Este trabalho teve como objetivo analisar a tendência de mudanças na educação odontológica no Brasil em face à necessidade de implantação das Diretrizes Curriculares Nacionais para cursos de graduação em odontologia, aprovadas em 2002. O referencial teórico inclui as perspectivas da educação superior no Brasil em um contexto neoliberal, incluindo a área da saúde e a odontologia em particular apontando para a contradição da formação em saúde bucal no país que convive com um número crescente de faculdades de odontologia em todo o território nacional sem, contudo, responder às necessidades de atenção em saúde bucal de parcelas significativas da população brasileira. A metodologia partiu dos resultados da análise quantitativa obtidos pelo instrumento de avaliação utilizado durante as oficinas realizadas pela Associação Brasileira de Ensino Odontológico (ABENO) durante os anos de 2005 e 2006. O instrumento permitiu que cada participante avaliasse a instituição e o grau de inovação frente aos pressupostos das diretrizes curriculares segundo 3 eixos : orientação teórica do curso, abordagem pedagógica e cenários de prática. Cada eixo continha 3 vetores correspondendo ao tema analisado e cada participante avaliava o mesmo segundo 3 estágios possíveis (1- mais conservador; 2- intermediário e 3- mais inovador). Foram analisadas 48 faculdades (23 públicas e 25 privadas) de odontologia totalizando 1229 participantes entre professores (total de 711), alunos (228) e funcionários (14). Os resultados apontam para um alto grau de inovação incipiente (52,9%) seguido pelo grau de inovação parcial (40,2%), Estes resultados se confirmam para todas as variáveis analisadas ( tipo de instituição, região do país, tipo de ocupação e área de docência). O instrumento permite afirmar que a maioria das escolas mantém uma proposta pedagógica tecnicista, sem integração das disciplinas e com poucos cenários de práticas que permitem ao aluno conhecer e se formar na lógica do Sistema Único de Saúde (SUS), mantendo uma abordagem clássica da educação odontológica conforme as concepções de Gies e Charles Godon,no princípio do século XX. A análise qualitativa dos relatórios dos facilitadores, que teve como objetivo analisar os discursos apontados durante as oficinas destacou o desconhecimento, por parte da comunidade acadêmica odontológica, das diretrizes curriculares bem como dos princípios do SUS; a ausência de integração com o serviço e cenários de prática no SUS; a pouca formação pedagógica do corpo docente bem como uma resistência a mudanças que direcionem a formação para uma lógica de saúde coletiva. A discussão foi elaborada a partir de um arcabouço teórico advindo da teoria crítica da educação e currículo que aborda, de forma dialética, questões como ideologia, hegemonia, reprodução social, relações políticas de poder e dominação bem como o currículo oculto considerando que a resistência a transformações e inovações na educação odontológica provém de um projeto político e ideológico desta voltado à uma lógica capitalista, predominantemente voltada a classes dominantes numa perspectiva de tecnicismo direcionado à prática individual e mercantil da profissão, contrapondo-se e distanciando-se das perspectivas das diretrizes curriculares atuais e, portanto, mantendo-se resistente e em graus incipiente e parcial de inovação conforme demonstrou a análise quantitativa das oficinas.A necessidade de se transformar a educação odontológica impõe mudanças nos projetos político-pedagógicos das instituições, que devem ser construídos de forma coletiva com os diversos atores do processo educativo envolvidos; criação de espaços de formação docente dos professores de odontologia e ampliação da integração do SUS com as instituições formadoras permitindo uma real e signioficativa transformação do currículo, revisão de conteúdos ministrados, permitindo a adoção da integralidade do processo saúde/doença como eixo transversal do currículo dos cursos de graduação em odontologia. / The objective of this research was to make an analysis of the changes trends in dental education in Brazil facing the necessity of implementation of the curricular guidelines for undergraduate dental schools, which were approved in 2002. The theoretical reference includes the perspectives of higher education in Brazil in a neoliberal context, including health education and particularly dental education pointing out the contradiction of the formation in this field in a country that has a crescent number of schools in all its territory without responding to the oral health necessities of significant portions of the Brazilian population. The methodology used the results of a quantitative analysis obtained from the evaluation instrument used during the workshops carried out by the Brazilian Dental Education Association (ABENO) during 2005 and 2006. This instrument enabled each participant to evaluate his institution and the innovation degree in face of the curricular guidelines according to 3 axes: the theoretical orientation of the course; its pedagogical approach and practice sceneries. Each axis had 3 variables corresponding to the theme analyzed and each participant could evaluate it according to three possible stages (1-more conservative, 2-intermediate and 3-more innovative). 