Este trabalho consiste na leitura do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis articulado ao texto freudiano “O Estranho”. O que o orienta e inspira é a consideração de que tanto Freud quanto Machado trazem à cena traços, posições, campos de referências que têm efeito na subjetividade até nossos dias. No ensaio “O estranho”, Freud põe em questão a reflexão sobre a obra de arte abandonando o olhar que elege o belo e o grandioso para se debruçar sobre o que é inquietante, fonte de angústia e mal-estar. O autor evidencia, no trabalho a partir dos processos inconscientes, que o aparentemente mais distante, estrangeiro a nós mesmos, produtor do efeito de estranho (unheimlich), tem relação com o que nos é mais familiar (heimlich). Dom Casmurro, um dos romances mais importantes e polêmicos de nossa língua, é fundado em um inquietante mal-estar. Nele a voz do narrador é incerta, dividida, não distanciada. Escolhemos trabalhar com alguns pontos que nos parecem dar conta dessas fraturas, momentos de estranhamento e de subversão: a duplicação da casa (o eu e o desconhecimento); os olhos de ressaca (virada do lugar de sujeito a objeto); Escobar reeditado em Ezequiel (o especular no ciúme, a impossível paternidade). Neste percurso Machado de Assis nos leva a questões fundamentais com respeito às relações do sujeito ao desejo, em especial via a obliqüidade do olhar.

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T03:06:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_GislaineCristinade_M.pdf: 1237032 bytes, checksum: e0439915fc28f1aea1eadc16a98391e2 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho consiste em uma leitura do livro O método Brecht de Fredric Jameson. Um dos mais importantes teóricos do pós-modernismo, Jameson, discute nesse livro a validade de Brecht para os dias de hoje e demonstra como as ideias, narrativas e linguagem brechtianas constituem um método que também se confunde com certa atitude dialética. Devido à complexidade da exposição de Jameson, foram eleitos alguns fios condutores para organizar as discussões. Os objetivos do trabalho são, portanto, explorar os argumentos do crítico, desemaranhá-los e tentar explicitar seu funcionamento, em especial no contexto brasileiro. Para esse propósito, procedeu-se uma leitura detalhada das proposições de Jameson e foram levadas em conta outras contribuições de estudiosos a respeito dos mesmos temas. Os resultados foram três textos que constituem os capítulos desse trabalho: uma reflexão sobre o histórico de Brecht no Brasil confrontada aos pressupostos e conhecimentos necessários à leitura de O método Brecht, uma paráfrase das ideias e hipóteses principais do livro juntamente com a discussão sobre a centralidade do ator no trabalho brechtiano e, por fim, o comentário sobre a própria escrita de Jameson / Abstract: This work consists of a reading of Fredric Jameson's book, Brecht and Method. One of the most important theorists of postmodernism, Jameson discusses in this book the validity of Brecht to the present day; he shows how ideas, narratives and language make up a brechtian method that also merges with what could be called a dialectical attitude. Due to the complexity of Jameson?s exposition, some theoretical threads were choosen to organize the discussion. The objectives of this study are therefore exploring the critic?s arguments, unraveling them and trying to explain the way they operate, particularly in the Brazilian context. For this purpose, a detailed reading of Jameson?s propositions was carried out and contributions from other scholars about the same topics were taken into account. From that the three chapters this thesis result: a confrontation between the reflection on Brecht's history in Brazil and an explanation of the knowledge required to read Brecht and Method, a paraphrase of the book's main ideas and hypothesis along with the discussion of the centrality of the actor in Brechtian work and, finally, a commentary on Jameson's writing / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Yara Frateschi Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T07:12:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abaurre_MariaLuizaMarques_M.pdf: 5360910 bytes, checksum: f9c3d6cf3762f54e4da6e93c50a0c136 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não tem resumo na obra impressa. Base IEL resumo: Leitura comparativa de duas refacções da matéria de Bretanha produzidas no século XIX: Idylls of