Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T14:59:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TrilogiaEncenacaoTeatral.pdf: 2146725 bytes, checksum: dd9e54da2ab02aa8ad96ddaca9f211e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T15:00:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TrilogiaEncenacaoTeatral.pdf: 2146725 bytes, checksum: dd9e54da2ab02aa8ad96ddaca9f211e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T15:00:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TrilogiaEncenacaoTeatral.pdf: 2146725 bytes, checksum: dd9e54da2ab02aa8ad96ddaca9f211e7 (MD5) Previous issue date: 2015-06-19 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / É dentro deste armário que esta pesquisa visa se debruçar para investigar minhas encenações teatrais, meu solo de imanência e de composição. São elas, a saber: Ao Vosso Ventre (2012), Amem! (2013) e Santa Pocilga de Misericórdia (2014). A partir da realização do que chamo de Trilogia do Armário, tendo como norte metodológico as quatro variações da atenção do cartógrafo, pretendo insinuar uma aproximação da reflexão teórica sobre o cuidado de si da discussão acerca do ofício do encenador teatral da cidade de Belém, para então, investigar a forma como minhas encenações teatrais, já citadas, podem ser defendidas como uma prática de liberdade, um estilo de vida, que implica em uma existência ética e estética. Sigo acompanhado dos pensamentos dos filósofos Nietzsche e Foucault para responder uma questão disparadora: É possível pensar os processos de encenação teatral de um artista homossexual como uma prática de liberdade comprometida com um processo de estilização da vida? Acredito que exista uma linha que atravessa estes três processos de encenação onde posso encontrar diversas semelhanças e divergências que apontam para uma estilização da vida. Minhas encenações teatrais dão conta de tornar a minha “saída do armário” em um convite ao exercício de problematizar o próprio ato de se “esconder no armário”. / It is inside of this closet that this research aims to investigate my theatrical stagings, wich i consider my immanence and composition soil. They are as follows: Ao Vosso Ventre (2012), Amem! (2013) and Santa Pocilga de Misericórdia (2014). From the realization of what I call Trilogy of the Closet, having as methodological north the four variations of the attention of the cartographer, I intend to imply an approximation of the theoretical reflection on Self-Care of the discussion about the craft of theater director in the city of Bethlehem to then investigate how my theatrical stagings, already mentioned can be defended as a practice of freedom, a lifestyle, which implies an ethical and aesthetic existence. I follow accompanied by the Nietzsche and Foucault's philosophical thoughts to answer a starter question: Is it possible to think the theatrical staging processes of a gay artist as a practice of freedom committed to a process of stylization of life? I think there is a line that runs through these three staging processes where I can find many similarities and differences that point to a stylization of life. My theatrical stagings transform my process of getting out of the closet in an invitation to problematize the very act of hiding in the closet in first place.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-16T19:46:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstudoFilmeCena.pdf: 1500528 bytes, checksum: 8d08db091719f04749b3357ba6311c84 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-16T19:47:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstudoFilmeCena.pdf: 1500528 bytes, checksum: 8d08db091719f04749b3357ba6311c84 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T19:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstudoFilmeCena.pdf: 1500528 bytes, checksum: 8d08db091719f04749b3357ba6311c84 (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / A dissertação que se apresenta pretende refletir sobre as possibilidades de aplicação prática da arte de representar no cinema, a partir de uma trajetória pessoal até entrar no filme Jogo de cena (2007) do diretor Eduardo Coutinho. Para isso, analisou-se elementos da linguagem cinematográfica, visto no filme, como enquadramento, personagem, movimentos, fala para alcançar uma rememoração de histórias das personagens. Jogo de cena foi filmado num teatro somente com mulheres, todas de alguma forma são atrizes (conhecidas ou não), que cotam suas histórias entre as memórias e a arte de representar, com misturas estruturais dos conceitos de documentário e de ficção. Ao longo do trabalho, buscou-se, assim, estabelecer diálogo com reflexões na minha história, de um encantamento ao cinema até a escolha do objeto de estudo, que é o filme Jogo de cena, utilizando-se de experiências pessoais e a materialidade documental a respeito do filme, como método, buscamos, a partir das personagens, investigar de que maneira cada uma das mulheres se reinventa na arte de representar, a partir de suas memórias, entre conceitos e teorias de autores e pesquisadores de cinema, como Fernão Pessoa Ramos, Bill Nichols, Manuela Penafria, Ismail Xavier, Jean Claude Bernardet, Cláudia Mesquita, Consuelo Lins, entre outros. Apresenta-se uma problemática teórica, que transfigura em uma análise sem a pretensão de especificar a intencionalidade do diretor na aplicação da arte de representar, assim com do espectador, já que o filme ganha autonomia, e os espectadores, podem-se adentrar nesse território e tirar significados e interpretações previsíveis, mas jamais inesgotáveis. / The dissertation that is presented intends to reflect on the possibilities of practical application of the art of representing in the cinema, from a personal trajectory until entering in the film Jogo de cena (2007) of the director Eduardo Coutinho. For this, we analyzed elements of the cinematic language, seen in the film, such as framing, character, movements, talks to achieve a remembrance of the characters' stories. Scene play was filmed in a theater with only women, all are somehow actresses (known or not), who quote their stories between the memories and the