48 dental schools were analyzed (being 23 public and 25 private) with a total of 1229 participants (711 professors; 228 students and 14 functionaries. The results showed a high degree of incipient innovation (52, 9%) followed by a degree of partial innovation (40, 2%). These results were confirmed for all variables analyzed (type of institution, region in the country, type of occupation and faculty field). The instrument allows the affirmation that most dental schools maintain a technicist pedagogical approach, without integration between disciplines and with a few number of practice sceneries which would allow the student to be formed in the logic of the Brazilian Unified health System (SUS), keeping a classical approach of the dental education according to the conceptions of Gies and Charles Godon in the beginning of the XX Century. The qualitative analysis of the facilitators reports of the workshops which has as objective to analyze the discourse of the participants during the workshops which were pointed out by the facilitator showed the unknowing of the curricular guidelines by the dental academic community as well as the principles of the Brazilian Health System (SUS) ; the absence of integration between the public health service network and the schools and low number of practice sceneries in the public health system; the low level of pedagogical formation of dental faculties as well as resistance to changes that tend toward a formation in a logic of community health. The discussion was carried out from the perspective of the critical theory of education and curriculum which deals in a dialectical manner with concepts like ideology, hegemony, social reproduction, political relations of power and domination and hidden curriculum considering that resistance to transformations and changes in dental education are linked to a political and ideological project of it and it is very connected to a capitalist logic, mostly addressed to the dominant classes in a perspective of technical development leading to private and commercial practice of the profession opposing and maintaining a distance from the perspectives of the actual curricular guidelines and therefore keeping it resistance in incipient and partial levels of change as showed by the quantitative analysis of the workshops. The necessity of transforming dental education impose changes in the political and pedagogical projects of the schools and these must be built in a collective manner with the various actors of the educational process involved; a pedagogical formation of the faculty; extension of integration between the public health system and dental schools permitting a real and significant transformation of the curriculum and revision of contents taught leading to a transversal axis of the curriculum of undergraduate dental schools focusing the integrality of the health/disease process.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T18:02:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ EscritosGravuraBelem.pdf: 224156203 bytes, checksum: 8367361bc95a3f1de031eb75c15f0d76 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T18:07:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ EscritosGravuraBelem.pdf: 224156203 bytes, checksum: 8367361bc95a3f1de031eb75c15f0d76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T18:07:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ EscritosGravuraBelem.pdf: 224156203 bytes, checksum: 8367361bc95a3f1de031eb75c15f0d76 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa insere-se no campo da historiografia da arte. Analisa o movimento da gravura artística em Belém no período que compreende os primeiros projetos de difusão do ensino dessa modalidade de arte na região, nos anos 80, à retomada do movimento, a partir de 2001, com a implantação do núcleo de gravura da Fundação Curro Velho - iniciativa que trouxe à Belém um modelo de ensino pautado no trabalho colaborativo praticado nos coletivos de arte e ateliês públicos de gravura –, e a formação dos espaços autônomos, o Atelier do Porto e o Aparelho, instâncias sociais que, hoje, respondem pela produção e a inserção da gravura produzida em Belém no circuito de arte contemporâneo. O estudo averigua o papel dos espaços autônomos na conformação dos novos fluxos de produção da gravura na cidade e a efetividade da atuação dos coletivos como organizações sociais propositoras de novos campos de compartilhamento de experiências com a arte. Nesse percurso, uma nova geração de artistas com propostas identificadas com a gráfica apontam tendências que marcam o mapa da gravura produzida em Belém na atualidade. Diversos artistas são citados, porém cinco deles tiveram suas obras estudadas, são eles: Jocatos, Alexandre Sequeira, Elaine Arruda, Pablo Mufarrej e Ronaldo Moraes Rêgo. No último capítulo, encontram-se reunidos fotos e ensaios críticos sobre a gravura, escritos no período que compreende o seu restabelecimento em Belém, entre 2003 e 2016. / This research addresses the field of historiography of art. It analyses the artistic printmaking movement in Belém in the period between the 1980s, when the first projects aimed at promoting printmaking education in the region emerged, and 2001, when the resumption of the movement began. The milestones of this resumption were the implementation of the printmaking department at Fundação Curro Velho – an initiative that brought to Belém a teaching model inspired by art collectives and printmaking public studios, and the creation of autonomous spaces, such as the Atelier do Porto and the Aparelho, which are social entities that are currently responsible for producing and including Belém printmaking in the contemporary art scene. This study examines the roles played by autonomous spaces in the establishment of new printmaking production flows in the city as well as the effectiveness of actions conducted by collectives as social organizations proposing new fields in which art experiences are shared. In this journey, a new generation of artists emerged. Their proposals, which identify with graphics, indicate trends that mark the cartography of printmaking produced in Belém today. Various artists are mentioned; however, the works of five of them were actually analyzed: Jocatos, Alexandre Sequeira, Elaine Arruda, Pablo Mufarrej, and Ronaldo Moraes Rêgo. The last chapter includes photos and critical essays on printmaking written in the period corresponding to its resurgence in Belém, between 2003 and 2016.