Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-13T17:54:19Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Iris Hoisel.pdf: 531743 bytes, checksum: 58c7c7dc772327bbd6800a0cde3157e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-16T17:05:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Iris Hoisel.pdf: 531743 bytes, checksum: 58c7c7dc772327bbd6800a0cde3157e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Iris Hoisel.pdf: 531743 bytes, checksum: 58c7c7dc772327bbd6800a0cde3157e6 (MD5) Previous issue date: 2003 / Esta dissertação procede a um mapeamento da produção crítica brasileira veiculada nos congressos da Associação Brasileira de Literatura Comparada - ABRALIC –, a partir dos resumos das comunicações propostas para os seis primeiros congressos da Associação, com vistas a dois objetivos. O primeiro consiste na identificação da emergência da crítica cultural contemporânea no âmbito da ABRALIC, o que se observa desde o 1º Congresso. O segundo corresponde à apreciação das forças que mobilizam diferentes partes do debate disciplinar, como conseqüência da progressiva proeminência da crítica cultural contemporânea no campo dos estudos literários. A leitura, o mapeamento e a classificação dos resumos serviram de base para a análise da atuação de diferentes vertentes críticas nos seis eventos focalizados. De posse dos dados, procedeu-se a uma apreciação da diversidade de abordagens, objetos e horizontes teóricos abrigados sob a rubrica da Literatura Comparada e das diferentes posturas de profissionais da área de Letras diante dessa diversidade. / Salvador

Submitted by Lucas Souza (lucas.lucasroland@gmail.com) on 2014-07-07T20:11:22Z No. of bitstreams: 2 A Expressão Distópica no Cinema de Denys Arcand.pdf: 4397795 bytes, checksum: b8f2ad8b6e289d332aca470c640fbcde (MD5) Capa, sobrecapa e sumário da tese de doutorado.pdf: 209811 bytes, checksum: 38b2ad12fff7f308c6255c6a03974464 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:39:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A Expressão Distópica no Cinema de Denys Arcand.pdf: 4397795 bytes, checksum: b8f2ad8b6e289d332aca470c640fbcde (MD5) Capa, sobrecapa e sumário da tese de doutorado.pdf: 209811 bytes, checksum: 38b2ad12fff7f308c6255c6a03974464 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:39:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 A Expressão Distópica no Cinema de Denys Arcand.pdf: 4397795 bytes, checksum: b8f2ad8b6e289d332aca470c640fbcde (MD5) Capa, sobrecapa e sumário da tese de doutorado.pdf: 209811 bytes, checksum: 38b2ad12fff7f308c6255c6a03974464 (MD5) / Fapesb. / A tese tem como objetivo geral a investigação dos processos de ressignificação dos signos distópicos no cinema dirigido por Denys Arcand. Para traduzir a linguagem teórica a respeito desse fenômeno social e artístico em análise fílmica, selecionamos três longa metragens de ficção do diretor: O declínio do império americano (1986); As invasões bárbaras (2003); e A era da inocência (2007). As análises semióticas dos filmes sustentar-se-ão com debates acerca de temáticas típicas da pós-modernidade, já que a cultura pós-moderna, segundo Dei (2002), é o rosto desnudo, a manifestação distópica das utopias da modernidade. Para realizar tal objetivo, cada temática específica atuará como eixo integrando à discussão passagens, ações, cenas, diálogos e dramatizações das três tramas fílmicas, que correspondem ao tema abordado em cada capítulo. A inter-relação entre os filmes consiste em reuni-los e articulá-los numa discussão em torno de diferentes eixos temáticos, que representam as preocupações do diretor canadense em uma era antiutópica na qual a globalização gera um impacto sobre a construção das narrativas mais recentes de Arcand. Com o advento da globalização, questões relativas à história local do Canadá (Montréal-Québec) são aludidas sutilmente, mas ficam escamoteadas quando temas ligados aos fenômenos globais ganham maior relevo. Em torno de cada subitem derivado do eixo em questão, circularão, e numa relação de cruzamento comparativo, exemplificações retiradas de cada narrativa no intuito de colocar os filmes de Arcand em cruzamento intratextual, formando um feixe de relações intratextuais que denuncie em conjunto os aspectos distópicos da nova ordem mundial.