art of representing, with structural mixtures of the concepts of documentary and fiction. Throughout the work, we sought to establish dialogue with reflections in my story, from an enchantment to the cinema to the choice of the object of study, which is the film Jogo de cena, using personal experiences and documentary materiality about the film as a method, we seek, from the characters, to investigate how each of the women reinvents herself in the art of representing, from her memories, between concepts and theories of authors and film researchers, such as Fernão Pessoa Ramos, Bill Nichols, Manuela Penafria, Ismail Xavier, Jean Claude Bernardet, Cláudia Mesquita, Consuelo Lins, among others. It presents a theoretical problem, which transfigures in an analysis without the pretension of specifying the intentionality of the director in the application of the art of representing, as well as of the spectator, since the film gains autonomy, and the spectators, can enter into that territory and to derive predictable meanings and interpretations, but never inexhaustible.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-21T18:40:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoChoroPara.pdf: 10110734 bytes, checksum: 7cac694c3408e18a17c9129ce9fae602 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-21T18:41:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoChoroPara.pdf: 10110734 bytes, checksum: 7cac694c3408e18a17c9129ce9fae602 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T18:41:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoChoroPara.pdf: 10110734 bytes, checksum: 7cac694c3408e18a17c9129ce9fae602 (MD5) Previous issue date: 2018-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Projeto Choro do Pará tem como proposta difundir e incentivar a prática do Choro, atraindo jovens músicos de diversas faixas etárias e classes sociais e estimulando a formação de novos grupos. Nesse contexto, os processos e situações de transmissão de música ocorrem de diferentes formas e são (re)modelados e (re)definidos, em sua concepção e aplicação, por meio de oficinas coletivas — de instrumentos de cordas, de sopro e de percussão — que culminam na apresentação dos resultados em concertos da Orquestra Choro do Pará. O repertório utilizado na prática musical inclui desde composições já consagradas do gênero a obras inéditas de artistas paraenses, de modo a valorizar e divulgar a produção local. Investigar a prática e a transmissão de música no Projeto Choro do Pará, utilizando o enfoque de autores como Nettl (2010), Blacking (2007) e Merriam (1964) foi o objetivo principal deste trabalho. Tencionamos, especificamente: a) Traçar o percurso histórico do Choro, no intuito de compreender os processos que culminaram na atual configuração da prática deste gênero no Pará; b) Examinar, por meio de entrevistas e pesquisas de campo, os métodos de transmissão musical praticados durante as oficinas do Projeto Choro do Pará; c) Verificar, por meio de entrevistas e pesquisas de campo, o processo de construção dos arranjos musicais executados pela Orquestra Choro do Pará; e d) Averiguar se o Choro paraense apresenta características que o diferem do Choro produzido em outros Estados do Brasil. Para tanto, fizemos o levantamento de fontes bibliográficas pertinentes e realizamos entrevistas semiestruturadas com participantes do Projeto e músicos locais. Nossas entrevistas com personagens ligadas ao Projeto Choro do Pará se enquadram no escopo da pesquisa qualitativa, no que se denomina “entrevistas do tipo semiestruturado com um único respondente”, ao qual Bauer e Gaskel (2002, p.64-65) também se referem como “entrevista em profundidade”. O espectro dos pontos de vista sobre os temas de nosso interesse reúne depoimentos: do coordenador do Choro do Pará, Paulinho Moura; dos cinco facilitadores, Carlos “Buchecha”, Claude Lago, Diego Santos, Emílio Meninéa e Iva Rothe; de dois compositores cujas obras se fazem presentes em vários módulos das oficinas, Luiz Pardal e Adamor do Bandolim; de quatro participantes do Projeto; de duas ex-participantes; e, também, de personalidades cujas trajetórias perpassam a narrativa do movimento do Choro no Estado do Pará. Nossa análise envolve significados e saberes, reconhecendo que a prática musical é um reflexo da vida em sociedade e transmite valores singulares, frutos de fontes e experiências distintas. / The Choro do Pará Project aims to disseminate and encourage the practice of Choro by attracting young musicians from different age groups and social classes and stimulating the formation of new groups. In this context, processes and situations of music transmission occur in different ways and are (re)modeled and (re)defined, in their design and application, through collective workshops — for string, wind and percussion instruments — that culminate in the presentation of the results in concerts of the Choro do Pará Orchestra. The repertoire used in their musical practice includes established compositions of this genre and original works by artists from Pará, in order to valorize and spread the local production. Investigating the practice and transmission of music in the Choro do Pará Project, using the approach of authors such as Nettl (2010), Blacking (2007) and Merriam (1964), is the main objective of our work. Specifically, we intend: b) To examine, through interviews and field research, the methods of musical transmission practiced during the workshops of the Choro do Pará Project; c) To verify, through interviews and field research, the process of construction of the musical arrangements executed by the Orquestra Choro do Pará; and d) To find out if the Choro produced in Pará has characteristics that distinguish it from the Choro produced elsewhere in Brazil. For this, we performed a survey of relevant bibliographic sources and conducted semi-structured interviews with participants of the Project and local musicians. Our interviews with characters related to Choro do Pará Project fit the scope of qualitative research, in what is called "semi-structured interviews with a single respondent", to which Bauer and Gaskel (2002, p.64-65) also refer such as "in-depth interview". The spectrum of points of view on the topics of our interest gathers testimony from: the coordinator of Choro do Pará Project, Paulinho Moura; the five facilitators, Carlos "Buchecha", Claude Lago, Diego Santos, Emílio Meninéa and Iva Rothe; two composers whose works are present in several modules of the workshops, Luiz Pardal and Adamor do Bandolim; four project participants; two former participants; and from personalities whose trajectories permeate the narrative of the Choro movement in Pará. Our analysis involves meanings and knowledge, recognizing that musical practice is a reflection of life in society and conveys unique values, which result from different sources and experiences.