, beyond what is already proposed in order to consider the sublime. The methodology used was based on the literature review with emphasis on cultural history proposed by Roger Chartier, along with interviews that comprised an analysis, especially, qualitative data, plus all bibliographic field visited about the teaching of the subjects in question. Finally, it was concluded that Music provides support for elementary education since the proximity of the same with your day to day allows relationships that go beyond the purely theoretical questions, enabling by reading various musical signs interpretations in more various fields of knowledge, especially in the humanities and in particular, the teaching of History, meaning the awareness of self and other.

No contexto atual, caracterizado por transformações decorrentes do fenômeno da globalização nas sociedades, é preciso considerar a emergência da Educação Musical como um campo de conhecimento que deve estar inserido nas chamadas Ciências da Educação. Neste novo cenário, a natureza dos saberes pedagógico-musicais passou a configurar-se de forma mais ampla e abrangente, trazendo novas implicações para a formação de professores. Após a promulgação da Lei Federal nº 11.769/08 que determina a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas brasileiras de educação básica, novos desafios surgiram para a área, mediante a escassez de profissionais para atender a grande demanda escolar. Com isso, surgiram novas propostas e ações de formação pedagógico-musical no contexto atual, porém, ainda locais e pontuais. Esta pesquisa propõe discutir tais questões e investigar os desafios que os licenciandos em Música/Educação Musical e em Pedagogia enfrentam durante os respectivos percursos de formação pedagógico-musical e, ainda, apresentar os constructos que permeiam algumas concepções dos participantes da pesquisa relativas à educação musical, formação e profissionalização. Por meio da abordagem metodológica da nova pesquisa-ação, fundamentada nos pressupostos de René Barbier (2007), buscou-se analisar e evidenciar as possíveis implicações desse processo formativo nas relações estabelecidas pelos licenciandos com os saberes pedagógico-musicais, bem como as transformações que ocorrem na práxis e na construção da identidade profissional. A análise e interpretação dos diversos aspectos levantados apontaram a necessidade de haver mudança de paradigma na formação pedagógico-musical dos licenciandos e diálogo mais efetivo entre os campos da Música e da Educação, devido, especialmente, às múltiplas demandas da escola e aos diferentes contextos de atuação profissional do educador musical. / In the current context, characterized by transformations resulting from the phenomenon of globalization on societies, it is necessary to consider the emergence of Music Education as a field of knowledge that must be inserted in the so-called Educational Sciences. In this new scenario, the nature of the music-pedagogical knowledge has become more broadly and comprehensively, bringing new implications for teacher training. After the promulgation of the Federal Law no. 11,769/08 which stipulates compulsory music teaching in Brazilian schools of basic education, new challenges have arisen for the area, by the shortage of professionals to meet the great demand of schools. For this reason, there are new proposals and actions of music-pedagogical training in the current context, however these proposals are local and punctual. This research proposes to discuss such issues and investigate the challenges that students of Music, Music Education and Pedagogy face during their music-pedagogical educational training and also to present ideas that permeate some conceptions of the survey participants concerning Music Education, training and professionalization. Through the methodological approach of the new research-action, grounded in the assumptions of René Barbier (2007), it was sought to analyze and highlight the possible implications of that formative process on the relations established by students with music-pedagogical knowledge, as well as the transformations occurring in praxis and in the construction of a professional identity. The analysis and interpretation of the various aspects raised have pointed to the need for paradigm shift in music-pedagogical training of students and a more effective dialogue between the fields of Music and Education, especially because of the multiple demands of school and the different contexts of professional activity of a music educator.