the King, de Alfred Tennyson, e A Connecticut Yankec in King Arthur's Court, de Samuel Langhorne Clemens (Mark Twain). O interesse em um estudo comparativo das duas obras é grande, uma vez que, tendo utilizado o mesmo texto como fonte básica para suas refacções - Le Morte D'Arthur (Thomas Malory) -, Tennyson e Clemens produziram obras profundamente diferentes, tanto na abordagem quanto no tratamento da matéria de Bretanha. Da comparação feita entre as alterações promovidas por um e outro autor, ao trabalharem com o texto de Malory, é delineado um interessante quadro histórico-social, bem como são levantadas algumas hipóteses relativas à manutenção do interesse literário por histórias de natureza arturiana / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000414099-Texto+Completo-0.pdf: 1445691 bytes, checksum: 2557c3c70793b8b8703a08be92067511 (MD5) Previous issue date: 2008 / Our object is to analyze the ocean as a metaphor in Cecília Meireles (1901-1964) and Sophia Breyner Andresen‟s (1919-2004) lyrics, starting with philosopher Paul Ricoeur‟s text, The Rule of Metaphor: The Creation of Meaning in Language. Ricoeur‟s proposal is to demonstrate that the metaphoric competence is incomplete without the psychological backing of imagination and feeling, where the image is taken as the last moment in a semantic theory. His metaphoric competence theory will be utilized to prove that every poet employs that language‟s figure to arrive at their purposes in the lyrics, bases in common influences. Cecilia is oriented in the direction of the mystical and searches for transcendence, whereas Sophia, due to the Greek culture of classical origin, is mythical and immanent. In both works, the sea‟s metaphors are the poetic privileged way to reach these points. / Nosso objetivo é analisar o oceano como metáfora nas líricas de Cecília Meireles (1901-1964) e Sophia Breyner Andresen (1919-2004), a partir do texto do filósofo Paul Ricoeur, A metáfora viva. A proposta de Ricoeur é demonstrar que a competência metafórica está incompleta sem o apoio psicológico da imaginação e do sentimento, em que a imagem é tomada como o último momento de uma teoria semântica. Sua teoria da competência metafórica será utilizada para comprovar como cada poeta emprega essa figura de linguagem para atingir determinados propósitos em suas líricas, com base em influências comuns. Cecília está orientada na direção do místico e busca a transcendência, enquanto Sophia, por conta da cultura grega de raiz clássica, é mítica e imanente. As metáforas do mar, nas duas obras, se prestam como um meio poético privilegiado desses posicionamentos.

Este trabalho, a partir da análise da obra completa de João Cabral de Melo Neto, busca mostrar como o poeta pernambucano venceu o silêncio que o ameaçava desde os primeiros versos. A conquista de sua voz se dá quando o autor empreende uma volta ao passado, às origens de línguas e literaturas ibéricas num movimento diacrônico. É nesta viagem no tempo que ele encontra formas que sejam capazes de resistir à contemporânea crise da linguagem e que também lidem com a própria questão da linguagem enquanto forma de expressão humana. A tese ainda questiona a posição de Cabral quanto à tradição poética nacional.

Sérgio Faraco é um nome ímpar dentro da Literatura Brasileira no que diz respeito ao desenvolvimento do gênero conto de temática regional-universal no final do século passado. Uma seleção de contos regionalistas das obras Manilha de espadas (1984) e Noite de matar um homem (1986) compõe o corpus deste estudo. Estas leituras permitem uma reflexão em torno dos limites entre o localismo, o nacionalismo e o universalismo, uma vez que o ambiente dos contos é a fronteira entre o Rio Grande do Sul e o Uruguai, local de contrabando, vida clandestina, miséria e morte. Este estudo investiga a caminhada do regionalismo na literatura sulina desde o Romantismo até a década de 1980, a sua abrangência, as características indispensáveis para uma literatura ser denominada regional, assim como a dimensão universal que esse gênero vai assumindo com o passar do tempo. A literatura deste autor apresenta uma linguagem de cuidadoso apuro formal e um lirismo muito humano, que contrastam com a dureza da vida dos gaúchos que vivem na região da campanha. Faraco suscita uma investigação sobre o caminho do regionalismo universal ambientado na fronteira. Esta investigação, por envolver personagens que vivem à margem do sistema de produção dos meios urbanos, é enfrentada de forma mais ampla do que o conceito de fronteira como “limite territorial”, é vista também como um limite de culturas, como vidas humanas “no limite”. O que se lerá a seguir é uma tentativa de localização da literatura de Sérgio Faraco entre o regional e o universal.