Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michiko Okano.pdf: 48166995 bytes, checksum: 40521f630f7432f35e1c555590e1b18d (MD5) Previous issue date: 2007-10-15 / The dissertation investigates a few possibilities to translate the Japanese cultural element known as Ma, which represents an inter-space in which and at what time the process of communication occurs. The study starts from the understanding of Ma as a quasi-sign, which in its turn is a concept from Peircean semiotics, recognizable only through its materialization in this case, the Ma spatialities that we discuss on the basis of examples drawn from architecture and the motion pictures. At the end of a comprehensive bibliographical research on the theme, which included Japanese and Western titles, the study describes and examines the exhibition organized by architect Isozaki Arata in Paris, in 1978, that transformed Ma into a symbol of the Japanese culture exported to the West. Subsequently, it presents readings of Ma spatialities found in traditional Japanese architecture as well as in a few works by architect Ando Tadao (1941 - ). As regards examples from the motion pictures, the study has contemplated feature fi lms by classical Japanese motion-picture director Ozu Yasujiro (1903 - 1963) and by moviemaker and actor Kitano Takeshi (1947 - ). Our main objective is to propose the Ma spatiality as both sign and characteristic mediation process of cognition and perception among the Japanese in such a way as to open new possibilities of communication to deepen the dialogue between Japan and the West, outside the exclusive sphere of stereotyped images that are easily accepted by market paradigms in times of globalization / Esta tese investiga algumas possibilidades de tradução do elemento cultural japonês denominado Ma, que representa um entre-espaço de onde e quando acontece o processo de comunica􀂨ão. O estudo baseia-se na compreensão do Ma como um quase-signo, que é um conceito da semiótica peirceana, reconhecível somente por meio da sua concretização nesse caso, as espacialidades Ma􄎏 aqui discutidas a exemplos da arquitetura e do cinema. Fruto de uma extensa pesquisa bibliográfi ca sobre o tema, que incluiu títulos japoneses e ocidentais, o trabalho descreve e analisa a exposição organizada pelo arquiteto Isozaki Arata em Paris em 1978, que transformou o Ma em um símbolo de exportação da cultura japonesa para o Ocidente. Em seguida, apresenta leituras das espacialidades Ma na arquitetura tradicional japonesa e em algumas obras do arquiteto Ando Tadao (1941 - ). No que concerne ao cinema, foram analisados fi lmes do diretor clássico japonês Ozu Yasujiro (1903 - 1963) e do cineasta e ator Kitano Takeshi (1947 - ). O objetivo principal foi propor a espacialidade Ma como signo e processo de mediação característico da cognição e percepção entre os japoneses, de modo a abrir novas possibilidades de comunicação para aprofundar o diálogo entre o Japão e o Ocidente, fora do âmbito exclusivo das imagens estereotipadas, facilmente aceitas pelos paradigmas de mercado em tempos de mundialização

Nesta dissertação apresenta-se uma reflexão acerca do Espaço Pessoal, Espaço Parcial, Espaço Total, Espaço Social, Espaço Cênico e a espacialidade Ma, Tendo como bases a extensa bibliografia e a também extensa experiência artística e pedagógica da autora como atriz-dançarina, professora, pesquisadora, diretora e coreógrafa. A dissertação visa servir de ponto de partida para que alunos e professores em Artes Cênicas pensem a abordagem do corpo cênico em sala de aulas e em criações artísticas. No início há definições de conceitos a respeito do corpo, assim como o estudo sobre abordagens teóricas significativas, tais como a teoria do Corpomídia e a Teoria do Corpo Sem Órgãos, para que sirvam como referência compartilhada com a autora, a fim de que se possa seguir para a reflexão acerca dos espaços propostos. A seguir há a apresentação de cada espaço. Ao se referir à espacialidade Ma, pela sua complexidade, já que se trata de um conceito da cultura japonesa de difícil compreensão pelos ocidentais, dadas as diferenças que existem entre as culturas ocidental e oriental, a autora se dedica ao estudo detalhado da tese de Doutorado de Michiko Okano, Ma: Entre-espaço da Comunicação no Japão Um estudo acerca dos diálogos entre Ocidente e Oriente, relacionandoa com as Artes Cênicas para, ao final, se esforçar em apontar espacialidades Ma nas montagens cênicas O Olho do Tamanduá, com direção de Takao Kusuno, e Lucíola cena 1, com direção da própria autora, sendo que em ambas ela participa como atrizdançarina- criadora. São mencionados especificamente os trabalhos de Rudolf Laban, Michiko Okano, Patrícia Stokoe, Eugênio Barba, Takao Kusuno, Antonin Artaud, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner, Cassiano Quilice. / This dissertation presents a reflection on the Personal Space, Partial Space, Total Space, Social Space, Scenic Space and the Ma spatiality, having as basis