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T17:16:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClubeMusical31Agosto.pdf: 5069071 bytes, checksum: ce1f657e778f773f574ecea5c84b2ba4 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T17:17:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClubeMusical31Agosto.pdf: 5069071 bytes, checksum: ce1f657e778f773f574ecea5c84b2ba4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T17:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClubeMusical31Agosto.pdf: 5069071 bytes, checksum: ce1f657e778f773f574ecea5c84b2ba4 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / A presente pesquisa tem como objetivo geral traçar o perfil da Banda 31 de Agosto a partir de seus contextos histórico, sociocultural e educacional. O percurso metodológico tem caráter qualitativo, bibliográfico, documental e de campo. Especificamente a pesquisa se caracteriza como estudo de caso, com ênfase em uma abordagem do tipo etnometodológica, e o uso de técnicas próprias da investigação etnográfica. Optou-se também por realizar pesquisa de campo através de coleta de dados em entrevistas semiestruturadas e abertas. Os sujeitos da pesquisa foram: alunos, músico, ex-músicos, professores, maestros e membros da diretoria da banda pesquisada. Os resultados da pesquisa apresentam o perfil de uma banda de música da cidade de Vigia como um tipo de instituição de valor sociocultural que se construiu historicamente além de exercer um importante papel educacional. Espera-se, por meio deste estudo, contribuir para a construção de conhecimento no campo da Arte em interface com a Musicologia no âmbito dos estudos sobre a música no Pará. / The present research has as general objective to outline the profile of Band 31 of August from its historical, sociocultural and educational contexts. The methodological course has a qualitative, bibliographic, documentary and field character. Specifically the research is characterized as a case study, with emphasis on an ethnomethodological approach, and the use of ethnographic research techniques. It was also decided to conduct field research through data collection in semi-structured and open interviews. The research subjects were: students, teachers, teachers and members of the board of the searched band. The results of the research present the profile of a band from the city of Vigia as a type of institution of socio-cultural value that has been built historically besides playing an important educational role. It is hoped, through this study, to contribute to the construction of knowledge in the field of Art in interface with Musicology in the scope of studies on music in Pará.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T14:40:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MotivaçãoAprenderMusicaAlunos.pdf: 16000468 bytes, checksum: 8f48ad51a9a0a54145feec2659b8687b (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:58:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MotivaçãoAprenderMusicaAlunos.pdf: 16000468 bytes, checksum: 8f48ad51a9a0a54145feec2659b8687b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:58:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MotivaçãoAprenderMusicaAlunos.pdf: 16000468 bytes, checksum: 8f48ad51a9a0a54145feec2659b8687b (MD5) Previous issue date: 2017-07-07 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa, realizou-se um estudo exploratório com a finalidade de conhecer os direcionamentos empíricos aplicados na área de educação musical e outros aplicados em conformidade com a Teoria da Autodeterminação (TAD) possíveis para este estudo. Foi importante revelar o estado da motivação dos alunos e descrever o comportamento do estudante de acordo com as influências internas e externas, para predizer-lhes a orientação motivacional para aprender música no ensino médio. A teorização sobre o sentimento autodeterminado, realizado pelos psicólogos Deci e Ryan (1985), aproximou-se da perspectiva sociocognitiva da motivação e da visão humanista das necessidades e da aplicação do conceito autodeterminado, favorecendo ao sujeito interagir consigo e com seu mundo de forma dialética e organísmica. O sujeito ao se identificar, bem como endossar pessoalmente as informações recebidas do contexto como próprias de si, tornou-se capaz controlar e direcionar seu aprendizado á realização de suas metas e objetivos futuros. Com o emprego do survey para 64 alunos do ensino médio, objetivou-se compreender as contribuições da motivação para aprendizagem musical e conhecer o estado e estilo da motivação, para: (a) explicar as influências internas e externas que motivam o envolvimento do aluno em práticas musicais; (b) verificar por intermédio da literatura os mecanismos psicológicos básicos que motivam o educando a aprender música; (c) descrever como os fatores educacionais e socioculturais influenciam a compreensão dos conteúdos; e (d) averiguar a natureza (intrínseca e extrínseca) que