Diss. Univ. Lund.

Au croisement de la littérature et de l’histoire, l’étude du discours pamphlétaire contre le favori royal dans la première partie du dix-septième siècle en Espagne revient à mettre en contexte et en perspective un discours d’indignation baroque. Pour explorer la construction discursive de la légende noire du favori, au-delà des critiques souvent convenues qui lui sont adressées, on s’attachera en particulier à démontrer la cohérence esthétique du Discurso de las privanzas de Francisco de Quevedo. Aux alentours de 1608, le jeune lettré et courtisan retourne ce pamphlet lucide et virtuose contre le duc de Lerma, flamboyant protégé de Philippe III dont l’exercice de la faveur royale ébranla les fondements de la monarchie espagnole. Déployant les pouvoirs contextuels, syncrétiques et paradoxaux du langage baroque, cette oeuvre sous-estimée est une réponse ingénieuse aux défis socio-discursifs qui se posent aux mécontents dans le microcosme clientéliste de la Cour. C’est toute la complexité de ces défis que nous nous proposons d’explorer, en mettant en regard de cette oeuvre quévédienne d’autres textes contre le favori royal prétendant pareillement rompre le silence. Invitant à réfléchir sur l’ambiguïté de la louange comme de la réfutation, l’alibi de l’amitié et les rapports entre la voix, l’image et l’écrit, ils permettent de mesurer les enjeux d’un discours critique et affranchi dans le cadre de l’Espagne baroque / At the crossroads of history and literature, the study of the pamphlets targeting the royal favourite in the early 17th century Spain seeks to review and contextualise a discourse of baroque outrage. In order to investigate the discursive construction of the black legend of the favourite, looking beyond the often formulaic criticism that is leveled at him, we will strive to demonstrate the aesthetic consistency of Francisco de Quevedo’s Discurso de las privanzas. Around 1608, the lettered young courtier turned this lucid and skilled pamphlet against Philip III’s flamboyant protégé, the duke of Lerma, whose exercise of royal favour shook the foundations of the Spanish monarchy. This underestimated work deploys the contextual, syncretic and paradoxical powers of baroque language, offering an ingenious response to the socio-discursive challenges that faced those discontented with the client-patron system that prevailed at Court. We propose to explore the complexity of those challenges by contrasting Quevedo’s work with other written attacks against the royal favourite that claim, likewise, to break the silence. Bringing into play the ambiguities of praise and rebuttal, the alibi of friendship and the relationship between voice, image and the written word, these texts enable us to assess the implication of this critical and unfettered discourse in the context of baroque Spain

Th. Univ. de Lausanne, 2008. / Bibliographie: f. 270-313. Index.

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Lors de la Révolution française, la production de pamphlets à caractère politique s'est multipliée, donnant naissance à un genre particulier de courts récits pornographiques dont les personnages sont les divers acteurs du monde politique de l'époque. Ce type de récit, la pornographie politique, a connu une large diffusion au début de la Révolution. Le statut de la monarchie étant plus que jamais remis en cause, cette propagande s'en prend au couple royal, faisant de la reine une figure de la débauche; du roi, un symbole de l'impuissance sexuelle. Étrange entreprise de subversion de l'ordre établi, ces pamphlets visent manifestement à détruire la légitimité politique des personnalités qu'ils mettent en scène. Or, si cet objectif des pamphlétaires semble évident, le moyen qu'ils utilisent l'est moins: comment un récit pornographique peut-il être le vecteur d'un message politique? Pour comprendre le fonctionnement de ce type de discours politique, sept pamphlets publiés entre 1789 et 1793 et prenant Louis XVI ou Marie-Antoinette pour cible ont été sélectionnés: Les amours de Charlot et Toinette, Le godemiché royal, L'Autrichienne en goguettes, Bordel national, Fureurs utérines, La journée amoureuse et Bordel royal. S'ils ne reposent pas sur une argumentation au sens strict, ces pamphlets contiennent néanmoins un discours politique clair, lisible dans les portraits des protagonistes et dans un récit construit de manière à exposer leurs torts. S'appuyant sur la complicité du lectorat, ils n'hésitent pas à calomnier ouvertement le couple royal, accordant une large part à l'imagination et à l'exagération. Par une représentation hautement transgressive de l'intimité -tantôt grivoise, tantôt pornographique -ils désacralisent et souillent leurs adversaires. Grâce à une utilisation judicieuse de la métaphore sexuelle, ils maintiennent aussi une critique implicite de la politique, montrant un roi impuissant et un pouvoir laissé vacant. Le corps de la reine, par le biais de la représentation pornographique, est offert au lecteur en équivalent du pouvoir à saisir dans la démocratisation qui est en cours. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pornographie, Révolution française, Monarchie, Propagande, Louis XVI, Marie-Antoinette.