Dogville é um filme que suscitou reações opostas e viscerais. Essa dissertação aborda dois aspectos desse fenômeno. Em primeiro lugar, uma leitura do filme especialmente no que diz respeito a seu princípio contraditório. Não se trata apenas de abrigar aspectos realistas da chamada linguagem clássica do cinema conjuntamente com aspectos antiilusionistas de inspiração assumidamente brechtiana. Trata-se de compreender como essa contradição é o coração do filme e produz seu sentido. Em seguida, uma leitura da crítica publicada nos veículos de comunicação de grande circulação procura identificar como esses textos encaram ou ignoram essa contradição, bem como as pré-concepções que permitem que eles assim o façam e que determinam as análises que produzem. / Dogville is a movie to which most people reacted passionately, whether in favor or against it. This dissertation approaches two aspects of this phenomenon. First, it provides a reading of the film that focuses on its contradictory principle. It is not only about the fact that some of it resorts to classic realism whereas some other aspects question this illusionism by deriving from a Brechtian inspiration. It is about understanding how this very contradiction is the heart and soul of the movie and how it is this that produces its content. Then, a reading of reviews published in wide circulation papers attempts to identify how these texts either address or ignore this contradiction, as well as the pre-conceptions that allow them to do so and that determine the analyses they produce.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conrado Valle de Queiroz Padilha.pdf: 1248123 bytes, checksum: 435251b3c257bfddbc814a2c733b95cc (MD5) Previous issue date: 2014-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The cardinal purpose of this work is to present the Barthesian concept of myth as per its definition in Mythologies. It is also an attempt to follow how it unfolds in the work of Roland Barthes through a small set of selected texts: Writing Degree Zero, Mythologies, Elements of Semiology, L obvie et l obtus, Roland Barthes by Roland Barthes, and Camera Lucida. This research implies in handling the concept of connotation, through which Barthes defines the myth as an ultra-signification message. We here play with the hypothesis of the concept of studium, belatedly introduced in Camera Lucida, as a reformulation of the myth in the photography field, since Barthes himself sees in it the same characteristic effect of the connotative phenomenon. In such a manner, the corpus of this research is given by the author s mentioned texts; for its convenient aspect, it is also added of the repertoire of images offered by the researcher Jacqueline Guittard and her Mythologies illustrées, which recaptures and expands the edition known so far; the images of Camera Lucida are also added to it. The relevance of this research is tied to the possibility offered by Barthes oeuvre to criticize the mass communications in a historic and semiotic perspective, always paying attention to the work of the signifier / O trabalho tem por objetivo primordial apresentar o conceito barthesiano de mito , conforme definido em Mitologias. Trata-se também de acompanhar seus desdobramentos na obra de Roland Barthes por meio de um pequeno conjunto de textos selecionados: O grau zero da escritura, Mitologias, Elementos de semiologia, O óbvio e o obtuso, Roland Barthes por Roland Barthes e A câmara clara. Tal busca demanda trabalhar com o conceito de conotação, através do qual Barthes define o mito enquanto uma mensagem de ultrassignificação. Jogamos com a hipótese de que o conceito de studium, tardiamente introduzido em A câmara clara, é a reformulação do mito no campo da fotografia, já que Barthes vê aí o mesmo efeito característico do fenômeno conotativo. Assim, o corpus da pesquisa é dado pelos referidos textos do autor. Pelo caráter oportuno, este corpus é acrescido do repertório de imagens fornecido pela pesquisadora Jacqueline Guittard em seu Mitologias ilustrado, que retoma e aumenta a edição até aqui conhecida; a isto acrescentam-se ainda as imagens de A câmara clara. A relevância da pesquisa liga-se à possibilidade que a obra de Barthes nos oferece de voltar às comunicações de massa uma crítica ao mesmo tempo semiótica e histórica, sempre atenta ao trabalho do significante