origina a motivação para aprender conteúdos musicais. Ao se depreender a motivação do estudante do ensino médio é considerado aplicar avaliação qualitativa no intento de conhecer a qualidade da aprendizagem conceitual dos estudantes. Neste sentido, foi a pesquisa de survey, uma alternativa bastante válida, para aprofundar esta questão e projetar os fatores que motivaram a amostra de estudantes de música do ensino médio regular aprender música na escola. Como estas questões foram abordadas no ensino médio, acredita-se que as ações empreendidas nessa pesquisa, fazem a diferença para melhorar a qualidade do ensino. Com o desenvolvimento da pesquisa de survey e análise quantitativa dos dados, foi constatada na amostra pesquisada o estado e estilo motivacional orientado para motivação controlada em estágio de autorregulação introjetada, em lócus causal externo. A contribuição da motivação para aprender música foi determinada pela percepção de atendimento das necessidades psicológicas básicas, avaliadas pelos estudantes, em grau moderadamente baixo e próximo de 45% do índice total da escala, bem como pela frustração moderada destas mesmas necessidades, avaliadas próximas de 55% do índice de frustração total da escala. Os sentimentos de autonomia se aproximaram na escala Likert do nível de 32% apontados na escala, o sentimento de competência ao nível de 37% e o de relacionamento ao nível de 31% de atendimento. Confirmou-se no estudo ser o atendimento das necessidades psicológicas básicas uma característica inata das pessoas, cuja contribuição aumenta o aprendizado conceitual, melhora a disciplina escolar diminuindo quadros de evasão e repetência escolar que em seus desdobramentos motivacionais ajusta e modifica o comportamento do sujeito positivamente, sendo, portanto, um incremento ao aprendizado musical que corrobora com a condução de futuras pesquisas e com a educação musical. / In this research, an exploratory study was conducted with the purpose of knowing the empirical directions applied in the area of the musical education and others applied in accordance with the Theory of Self-Determination (TSD) possible for this study. It was important to reveal status of student motivation and to describe student behavior according to internal and external influences, to predict the motivational orientation for learning music in high school. Deci and Ryan (1985), theorizing about self-determined feeling, approached the sociocognitive perspective of motivation and the humanistic view of needs and the application of the self-determined concept favored the subject to interact with himself and his world dialectically and organismic. The subject identifying himself as well as personally endorsing the information received from the context as his own, has become able to control and direct his learning to the achievement of his future goals and objectives. With the use of the survey for 64 high school students, the objective was to understand the contributions of motivation to musical learning and to know the state and style of motivation, in order to: (a) explain the internal and external influences that motivate student involvement in musical practices; (B) to verify through the literature the basic psychological mechanisms that motivate the student to learn music; (C) describe how educational and sociocultural factors influence the understanding of content; and (d) ascertain the nature (intrinsic and extrinsic) that gives rise to the motivation to learn musical contents. When it comes to the motivation of the high school student, it is considered to apply qualitative evaluation of the learning. In the attempt to know the quality of students' conceptual learning was the research survey, was a very valid alternative, to deepen this question and design the factors that motivated the sample of regular high school music students to learn music in school. As these issues were addressed in high school, it is believed that the actions undertaken in this researched, make a difference to improve the quality of teaching. With the development of survey research the quantitative analysis of data, we verified the state and motivational style oriented to controlled motivation in the introjected stage of self-regulation, with external causal locus. The contribution of the motivation to learn music was determined by the perception of basic psychological needs, evaluated by the students, in a moderately low degree and close to 45% of the total scale index, and the needs basic frustration in this scale stayed, close to 55% of the scale's total frustration index. Feelings of autonomy approached on the Likert scale from the 32% level indicated in the scale, the feeling of competence at the 37% level and the relationship at the 31% level of care. It was confirmed that in the study it is the satisfaction of the basic psychological needs an innate characteristic of the people, whose contribution increases the conceptual learning, improves the school discipline, reducing the cadres of school dropout and repetition that in its motivational unfolding modifies and modifies the behavior of the subject positively, being, therefore, an increment to the musical learning that corroborates with the conduction of future researches and with the musical education.