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-14T17:05:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevisaoCriticaCinema.pdf: 6648411 bytes, checksum: cfa62b3a9a9f1a03078d5873246302b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-14T17:07:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevisaoCriticaCinema.pdf: 6648411 bytes, checksum: cfa62b3a9a9f1a03078d5873246302b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-14T17:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevisaoCriticaCinema.pdf: 6648411 bytes, checksum: cfa62b3a9a9f1a03078d5873246302b2 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A “Amazônia”, nascida como uma criatura da imaginação de um povo que projetava as suas obssessões num território já habitado por diversas outras etnias, é um fantasma que carrega consigo profundas e conflituosas questões. O cinema, nos séculos XX-XXI, reatualiza e reconfigura, de forma mais ingênua ou mais crítica, várias destas questões. Este trabalho propõe formas de abordagem crítica dessa memória. Como artista-pesquisador, que experimenta diretamente o audiovisual e que acredita na potência epistemológica do cinema, parte significativa desta pesquisa ensaia-se dentro dessa linguagem, tendo como método a “remontagem”, o “remix”. Outra parte, não menos significativa, ensaio por meio da palavra. Apresentando a trajetória e as buscas metodológicas do autor durante a sua própria revisão crítica, este trabalho aposta num processo pedagógico de constantes revisões individuais integrado à proposição de ações culturais que estimulem exercícios coletivos contínuos de reflexão histórica, política e estética acerca deste território que ainda chamamos “Amazônia”. Como propositor de um trabalho dentro da linha de História, Crítica e Educação em Artes, antes de pesquisador ou artista, apresento-me enquanto cineclubista, e apresento este texto como ponto de partida para uma educação como prática da liberdade. / The "Amazon", born as a creature of the imagination of a people who projected their obsessions into a territory already inhabited by several other ethnicities, is a ghost that carries within it deep and conflicting questions. The cinema, in the XX-XXI centuries, re-updates and reconfigures, in a way either more naive or more critical, several of these questions. This paper proposes ways of approaching this memory critically. As an artist-researcher, who directly experiences the audiovisual and who believes in the epistemological power of cinema, I proposed a significant part of this research to be rehearsed within this language, having as method the "reassembly", the "remix". Another part, no less significant, is rehearsed through the word. Presenting the trajectory and the methodological searches of the author during his own critical review, this work trusts on a pedagogical process of constant individual revisions integrated with the proposition of cultural actions that stimulate continuous collective exercises of historical, political and aesthetic reflection about this territory that we still call "Amazon". As a proposer of a work within the research line of History, Criticism and Education in Arts, more than as a researcher or an artist, I present myself as a filmmaker, and present this text as a starting point for education as a practice of freedom

Submitted by MARLA EBINGER MORAES LIIDTKE null (marlaebinger@gmail.com) on 2016-07-28T13:28:13Z No. of bitstreams: 1 DissertaçãoVersãoFinal.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-08-01T13:01:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 liidtke_mem_me_ia_par.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-01T13:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 liidtke_mem_me_ia_par.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em toda e qualquer filosofia e teoria educacional, o planejamento escolar é visto como necessário para que se efetive uma prática pedagógica consciente e eficiente. Entendemos então que ele também deve integrar o ensino musical, pois viabiliza direcionamentos visíveis, práticas fundamentadas e metodologias contextualizadas; mais que isto, ele resgata o sentido da educação musical na escola. Parte do pressuposto de que o ensino de música só será de fato inserido na escola básica, quando direcionado e fundamentado por uma matriz curricular pensada coletivamente e por planejamentos pedagógicos a ela relacionados. Esta dissertação tem como objetivo analisar o conceito de planejamento escolar, investigando sua validade na educação musical, verificando como o planejamento pedagógico e curricular é feito pelos educadores musicais, professores e coordenação pedagógica em escolas particulares de ensino fundamental. O assunto planejamento escolar é amplamente investigado pelas Ciências da Educação, sendo um assunto de interesse do Currículo e da Didática. No campo da música, porém, pouco é abordado. Essa pesquisa é de caráter misto. Contemplou parte de uma bibliografia voltada para as Ciências da Educação, definindo o que é planejamento, quais seus tipos e componentes, bem como as diferentes formas de conceber planejamento nas três principais teorias do currículo: Teoria Tradicional, Teoria Prática e Teoria Crítica. A fundamentação teórica embasou-se em autores que investigam o planejamento crítico, os quais defendem a participação igualitária de professores, gestores e alunos no processo de decisão sobre