Dogville é um filme que suscitou reações opostas e viscerais. Essa dissertação aborda dois aspectos desse fenômeno. Em primeiro lugar, uma leitura do filme especialmente no que diz respeito a seu princípio contraditório. Não se trata apenas de abrigar aspectos realistas da chamada linguagem clássica do cinema conjuntamente com aspectos antiilusionistas de inspiração assumidamente brechtiana. Trata-se de compreender como essa contradição é o coração do filme e produz seu sentido. Em seguida, uma leitura da crítica publicada nos veículos de comunicação de grande circulação procura identificar como esses textos encaram ou ignoram essa contradição, bem como as pré-concepções que permitem que eles assim o façam e que determinam as análises que produzem. / Dogville is a movie to which most people reacted passionately, whether in favor or against it. This dissertation approaches two aspects of this phenomenon. First, it provides a reading of the film that focuses on its contradictory principle. It is not only about the fact that some of it resorts to classic realism whereas some other aspects question this illusionism by deriving from a Brechtian inspiration. It is about understanding how this very contradiction is the heart and soul of the movie and how it is this that produces its content. Then, a reading of reviews published in wide circulation papers attempts to identify how these texts either address or ignore this contradiction, as well as the pre-conceptions that allow them to do so and that determine the analyses they produce.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-02-01T14:24:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Alberto S. Silva.pdf: 694214 bytes, checksum: 04e9dcb998455a0a445d38ef0d3f11e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-02-01T14:24:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Alberto S. Silva.pdf: 694214 bytes, checksum: 04e9dcb998455a0a445d38ef0d3f11e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-01T14:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Alberto S. Silva.pdf: 694214 bytes, checksum: 04e9dcb998455a0a445d38ef0d3f11e4 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper presents a critical analysis of the socio-cultural scenario of Amazonas state, specifically the city of Manaus, between the 50 and 60. The scope of the search will be the reconstruction of the state of the intellectual environment in the emergence of the moment called Madrugada Club. Our aim will be through the work of the writer's analysis Amazonas Benjamin Sanches (1905-1978), an important member of the Madrugada Club, measure the scope of the changes implemented by members of the club. Madrugada Club was created in 1954 by a group of middle-class young people in order to overcome the cultural stagnation that plagued the state of Amazonas, especially in Manaus. Given that the socio-cultural panorama of the city of Manaus that period is still academically little considered and that existing approaches are surrounded by an aura of mystification, and provided more than encyclopaedic and informative than the critical value, we propose here is a point of discussion sociological view, from a more incisive glance to determine the gains and limits of this movement which was very important for strengthening an Amazonian intellectuality and can contribute greatly also to the understanding of the formation of Brazilian society and socio-cultural diversity. / Este trabalho visa apresentar uma análise crítica do cenário sociocultural do Estado do Amazonas, mais especificamente da cidade de Manaus, entre as décadas de 50 e 60. O escopo da pesquisa será a reconstrução do ambiente intelectual do Estado no momento de surgimento do chamado Clube da Madrugada. Nosso intuito será através da análise da obra do escritor amazonense Benjamin Sanches (1905-1978), importante integrante do Clube da Madrugada, mensurar o alcance das transformações postas em prática pelos integrantes do referido clube. O Clube da Madrugada foi criado em 1954 por um grupo de jovens da classe média no intuito de suplantar o marasmo cultural que assolava o estado do Amazonas, especialmente em Manaus. Tendo em vista que o panorama sociocultural da cidade de Manaus do referido período ainda é academicamente pouco considerado e que as abordagens existentes são rodeadas por uma aura de mistificação, e dotadas mais de valor enciclopédico e informativo do que crítico, propomos aqui uma discussão do ponto de vista sociológico, a partir de uma mirada mais incisiva para averiguar os ganhos e limites desse movimento que foi muito importante para fortalecimento de uma intelectualidade amazonense e que pode contribuir imensamente também para a compreensão da formação sociedade e da diversidade sociocultural brasileira.

