Este trabalho parte do pressuposto de que, ao longo dos séculos, a imagem das personagens Dom Quixote e Sancho Pança se consolida de tal maneira a converter tais personagens em um mito com forte apelo visual. Por outro lado, essa consolidação não ocorre com a imagem da personagem Dulcinéia del Toboso, a qual não assume nenhuma forma imageticamente definitiva. Nosso objetivo é mostrar que tal fenômeno ocorre graças a dois fatores que estão intimamente relacionados: determinados expedientes cervantinos na construção dessas personagens e a tradição iconográfica da obra formada ao longo dos séculos pelos inúmeros ilustradores que recriaram as personagens de Cervantes. A partir da análise literária dos procedimentos cervantinos na construção das três personagens e do cotejo entre texto e imagens e entre imagens de diferentes séculos, chegamos a alguns resultados interessantes: a grande força icônica e a maior pontualidade do autor ao construir os protagonistas Dom Quixote e Sancho Pança propiciam uma série de leituras das personagens que convergem em direção a uma espécie de ideogramização da dupla; paralelamente, o maior perspectivismo e imprecisão na construção da personagem Dulcinéia del Toboso resulta em uma pluralidade de leituras, dentre as quais tanto coexistem fusões e justaposições de perspectivas com recriações muito particulares da personagem. / Este trabajo parte del presupuesto de que, a lo largo de los siglos, la imagen de los personajes Don Quijote y Sancho Panza se consolida de tal manera que se han convertido en un mito con gran fuerza visual. Por otra parte, esa consolidación no ocurre con la imagen de Dulcinea del Toboso, la cual no asume ninguna forma imagéticamente definitiva. Nuestro objetivo es mostrar que tal fenómeno ocurre debido a dos factores que están íntimamente relacionados: determinados procedimientos cervantinos en la construcción de esos personajes y la tradición iconográfica de la obra formada a lo largo de los siglos por los inúmeros ilustradores que recrearon gráficamente los personajes de Cervantes. A partir del análisis literario de los procedimientos cervantinos en la construcción de los tres personajes y del cotejo entre texto e imágenes y entre imágenes de diferentes siglos, llegamos a algunos resultados interesantes: la gran fuerza icónica del caballero y su escudero y la mayor precisión del autor al construir los dos personajes propician una serie de lecturas que converge hacia una especie de ideogramización de la imagen de los protagonistas; paralelamente, el mayor perspectivismo e imprecisión en la construcción del personaje Dulcinea del Toboso resulta en una pluralidad de lecturas, entre las cuales coexisten fusiones y yuxtaposiciones de perspectivas con recreaciones muy particulares del personaje.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). / Apesar de não ter priorizado a escrita de obras para crianças, Osman Lins dedicou-se à criação de uma narrativa infantil na qual reuniu importantes personagens que também fizeram parte da sua própria experiência literária. Em Capa-Verde e o Natal (1967), peça teatral mais tarde adaptada para conto e publicada sob o título de O Diabo na Noite de Natal (1977), Osman Lins envolve em um conflito personagens de diversas esferas culturais, dofolclore à literatura sacra, em busca de um mesmo objetivo. Ao analisar a obra, lançamos um olhar mais atento a seus aspectos carnavalescos, na tentativa de confirmar a nossa hipótese de que a carnavalização literária, no conto de Osman Lins, é utilizada como estilo e recurso que promove tanto o estreitamento na relação entre a literatura para a infância e as culturas (popular, erudita, de massa) quanto a possibilidade de ampliação da capacidade de interpretação da criança enquanto leitora – de livros e do mundo. / Although he did not prioritize the writing of children's books, Osman Lins devoted himself to creating a children's book in which he brought together important characters who were also part of his own literary experience. In Capa-Verde e o Natal (1967), a play later adapted for a short story and published under the title of O Diabo na Noite de Natal (1977), Osman Lins involves in a conflict characters of diverse cultural spheres, from folklore to sacred literature, in search of a common objective. When analyzing this book, we cast a closer look at its carnivalesque aspects, trying to confirm our hypothesis by assuming that the literary carnivalization, in this short history, is used as a literary style and linguistic resource which promotes both the approach between the literature for children and cultures (popular, erudite, mass) and the possibility of expanding the child's capacity for interpretation – as a reader of texts or a reader of the world.