objetivos, conteúdos, procedimentos e avaliações do ensino e aprendizagem. Nessa linha, Celso Vasconcellos, Jose Carlos Libâneo e José Augusto Pacheco são as principais fontes. A pesquisa de campo foi feita por meio de entrevistas semiestruturadas, com 09 (nove) professores de música de escolas básicas particulares da cidade de São Paulo, analisadas quantitativamente e qualitativamente. Concluímos que as escolas investigadas não possuem um projeto curricular para o ensino musical, sendo que os professores de música ora seguem um livro didático imposto de maneira rígida pela instituição, ora decidem sozinhos o que ensinar e o seus planos didáticos tomam o lugar do planejamento curricular institucional. Tal atitude aponta para a incompreensão por parte dos educadores musicais e das instituições, do sentido maior do planejamento conforme explicitado no capítulo I. / In every single educational philosophy and theory, the educational scheduling is taken as an important tool in order to implement a conscious and efficient pedagogical practice. Therefore, we understand that this scheduling must integrate the musical education because promote straight directions, reasoned practices e contextualized methodologies. More than this, the educational scheduling rescues the meaning of the musical education in the school. It is assumed that the musical education will be only included in a basic school program when this will be directed and settled up by a curricular model collectively prepared and by pedagogical scheduling related to it. This dissertation reviews the educational scheduling concept, investigating its credibility and expiration into the musical education and checking out how the pedagogical and curricular scheduling is planned and made by the musical educators, teachers and pedagogical coordinators into the private elementary schools. The educational scheduling issue is hugely investigated by the Educational Sciences, being a matter of relevant meaning for Curriculum and Didactic. However, for Music this issue is a lot less approached. This research talks about both of them. It is contemplating part of a bibliography with focus on Educational Sciences, explaining what the scheduling is about, what are all the kinds and components, such as the different ways of making scheduling in the three main curriculum´s theories: Traditional Theory, Practical Theory and Critical Theory. The theoretical principles were made thinking of the authors that investigate the critical scheduling, the ones who support the teacher’s equitable involvement, leaders and students who are able to decide the purposes, contents, procedures and teaching and learning evaluations. Following this point of view, Celso Vasconcellos, Jose Carlos Libâneo e José Augusto Pacheco are the main sources. The researches were made using framed interviews with nine musical teachers from private schools in Sao Paulo capital. All the questions were analysed qualitatively and quantitatively. We concluded that the schools that were investigated do not have a curricular project for the musical education. The musical teachers sometimes adopt a didactical book imposed in a tough way by the institution; sometimes decide on their own what to teach and which didactical plans will be used as institutional curricular scheduling. This behavior shows a kind of musical educators misunderstanding and also some institutions’ misunderstandings too, according to the planning explained in the first chapter.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDERSON DE SOUSA COELHO.pdf: 1453382 bytes, checksum: 3ceb4ad1f4ad3d435d32204db7624363 (MD5) Previous issue date: 2010-08-30 / This research links to online research Cultural and Educational Processes and aims to study the unveiling of the (de) formation cultural background from instrumental reason (or techniques) designed by neoliberal capitalism in the 1990s. The research will be characterized in unveiling the ideological aspects that determine the role of education and educational assessment outlined in the values and principles designed by the ruling class (bourgeoisie). Defined as the methodological procedure and literature as a theoretical and methodological analysis critical and reflective of the classic works of Critical Theory of the Frankfurt School, especially Adorno s epistemology and some intellectuals, such as Horkheimer, Marcuse and Benjamin. We intend, with your search results, argue about the potential of Critical Theory in debate about matters of the relationship between education, educational assessment and the neoliberal capitalist society, especially Brazil. Based on what Adorno pointed out as a possibility of an education for empowerment , seeks to demonstrate the capability to support the author's theory, educational activities, focusing on the educational sphere evaluative committed to the freedom of individuals. / Esta pesquisa vincula-se a linha de pesquisa Cultura e Processos Educacionais e tem como objeto de estudo o desvendamento da (de) formação cultural a partir da razão instrumental (ou tecnicista) projetada pelo capitalismo neoliberal na década de 1990. A pesquisa se caracterizará em desvelar os aspectos ideológicos que determinam o papel da educação e da avaliação educacional delineada em valores e princípios projetados pela classe dominante (burguesia). Definiu-se como procedimento metodológico a pesquisa bibliográfica e como referencial teórico-metodológico a análise crítico-reflexiva das obras clássicas da Teoria Crítica da Escola de Frankfurt, principalmente a epistemologia de Adorno e alguns intelectuais, tais como: Horkheimer, Marcuse e Benjamin. Pretende-se, com os resultados da pesquisa, argumentar sobre o potencial da Teoria Crítica no debate acerca de questões da relação entre a educação, avaliação educacional e a sociedade capitalista neoliberal, destacando o Brasil. Com base no que Adorno apontou como possibilidade de uma educação para a emancipação , procura-se demonstrar a potencialidade do autor para sustentar, teoricamente, ações educativas, privilegiando a esfera avaliativa educacional comprometidas com a liberdade dos indivíduos.

