Esta dissertação tem por objetivo refletir sobre a criação poética a partir do corpo cênico. Nossa reflexão está fundamentada na práxis sobre o ato criativo, a percepção e a sensibilidade para a elaboração de um conhecimento através de nossa experiência. Nesse percurso, percebemos o corpo cênico a partir de um diálogo constante entre a dança e o teatro, fundamentando nosso pensamento principalmente nas noções de movimento, corpo e fisicalidade trazidas pelos filósofos José Gil (2004) e Susanne Langer (1980) e pelo crítico Antônio Pinto Ribeiro (1994). Entendemos a práxis como essencial ao desenvolvimento do corpo cênico. Nosso pensamento se funda na elaboração de um estudo experimental sobre o corpo cênico através da práxis sobre alguns princípios presentes no sistema de movimento de Rudolf Von Laban, especificamente os fatores de movimento: peso, espaço, tempo e fluência, e na pedagogia de Jacques Lecoq, sobre a metodologia das transferências. A partir desse estudo, desenvolvemos habilidades técnico-artísticas que nos permitiram reconhecer o material poético e expressivo de cada atriz-bailarina envolvida nesta pesquisa. Após realizar a experiência sobre as metodologias pesquisadas, utilizamos o material corpóreo criativo de cada intérprete na elaboração do exercício cênico de composição: O Sentido se Sente com o Corpo. Através de nosso processo criativo e das noções sobre o corpo cênico, elaboramos nossas reflexões sobre a criação artística fundamentada no corpo e sua fisicalidade singular e poética. Por fim, percebemos que o material corporal de cada atriz-bailarina encontrou, no diálogo entre a dança e o teatro, uma possibilidade de investigação e criação, elaborando uma linguagem artística que encontra seu material poético no corpo cênico / The purpose of this dissertation is to reflect about the poetry creation through the cenical body. Our reflexion emerges from the praxis about the creative act, perception and sensibility, aiming the elaboration of a knowledge through our experience. In this experience, we perceived the cenical body as a constant dialogue between dance and theater, grounding our thought mainly on the notions of movement, body and physicality brought by the philosophers José Gil (2004) and Susanne Langer (1980) e by the critic Antonio Pinto Ribeiro (1994). We understand the praxis as essential to the development of the cenical body. Our thought is based in the elaboration of an experimental study about the cenical body though praxis of some principles present in the movement system of Rudolf Von Laban, specifically the movement factors: weight, space, time and fluency, and in the pedagogy of Jacques Lecoq, about the methodology of transferences. Starting with this study, we developed technical-artistic abilities that allowed us to recognize the poetical and expressive material of each dancer-actress involved in this research. After performing the experience about the researched methodologies, we used the creative body material of each interpreter in the elaboration of the cenical composition exercise: The sense is felt by the body. Through our creative process and the notions about the cenical body, we elaborated our reflexions about artistic creation based on the body and its poetical and singular physicality. Finally, we realized that the body material of each dancer-actress found, in the dialogue between dance and theater, a possibility of investigation and creation, elaborating an artistic language that finds its poetical material in the cenical body.

