Dissertation--Leipzig. / Bibliogr. p. 354-380.

Diss--München--Ludwig-Maximilians-Universität, 1986.

Th. Etat--Paris 4, 1982. / Contient à la fin du 2e vol. la musique de l'Ouverture et de la Cantate funèbre intitulée le Déluge de François Giroust. Lexique de termes maçonniques f. 606-612. Bibliogr. f. 575-605. Index.

Diss.--Geschichte--Basel, 1979. / Bibliogr. p. 193-198.

Diss.--Philosophische Fakultät--Bonn--Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, Wintersemester 1997/8. / Bibliogr. p. 396-418. Index.

Au croisement de la littérature et de l’histoire, l’étude du discours pamphlétaire contre le favori royal dans la première partie du dix-septième siècle en Espagne revient à mettre en contexte et en perspective un discours d’indignation baroque. Pour explorer la construction discursive de la légende noire du favori, au-delà des critiques souvent convenues qui lui sont adressées, on s’attachera en particulier à démontrer la cohérence esthétique du Discurso de las privanzas de Francisco de Quevedo. Aux alentours de 1608, le jeune lettré et courtisan retourne ce pamphlet lucide et virtuose contre le duc de Lerma, flamboyant protégé de Philippe III dont l’exercice de la faveur royale ébranla les fondements de la monarchie espagnole. Déployant les pouvoirs contextuels, syncrétiques et paradoxaux du langage baroque, cette oeuvre sous-estimée est une réponse ingénieuse aux défis socio-discursifs qui se posent aux mécontents dans le microcosme clientéliste de la Cour. C’est toute la complexité de ces défis que nous nous proposons d’explorer, en mettant en regard de cette oeuvre quévédienne d’autres textes contre le favori royal prétendant pareillement rompre le silence. Invitant à réfléchir sur l’ambiguïté de la louange comme de la réfutation, l’alibi de l’amitié et les rapports entre la voix, l’image et l’écrit, ils permettent de mesurer les enjeux d’un discours critique et affranchi dans le cadre de l’Espagne baroque / At the crossroads of history and literature, the study of the pamphlets targeting the royal favourite in the early 17th century Spain seeks to review and contextualise a discourse of baroque outrage. In order to investigate the discursive construction of the black legend of the favourite, looking beyond the often formulaic criticism that is leveled at him, we will strive to demonstrate the aesthetic consistency of Francisco de Quevedo’s Discurso de las privanzas. Around 1608, the lettered young courtier turned this lucid and skilled pamphlet against Philip III’s flamboyant protégé, the duke of Lerma, whose exercise of royal favour shook the foundations of the Spanish monarchy. This underestimated work deploys the contextual, syncretic and paradoxical powers of baroque language, offering an ingenious response to the socio-discursive challenges that faced those discontented with the client-patron system that prevailed at Court. We propose to explore the complexity of those challenges by contrasting Quevedo’s work with other written attacks against the royal favourite that claim, likewise, to break the silence. Bringing into play the ambiguities of praise and rebuttal, the alibi of friendship and the relationship between voice, image and the written word, these texts enable us to assess the implication of this critical and unfettered discourse in the context of baroque Spain

Diss.--Philosophische Fakutät--Erlangen-Nürnberg--Friedrich-Alexander-Universität, 2002. / Bibliogr. p. 414-518. Index.

Habilitationsschrift--Fachbereich Geschichtswissenschaften--Universität Giessen, 1993. / Bibliogr. p. 1473-1647. Index.

Ce mémoire tourne autour de l’histoire de Catherine de Médicis : une femme, une reine, une épouse et une mère. Nous y analysons les perceptions du pouvoir politique féminin entre 1560 et 1589. Nous nous intéressons également à l’histoire de la monarchie française et de son organisation hiérarchique, alors que le royaume est empêtrée dans les Guerres de religion. Nous y étudions notamment l’organisation sociale et les traditions de la cour de France, ainsi que l’évolution des relations entre le pouvoir monarchique, les bourgeois et les membres de la noblesse. Plus particulièrement, on voit comment Catherine a su conserver pendant trente ans un pouvoir politique étendu et puissant, alors que les mentalités dictent plutôt son retrait des affaires du gouvernement. En effet, pour de multiples raisons, religieuses, économiques, politiques et sociales, ses opposants ne veulent pas qu’une femme ait autant d’autorité au sein du royaume. Par exemple, selon eux, les femmes ne peuvent pas être régentes parce qu’elles sont trop émotives et que leur présence, auprès du roi, est un danger pour le royaume. Catherine utilise donc l’art, sa correspondance et les fidèles de son réseau de clientèle pour prouver à ses détracteurs qu’elle est une véritable femme de pouvoir et rester au sommet de l’État. / This thesis concerns the history of Catherine de Medici : a woman, a queen, a wife and a mother. In this study, we analyze the representations of the female political power between 1560 and 1589. Hence, it’s also focuses on the history of the monarchy during the French Wars of Religion and his organization. We look into the traditions and the organization of the French court, as well as the complex relations linking the crown, the bourgeois and members of the nobility during a dark part of French history. Through those thirty years, Catherine managed to retain a wide and strong power in spite of opposing mentalities. For various reasons stemming from political, social, religious and economic matters, her political opponents disapproved of a woman holding such authority. For instance, according to them, women were unfit for the regency because of their acute emotivity and the danger that might arise from their influence on the king. Therefore, Catherine used other means such as art, correspondence and social networks to assert her role as a powerful female figure.

L’Italie, berceau de la sprezzata desinvoltura de Castiglione, est assurément le pays où l’ambiguïté des relations entre art, politique et images médiatiques est la plus forte. Le pavillon Italien des biennales de Venise de 2009 et 2011 illustre ce jeu complexe des apparences, qui « fait des mondes » ou « illumine des nations ». En relisant l’histoire de l’art à travers le prisme du concept de Castiglione, la thèse nous donne à voir que le monde (de l’art) est lui-même l’effet de l’ambivalence de cette désinvolture. Loin d’avoir assujetti l’art à leurs concepts, les grands hommes, qu’ils soient rois, philosophes ou hommes d’affaires seraient des effets de cette désinvolture de l’art. Comme Monsieur Jourdain, ils feraient de l’art sans le savoir. Exit Machiavel ! Il est aujourd’hui urgent de penser cette « ruse de l’art » qui mène le monde. Tel est l’enjeu fondamental de cette thèse qui, s’appuyant sur le schème nietzschéen de l’éternel retour, distingue plusieurs figures de la désinvolture, historiques, philosophiques et esthétiques. / Italy, the cradle of Castiglione’s sprezzata desinvoltura, is undoubtedly the country where the ambiguous relationship between art, politics and media is the strongest. The Italian pavilion of the Venice Biennale in 2009 and 2011 illustrates the complex game of appearances, which are “making worlds" or "lighting up nations." Reading again the history of art through the prism of Castiglione’s concept, the thesis shows us that the world (of art) is itself the effect of this “disinvoltura” ambivalence. Far from having subjugate art to their concepts, the great men, whether kings, philosophers or businessmen are the effects of this casualness (“desinvoltura”) of art. Like Monsieur Jourdain, they would make art without knowing it. Exit Machiavelli! It is now urgent to think this "ruse of art" that leads the world. These are the fundamental stakes of this thesis, that basing itself on the Nietzschean eternal return schema, distinguishes several casualness figures, historical, philosophical and aesthetic.