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:52:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEBORA MIRTES DOS SANTOS RAVAGNANI DIAS.pdf: 922892 bytes, checksum: 3f728cc4cb17df7acb9acb0851a0c525 (MD5) Previous issue date: 2011-09-30 / The present study focused on the formation of the musical theoretical thought of the students of the first year of the Fundamental Teaching School. It is inserted in the didactics field, dealing with the relations between music teaching and learning. The theoretical references are based in works of Vygotsky, Luria, Leontiev, Elkonin and Davydov and of musical educators as Schaffer and Willems. It implied that the problems faced by the musical teaching education result of a multiplicity of factors, and the strong presence of a traditional education model is one of them. Thus, the investigation was directed for the following inquiries: How the music teaching can be organized in order to the students learning result in concepts formation? How to work the music concept in the Cultural-Historical Theory? What are the advantages and difficulties in the realization of this kind of teaching organization? The objectives of the research were: investigating and analyzing the application of the methodology proposed by Davydov for the learning of the music concept; organizing the music teaching for a group of the first year of the Fundamental Teaching School, keeping in mind the learning of music concept; identifying the advantages and difficulties of the implementation of the Davydov proposal considering the context of the field school. The research consisted in the realization and attendance of an educational-formative experiment for five months (February, March, April, May, June), in the year of 2011, in a state public institution of the regular educational system in the city of Goiânia, in Goiás state. The data were collected through the observation of the activity of the teacher and of the students along the carrying out of the educational experiment, having as reference the planning and the development of a developmental teaching plan elaborated with the intention of promoting the students´ acquisition of the necessary contents for the music concept formation. Besides the classes observation, it was also used the semi-structured interview with the teacher of the class, the school observation, the musical composition produced by the students in togetherness with the music teacher. The results showed that the educational experiment searched for understanding how the students appropriated the musical concepts oriented by principles of the theory of Davydov. They also showed that by using this procedure the students learning was significant. They also showed that by using this procedure the students learning was significant. The main contribution of this research consisted in showing that, despite the existence of several factors that reflect in school life and in the learning of the students, the Developmental Teaching can be a promising possibility to the formation of the students musical way of thinking. / O presente estudo teve como foco a formação do pensamento teórico musical dos alunos do primeiro ano do ensino fundamental. Insere-se no campo da didática, tratando das relações entre o ensino e a aprendizagem de música. Do referencial teórico constam obras de Vygotsky, Luria, Leontiev, Elkonin e Davydov e de educadores musicais como Schaffer e Willems. Partiu-se do pressuposto de que os problemas enfrentados pela educação musical escolar resultam de uma multiplicidade de fatores, sendo um deles a forte presença de um modelo de ensino tradicional. Assim, a investigação foi direcionada para as seguintes indagações: De que modo o ensino de música pode ser organizado para que a aprendizagem dos alunos resulte em formação de conceitos? Como trabalhar o conceito de música na Teoria Histórico cultural? Quais as vantagens e dificuldades na concretização desse tipo de organização do ensino? Os objetivos da pesquisa foram: investigar e analisar a aplicação da metodologia proposta por Davydov para a aprendizagem do conceito de música; organizar o ensino de música para uma turma do 1º ano do ensino fundamental, tendo em vista a aprendizagem do conceito de musica; identificar as vantagens e dificuldades da implementação da proposta de Davydov considerando o contexto da escola campo. A pesquisa consistiu na realização e acompanhamento de um experimento didático-formativo, durante cinco meses (fevereiro, março, abril, maio, junho), no ano de 2011, em uma instituição da rede estadual de ensino regular na cidade de Goiânia, no Estado de Goiás. Os dados foram coletados por meio da observação da atividade da professora e dos alunos no decorrer da realização do experimento didático, tendo como referência o planejamento e o desenvolvimento de um plano de ensino desenvolvimental elaborado com a intenção de promover a aquisição, pelos alunos, dos conteúdos necessários a formação do conceito de música. Além da observação das aulas, foi utilizada a entrevista semi-estruturada com o professor da classe, a observação da escola, a composição musical produzida pelos alunos em conjunto com a professora de música. Os resultados mostraram que o experimento didático buscou compreender como os alunos apropriaram do conceito de música, orientado por princípios da teoria de Davydov proporcionou maior participação e atividade da maior parte dos alunos. Evidenciaram também que por meio deste procedimento foi significativa a aprendizagem dos alunos. A principal contribuição desta pesquisa consistiu em mostrar que, apesar da existência de diversos fatores que repercutem na vida escolar e na aprendizagem dos alunos, o Ensino Desenvolvimental pode ser uma possibilidade promissora para formação do modo de pensar musical dos alunos.