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Esta dissertação tem por objetivo refletir sobre a criação poética a partir do corpo cênico. Nossa reflexão está fundamentada na práxis sobre o ato criativo, a percepção e a sensibilidade para a elaboração de um conhecimento através de nossa experiência. Nesse percurso, percebemos o corpo cênico a partir de um diálogo constante entre a dança e o teatro, fundamentando nosso pensamento principalmente nas noções de movimento, corpo e fisicalidade trazidas pelos filósofos José Gil (2004) e Susanne Langer (1980) e pelo crítico Antônio Pinto Ribeiro (1994). Entendemos a práxis como essencial ao desenvolvimento do corpo cênico. Nosso pensamento se funda na elaboração de um estudo experimental sobre o corpo cênico através da práxis sobre alguns princípios presentes no sistema de movimento de Rudolf Von Laban, especificamente os fatores de movimento: peso, espaço, tempo e fluência, e na pedagogia de Jacques Lecoq, sobre a metodologia das transferências. A partir desse estudo, desenvolvemos habilidades técnico-artísticas que nos permitiram reconhecer o material poético e expressivo de cada atriz-bailarina envolvida nesta pesquisa. Após realizar a experiência sobre as metodologias pesquisadas, utilizamos o material corpóreo criativo de cada intérprete na elaboração do exercício cênico de composição: O Sentido se Sente com o Corpo. Através de nosso processo criativo e das noções sobre o corpo cênico, elaboramos nossas reflexões sobre a criação artística fundamentada no corpo e sua fisicalidade singular e poética. Por fim, percebemos que o material corporal de cada atriz-bailarina encontrou, no diálogo entre a dança e o teatro, uma possibilidade de investigação e criação, elaborando uma linguagem artística que encontra seu material poético no corpo cênico / The purpose of this dissertation is to reflect about the poetry creation through the cenical body. Our reflexion emerges from the praxis about the creative act, perception and sensibility, aiming the elaboration of a knowledge through our experience. In this experience, we perceived the cenical body as a constant dialogue between dance and theater, grounding our thought mainly on the notions of movement, body and physicality brought by the philosophers José Gil (2004) and Susanne Langer (1980) e by the critic Antonio Pinto Ribeiro (1994). We understand the praxis as essential to the development of the cenical body. Our thought is based in the elaboration of an experimental study about the cenical body though praxis of some principles present in the movement system of Rudolf Von Laban, specifically the movement factors: weight, space, time and fluency, and in the pedagogy of Jacques Lecoq, about the methodology of transferences. Starting with this study, we developed technical-artistic abilities that allowed us to recognize the poetical and expressive material of each dancer-actress involved in this research. After performing the experience about the researched methodologies, we used the creative body material of each interpreter in the elaboration of the cenical composition exercise: The sense is felt by the body. Through our creative process and the notions about the cenical body, we elaborated our reflexions about artistic creation based on the body and its poetical and singular physicality. Finally, we realized that the body material of each dancer-actress found, in the dialogue between dance and theater, a possibility of investigation and creation, elaborating an artistic language that finds its poetical material in the cenical body.

Nesta dissertação apresenta-se uma reflexão acerca do Espaço Pessoal, Espaço Parcial, Espaço Total, Espaço Social, Espaço Cênico e a espacialidade Ma, Tendo como bases a extensa bibliografia e a também extensa experiência artística e pedagógica da autora como atriz-dançarina, professora, pesquisadora, diretora e coreógrafa. A dissertação visa servir de ponto de partida para que alunos e professores em Artes Cênicas pensem a abordagem do corpo cênico em sala de aulas e em criações artísticas. No início há definições de conceitos a respeito do corpo, assim como o estudo sobre abordagens teóricas significativas, tais como a teoria do Corpomídia e a Teoria do Corpo Sem Órgãos, para que sirvam como referência compartilhada com a autora, a fim de que se possa seguir para a reflexão acerca dos espaços propostos. A seguir há a apresentação de cada espaço. Ao se referir à espacialidade Ma, pela sua complexidade, já que se trata de um conceito da cultura japonesa de difícil compreensão pelos ocidentais, dadas as diferenças que existem entre as culturas ocidental e oriental, a autora se dedica ao estudo detalhado da tese de Doutorado de Michiko Okano, Ma: Entre-espaço da Comunicação no Japão Um estudo acerca dos diálogos entre Ocidente e Oriente, relacionandoa com as Artes Cênicas para, ao final, se esforçar em apontar espacialidades Ma nas montagens cênicas O Olho do Tamanduá, com direção de Takao Kusuno, e Lucíola cena 1, com direção da própria autora, sendo que em ambas ela participa como atrizdançarina- criadora. São mencionados especificamente os trabalhos de Rudolf Laban, Michiko Okano, Patrícia Stokoe, Eugênio Barba, Takao Kusuno, Antonin Artaud, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner, Cassiano Quilice. / This dissertation presents a reflection on the Personal Space, Partial Space, Total Space, Social Space, Scenic Space and the Ma spatiality, having as basis the extensive bibliography and the extensive artistic and pedagogical experience of the author as an actress-dancer, teacher, researcher, director and choreographer. The dissertation aims to function as a starting point for Performing Arts pupils and teachers to think bodys scenic approach in classroom and in artistic creation. At the beginning there are definitions of concepts about the body and the study of major theoretical approaches, such as the Corpomedia and Body Without Organs theories, which serve as a shared reference to both author and reader and define a way of reflection about the spaces mentioned. Then we have the presentation of each space. As it concerns Ma Spatiality, because of its complexity and also because of the fact that it is a Japanese cultural concept of difficult understanding (concerning the differences between Western and Eastern cultures) the author engaged herself in the detailed study of the doctoral thesis of Michiko Okano, Ma: an inter-space of communication in Japan - a study on the dialogues between East and West. At the end, the author links it to Performing Arts and focuses on appointing the presence of Ma spatiality on Takao Kusunos work O Olho do Tamanduá, in which she has participated as an actress-dancer-creator, and Lucíola cena 1, directed and performed by the author herself. The work of Rudolf Laban, Michiko Okano, Patricia Stokoe, Eugenio Barba, Antonin Artaud, Kusuno Takao, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner and Cassiano Quillice are specifically mentioned.