Este trabalho teve como objetivo analisar a tendência de mudanças na educação odontológica no Brasil em face à necessidade de implantação das Diretrizes Curriculares Nacionais para cursos de graduação em odontologia, aprovadas em 2002. O referencial teórico inclui as perspectivas da educação superior no Brasil em um contexto neoliberal, incluindo a área da saúde e a odontologia em particular apontando para a contradição da formação em saúde bucal no país que convive com um número crescente de faculdades de odontologia em todo o território nacional sem, contudo, responder às necessidades de atenção em saúde bucal de parcelas significativas da população brasileira. A metodologia partiu dos resultados da análise quantitativa obtidos pelo instrumento de avaliação utilizado durante as oficinas realizadas pela Associação Brasileira de Ensino Odontológico (ABENO) durante os anos de 2005 e 2006. O instrumento permitiu que cada participante avaliasse a instituição e o grau de inovação frente aos pressupostos das diretrizes curriculares segundo 3 eixos : orientação teórica do curso, abordagem pedagógica e cenários de prática. Cada eixo continha 3 vetores correspondendo ao tema analisado e cada participante avaliava o mesmo segundo 3 estágios possíveis (1- mais conservador; 2- intermediário e 3- mais inovador). Foram analisadas 48 faculdades (23 públicas e 25 privadas) de odontologia totalizando 1229 participantes entre professores (total de 711), alunos (228) e funcionários (14). Os resultados apontam para um alto grau de inovação incipiente (52,9%) seguido pelo grau de inovação parcial (40,2%), Estes resultados se confirmam para todas as variáveis analisadas ( tipo de instituição, região do país, tipo de ocupação e área de docência). O instrumento permite afirmar que a maioria das escolas mantém uma proposta pedagógica tecnicista, sem integração das disciplinas e com poucos cenários de práticas que permitem ao aluno conhecer e se formar na lógica do Sistema Único de Saúde (SUS), mantendo uma abordagem clássica da educação odontológica conforme as concepções de Gies e Charles Godon,no princípio do século XX. A análise qualitativa dos relatórios dos facilitadores, que teve como objetivo analisar os discursos apontados durante as oficinas destacou o desconhecimento, por parte da comunidade acadêmica odontológica, das diretrizes curriculares bem como dos princípios do SUS; a ausência de integração com o serviço e cenários de prática no SUS; a pouca formação pedagógica do corpo docente bem como uma resistência a mudanças que direcionem a formação para uma lógica de saúde coletiva. A discussão foi elaborada a partir de um arcabouço teórico advindo da teoria crítica da educação e currículo que aborda, de forma dialética, questões como ideologia, hegemonia, reprodução social, relações políticas de poder e dominação bem como o currículo oculto considerando que a resistência a transformações e inovações na educação odontológica provém de um projeto político e ideológico desta voltado à uma lógica capitalista, predominantemente voltada a classes dominantes numa perspectiva de tecnicismo direcionado à prática individual e mercantil da profissão, contrapondo-se e distanciando-se das perspectivas das diretrizes curriculares atuais e, portanto, mantendo-se resistente e em graus incipiente e parcial de inovação conforme demonstrou a análise quantitativa das oficinas.A necessidade de se transformar a educação odontológica impõe mudanças nos projetos político-pedagógicos das instituições, que devem ser construídos de forma coletiva com os diversos atores do processo educativo envolvidos; criação de espaços de formação docente dos professores de odontologia e ampliação da integração do SUS com as instituições formadoras permitindo uma real e signioficativa transformação do currículo, revisão de conteúdos ministrados, permitindo a adoção da integralidade do processo saúde/doença como eixo transversal do currículo dos cursos de graduação em odontologia. / The objective of this research was to make an analysis of the changes trends in dental education in Brazil facing the necessity of implementation of the curricular guidelines for undergraduate dental schools, which were approved in 2002. The theoretical reference includes the perspectives of higher education in Brazil in a neoliberal context, including health education and particularly dental education pointing out the contradiction of the formation in this field in a country that has a crescent number of schools in all its territory without responding to the oral health necessities of significant portions of the Brazilian population. The methodology used the results of a quantitative analysis obtained from the evaluation instrument used during the workshops carried out by the Brazilian Dental Education Association (ABENO) during 2005 and 2006. This instrument enabled each participant to evaluate his institution and the innovation degree in face of the curricular guidelines according to 3 axes: the theoretical orientation of the course; its pedagogical approach and practice sceneries. Each axis had 3 variables corresponding to the theme analyzed and each participant could evaluate it according to three possible stages (1-more conservative, 2-intermediate and 3-more innovative). 