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T12:30:08Z No. of bitstreams: 1 Sandro Santos Ornellas.pdf: 1064923 bytes, checksum: a01d45e65be17fe1e7551cf53bfc55da (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-28T19:27:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sandro Santos Ornellas.pdf: 1064923 bytes, checksum: a01d45e65be17fe1e7551cf53bfc55da (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-28T19:27:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Santos Ornellas.pdf: 1064923 bytes, checksum: a01d45e65be17fe1e7551cf53bfc55da (MD5) Previous issue date: 2005 / A tese parte do valor indecidível da escrita. Sendo historicamente, por um lado, avaliada como uma técnica a serviço do poder, a escrita emerge como materialidade instrumental de inscrição e impressão de uma memória cultural e histórica de uso monumentalizante do passado. Sob a guarda onipresente da língua, uma escrita pode ser alçada à condição de “tesouro da língua”, se se conforma à idéia de imaterialidade, isto é, à condição de valor social em si. Isso acaba por naturalizar a língua enquanto discurso e engendra uma cena originária como motivo organizador de uma dada cultura. Por outro lado, a escrita também arrasta consigo formas mais sutis e finas de transgressão à ordem institucional da língua, sendo colocada, pois, junto ao corpo como força de deslocamento, pela sua precariedade, instabilidade e polimorfismo. Paralelo a isso, a tese detém-se também no corpo como importantíssimo ator no arranjo que constrói a escrita nesse limiar, optando-se, no entanto, em tomá-lo no seu sentido forte, isto é, de mídia primeira dos processos tanto históricos quanto cognitivos de criação e de transgressão. No caso dos poetas Virgílio de Lemos, Waly Salomão e Al Berto, respectivamente, de Moçambique, do Brasil e de Portugal, a prática da escrita se quer – cada uma à sua maneira – saturada dos ruídos do corpo, ganhando o contorno de gestos que vão de figuras de erotização até o flerte com a morte, passando pela vocalidade presente no gesto de escrever. Se o sistema-escrita lançou o homem no tempo linear da razão, esses poetas exploram possíveis fendas selvagens do sistema-escrita em língua portuguesa, inscrevendo traços que podem ser lidos como a emergência de corpos tribais em uma história transnacional. Na medida em que eles subvertem a língua – “tesouro do luso” – pelo uso que fazem da suas economias significantes, também deslocam, às vezes mais, às vezes menos sutilmente, a violência da cena originária de suas culturas. / Salvador

MUNHOZ, Virgínia Magda Alexandre. Nelsinho, o vampiro de almas femininas. 2008. 100f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-08T11:08:41Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_vmamunhoz.pdf: 3053541 bytes, checksum: 3622993861b0f6206df4ea835fe0d823 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-08T11:09:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_vmamunhoz.pdf: 3053541 bytes, checksum: 3622993861b0f6206df4ea835fe0d823 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T11:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_vmamunhoz.pdf: 3053541 bytes, checksum: 3622993861b0f6206df4ea835fe0d823 (MD5) Previous issue date: 2008 / This study aims to examine the protagonist of the book The vampire of Curitiba, of the writer Dalton Trevisan, the character Nelsinho, which can be found in the fifteen stories of the book. The analysis will be made under the perspective of the studies of gender, Stylistic and social history, and is divided into three chapters: Being the first chapter entitled "Women, men and vampires," the second "A vampire in Curitiba" and the third "The seduction in movement". / O presente trabalho se propõe a analisar o protagonista da obra O vampiro de Curitiba do escritor Dalton Trevisan, o personagem Nelsinho, que pode ser encontrado nos quinze contos do livro. A análise será feita sob a perspectiva dos estudos de gênero, Estilística e história social, dividindo-se em três capítulos: Sendo o primeiro capítulo intitulado “Mulheres, homens e vampiros”, o segundo “Um vampiro em Curitiba” e o terceiro “A sedução em movimento”.

