Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-29T10:56:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joana Christina Brito de Azevedo - 2003.pdf: 2540874 bytes, checksum: 13c6058faad58b5319a3db6c3ce47c96 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-29T10:57:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joana Christina Brito de Azevedo - 2003.pdf: 2540874 bytes, checksum: 13c6058faad58b5319a3db6c3ce47c96 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T10:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joana Christina Brito de Azevedo - 2003.pdf: 2540874 bytes, checksum: 13c6058faad58b5319a3db6c3ce47c96 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2003-04-29 / ABSTRACT The experiment herein pertains to the kind research-action founded on Renè Barbier (1996), in which the phenomena of the process are observed and analyzed both phenomenologically and qualitatively. The theme presented, SCENIC CHOIR: STUDY OF A CREATING PROCESS, caters for the need to carry out research and validate the work of a scenic choir. A choir of this kind, the former “Coral da Cidade” (Portuguese for “City’s Choir”) was conducted some time ago, an experience in which the importance of the work on the musical education of the participating subjects was verified, as well as the benefits brought about by the choir. Today, what is intended through this research is to legitimate this former pilot project, assessing the subject’s exposition to this creating process, in which the introduction of the scenic element into choral perfommance is believed to provide a better vocal performance in the final result of the process. In order for this experiment to be carried out, the Scenic Choir of the UFG (Federal University of Goiás), supported by the Pro-Dean’s Office of Extension and Culture (PROEC) and the School of Music and Scenic Arts of the UFG (EMAC/UFG) was created. The methodology used consisted of both pre and post tests by means of data collection, which sought to assess the vocal and perceptive development of the participating subjects. All the rehearsing sessions were videotaped in an attempt to register the experiment, later analyzed by a jury constituted by two observers. The jury watched and analyzed these footages in the search for elements which would ground the argumentation of this research. The findings were also evaluated by means of statistic data, which allowed for the questioning of the validity and efficiency of the applied tests, thus proving a significant change in the performance of the subjects. A justification of the developed actions was sought by resorting to note-taking of the applied didactics during the experiment. Also told during this research was the story of the “Coral da Cidade”, a groundbreaker of the scenic choir movement in Goiânia, so that its important artistic and cultural participation in our city were rightly registered and documented. The documents proving the veracity of the facts which took place, as well as the scores used in this experiment are also available for appreciation. Finally, from this experiment, the Scenic Choir is put forth as a choir mode, which is defined as follows: an interdisciplinary activity between the scene and the voice, carried out in a ludic way, with psychological dimensions aimed at self-realization and better vocal performance. / RESUMO Esse experimento trata-se de uma pesquisa-ação fundamentada em Renè Barbier (1996), em que os fenômenos do processo são observados e analisados fenomenológica e qualitativamente. O tema apresentado, CORO CÊNICO: ESTUDO DE UM PROCESSO CRIADOR, veio ao encontro da necessidade de pesquisar e validar o trabalho de coro cênico. Há alguns anos regeu-se um coro nesta modalidade, o “Coral da Cidade”, experiência em que se pôde constatar a importância desse trabalho na educação musical dos indivíduos, bem como os benefícios gerados por ele. Hoje, pretende-se por meio desta pesquisa, legitimar esse projeto piloto anterior, avaliando a exposição do sujeito durante esse processo criador, no qual se acredita que a introdução do elemento cênico à performance coral providencia um melhor rendimento vocal no resultado final do processo. Para a realização desse experimento, foi criado o Coro Cênico da UFG, com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFG (PROEC/UFG) e da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG (EMAC/UFG). A metodologia utilizada consistiu na realização de pré-testes e de pós-testes por intermédio de uma coleta de dados, em que se procurou avaliar o desenvolvimento vocal e perceptivo dos sujeitos participantes. Todas as sessões e apresentações foram filmadas com a finalidade de registrar o experimento, que mais tarde foi analisado por um júri constituído por dois observadores. Esse júri assistiu e avaliou essas sessões de vídeos à procura de elementos que fundamentassem a argumentação dessa pesquisa. Os resultados encontrados foram também avaliados mediante