Submitted by Laura Vilar (lauravilar1992@gmail.com) on 2018-04-17T20:08:59Z No. of bitstreams: 5 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContradispositivosMapaConceitual.pdf: 1411112 bytes, checksum: 5dba0579ccb92cda1fbad42edcfd2a82 (MD5) Dissertacao_ContradispositivosAlbumGuerra.pdf: 12532314 bytes, checksum: a992e35f04e31e4db215f637aa747656 (MD5) Dissertacao_ContradispositivosManualCavalaria.pdf: 1722851 bytes, checksum: 9e207758e2c5212307691d91dae339da (MD5) Dissertacao_ContradispositivosMaisForte.pdf: 560974 bytes, checksum: 8d08ce64c04461be1856e9b4677684c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T20:11:30Z (GMT) No. of bitstreams: 5 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContradispositivosMapaConceitual.pdf: 1411112 bytes, checksum: 5dba0579ccb92cda1fbad42edcfd2a82 (MD5) Dissertacao_ContradispositivosAlbumGuerra.pdf: 12532314 bytes, checksum: a992e35f04e31e4db215f637aa747656 (MD5) Dissertacao_ContradispositivosManualCavalaria.pdf: 1722851 bytes, checksum: 9e207758e2c5212307691d91dae339da (MD5) Dissertacao_ContradispositivosMaisForte.pdf: 560974 bytes, checksum: 8d08ce64c04461be1856e9b4677684c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T20:11:30Z (GMT). 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Espaços independentes, autônomos, autogestionados e intencionais, são outras terminologias dadas ao que é definido aqui como espaço artístico autopoiético, sendo este o lugar gerido por artistas que firmam uma produção poética com potência política ao promover, de modo autônomo, práticas de intervenção, formação e experimentação artística que se constituem como micropolíticas para a cidade. O termo autopoiético é uma declinação do conceito de autopoiese , dos biólogos chilenos Humberto Maturana e Francisco Varela, acionado para sustentar um pesquisar na diferença, na medida em que os espaços se autogerem como poiese de um artista ou coletivo em interação cognitiva com seu meio, produzindo uma ecologia de saberes que maquinam, de forma singular, a extensão e o formato de suas atividades, processos criativos, discursos ideológicos, modos de se definir, organizar, e constituir territorialidades na cidade. Essa poiese que resulta numa obra de arte enquanto fenômeno do lugar, faz um deslocamento do seu sentido estritamente material, ampliando esse fazer para as relações de produção e vivência do espaço enquanto obra. A rede de espaços artísticos autopoiéticos, nesse sentido, é heterogênea, polifônica, e se comunica de modo colaborativo como um organismo sistêmico pulsionado pela insurreição de corpos que encontram no circuito de afetos o fluxo condutor de sua potência de vida. / This research action cartographs, through the performative inscription of maps, the poetic and management contradicts of a network of autopoietic artistic spaces of Belém do Pará, understood as autonomous units by the sui generis totality of its poetic-political composition, whose capacity to self-manage, as a strategy of resistance, survival and maturation of its doing within a cultural context of the city, dialogues with the sense that it created for itself. Independent spaces, autonomous, self-managed and intentional, are other terminologies given to what is defined here as an autopoietic art space, this being the place managed by artists who establish a poetic production with political power by promoting, autonomously, intervention practices, training And artistic experimentation that constitute as micropolitics for the city. The term autopoietic is a decline of the concept of autopoiesis, of the Chilean biologists Humberto Maturana and Francisco Varela, triggered to support a research in the difference, to the extent that the spaces are autogerem like poiese of an artist or collective in cognitive interaction with its means, producing an ecology of knowledge that singularly to machine the extent and format of its activities, creative processes, ideological discourses, ways of defining, organizing, and constituting territorialities in the city. This poiese that results in a work of art as a phenomenon of the place, makes a displacement of its strictly material sense, amplifying this doing for the relations of production and experience of space as a work. The network of autopoietic artistic spaces, in this sense, is heterogeneous, polyphonic, and communicates in a collaborative way as a systemic organism pulsed by the insurrection of bodies that find in the circuit of affections the conductive flow of their potency of life.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T18:52:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorposGorgosCena.pdf: 4205610 bytes, checksum: 1a792d03719b5b386721d800ca9103e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T18:54:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorposGorgosCena.pdf: 4205610 bytes, checksum: 1a792d03719b5b386721d800ca9103e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T18:54:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorposGorgosCena.pdf: 4205610 bytes, checksum: 1a792d03719b5b386721d800ca9103e7 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta fragmentos de histórias de vida de duas mulheres de teatro. Esse encontro acontece em momentos decisivos de nossas vidas, uma artista veterana como referência, Wlad Lima, e eu, Marluce Oliveira, aprendiz do ofício de ser atriz. No primeiro ato, registro minhas memórias traduzidas em cenas cotidianas e artísticas. No segundo ato, descrevo o encontro de duas mulheres gordas, com semelhantes vivências; destaco a poética da atriz veterana e o seu envolvimento profissional, os espaços onde ambas trabalharam, dividiram e (des) construíram sonhos, as semelhanças identificadas que foram desenvolvidas no lado afetivo, familiar e profissional ao longo dos anos. Esse encontro foi determinante para a poética emergente da