Este trabalho, a partir da análise da obra completa de João Cabral de Melo Neto, busca mostrar como o poeta pernambucano venceu o silêncio que o ameaçava desde os primeiros versos. A conquista de sua voz se dá quando o autor empreende uma volta ao passado, às origens de línguas e literaturas ibéricas num movimento diacrônico. É nesta viagem no tempo que ele encontra formas que sejam capazes de resistir à contemporânea crise da linguagem e que também lidem com a própria questão da linguagem enquanto forma de expressão humana. A tese ainda questiona a posição de Cabral quanto à tradição poética nacional.

LIMA, Maria Rosalete Pontes. Festa e conflito: visões do Brasil em Oswald de Andrade. 2009. 164f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2009. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T14:06:02Z No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MRPLIMA.pdf: 1573096 bytes, checksum: 564467dc1b43afa842dea60f59b9dd7a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T14:27:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MRPLIMA.pdf: 1573096 bytes, checksum: 564467dc1b43afa842dea60f59b9dd7a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-23T14:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MRPLIMA.pdf: 1573096 bytes, checksum: 564467dc1b43afa842dea60f59b9dd7a (MD5) Previous issue date: 2009 / This research intends to develop an interpretation of the images that Oswald de Andrade produced about Brazil and Brazilians in his works Pau Brazil (1925) and Marco Zero I (1943). The study began with a theoretical reflection on the relationship between modernity, nation and identity. Susbsequently, this was followed by a critique of the elements of the tradition of Brazilian thought that influenced the author and his career; in order to establish links between this thought, de Andrade’s personal background and the content of his texts. The choice of the works was guided by the history of the country and biographical details, as each work was written during different times of national significance and the author’s personal life. The first book was written during the República Velha, the zenith both artistically and financially of the author. The second was written in the Vargas era, by a Andrade now militant in the Communist Party, isolated from the elite circles with whom he used to frequent. Each piece presented its own universe of issues relating to these specific socio-historical contexts and ideological preferences of the author. It was observed that both works shared themes between the relationship with foreign countries and immigrants, the nationalist matrix and the attempts to register the idiosyncrasies of the Brazilian language. However, each evoked different versions of Brazil. A Brazil for export - of revelry, exoticisms and creative mixtures; and another Brazil - fragmented, permeated by conflicts of the most diverse origins from civil tensions demonstrated by the clash of interests of state elites, to ethnic and socio-economic struggles. Feast and conflict, celebration and war are the two axes from which the author built the Brazilian nation in his pages, and this work is an invitation for dialogue with his ideas. / Este trabalho tem como objetivo realizar uma interpretação das imagens que Oswald de Andrade elaborou sobre o Brasil e os brasileiros nas obras “Pau Brasil” (1925) e “Marco Zero I” (1943). A pesquisa partiu de uma reflexão teórica sobre a relação entre modernidade, nação e identidade, voltando-se em seguida para elementos da tradição do pensamento brasileiro que influenciaram o autor e para a trajetória dele, visando estabelecer vínculos entre esse pensamento, a biografia e o conteúdo de seus textos. A escolha das obras foi guiada por dados biográficos e da história do país, uma vez que cada obra foi escrita em momentos distintos da vida nacional e do autor. O primeiro livro foi escrito durante a “República Velha”, fase de auge artístico e financeiro de Oswald. O segundo foi escrito na “Era Vargas”, por um Oswald militante do Partido Comunista e isolado dos antigos círculos da elite que costumava frequentar. Cada obra apresenta seu universo próprio de questões, referentes a contextos sociohistóricos específicos e às preferências ideológicas do autor. Percebe-se que ambas as obras compartilham eixos temáticos, como a relação com o estrangeiro, a matriz nacionalista e a tentativa de registrar as idiossincrasias da linguagem brasileira. No entanto, apresentam versões distintas do Brasil. Um Brasil para exportação, da festa, dos exotismos, das fusões e misturas criativas; outro um Brasil fragmentado, permeado por conflitos das mais diversas ordens, desde um conflito civil revelador do choque de interesses das elites estaduais, até conflitos de ordem étnica e socioeconômica. Festa e conflito, celebração e guerra são dois eixos a partir dos quais esse autor constrói a nação brasileira em suas páginas e o presente texto é um convite a dialogar com essa construção.