PINHEIRO, Cicero Wagner Oliveira. Ensino e aprendizagem de guitarra elétrica no Triângulo CRAJUBAR – CE. 2017. 152f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-08T16:51:31Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_cwopinheiro.pdf: 6030926 bytes, checksum: 808b987c81b831695c459c68506ee521 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-08T17:41:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_cwopinheiro.pdf: 6030926 bytes, checksum: 808b987c81b831695c459c68506ee521 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-08T17:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_cwopinheiro.pdf: 6030926 bytes, checksum: 808b987c81b831695c459c68506ee521 (MD5) Previous issue date: 2017 / The aim of this dissertation was to understand pedagogical and methodological practices in the teaching and learning of electric guitar in the CRAJUBAR triangle and to foster those considered fundamental for a teaching of democratic music. For that, it was necessary, besides investigating some spaces of teaching and learning of electric guitar in the course of Graduation in Music of the UFCA, to present a brief history of the electric guitar in the CRAJUBAR under the perspective of the life history of some agents. In order to illuminate the reflections, this research used as a theoretical reference the Ecology of Knowledge of Maria Cândida Moraes, the praxiology of Pierre Bourdieu and some ideas and proposals of Maura Penna on the democratization of access to art and culture. It is a qualitative research and the methodological procedures adopted are the life history in formation and studies of the ethnographic type. The work presented an interesting organization of the studies of the guitar from six topics: knowledge of the arm, technique, music reading, harmony, improvisation and repertoire; From this organization, the following pedagogical practices and methodological resources can be used: System 5 (CAGED), musical appreciation, “pick up songs from the ear”, transcription in score, composition - in a broad sense -, study and repertoire performance that contemplate a wide variety of genres and musical styles, from popular music to the erudite, use of metronome, playbacks, audios, videos, video lessons and music recording. We also emphasize Shared Musical Learning as an excellent methodological proposal for the teaching and learning of electric guitar in collective contexts. / A presente dissertação teve como objetivo geral compreender as práticas pedagógicas e metodológicas no ensino e aprendizagem de guitarra elétrica no triângulo CRAJUBAR e fomentar aquelas consideradas fundamentais para um ensino de música democrático. Para tanto, foi necessário, além de investigar alguns espaços de ensino e aprendizagem de guitarra no curso de Licenciatura em Música da UFCA, apresentar um breve histórico da guitarra no CRAJUBAR sob a perspectiva da história de vida de alguns agentes. A fim de iluminar as reflexões esta pesquisa utilizou como referencial teórico a Ecologia dos Saberes de Maria Cândida Moraes, a praxiologia do Pierre Bourdieu e algumas ideias e propostas de Maura Penna sobre a democratização do acesso à arte e à cultura. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo e os procedimentos metodológicos adotados são a história de vida em formação e estudos do tipo etnográfico. O trabalho apresentou uma interessante organização dos estudos da guitarra a partir de seis tópicos: conhecimento do braço, técnica, leitura, harmonia, improvisação e repertório; sendo que, a partir dessa organização, podem ser utilizadas as seguintes práticas pedagógicas e recursos metodológicos: Sistema 5 (CAGED), apreciação musical, “pegar músicas de ouvido”, transcrição em partitura, composição – em sentido amplo –, estudo e performance de repertório que contemple uma ampla variedade de gêneros e estilos musicais, desde a música popular até a erudita, utilização de metrônomo, playbacks, áudios, vídeos, videoaulas e gravação musical. Ressaltamos ainda a Aprendizagem Musical Compartilhada como excelente proposta metodológica para o ensino e aprendizagem de guitarra em contextos coletivos