the extensive bibliography and the extensive artistic and pedagogical experience of the author as an actress-dancer, teacher, researcher, director and choreographer. The dissertation aims to function as a starting point for Performing Arts pupils and teachers to think bodys scenic approach in classroom and in artistic creation. At the beginning there are definitions of concepts about the body and the study of major theoretical approaches, such as the Corpomedia and Body Without Organs theories, which serve as a shared reference to both author and reader and define a way of reflection about the spaces mentioned. Then we have the presentation of each space. As it concerns Ma Spatiality, because of its complexity and also because of the fact that it is a Japanese cultural concept of difficult understanding (concerning the differences between Western and Eastern cultures) the author engaged herself in the detailed study of the doctoral thesis of Michiko Okano, Ma: an inter-space of communication in Japan - a study on the dialogues between East and West. At the end, the author links it to Performing Arts and focuses on appointing the presence of Ma spatiality on Takao Kusunos work O Olho do Tamanduá, in which she has participated as an actress-dancer-creator, and Lucíola cena 1, directed and performed by the author herself. The work of Rudolf Laban, Michiko Okano, Patricia Stokoe, Eugenio Barba, Antonin Artaud, Kusuno Takao, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner and Cassiano Quillice are specifically mentioned.

Nesta dissertação apresenta-se uma reflexão acerca do Espaço Pessoal, Espaço Parcial, Espaço Total, Espaço Social, Espaço Cênico e a espacialidade Ma, Tendo como bases a extensa bibliografia e a também extensa experiência artística e pedagógica da autora como atriz-dançarina, professora, pesquisadora, diretora e coreógrafa. A dissertação visa servir de ponto de partida para que alunos e professores em Artes Cênicas pensem a abordagem do corpo cênico em sala de aulas e em criações artísticas. No início há definições de conceitos a respeito do corpo, assim como o estudo sobre abordagens teóricas significativas, tais como a teoria do Corpomídia e a Teoria do Corpo Sem Órgãos, para que sirvam como referência compartilhada com a autora, a fim de que se possa seguir para a reflexão acerca dos espaços propostos. A seguir há a apresentação de cada espaço. Ao se referir à espacialidade Ma, pela sua complexidade, já que se trata de um conceito da cultura japonesa de difícil compreensão pelos ocidentais, dadas as diferenças que existem entre as culturas ocidental e oriental, a autora se dedica ao estudo detalhado da tese de Doutorado de Michiko Okano, Ma: Entre-espaço da Comunicação no Japão Um estudo acerca dos diálogos entre Ocidente e Oriente, relacionandoa com as Artes Cênicas para, ao final, se esforçar em apontar espacialidades Ma nas montagens cênicas O Olho do Tamanduá, com direção de Takao Kusuno, e Lucíola cena 1, com direção da própria autora, sendo que em ambas ela participa como atrizdançarina- criadora. São mencionados especificamente os trabalhos de Rudolf Laban, Michiko Okano, Patrícia Stokoe, Eugênio Barba, Takao Kusuno, Antonin Artaud, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner, Cassiano Quilice. / This dissertation presents a reflection on the Personal Space, Partial Space, Total Space, Social Space, Scenic Space and the Ma spatiality, having as basis the extensive bibliography and the extensive artistic and pedagogical experience of the author as an actress-dancer, teacher, researcher, director and choreographer. The dissertation aims to function as a starting point for Performing Arts pupils and teachers to think bodys scenic approach in classroom and in artistic creation. At the beginning there are definitions of concepts about the body and the study of major theoretical approaches, such as the Corpomedia and Body Without Organs theories, which serve as a shared reference to both author and reader and define a way of reflection about the spaces mentioned. Then we have the presentation of each space. As it concerns Ma Spatiality, because of its complexity and also because of the fact that it is a Japanese cultural concept of difficult understanding (concerning the differences between Western and Eastern cultures) the author engaged herself in the detailed study of the doctoral thesis of Michiko Okano, Ma: an inter-space of communication in Japan - a study on the dialogues between East and West. At the end, the author links it to Performing Arts and focuses on appointing the presence of Ma spatiality on Takao Kusunos work O Olho do Tamanduá, in which she has participated as an actress-dancer-creator, and Lucíola cena 1, directed and performed by the author herself. The work of Rudolf Laban, Michiko Okano, Patricia Stokoe, Eugenio Barba, Antonin Artaud, Kusuno Takao, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner and Cassiano Quillice are specifically mentioned.