Unindo crítica cultural à pesquisa acadêmica, pretendemos mapear a poesia de Patti Smith e Ana Cristina Cesar, partindo de seus respectivos contextos da década de 1970 o movimento punk nova-iorquino, nos Estados Unidos, e a poesia marginal, no Brasil , para então explorar seus pontos de convergência, no que tange a uma micropolítica do feminino e a uma estética de confrontamento. Pensamos ambas as poetas como cartógrafas de uma época e das transformações intrínsecas a essa época, mapeadas por elas no fazer poético, no corpo da linguagem, por meio de uma política-estética; por elas somos levados à política como estética; à política menor, do eu mínimo, de Deleuze, em caráter contingente, de subjetividade e feminilidade. Discutimos também como, a voz do feminino localizado em Patti e Ana C. dá vazão à abertura de um novo tipo de experimentalismo que se integra a uma genealogia de arte/cultura e ao legado da poesia moderna travando diálogo com elementos catalisadores do pós-moderno que desembocariam no contemporâneo. / By merging cultural criticism and academic research, we aim to rummage the poetic works of Patti Smith and Ana Cristina Cesar, starting from their respective contexts in the 1970s the New York punk scene in the United States, and marginal poetry in Brazil , and on to explore their points of convergence within the micropolitics of the feminine and an aesthetics of confrontation. The two poets are taken as cartographers of a time and of the changes that are intrinsic to that time, which they chart on the making of poetry, on the body of language, by means of a politics-aesthetics. We are led to politics as aesthetics a politics of what is contingent, of subjectivity and of femaleness; Deleuzes minor politics, or politics of the minimal self. We will also discuss how, in the voices of the feminine (further than that of feminism) that underpin their poetics/aesthetics, a new kind of experimentalism opens up within a genealogy of art and culture and the legacy of modern poets thus engaging in a dialogue with a small/minor History, with the microsphere, the outsider, and disruption; unfoldings of nascent notions of the post-modern and the contemporary.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:02Z No. of bitstreams: 1 Ana Cecília dos Santos.pdf: 1771134 bytes, checksum: 8d9e5e5fc545d5f6e6c498b3cdc8d1a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cecília dos Santos.pdf: 1771134 bytes, checksum: 8d9e5e5fc545d5f6e6c498b3cdc8d1a9 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Governmental laws to foment culture helped the growth of audiovisual production throughout the country. But outside the Rio-São Paulo axis, alike the state of Mato Grosso, little is known about its production, even if there is a concern with the local culture related to the cinematographic scene. We start from notes made by journalistic critics about a given context, which, possibly subjugated by molds primarily, is understood in a marginalized way compared to national production; and we also include the music of this scope, which, even as part of the audiovisual context, is not always considered by critics. Therefore, our object of study is the sonorous-musical relation in the cinematographic composition. We have as corpus the sonorities used in the fiction cinema outside the Rio-São Paulo axis, present in the national film catalog of ANCINE (2006), in which the works of Mato Grosso are contemplated, the only ones supported until now by the, nationwide, Rouanet law. This way, we question ourselves, if a cartography of the sound-musical contexts for this environment would provide a critical analysis, moving beyond "cultural imprinting" (MORIN, 1992), and hypothetically, making the languages present in the cinema critical elements. Our objective is to locate indicators, among the sound elements articulated to the audiovisual languages, able to define the study on the relations between sonorous objects, cultural critics and mixed societies. We justify this study by the novelty of the corpus and approach, in the face of the fragmentation of scientific studies, in theoretical scarcity with a cognitivist clipping about the referred context. The research has a theoretical backing on cultural processes, miscegenation and cultural criticism, with authors such as Iuri Lotman, François Laplantine and Amálio Pinheiro; about musical object, with Silvio Ferraz and Flô Menezes; the relations of music in the audiovisual, with Michel Chion and Lívio Tragtenberg; and other authors, considered for specific and interrelated issues between the fields of study. Methodologically, we make a qualitative approach, facing the processes - bibliography, field research, data collect, description and analysis of the corpus - and in their articulations. The thesis, defended, is that the study of sound elements, within their relations, becomes a critical object, providing the study of cinematographic languages and cultural intertextualities in complex societies, in short, musical cartography as a way of knowing about the cultural criticism in mixed societies. Thus, the