Cette thèse porte sur le pamphlet au XVIIIe siècle, à travers une étude de ses formes stylistiques et la rhétorique du genre - à l’exemple de l’affaire Calas. Nous avons opté pour une crise religieuse, relevant de l’engagement littéraire d’un écrivain, autour d’un axe événementiel, propice à l’apparition d’une production pamphlétaire. Notre analyse s’est orientée vers un détour lexicographique des différentes étapes, menant le pamphlet à son acception actuelle. Ce terme, apparu en 1842 avec P.-L. Courriel, constituait un anglicisme chez Voltaire, et se manifestait dans une multiplicité de formes connexes. Notre hypothèse considérait le pamphlet comme un genre littéraire à part entière, aux côtés des formes canoniques. Nous avons décrit et analysé les dimensions structurelles du pamphlet pour dégager ses traits définitoires. C’est à partir de l’analyse spécifique de notre corpus, et tout en évitant de plaquer un modèle préétabli, que nous avons dégagé une structure typologique propre au pamphlet. Nous avons repéré, dans un corpus délimité, des réseaux de genres et sous-genres, à partir de la répartition statistique des traits grammaticaux, et des procédés rhétoriques et stylistiques. Ainsi, il s’est avéré que celui-ci recélait dix dimensions structurelles : pragmatique, énonciative, polyphonique, intellective, idéologique, axiologique, passionnelle, stylistique, et rhétorique ou argumentative. En empruntant à la rhétorique et à la stylistique certains de leurs instruments conceptuels, nous avons démontré que les écrits relatifs à l’affaire Calas répondaient potentiellement à la définition moderne du genre, proposée par M. Angenot et O. Ferret. Certaines caractéristiques définitoires nous ont permis d’admettre l’existence du pamphlet avant son apparition officielle, et donc l’existence de sa pratique avant sa théorisation. / The current work deals with pamphlet in XVIIIth century. It concerns the stylistic and the rhetoric forms of this literature’s kind as the Calas case by Voltaire. This religious crisis showed the implication of a writer and which probably led to the emergence of the pamphlet. Our analysis was based on lexicographical study and which aimed to plot the different steps that have led the pamphlet to its current meaning. The term pamphlet appeared in 1842 with P.-L. Courriel and was considered by Voltaire as an Anglicism and which was appeared in several related forms. Our hypothesis considers the pamphlet as a full independent literary genre, alongside the canonical forms. We tried to analyze and describe the structural dimensions of the pamphlet to reveal its defining lines. By a specific analysis of our instance case and without applying a pre-established model, we provided a specific typological structure to the pamphlet. Based on a delimited corpus and using the statistical distribution of the grammatical traits and the rhetoric and stylistic processes, we were able to identify networks of literary genres and subgenres. By this analysis we showed that there are ten structural dimensions: pragmatic, enunciative, polyphonic, intellective, ideological, axiological, passionate, stylistic, and rhetoric or argumentative. According to the conceptual features of rhetoric and stylistic, we showed that relative papers to Calas case were potentially in accordance with the modern definition of pamphlet as proposed by M. Angenot and O. Ferret. Some of the defining characteristics admit the existence of the pamphlet before its official appearance, and thus the existence of its practice before its theorization.