pesquisadora, como atriz iniciante - este estudo, denominado Encontro Embriagado. No terceiro ato, desenvolvo um estudo do espetáculo O Homem Que Chora Por Um Olho Só, adaptação do texto Os Sete Gatinhos, do dramaturgo Nelson Rodrigues. Este trabalho repercutiu fortemente em nossas vidas, uma como encenadora, a outra como atriz. O estudo visa também compreender especificidades e correlações do encontro poético entre nós. Encontros e convergências no âmbito familiar, a vida amorosa, os trabalhos registrados em fragmentos de história de vida de cada uma que compreendem esse encontro. Metodologicamente, a pesquisa foi efetivada sob o enfoque da etnometodologia, a partir de entrevistas abertas, análise de documentos, memória individual, e referenciais necessários. Amparada pelos referenciais dos autores François Dosse, Michel Maffesoli, Ecléa Bosi, e a obra da encenadora pesquisada: Dramaturgia Pessoal do Ator, dissertação de mestrado. Na pesquisa revisitei memórias e registros de um espetáculo fundamental em nossas trajetórias de vida. / This Master’s Thesis presents fragments of two stage actresses life story. This encounter happens in crucial moments of our lives, Wlad Lima, veteran actress as a reference, and myself, Marluce Oliveira, a learner in art. On the first act, I do record my memories and translate them into artistic and everyday life scenes. On the second act, I do describe the encounter between two fat women, with similar experiences; I highlight the poetry of the veteran actress, her professional involvement, the local where both used to work, share and built (or destroy) their dreams, the similarities identified on love, familiar and professional affairs throughout the years. This encounter was crucial for the emerging poetry of the researcher, as beginner actress - the present study, entitled “Drunk Encounter”. On the third act, I do develop a study of the play “The man who cry for only one eye”, adapted from novel “The seven kitten”, of the dramatist Nelson Rodrigues. This work had a strong effect in our lives, one as stage director and the other as actress. The study also aims the understanding of specificities and correlations of this poetic encounter between us. Encounters and convergences on family, love life, work recorded in fragments of life story of each one of them. Methodologically speaking, the research was accomplished focusing the ethnomethodology, considering opening interviews, paper analysis, individual memory and referential as needed. Supported by some referential authors like: François Dosse, Michel Maffesoli, Ecléa Bosi, and one title of “the” stage director: Actor’s Personal Dramaturgy, Master’s Thesis. In the research, I revisited memories and records of a relevant play in our lives.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:02:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:03:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T14:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estudo da trajetória do Grupo de Teatro Palha ao longo de seus 34 anos de história (1980 a 2014), abordando sua produção artística, atividades culturais e inserção no panorama do teatro paraense. A pesquisa objetivou entender os desafios do Grupo, que se originou com jovens integrantes na e da periferia de Belém, procurando traduzir o movimento teatral paraense durante os seus trinta e quatro anos de construção de uma identidade teatral. As produções do grupo têm como referência a teoria do dramaturgo e diretor alemão Bertolt Brecht, no intuito de levar a realidade para a cena teatral. Utilizou-se como fonte de pesquisa, material do grupo, como: programas, recortes de jornal, fotografias, vídeos, críticas, textos, roteiros e depoimento de seus integrantes e fundadores. / Study of the trajectory of the Straw Theatre Group over its 34 -year history (1980-2014), addressing his artistic production, cultural activities and inclusion in the panorama of Pará theater. The research aimed to understand the challenges the Group, which originated with young members and on the outskirts of Bethlehem, seeking to translate the Para theatrical movement during his thirty-four years of building a theatrical identity. The productions of the group are referenced the theory of German playwright and director Bertolt Brecht, in order to bring reality to the theatrical scene. It was used as a research source, group material, such as programs, newspaper clippings, photographs, videos, reviews, texts, scripts and testimony of its members and founders.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T17:25:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PraticasEducacaoMusical .pdf: 2842215 bytes, checksum: 896dee57e1cb34d60f7e44f190ff628e (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T17:26:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PraticasEducacaoMusical .pdf: 2842215 bytes, checksum: 896dee57e1cb34d60f7e44f190ff628e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T17:26:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PraticasEducacaoMusical .pdf: 2842215 bytes, checksum: 896dee57e1cb34d60f7e44f190ff628e (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho trata sobre a prática psicopedagógica na educação musical em alunos com Transtorno do Deficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) existente no Programa Cordas da Amazônia (PCA) da Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA). Fundamentou-se a partir de duas áreas do conhecimento das ciências sociais: a Psicopedagogia e a Educação Musical dialogando teóricos