Nesta dissertação apresenta-se uma reflexão acerca do Espaço Pessoal, Espaço Parcial, Espaço Total, Espaço Social, Espaço Cênico e a espacialidade Ma, Tendo como bases a extensa bibliografia e a também extensa experiência artística e pedagógica da autora como atriz-dançarina, professora, pesquisadora, diretora e coreógrafa. A dissertação visa servir de ponto de partida para que alunos e professores em Artes Cênicas pensem a abordagem do corpo cênico em sala de aulas e em criações artísticas. No início há definições de conceitos a respeito do corpo, assim como o estudo sobre abordagens teóricas significativas, tais como a teoria do Corpomídia e a Teoria do Corpo Sem Órgãos, para que sirvam como referência compartilhada com a autora, a fim de que se possa seguir para a reflexão acerca dos espaços propostos. A seguir há a apresentação de cada espaço. Ao se referir à espacialidade Ma, pela sua complexidade, já que se trata de um conceito da cultura japonesa de difícil compreensão pelos ocidentais, dadas as diferenças que existem entre as culturas ocidental e oriental, a autora se dedica ao estudo detalhado da tese de Doutorado de Michiko Okano, Ma: Entre-espaço da Comunicação no Japão Um estudo acerca dos diálogos entre Ocidente e Oriente, relacionandoa com as Artes Cênicas para, ao final, se esforçar em apontar espacialidades Ma nas montagens cênicas O Olho do Tamanduá, com direção de Takao Kusuno, e Lucíola cena 1, com direção da própria autora, sendo que em ambas ela participa como atrizdançarina- criadora. São mencionados especificamente os trabalhos de Rudolf Laban, Michiko Okano, Patrícia Stokoe, Eugênio Barba, Takao Kusuno, Antonin Artaud, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner, Cassiano Quilice. / This dissertation presents a reflection on the Personal Space, Partial Space, Total Space, Social Space, Scenic Space and the Ma spatiality, having as basis the extensive bibliography and the extensive artistic and pedagogical experience of the author as an actress-dancer, teacher, researcher, director and choreographer. The dissertation aims to function as a starting point for Performing Arts pupils and teachers to think bodys scenic approach in classroom and in artistic creation. At the beginning there are definitions of concepts about the body and the study of major theoretical approaches, such as the Corpomedia and Body Without Organs theories, which serve as a shared reference to both author and reader and define a way of reflection about the spaces mentioned. Then we have the presentation of each space. As it concerns Ma Spatiality, because of its complexity and also because of the fact that it is a Japanese cultural concept of difficult understanding (concerning the differences between Western and Eastern cultures) the author engaged herself in the detailed study of the doctoral thesis of Michiko Okano, Ma: an inter-space of communication in Japan - a study on the dialogues between East and West. At the end, the author links it to Performing Arts and focuses on appointing the presence of Ma spatiality on Takao Kusunos work O Olho do Tamanduá, in which she has participated as an actress-dancer-creator, and Lucíola cena 1, directed and performed by the author herself. The work of Rudolf Laban, Michiko Okano, Patricia Stokoe, Eugenio Barba, Antonin Artaud, Kusuno Takao, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner and Cassiano Quillice are specifically mentioned.