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ligia.pdf: 752280 bytes, checksum: 76367b08b85e704571c508cf73a77430 (MD5) Previous issue date: 2012-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study had as the main objective to investigate about the way that the music education is developed in four public schools of integral time of Médio Vale do Itajaí region in Santa Catarina state. These schools are public and take part of the Integrated Public School Project, whose initiative has as purpose to broaden the educative experiences of students through the amplification of scholar day period. The specific objectives of this research were: to verify how music education takes part as a curricular subject in these schools, identifying who are the professionals that teach music and the material structure available for classes; to verify how the pedagogical practices of those teachers articulate with principles of integral education presented in the documents that direct the Integrated Public School Project; and to verify how music education relates with others subjects in the proposal of an integrated curriculum. The research has as theoretical reference the concepts of integral education and integrated curriculum presented by Rafael Yus. The methodology was the multicase study and the data were collected through semistructured interviews with music teachers and a member of administrative staff of each school, observation of music classes and analysis of documents. The analysis was built establishing categories that focused on the musical teaching in the perspective of integral education and the development of an integrated curriculum. The results showed that there are teachers with diversified preparation working as music teachers in the integrated public schools; the practices developed are based on the particular experiences and conceptions of those teachers with little orientation for the development of a specific pedagogical project for integral schools; and the activities developed in classes have diversified purposes, not always related with musical development of students. So, the music education in this experience of Integrated Public School is important because it offers music in the curriculum, but it is necessary more studies in pedagogical and musical terms, becoming this experience more relevant in the education of students / Este trabalho teve como objetivo investigar de que forma a educação musical é desenvolvida em quatro escolas públicas de tempo integral da região do Médio Vale do Itajaí, Santa Catarina. Estas escolas são da rede estadual de ensino e fazem parte do projeto Escola Pública Integrada, iniciativa que tem por objetivo oferecer mais experiências educativas aos alunos por meio da ampliação da jornada escolar. Os objetivos específicos desta pesquisa foram: verificar de que forma a educação musical se insere como disciplina curricular nestas escolas, identificando quem são os profissionais que lecionam música e a estrutura material disponível para as aulas; verificar como a prática pedagógica destes professores de música se articula com os princípios de educação integral presentes nos documentos que orientam a Escola Pública Integrada; e verificar como a educação musical se integra às outras disciplinas numa proposta de currículo integrado. A pesquisa teve como referencial teórico os conceitos de educação integral e currículo integrado apresentados por Rafael Yus. A metodologia utilizada foi o estudo multicaso e a coleta de dados se deu por meio de entrevistas semiestruturadas realizadas com os professores de música e um membro da equipe pedagógica de cada escola, observações das aulas de música e análise de documentos. A análise dos dados foi construída a partir do estabelecimento de categorias que focalizaram o ensino de música na perspectiva da educação integral e do desenvolvimento de um currículo integrado. Os resultados revelam que há professores com formação diversificada atuando como educadores musicais nas escolas públicas integradas; que as práticas desenvolvidas estão pautadas nas experiências e concepções particulares destes professores havendo pouca orientação para o desenvolvimento de um projeto pedagógico específico para a escola de tempo integral; e que as atividades desenvolvidas nas aulas de música atendem a objetivos diversificados, nem sempre relacionados ao desenvolvimento musical dos alunos. Desta forma, a educação musical nesta experiência da Escola Pública Integrada é importante porque oferece a música como parte do currículo, mas necessita de maiores aprofundamentos em termos pedagógicos e musicais, tornando esta experiência ainda mais relevante na formação dos estudantes