48 dental schools were analyzed (being 23 public and 25 private) with a total of 1229 participants (711 professors; 228 students and 14 functionaries. The results showed a high degree of incipient innovation (52, 9%) followed by a degree of partial innovation (40, 2%). These results were confirmed for all variables analyzed (type of institution, region in the country, type of occupation and faculty field). The instrument allows the affirmation that most dental schools maintain a technicist pedagogical approach, without integration between disciplines and with a few number of practice sceneries which would allow the student to be formed in the logic of the Brazilian Unified health System (SUS), keeping a classical approach of the dental education according to the conceptions of Gies and Charles Godon in the beginning of the XX Century. The qualitative analysis of the facilitators reports of the workshops which has as objective to analyze the discourse of the participants during the workshops which were pointed out by the facilitator showed the unknowing of the curricular guidelines by the dental academic community as well as the principles of the Brazilian Health System (SUS) ; the absence of integration between the public health service network and the schools and low number of practice sceneries in the public health system; the low level of pedagogical formation of dental faculties as well as resistance to changes that tend toward a formation in a logic of community health. The discussion was carried out from the perspective of the critical theory of education and curriculum which deals in a dialectical manner with concepts like ideology, hegemony, social reproduction, political relations of power and domination and hidden curriculum considering that resistance to transformations and changes in dental education are linked to a political and ideological project of it and it is very connected to a capitalist logic, mostly addressed to the dominant classes in a perspective of technical development leading to private and commercial practice of the profession opposing and maintaining a distance from the perspectives of the actual curricular guidelines and therefore keeping it resistance in incipient and partial levels of change as showed by the quantitative analysis of the workshops. The necessity of transforming dental education impose changes in the political and pedagogical projects of the schools and these must be built in a collective manner with the various actors of the educational process involved; a pedagogical formation of the faculty; extension of integration between the public health system and dental schools permitting a real and significant transformation of the curriculum and revision of contents taught leading to a transversal axis of the curriculum of undergraduate dental schools focusing the integrality of the health/disease process.

Tendo em vista o amplo acesso às tecnologias de informação e comunicação (TICs) na sociedade contemporânea, com a promessa de um mundo virtual sem limites exercendo intenso poder de atração sobre os jovens, faz-se necessária a análise dos mecanismos ideológicos de manipulação psicológica postos em ação pela indústria cultural global no seio da subjetividade juvenil. Assim, o presente estudo teve como objetivo identificar os hábitos e os interesses dos adolescentes no ciberespaço, buscando apreender os possíveis efeitos em sua constituição subjetiva. A pesquisa empírica foi dividida em duas etapas desenvolvidas simultaneamente: a primeira constou de um percurso etnográfico na cibercultura com o intuito de desvendar os interesses econômicos subjacentes aos sites frequentados pelos jovens; a segunda etapa foi realizada em uma escola pública e em uma escola privada, localizadas em um mesmo bairro de São Paulo, onde foram aplicados 108 questionários aos estudantes do último ano do Ensino Fundamental, com idade entre 13 e 16 anos, de ambos os sexos. Na escola pública, foram realizadas observações participativas nas aulas de Informática Educativa. Em ambas efetuaram-se entrevistas com alunos considerados por seus colegas como os mais conectados à internet, bem como entrevistas complementares com professores, coordenadores e diretores. A interpretação e a análise dos dados fundamentaram-se na filosofia da educação, teoria crítica e psicanálise. Constatou-se que as atividades preferidas dos adolescentes consistiam em frequentar as redes sociais, jogar, assistir a vídeos, visitar home pages de celebridades e de pornografia. Concluiu-se que os jovens são atraídos pelo ciberespaço principalmente pela possibilidade de exercitar fantasias virtuais e se sentirem aceitos pelo grupo. Entre os meninos, prevaleciam as fantasias onipotentes e sádicas, com as seguintes temáticas: o terrorista/policial, o herói/sobrenatural, o hacker/expert. Entre as meninas, eram frequentes as fantasias românticas, cujos temas principais envolviam: a amada/escolhida, a mãe/bebê, a celebridade. Observou-se que as fantasias virtuais são produzidas pela indústria audiovisual, geralmente, a partir de componentes perverso-polimórficos reeditados, identificados pelo que T. W. Adorno denominou de psicanálise às avessas. Ao se fixarem nas fantasias virtuais por meio das próteses digitais imagéticas, a capacidade dos jovens de apreensão das experiências de suas vidas sofrem alterações significativas, dificultando a reflexão sobre estas. O investimento libidinal nos dispositivos televisuais, reduzido às satisfações escopofílicas e à excitação constante dos sentidos, não contribui para a assunção epistemofílica, resultando no empobrecimento do imaginário e do simbólico. No ciberespaço os adolescentes têm seus direitos de proteção violados, uma vez que seus psiquismos ainda se encontram em desenvolvimento. Os interesses no lucro parecem prevalecer em relação a qualquer dimensão ética envolvida. Nesse contexto, a internet, ao invés de ser um importante instrumento de ampliação do conhecimento e de participação social, da maneira como tem sido utilizada, tem contribuído para a alienação e fixação em satisfações narcísicas. Assim, conclui-se ser importante não somente a inclusão digital, no sentido de apropriação das TICs nos ambientes escolares, mas também uma efetiva formação crítica dos jovens em relação às mídias, fornecendo-lhes condições para que possam refletir sobre as ficções nas quais estão inseridos. / In light of the wide access to the information and communication technologies (ICT) in the contemporary society, which by promising limitless virtual world exert strong power of attraction on the young people, we consider it is necessary to analyze the ideological mechanisms of psychological manipulation in action by the global culture industry in young subjectivity. Thus, the present study aimed to identify the adolescent habits and interests in cyberspace in order to understand the possible consequences in their subjective constitution. This empirical