abordados no PCA como Vygotsky, Suzuky e Piaget. Possui abordagem qualitativa descritiva e quantitativa usando como método o estudo de caso e tem por objetivo investigar as práticas existentes da psicopedagogia nas oficinas de violoncelo por meio do estudo de caso aplicado em alunos com TDAH inseridos no Projeto Transtornos do Desenvolvimento e Dificuldades de Aprendizagem. Na investigação pretende-se descrever as práticas psicopedagógicas; apresentar os motivos pelos quais o Programa Cordas da Amazônia desenvolveu essas práticas; analisar se estão adequadas à finalidade das oficinas de violoncelo e por fim demonstrar através de resultados empíricos o progresso de aprendizagem musical desses alunos. Nessa pesquisa foi utilizado o Termo de Consentimento Livre e Esclarecido (TCLE) para os devidos usos legais das informações e registros extraídos durante a coleta de dados A coleta de dados foi realizada no laboratório da EMUFPA e teve a participação de 24 alunos na faixa etária de 8 a 14 anos divididos em duas turmas, cada uma com 8 alunos com desenvolvimento neurotípico e 4 com TDAH, dentre os quais foram selecionados 2 pares por turmas. Nesse estudo adotou-se a entrevista semi-estruturada e análise documental; os interlocutores da pesquisa foram: o coordenador geral do PCA que também é o coordenador do NAPNE na EMUFPA, dois monitores e quatro estudantes com diagnóstico de TDAH. Os instrumentos de avaliação foram as entrevistas e suas análises e também a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical do PCA. Os resultados demonstram que há existência de práticas psicopedagógicas no PCA, no projeto Transtorno do Desenvolvimento e Dificuldades de Aprendizagem em alunos com TDAH corroborando a pesquisa. / This paper deals with the importance of psycho-pedagogical practice in music education of students with Attention Deficit Disorder and Hyperactivity Disorder (ADHD) inserted in the Amazon Ropes Program (PCA) of the School of Music of the Federal University of Pará (EMUFPA). It is based from two areas of knowledge of the social sciences: Psychology and Music Education addressed theoretical dialogue with the PCA as Vygotsky, Piaget and Suzuky. It has descriptive qualitative approach using as a method the case study and aims to investigate existing practices of educational psychology in cello workshops through the case study applied to students with ADHD entered into the Project Disorders and Learning Disabilities. Besides the research also aims to describe what these psycho-pedagogical elements; give the reasons why the Amazon Strings Program developed this practice; analyze whether they are appropriate to the purpose of the cello workshops and finally demonstrate through empirical results the musical learning content of these students. Data collection will be conducted in the laboratory of EMUFPA and will be attended by 24 students in the age range of 8 to 14 years divided into two classes each with 8 students and 4 with typical disorder of which two will be selected peer groups. In this research will be used for and Informed Consent (IC) for appropriate legal uses of the information and records extracted during data collection. For the workshops the PCA involves a multidisciplinary team of professionals from different fields with the predominant psychologists, teachers, graduate teachers in music, as well as undergraduate and graduate students of these respective areas. In this study will be adopted to semi-structured interviews and documentary analysis; the interlocutors of the research are: the director of the PCA who is also the NAPNE coordinator at EMUFPA, four students diagnosed with ADHD along with their caregivers. Assessment tools will be interviews and analyzes as well as Learning Assessment Scale Musical PCA.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:18:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:19:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T19:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sabe-se que a educação musical possibilita o desenvolvimento de diversas habilidades, como a percepção, ritmo e improvisação. No que diz respeito à musicalização para crianças com deficiência ou transtornos, em especial nesta pesquisa, Transtorno do Espectro do Autismo (TEA), a educação musical vai além dos conteúdos formais. Com este trabalho, pretendeu-se analisar o aprendizado musical de crianças com TEA em aulas de percussão. Para o alcance do objetivo prosposto, foi realizado um curso de treinamento teórico e prático para graduandos a fim de introduzi-los à pesquisa científíca e para que estes pudessem atuar como monitores. Foi repassada a estrutura da intervenção e a forma de manejo com as crianças. Participaram desta intervenção 20 crianças com idades entre seis e nove anos, sendo oito com autismo e 12 típicos (sem o transtorno). Cada responsável assinou um termo de consentimento livre esclarecido, onde constavam os objetivos desta pesquisa e preencheram o relatório que traçou o perfil comportamental de cada criança. A coleta de dados foi realizada na Escola de Música da Universidade Federal do Pará. Cada dia de intervenção tinha duração de uma hora e ocorria uma vez por semana, durante três meses, constando de dez atividades fundamentadas nos métodos de Carl Orff e Zoltán Kodály. Para realizar a avaliação do aprendizado musical desses alunos, foi utilizado a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical-Percussão, construída por Oliveira, Pantoja, DeFreitas Jr., Espírito Santo e Nascimento (2011), a partir da adaptação da Escala de