No contexto atual, caracterizado por transformações decorrentes do fenômeno da globalização nas sociedades, é preciso considerar a emergência da Educação Musical como um campo de conhecimento que deve estar inserido nas chamadas Ciências da Educação. Neste novo cenário, a natureza dos saberes pedagógico-musicais passou a configurar-se de forma mais ampla e abrangente, trazendo novas implicações para a formação de professores. Após a promulgação da Lei Federal nº 11.769/08 que determina a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas brasileiras de educação básica, novos desafios surgiram para a área, mediante a escassez de profissionais para atender a grande demanda escolar. Com isso, surgiram novas propostas e ações de formação pedagógico-musical no contexto atual, porém, ainda locais e pontuais. Esta pesquisa propõe discutir tais questões e investigar os desafios que os licenciandos em Música/Educação Musical e em Pedagogia enfrentam durante os respectivos percursos de formação pedagógico-musical e, ainda, apresentar os constructos que permeiam algumas concepções dos participantes da pesquisa relativas à educação musical, formação e profissionalização. Por meio da abordagem metodológica da nova pesquisa-ação, fundamentada nos pressupostos de René Barbier (2007), buscou-se analisar e evidenciar as possíveis implicações desse processo formativo nas relações estabelecidas pelos licenciandos com os saberes pedagógico-musicais, bem como as transformações que ocorrem na práxis e na construção da identidade profissional. A análise e interpretação dos diversos aspectos levantados apontaram a necessidade de haver mudança de paradigma na formação pedagógico-musical dos licenciandos e diálogo mais efetivo entre os campos da Música e da Educação, devido, especialmente, às múltiplas demandas da escola e aos diferentes contextos de atuação profissional do educador musical. / In the current context, characterized by transformations resulting from the phenomenon of globalization on societies, it is necessary to consider the emergence of Music Education as a field of knowledge that must be inserted in the so-called Educational Sciences. In this new scenario, the nature of the music-pedagogical knowledge has become more broadly and comprehensively, bringing new implications for teacher training. After the promulgation of the Federal Law no. 11,769/08 which stipulates compulsory music teaching in Brazilian schools of basic education, new challenges have arisen for the area, by the shortage of professionals to meet the great demand of schools. For this reason, there are new proposals and actions of music-pedagogical training in the current context, however these proposals are local and punctual. This research proposes to discuss such issues and investigate the challenges that students of Music, Music Education and Pedagogy face during their music-pedagogical educational training and also to present ideas that permeate some conceptions of the survey participants concerning Music Education, training and professionalization. Through the methodological approach of the new research-action, grounded in the assumptions of René Barbier (2007), it was sought to analyze and highlight the possible implications of that formative process on the relations established by students with music-pedagogical knowledge, as well as the transformations occurring in praxis and in the construction of a professional identity. The analysis and interpretation of the various aspects raised have pointed to the need for paradigm shift in music-pedagogical training of students and a more effective dialogue between the fields of Music and Education, especially because of the multiple demands of school and the different contexts of professional activity of a music educator.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2015-07-29T15:19:24Z No. of bitstreams: 1 Nilza Carla Teixeira.pdf: 3117539 bytes, checksum: 8515836bcc713fe07609b720f09ac8c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-29T15:19:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nilza Carla Teixeira.pdf: 3117539 bytes, checksum: 8515836bcc713fe07609b720f09ac8c5 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Este trabajo pretende señalar retos, que los responsables de la enseñanza de la música en las escuelas primarias estatales de cara São Paulo, por lo que se aplica el contenido de música en el aula. La contribución científica y cultural de esta investigación es analizar la base teórica del programa de estudios de Arte - La Escuela de Artes de Early Years - Las expectativas de aprendizaje -, así como la Ley 11. 