corpus, of a musical beginning, offers us a complex approach on the proposed discussions; and to be considered, also, by other researches and fields of study / As leis governamentais de fomento à cultura auxiliaram o crescimento da produção audiovisual em todo o País. Mas, fora do eixo Rio-São Paulo, a exemplo do Estado de Mato Grosso, sabe-se pouco sobre sua produção, mesmo que haja uma preocupação com a cultura local frente ao cenário cinematográfico. Partimos de apontamentos feitos pela crítica jornalística sobre um contexto determinado, o qual, subjugado, possivelmente, por moldes à priori, é compreendido de forma marginalizada frente à produção nacional; e incluímos, ainda, a música deste ambiente, a qual, mesmo como parte do contexto audiovisual, nem sempre é considerada pela crítica. Assim, nosso objeto de estudo é a relação sonoro-musical na composição cinematográfica. Temos como corpus as sonoridades empregadas no cinema de ficção fora do eixo Rio-São Paulo, presentes no catálogo de filmes nacionais da ANCINE (2006), no qual estão presentes as obras mato-grossensses, únicas amparadas até o presente momento pela lei Rouanet, de abrangência nacional. Questionamo-nos, dessa forma, se uma cartografia dos contextos sonoro-musicais para esse ambiente proporcionaria uma análise crítica, caminhando além dos “imprintings culturais” (MORIN, 1992), e, hipoteticamente, tornando as linguagens presentes no cinema elementos críticos. Nosso objetivo é localizar indicadores, entre os elementos sonoros articulados às linguagens audiovisuais, capazes de demarcar o estudo sobre as relações entre objeto sonoro, crítica cultural e sociedades mestiças. Justificamos este estudo pelo ineditismo do corpus e abordagem, frente à fragmentação dos estudos científicos, em escassez teórica com recorte cognitivista sobre o contexto referido. A pesquisa tem aporte teórico sobre processos culturais, mestiçagem e crítica cultural, com autores como Iuri Lotman, François Laplantine, Edgar Morin e Amálio Pinheiro; sobre objeto musical, com Silvio Ferraz e Flô Menezes; as relações da música no audiovisual, com Michel Chion e Lívio Tragtenberg; e demais autores, considerados por questões pontuais e inter-relacionais entre os campos de estudo. Metodologicamente, fazemos uma abordagem qualitativa, frente aos processos – bibliografia, pesquisa de campo, coleta de dados, descrição e análise do corpus – e em suas articulações. A tese, defendida, é a de que o estudo dos elementos sonoros, dentro de suas relações, torna-se objeto crítico, proporcionando o estudo das linguagens cinematográficas e intertextualidades culturais em sociedades complexas, em suma, a cartografia musical como modo de conhecimento sobre a crítica cultural em sociedades mestiças. Assim, o corpus, de partida musical, oferece-nos uma complexa abordagem sobre as discussões propostas; e a de vir considerado, também, por outras pesquisas e campos de estudo

Unindo crítica cultural à pesquisa acadêmica, pretendemos mapear a poesia de Patti Smith e Ana Cristina Cesar, partindo de seus respectivos contextos da década de 1970 o movimento punk nova-iorquino, nos Estados Unidos, e a poesia marginal, no Brasil , para então explorar seus pontos de convergência, no que tange a uma micropolítica do feminino e a uma estética de confrontamento. Pensamos ambas as poetas como cartógrafas de uma época e das transformações intrínsecas a essa época, mapeadas por elas no fazer poético, no corpo da linguagem, por meio de uma política-estética; por elas somos levados à política como estética; à política menor, do eu mínimo, de Deleuze, em caráter contingente, de subjetividade e feminilidade. Discutimos também como, a voz do feminino localizado em Patti e Ana C. dá vazão à abertura de um novo tipo de experimentalismo que se integra a uma genealogia de arte/cultura e ao legado da poesia moderna travando diálogo com elementos catalisadores do pós-moderno que desembocariam no contemporâneo. / By merging cultural criticism and academic research, we aim to rummage the poetic works of Patti Smith and Ana Cristina Cesar, starting from their respective contexts in the 1970s the New York punk scene in the United States, and marginal poetry in Brazil , and on to explore their points of convergence within the micropolitics of the feminine and an aesthetics of confrontation. The two poets are taken as cartographers of a time and of the changes that are intrinsic to that time, which they chart on the making of poetry, on the body of language, by means of a politics-aesthetics. We are led to politics as aesthetics a politics of what is contingent, of subjectivity and of femaleness; Deleuzes minor politics, or politics of the minimal self. We will also discuss how, in the voices of the feminine (further than that of feminism) that underpin their poetics/aesthetics, a new kind of experimentalism opens up within a genealogy of art and culture and the legacy of modern poets thus engaging in a dialogue with a small/minor History, with the microsphere, the outsider, and disruption; unfoldings of nascent notions of the post-modern and the contemporary.