Utiliser la violence verbale pour ; attaquer, rabaisser, nuire à la réputation d’autrui et diffamer, voilà comment les pamphlétaires envisagent leur prise de parole. Alors, lorsque le politique s’empare de cette force du discours et de son pouvoir de nuisance pour en faire une arme de propagande, le résultat peut parfois se révéler déroutant face à une énonciation pamphlétaire qui échappe au contrôle de ceux-là mêmes qui voulaient l’institutionnaliser et la mettre au service de leurs affrontements partisans. L’utilisation du comique dans les pamphlets des guerres de religion atteste, clairement, de cette évolution sur la voie d’une libération totale du discours de toute forme de respect quelle qu’elle soit. Le passage de la moquerie et de la raillerie plaisante, du drôle au tout simplement méchant, violent, cruel et haineux au point de se demander si nous pouvons encore parler de dimension comique, voici la que! stion qui a motivé notre recherche et c’est dans la collection pamphlétaire de Pierre de L’Estoile insérée dans son Registre-Journal du Règne de Henri III que nous avons expérimenté l’étude de l’énonciation et de la réception des libelles. La dimension propagandiste permet en apparence de donner une crédibilité voire même une légitimité au discours pamphlétaire en l’associant à un objectif politique, mais en réalité, elle ne fait que l’ancrer encore plus dans sa valeur diffamatoire et renforcer sa dimension passionnelle jusqu’à outrance pour manipuler un lecteur contraint d’entrer dans ce jeu diffamatoire. Toute la question est donc de savoir comment la brutalité comique s’exprime dans ces feuilles volantes, d’en définir l’intérêt et surtout les enjeux idéologiques ? / Use verbal violence to attack, belittle, compromise others and slander, this is how satirical tract writers voice their opinions. Thereafter, when politics seize this power of nuisance to make it a propaganda weapon, the result may sometimes seem puzzling to the very people who sought to institutionalize it and put it in the service of their partisan confrontations. The use of the comic in the pamphlets of the religious wars gives clear evidence of this evolution towards a total liberation of the speech of any form of respect whatsoever. What motivated our research was the way taunt and pleasant mockery simply turned into a miserable, violent, cruel and resentful discourse, to the point that we wonder if we can still speak about a funny dimension. It is in the collection of satirical tract writer Pierre de L'Estoile inserted in his Registre-Journal du Règne de Henri III that we studied these statements. The propagandist dimension seemingly ! allows giving credibility, or even legitimacy, to the satirical tract writer by associating him with a political objective – may it be to kill with a nib. In fact, it only anchors it all the more in its slanderous value and strengthens its passionate dimension to the point of extravagance in order to manipulate the reader. The question is thus to determine how does the funny brutality express itself in these loose sheets, to define their interest and above all their ideological stakes ?

Avec Les Tragiques, Aubigné démolit les accusations de sédition et d’hérésie véhiculées sur le compte des huguenots par Ronsard. Surgissent entre cette œuvre et les Discours des clivages politiques et religieux où la création poétique est, pour le compte du camp de chaque poète, le moyen de favoriser quelques dispositions sur les allocutaires. La question de la réception occupe ainsi une place centrale dans ces deux œuvres antagonistes. Elle pose le problème de l’enrôlement. Celui-ci est un ensemble de ressources rhétoriques dont l’enjeu consiste à convaincre l’adversaire de ses erreurs, à raffermir les partisans et à conquérir l’opinion publique. Quelles sont ces ressources qui permettent à Ronsard et à Aubigné d’inscrire leurs allocutaires dans des rôles précis en faveur de leurs partis respectifs ? Dans notre thèse, nous nous sommes intéressés aux questions suivantes : sous quels traits éthiques Ronsard et Aubigné parlent-ils chacun pour subordonner ses allocutaires à ses convictions ? Qui sont ces allocutaires ? Avec quels procédés discursifs les deux poètes agissent-ils sur les pensées et sur les comportements de ces destinataires ? Vers les thèses de quel poète risque de se pencher les lecteurs ? Avec ces questions, nous avons observé les rôles de la représentation de l’énonciateur et ses figures dans le discours d’enrôlement, les catégories d’allocutaires et les styles oratoires mis en marche pour produire la persuasion, le raffermissement et la mobilisation. / With The Tragics, Aubigné demolishes the accusations of sedition and heresy conveyed on the account of the Huguenots by Ronsard. Arises between this work and the Discourses of political and religious cleavages where the poetic creation is, on behalf of the camp of each poet, the means to favor some provisions on the allocutaries. The question of reception thus occupies a central place in these two antagonistic works. It poses the problem of enlistment. This is a set of rhetorical resources whose challenge is to convince the adversary of his mistakes, to strengthen the partisans and to conquer public opinion. What are these resources that allow Ronsard and Aubigné to put their speakers in specific roles for their respective parties ?In our thesis, we are interested in the following questions : under what ethical traits do Ronsard and Aubigné speak each to subordinate his allocutaries to his convictions ? Who are these allocutaries ? With what discursive processes do the two poets act on the thoughts and behaviors of these recipients? Towards the theses of what poet is likely to lean readers ?With these questions, we have observed the roles of the enunciator's representation and his figures in the enlistment discourse, the categories of allocutaries and the oratorical styles set in motion to produce persuasion, firmness and mobilization.