research was divided into two phases performed simultaneously: the first one was composed by an ethnographic journey through cyberculture, aiming to find out the economic interests behind the sites most visited by the adolescents; the second phase was carried out in one public and one private school placed in the same neighborhood in São Paulo, where 108 questionnaires were applied to the 13 to 16-year-old boys and girls students in the last year of Secondary School. In the public school, participant observation was the approach used in the Educational Computing classes. Interviews were done in both schools with the students known as the most connected to the internet as well as additional interviews with the teachers, coordinators, and principals. Data interpretation and analysis were based on philosophy of education, critical theory and psychoanalysis. We have found that the adolescent favorite activities consisted of frequently going to social networks, playing games, watching videos, visiting celebrities home pages and pornography. We concluded that the adolescents are mainly attracted to cyberspace for their possibility to exercise virtual fantasies and feel accepted by their group. Among the boys prevailed omnipotent and sadistic fantasies with the following thematic features: the terrorist/policeman, the hero/supernatural, the hacker/expert. Among the girls, romantic fantasies were usual and involved mainly these themes: the beloved/chosen, the mother/baby, the celebrity. We noticed that the virtual fantasies are produced by the audiovisual industry generally out of perverse-polymorphic components reedited, identified by T.W. Adorno as psychoanalysis in reverse. When the adolescents get fixed to virtual fantasies by means of imagetic digital prostheses, their capacity of apprehending their own experiences in life suffers significant changes, hindering their reflection about them. The libidinal investment in televisual devices, reduced to scopophiliac gratification and constant excitement of the senses, doesnt contribute to the epistemophilic assumption - which results in imaginary and symbolic impoverishing. In cyberspace the adolescents have their protection rights violated since their psychism are still in process of development. Interests in making money seem to prevail over any ethical dimension involved. In this context, rather than being an important instrument to expand knowledge and social participation, the way the internet has being used it has contributed to the alienation and fixation in narcissistic gratification. Therefore, we have concluded that digital inclusion is important - meaning ICTs appropriation in the school environment - but also young peoples effective critical thinking formation with regard to the media, in order to offer them conditions to reflect about the fictions where they are inserted in.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 William Ruotti.pdf: 2133289 bytes, checksum: 75e78a01826c75e428e612e726f300c3 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / In this thesis, part of the line of research Reading, Writing and English Language Teaching, the Program of Postgraduate Studies in Portuguese at PUC-SP, I investigate the relations between the SEE-SP and its institutional discourse and the potential impacts on acting teacher of Portuguese who teaches in the public schools of the city of Carapicuíba. The objective of the research is to identify and discuss the power structure established by SEE-SP, through its official documents, in the constitution of pedagogical discourse around the performance of this teacher. Thus, I develop this study in the light of Critical Discourse Analysis (CDA), the side proposed by Fairclough (2003, 2008, 2010) and Critical Realism (RC), from what has Resende and Ramalho (2009) and Bhaskar (1998). The analysis focused on documents that are part of the teacher as a career: the portarias do INEP / MEC that determine the evaluation of ENADE and what is expected of the future teacher, graduated in Letters; the clippings of notices to join the state system of São Paulo teaching by drawing a comparison between the 1998 contests, in 2003, 2010 and 2014, 1996 LDB post in which establish the profile and knowledge necessary for the teacher formed and ticket seeker ; Currículo do Estado de São Paulo de Língua Portuguesa, the Matrizes de Referência para a Avaliação SARESP, guidance on the AAP and, finally, the Diretrizes Norteadoras da política Educacional do Estado de São Paulo - 2015-2018, the actions of regulators teacher in the classroom. Think of these moments in the construction of pedagogic discourse of the teacher is very important considering that in this process, particular and individual, the teacher confronts what is put by the Secretariat and the experiences that brings with it, basing their way of being, of representing and acting in the world. The results showed us the need for reflection on the institutional texts on education make increasingly part of the discussions held by the Portuguese Language teachers at different times of training, in order to elucidate and clarify a simple mechanical causality that the teaching process and learning can become / Nesta tese, inserida na linha de pesquisa Leitura, Escrita e Ensino de Língua Portuguesa, do Programa de Estudos Pós-graduados em Língua Portuguesa da PUC-SP, investigo as relações estabelecidas entre a SEE-SP e seu discurso institucional e os potenciais reflexos na atuação do professor de Língua Portuguesa que leciona nas escolas estaduais do município de Carapicuíba. O objetivo da pesquisa é identificar e discutir a estrutura de poder estabelecida pela SEE-SP, por meio de seus documentos oficiais, na constituição do discurso pedagógico em torno da atuação desse professor. Sendo assim, desenvolvo este estudo à luz da Análise de Discurso Crítica (ADC), na vertente proposta por Fairclough (2003, 2008, 2010) e do Realismo Crítico (RC), a partir do que apresenta Resende e Ramalho (2009) e Bhaskar (1998). A análise centrou-se nos documentos que fazem parte do percurso do professor como