O objeto de estudo deste trabalho são as obras The Country and the City, de Raymond Williams, publicada em 1973, e Duas Meninas, de Roberto Schwarz, de 1997. Na primeira, o foco incide principalmente sobre a obra de Thomas Hardy e o romance Jude, the Obscure, autor de fundamental importância para Williams; na segunda, em Dom Casmurro, de Machado de Assis, e em Minha Vida de Menina, de Helena Morley. A partir da premissa de que a crítica de arte pode e deve ser um instrumento de aferição social, tanto Williams quanto Schwarz questionam os pressupostos da cultura hegemônica e da tradição literária, com consequências não só para a literatura como também para a sociedade. Em Cambridge, Williams constata um problema de perspectiva histórica na representação do meio rural, ligado à ideologia que sustenta o sistema capitalista no centro, cujo avanço e democracia acredita serem questionáveis. No Brasil, na periferia do capitalismo, Roberto Schwarz detecta a reposição do atraso, por vezes aparentemente em vias de ser superado, como constata a partir das dinâmicas sociais explicitadas em Minha Vida de Menina. Assim, esta tese discute os pressupostos teóricos de Williams e de Schwarz, com a finalidade de explicitar os modos como os dois críticos leem a literatura, a sociedade e a tradição. O objetivo é o de demonstrar que a crítica literária pode ser uma ferramenta de produção de conhecimento, e que, vistos pelo olhar desses críticos, Brasil e Inglaterra, centro e periferia do capitalismo, têm muito a revelar um sobre o outro. / The aim of this study is to present a reading of The Country and the City, by Raymond Williams, published in 1973, and Duas Meninas, by Roberto Schwarz, 1997. In order to exemplify Williamss way of approaching literature, I investigate how the critic analyses the work of Thomas Hardy, especially the novel Jude, the Obscure. Departing from the idea that cultural criticism could and should be an instrument of social assessment, both Williams and Schwarz question the hegemonic culture and the literary tradition, with consequences both to society and literature, in the works mentioned above. In Cambridge, Williams realizes that there usually is a problem of perspective whenever the country is depicted in the English literature, a problem connected to the ideology that sustains the capitalist system in the center. To him, both progress and democracy can be put to doubt in there. In Brazil, the periphery of capitalism, Roberto Schwarz points to the reinstatement of old social problems, at times apparently almost to be left behind, as proven by the social dynamics found in Minha Vida de Menina, by Helena Morley. Therefore, in this dissertation I discuss the main topics of the theoretical apparatus of Williams and Schwarz, aiming at demonstrating how both critics approach literature, society and tradition. The main drive of this paper is to demonstrate that literary criticism could and should be a tool to enlighten the knowledge a society has of itself, and that, seen through the perspective of these critics, Brazil and England, center and periphery of capitalism, are pieces that have a lot to reveal about each-other.