Verificação do Aprendizado Musical no Instrumento Violoncelo (DEFREITAS Jr., 2007), a qual vem composta por instruções e ilustrações para melhor compreensão do avaliador. Podemos com esta pesquisa observar o desenvolvimento de habilidades musicais dos alunos com TEA e melhoras significativas em seu comportamento e aprendizagem. / It is known that music education makes possible the development of several skills, such as perception, rhythm and improvisation. With regard to music education for children with disabilities or disorders, especially in this research, Autism Spectrum Disorder (ASD), music education goes beyond the formal content. This work aimed to analyze the musical learning of children with ASD in percussion lessons. To reach the released purpose, there was a theoretical and practical training course for graduate students in order to introduce them to scientific research and to enable them to act as monitors. It was passed on the structure of the intervention and the form of management with children. Participated in this intervention 20 children aged six and nine years and eight with autism and 12 typical (without the disorder). Each parent or guardian signed a free informed consent form, which contained the objectives of this research and filled out the report that outlined the behavioral profile of each child. Data collection was carried out at the School of Music of the Federal University of Pará. Each intervention lasted one hour and took place once a week for three months, with ten musical exercises grounded in the methods of Carl Orff and Zoltán Kodály. In order to evaluate the musical learning of these students, we used the Learning Assessment Scale-Musical Percussion, organized by Oliveira, Pantoja, DeFreitas Jr., Espírito Santo and Nascimento (2011), from the adaptation of Learning Verification Scale Music in Cello Instrument (DeFreitas Jr., 2007), which is composed of instructions and illustrations for better understanding of the evaluator. We observed with this research the development of musical skills of students with ASD and meaningful improvements in their behavior and learning.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T14:16:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T14:16:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T14:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem como objeto a sistematização do ensino do violão em Belém do Pará, enfatizando o seu uso como instrumento solista. Aqui entendo por ―sistematização‖, a ―organização‖ ou ―ordenação‖ do ensino do violão quanto aos seus conteúdos e repertórios em níveis progressivos da técnica de execução solo. No Pará, o violão foi introduzido pelo colonizador português, sendo poucas as informações sobre quando, como e porquê este ensino foi sistematizado, daí a necessidade deste estudo. O objetivo geral consistiu em investigar como se deu a sistematização do ensino de violão solo na capital paraense. Os objetivos específicos buscaram apresentar breve histórico sobre a sistematização do ensino de violão solo em Belém, analisar como o violão solo foi introduzido e como vem sendo constituído, nessa cidade, ao longo de diferentes gerações e refletir sobre o legado desse processo de sistematização para a comunidade local quanto à prática de violão solo e a contribuição dos seus principais colaboradores (compositores, intérpretes e didatas) para a atual conjuntura do ensino do instrumento em Belém do Pará. A metodologia compreendeu estudo bibliográfico, análise documental e entrevistas no âmbito da história oral. Os resultados da pesquisa apontam que o violão teve desenvolvida a sua trajetória de sistematização do ensino com uma incisiva participação na construção da história da música local, sendo influenciado e influenciando as práticas artísticas, em Belém do Pará, onde rompe barreiras de preconceito e se impõe como um influente instrumento de versátil atuação em diversos gêneros da música erudita e popular e esferas sociais, dessa cidade. / The present research has as object the systematization of the teaching of the guitar in Belém, Pará, emphasizing its function as a solo instrument. In Pará, the guitar has been introduced by Portuguese colonizers, and there is little information on when, how and why its teaching was systematized, hence the need for this study. The overall objective was to investigate how the systematization of solo guitar education was brought about in the state capital of Pará. The specific objectives aimed to: present a brief background on the systematization of the teaching of solo guitar in Belém, analyze how the guitar was introduced and how it has been developed, in this city, throughout different generations, and reflect over the legacy of this systematization process for the local community regarding the practices of solo guitar and the contribution of its main collaborators (composers, interpreters and educators) for the current scenario of the teaching of this instrument in Belém, Pará. The methodology consisted in bibliographical study, analysis of documents and interviews in the domain of oral history. The results of the research indicate that the guitar has had the systematization process of its teaching developed with an effective participation in the construction of the history of local music, being influenced by, as well as influencing over, artistic practices in Belém, Pará, where it breaks prejudice barriers and stands out as an influent instrument of versatile execution in several genres of classical and popular music and social circles of this city.