769/2008, responsable de la educación obligatoria como contenido musical Art. El soporte teórico de esta investigación es que los autores: Snyders (2008), Assmann (2001) y Fonterrada (2008) que se convierten en la música en el ser humano, Bioto-Cavalcanti (2014b) sobre la educación de los maestros y Viñao Frago (2001) que se ocupa de las reformas educativas. También se seleccionaron Disertaciones empleos entre ellos los autores Alicia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lucia Gomes Jardín (2003) y Leila Guimarães (2008), en el que destacan la educación musical como un contenido disciplinario implica el proceso de adaptación y transformación el mismo en el currículo escolar y Wasti Silverio Ciszevski Henriques (2011), que aborda la enseñanza de la música en el área de Pedagogía. La metodología utilizada para llevar a cabo este trabajo provino de la investigación bibliográfica y documental que abarca el período de 1995 a 2013. En el futuro, celebrada observación de orientación técnica; entrevista con la colección semiestructurada, los datos y el proceso de intervención en tres directrices técnicas. Los datos recogidos permitieron la identificación de las propuestas del CRG para la implementación de la educación musical a través de las Directrices técnicas dirigidas a los profesores de arte, así como los retos que estos profesores se enfrentan el plan de estudios para la música lecionarem en las escuelas. / This work aims to point out challenges, that those responsible for teaching music in state primary schools of São Paulo face, so that the music content is applied in the classroom. The scientific and cultural contribution of this research is to analyze the theoretical basis of the Art curriculum - The School of Arts in Early Years - Learning Expectations - as well as Law No. 11.769/2008, responsible for compulsory education as musical content Art. The theoretical basis for this research is the authors: Snyders (2008), Assmann (2001) and Fonterrada (2008) that turn on the music in human, Bioto-Cavalcanti (2014b) on the education of teachers and Viñao Frago (2001) which deals with educational reforms. Dissertations jobs were also selected among them the authors Alicia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lucia Gomes Garden (2003) and Leila Guimarães (2008), in which highlight the music education as a disciplinary content implies the process of adaptation and transformation the same in the school curriculum and Wasti Silverio Ciszevski Henriques (2011) which addresses the teaching of music in Pedagogy area. The methodology used to conduct this work came from the bibliographical and documentary research covering the period from 1995 to 2013. In the future held observation Technical Guidance; interview with semi-structured, data collection and intervention process in three Technical Guidelines. The data collected allowed the identification of the GRA 's proposals for the implementation of music education through the Technical Guidelines geared to art teachers as well as the challenges that these teachers are facing the curriculum for lecionarem music in schools. / Esse trabalho tem como objetivo investigar os desafios com os quais os responsáveis pelo Ensino de Música nas escolas estaduais do Ensino Básico de São Paulo se defrontam, para que o conteúdo musical seja aplicado em sala de aula. A contribuição científica e cultural dessa pesquisa está em analisar as bases teóricas do Currículo de Arte – o ensino das Artes nos anos iniciais, Expectativas de Aprendizagem – bem como a Lei nº 11.769/2008, responsável pela obrigatoriedade do Ensino Musical como conteúdo de Arte. O aporte teórico para a realização desta pesquisa está nos autores: Snyders (2008), Assmann (1998) e Fonterrada (2008) que versam sobre a música na formação humana, Bioto-Cavalcanti (2014b) sobre a formação do professor e Viñao Frago (2001), que trata sobre reformas educativas. Trabalhos de dissertações também foram selecionados, dentre eles os das autoras Alícia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lúcia Gomes Jardim (2003) e Leila Guimarães (2008), que destacam o Ensino de Música enquanto conteúdo disciplinar, o que implica no processo de adaptação e transformação da música no currículo escolar, e o trabalho de Wasti Silvério Ciszevski Henriques (2011), que aborda o Ensino de Música na área de Pedagogia. A metodologia utilizada para a realização desse trabalho partiu da investigação bibliográfica e documental compreendendo o período de 1995 a 2013. Numa próxima etapa realizou-se observação de Orientação Técnica; entrevista com roteiro semiestruturado, coleta de dados e um processo de intervenção em três Orientações Técnicas. Os dados levantados permitiram identificar as propostas do GRA para a implantação do ensino de música através das Orientações Técnicas voltados aos professores de Arte, bem como os desafios que esses professores encontram frente ao currículo para lecionarem música nas escolas.