profissional: as portarias do INEP/MEC que determinam a avaliação do ENADE e o que se espera do futuro professor formado em Letras; os recortes feitos nos Editais para ingresso na rede estadual de ensino de São Paulo, traçando um comparativo entre os concursos de 1998, 2003, 2010 e 2014, pós LDB de 1996, identificando o perfil e os conhecimentos necessários ao professor formado e candidato a ingresso; o Currículo do Estado de São Paulo de Língua Portuguesa, as Matrizes de Referência para a Avaliação SARESP, as orientações sobre a AAP e, por fim, as Diretrizes Norteadoras da Política Educacional do Estado de São Paulo 2015-2018, reguladores da atuação do professor em sala de aula. Pensar nesses momentos na construção do discurso pedagógico do professor é muito importante considerando que nesse processo, particular e individual, o professor confronta o que lhe é posto pela Secretaria e as vivências que traz consigo, fundamentando sua maneira de ser, de representar e de agir no mundo. Os resultados nos mostraram a necessidade dessas reflexões sobre os textos institucionais que orientam sua atuação em sala de aula façam, cada vez mais, parte das discussões realizadas pelos professores de Língua Portuguesa em diferentes momentos de formação, sejam nas ATPC ou mesmo em O.T. centralizadas, no sentido de elucidar e tornar claro o processo de ensino e aprendizagem, evitando que esse se torne um reflexo de uma simples causalidade mecânica

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T15:25:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho consiste em uma pesquisa fundamentada em História Oral, que propôs como principal objetivo compreender o sentido da educação musical em escolas de educação básica em Belém do Pará, a partir de Memórias de Professores de Música. Especificamente, foram analisadas quais as concepções de professores de Arte/Música nessas escolas, quais os objetivos estabelecidos por esses professores para a educação musical na educação básica e quais as “estratégias” por eles desenvolvidas para efetivação do ensino de música na educação básica. Ainda foram relacionadas e analisadas de que forma as concepções, “estratégias” e objetivos eleitos pelo professor de Arte/Música direcionam o sentido do ensino da educação musical em escolas de educação básica. Por meio da história oral foi possível compreender as escolhas pedagógico-musicais dos professores de Arte no ensino da música, através da investigação de suas memórias, especialmente quanto às suas formações advindas de experiências de vida, de experiências institucionais e de práticas docentes, que aqui entendo serem a base de suas práticas como professores. Para desenvolvimento da pesquisa foram visitadas 29 escolas, com o intuito de identificar quantos professores de arte licenciados em música atuam nessas escolas. Tendo conhecimento dos professores, foram realizadas duas entrevistas: com uma professora licenciada em música que atua na rede pública de ensino há mais de 20 anos e um professor licenciado em música que atua na rede pública de ensino há mais de 10 anos. Essas entrevistas foram transcritas, textualizadas e transcriadas, resultando em duas narrativas, que posteriormente foram interpretadas e analisadas a partir de um olhar transdisciplinar que possibilitou um diálogo com o conceito de memória, à luz de autores da História, Sociologia, Antropologia, Filosofia e da Educação Musical. Pode-se concluir que os principais apontamentos desta pesquisa foram de que a educação musical escolar é trilhada não apenas por um caminho, mas por vários caminhos que os professores, superando obstáculos, constroem cotidianamente. Suas experiências de vida e formação institucional se mostraram como pilares de sua atuação como profissionais, ressignificando práticas de ensino e concepções de vida. Além disso, o diálogo entre gestão escolar e professores se torna imprescindível para efetivação do ensino da música na escola. / This work consists of a research based on Oral History, which proposed as main objective to understand the meaning of music education in basic education schools in Belém do Pará, from Memories of Music Teachers. Specifically, it was analyzed the conceptions of teachers of Art / Music in these schools, the goals established by these teachers for music education in basic education and the "strategies" they developed for teaching music in basic education. It was also related and analyzed how the conceptions, "strategies" and objectives chosen by the Art / Music teacher direct the teaching of music education in primary education schools. Through oral history it was possible to understand the pedagogical-musical choices of art teachers in the teaching of music, through the investigation of their memories, especially regarding their formations arising from life experiences, institutional experiences and teaching practices. I understand that they are the basis of their practices as teachers. For the development of the research, 29 schools were visited, in order to identify how many art teachers licensed in music work in these schools. Two teachers were interviewed: a licensed music teacher who has worked in the public school for more than 20 years and a licensed music teacher who has worked in the public school system for more than 10 years. These interviews were transcribed, textualized and transcribed, resulting in two narratives, which were later interpreted and analyzed from a transdisciplinary view that enabled a dialogue with the concept of memory, in the light of authors of History, Sociology, Anthropology and Philosophy; And of education. It can be concluded that the main points of this research was that school music education is not only tracked by one path, perhaps not by many, but by teachers who, through obstacles, construct school music education on a daily basis. His life experiences and institutional formation are shown as pillars of his work as professionals, resignifying teaching practices and conceptions of life. In addition, the dialogue between school management and teachers becomes essential for effective teaching of music at school.