dados estatísticos, o que possibilitou o questionamento da validade e a eficiência dos testes realizados, vindo a comprovar que houve modificação significativa no rendimento dos sujeitos. Procurou-se ainda justificar as ações desenvolvidas, por meio de anotações da didática empregada durante o experimento. Nessa pesquisa também foi contada a história do Coral da Cidade, semente do movimento de coro cênico em Goiânia, a fim de que fosse registrada e documentada sua importante participação artística e cultural na nossa cidade. A documentação que comprova a veracidade dos fatos ocorridos, bem como as partituras utilizadas nesse experimento, também poderão ser apreciadas. Finalmente, a partir deste experimento propõe-se o Coro Cênico como uma modalidade de coro, definindo-o da seguinte forma: atividade interdisciplinar entre cena e voz, desenvolvida de forma lúdica, com dimensões psicológicas, que visam a auto-realização, e um melhor rendimento vocal.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114569.pdf: 4861591 bytes, checksum: 9fe65a6b26c2e97fe649436d94ac949d (MD5) Previous issue date: 2013-12-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is addressing the study of Scenic Choir (Coro Cênico) as a modality which transforms the choir movement in Brazilian Music and aims to research the history of the innovation of the Scenic Choir in Brazilian Music. The research question was formed from transformations occurring in vocal groups and choirs throughout the twentieth century in Brazil: what were the consequences of the process of creation and systematization of the scenic choir in music production in Rio/São Paulo and later in the southern region of the country. From a historical perspective, the elements which contributed for the arising of this choral singing modality were addressed: Canto Orfeônico and vocal groups between the thirties and the sixties that developed a new edification in the arrangements of Brazilian Popular Music; the cultural landscape in the second half of the twentieth century with the movements of the Counterculture, Festivais da Canção (song festivals), Tropicalism, Experimentalism and the Vanguarda Paulista (São Paulo vanguard), which were, among others, responsible for the introduction of the experimental music in choral singing. The conceptions of Scenic Choir and integrated arts, which aggregated theater and dance within choral singing, are exposed through the testimony of its principal agents. In this process, the need for readjustment of group singing assumes a central function. This new function of the singer is discussed from the perspective of the "emancipated singer", which must incorporate knowledge in the areas of physiology and vocal technique, music in general scope, theater and movement, thereby supplying the needs this art requires. As an object of study, three vocal groups from the southern Brazil were chosen Vocal Brasileirão , from Curitiba/PR, Expresso 25 , from Porto Alegre/RS and the group Aretê , from Itajaí/SC - with analytical emphasis in the latter, of which the creative process of the show Aretê, o boi , was studied in detail. / Esta dissertação tem como tema o estudo do Coro Cênico como uma modalidade transformadora do movimento coral no Brasil e, como objetivo principal pesquisar a história da renovação do canto coral na música brasileira. A questão de pesquisa se constituiu a partir das transformações ocorridas nos grupos corais e vocais ao longo do século XX no Brasil: quais foram os reflexos do processo de criação e sistematização do coro cênico na produção musical do eixo Rio/São Paulo e posteriormente na região Sul do país. Em uma perspectiva histórica, são abordados os elementos que contribuíram para o surgimento desta modalidade de canto coral: o Canto Orfeônico e grupos vocais entre os anos de 1930 e 1960 que desenvolveram uma nova edificação nos arranjos de Música Popular Brasileira; o panorama cultural na segunda metade do século XX com os movimentos da Contracultura, os Festivais da Canção, Tropicalismo, Experimentalismo e a Vanguarda Paulista, que foram, entre outros, responsáveis pela introdução da música experimental no canto coral. As concepções de Coro Cênico e artes integradas, que agregam o teatro e a dança dentro do canto coral, são expostas através do depoimento de seus principais agentes. Neste processo, a necessidade de readequação do canto em grupo assume um papel central. Esta nova função do cantor é discutida a partir da perspectiva do cantor emancipado , que deve incorporar conhecimentos nas áreas de fisiologia e técnica vocal, música num âmbito geral, teatro e movimento, suprindo assim as necessidades que esta arte exige. Como objeto de estudo, foram escolhidos três grupos vocais do Sul do Brasil Vocal Brasileirão de Curitiba/PR, Expresso 25 de Porto Alegre/RS e o grupo Aretê de Itajaí/SC com ênfase analítica neste último, do qual o processo criativo do espetáculo Aretê, o boi foi estudado detalhadamente.