À travers une lecture du discours sur la littérature canadienne-française des Pamphlets de Valdombre (1936-1943) de Claude-Henri Grignon, l'auteur de ce mémoire analyse la rencontre entre deux genres, la critique et le pamphlet. La première prend une place importante dans le développement de la littérature nationale, alors que le second, peu répandu au Québec, est certainement le symptôme de bouleversements sociopolitiques et culturels. Claude-Henri Grignon, acteur important du champ littéraire québécois des années 1930, revêt le masque du pamphlétaire Valdombre et forge un ethos, une image de soi forte à laquelle il veut que le lecteur s'identifie. Il amorce un combat, laisse-t-il croire, pour défendre la « vérité » et la « lumière » sous la double identité du justicier et du prophète. Or, si cet ethos cadre bien avec le discours politique qu'il véhicule, il semble plus difficile à maintenir lorsqu'il est question de littérature. Le pamphlétaire, en défendant certaines valeurs éthiques et esthétiques, en vient parfois à la contradiction. Valdombre contourne alors ces contradictions en développant une mise en scène critique dans laquelle il prête des rôles d'adjuvants, mais plus souvent d'opposants, à certains acteurs du champ littéraire et à certains discours. En ce sens, les Pamphlets intègrent une forme de fictionnalité inhérente à la construction de l'ethos valdombrien et hors du commun dans l'histoire de la littérature québécoise. Lorsque Valdombre critique une oeuvre littéraire, celle-ci devient une scène qui permet de mettre en valeur l'image du pamphlétaire. Ce mémoire vise ainsi à montrer comment les exigences du pamphlet et celles du moi travestissent le discours littéraire dans Les Pamphlets de Valdombre et rendent la critique tributaire de la construction d'un ethos qui doit être le point de départ, mais surtout le point d'arrivée du discours. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pamphlets, Critique littéraire, Claude-Henri Grignon, Ethos, Littérature canadienne-française, 1930.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-03Bitstream added on 2014-06-13T18:55:27Z : No. of bitstreams: 1 maioli_jb_me_assis.pdf: 801809 bytes, checksum: 90cd3d99d91d11cfde4a64a595646dc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A literatura popular exerce uma notável influência nas produções artísticas de Ariano Suassuna, podendo, inclusive, ser tomada como uma das fontes de inspiração de suas obras. Partindo desta consideração, empreendemos, neste trabalho, uma análise do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) pautando-nos, sobretudo, pelo estudo dos aspectos formais, temáticos e ideológicos recorrentes nos folhetos e romances de cordel que, integrando a malha textual da narrativa suassuniana, cimentam a sua base estrutural. Desta maneira, à luz das teorias elaboradas por Linda Hutcheon e Mikhail Bakhtin, sobre a paródia e a carnavalização, respectivamente, observamos como se dá o mecanismo de recriação dos elementos do cordel no interior do romance, contexto em que são “refuncionalizados”, passando, assim, a adquirir uma dimensão mais plurissignificativa. Logo, apontamos como a reinvenção dos aspectos folhetescos contribui para a criação de uma nova forma de representação artística que, pretensamente “livre” das convenções estéticas, é capaz de subverter os padrões consagrados, propondo a abertura de caminhos alternativos para o processo de criação literária. / The popular Literature exerts a notable influence on the artistic work of Ariano Suassuna, it can even be taken as one of the artistic inspirations of his novels. Based on this proposition, we intend to analyze Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vaie- volta (1971) in this work, relying on the study of the formal, thematic and ideological aspects recurring in the brochure and pamphlets novels which, by integrating Suassuna’s narrative, cement his structural basis. Thus, basing ourselves in the theories formulated by Linda Hutcheon and Mikhail Bakhtin about parody and carnavalization respectively, we observe how the mechanism of recreation of the pamphlets elements in the novel works, context in which they are “reconfigured”, obtaining thus a dimension with several meanings. Therefore, we point out how the reinvention of the pamphlets aspects contribute to the creation of a new way of artistic representation which, allegedly “free” from the esthetic conventions, is capable of subverting the established patterns, offering the opening of alternative ways for the process of literary creation.