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília,Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Metafísica, 2018. / Esta pesquisa pretende identificar, analisar e debater a proposta de Gregory Bateson no que diz respeito à caracterização e atuação dos fenômenos mentais, tomando como centro a noção de mente desenvolvida na obra Mind and Nature (1979). Admitindo que os pressupostos do autor em torno do assunto têm um início muito anterior, fazemos uma análise prévia de algumas de suas obras e pesquisas, orientando nosso olhar sempre para o que tem importância direta à formulação e análise de Mind and Nature. Em especial, deteremo-nos nas noções de comunicação e aprendizagem, que atuam como solo epistemológico a partir do qual sua proposta de mente é arquitetada. Bateson referia-se por explicação científica à operação de mapeamento de descrições e ideias de determinados fenômenos sobre uma tautologia, isto é, a tautologia atua como suporte ou mapa sobre o qual a materialidade, misteriosa e contínua, é ajustada, domesticada e discernível. Assim, Mind and Nature pode ser dito enquanto mapeamento de fenômenos mentais, segundo a firme rede de proposições tecida por Bateson, na forma de seis critérios, suficientes e necessários à identificação de qualquer sistema mental. Se os padrões pelos quais compreendemos a vida orientam aqueles a partir dos quais agimos, e se vivemos num sistema complexo e circular, epistemologia e ontologia não estão ligadas somente entre si, mas à ecologia do que nos cerca. Portanto, o contínuo exame e aperfeiçoamento de nossa epistemologia pode indicar-nos modos de viver menos danosos ao sistema do qual participamos e, consequentemente, a nós mesmos. / This research aims to identify, analyze and debate Gregory Bateson’s proposal regarding the characterization and operation of mental phenomena, taking the notion of mind developed in Mind and Nature (1979) as center. Assuming that the author’s assumptions about the matter have earlier beginning, we make a prior analysis of some of his works and researches, guiding our look at what is directly relevant to Mind and Nature’s formulation and analysis. In particular, we focus on the notions of communication and learning, which act as epistemological ground from which his mind proposal is constructed. By scientific explanation Bateson referred to the operation of mapping descriptions and ideas of certain phenomena on a tautology, that is, tautology acts as support or map on which the materiality, mysterious and continuous, is adjusted, domesticated and discernible. Thus, Mind and Nature can be said as a mapping of mental phenomena, according to the tight network of propositions woven by Bateson, in the form of six criteria, sufficient and necessary to identify any mental system. If the patterns by which we understand life guide those from which we act, and if we live in a complex and circular system, epistemology and ontology are not bound only with each other but also with the ecology of our surroundings. Therefore, the continuous examination and refinement of our epistemology may indicate us less harmful ways of living to the system in which we participate, and consequently to ourselves.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa investiga Renato Russo (1960-1996) como dramaturgo, faceta até então inédita do músico, poeta, rock star e líder da banda Legião Urbana. A dissertação apresenta a peça A verdadeira desorganização do desespero, escrita por Russo em setembro de 1982 e desconhecida do grande público por ter sido engavetada por 31 anos, e consequentemente jamais montada. A peça foi trazida à tona pela primeira vez em uma série de reportagens escrita por este pesquisador no jornal Correio Braziliense, em 2013. Esta investigação desdobra e analisa elementos do metateatro como hipotética ferramenta principal e de maior recorrência na dramaturgia de A verdadeira desorganização do desespero. A metodologia de abordagem dialoga com a cartografia, oestudo de caso e o trabalho de campo, dentro do recorte e objetos selecionados dometateatro, que traz a intervenção da personagem Carmela Veloso de Beauvoir – construída e motivada por esta pesquisa – para propor uma interferência performativa e metalinguística ao longo de todo o material, dividido em três partes principais. No primeiro capítulo, a pesquisa retrata uma breve perspectiva histórica da cena teatral brasiliense no final da década de 1970 e primeiros anos da década seguinte, para estabelecer um marco contextual do período no qual Renato teve maior contato com o teatro produzido em Brasília e reconstruir seus primeiros passos na prática da linguagem teatral. O segundo capítulo examina o marco conceitual do metateatro, enquanto o terceiro e último capítulo apura os achados do laboratório prático instigado pela primeira leitura dramática da peça de Renato Russo, promovida por este pesquisador em 2017, com alunos do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília, de forma a permitir esta investigação sobre a metateatralidade de Renato Russo, assim como favorecer um olhar crítico sobre o material jamais encenado. / This research investigates Renato Russo (1960 – 1996) as a playwright, an unknown side of him, widely recognized as a musician, poet, rock star and lead singer of the band Legião Urbana. The dissertation presents the play A verdadeira desorganização do desespero (The true disorganization of despair), written by Renato Russo in September, 1982 and unknown to the general public, as it had been shelved for 31 years, and consequently never staged. The play was brought up to the public eye, for the first time, throughout a series of articles written by this researcher and published in Correio Braziliense, in 2013. This investigation unfolds and analyzes elements from metatheatre as hypothetical main and most recurrent tool in the dramaturgy of A verdadeira desorganização do desespero. The methodology of approach dialogues with cartography, the study case and the field work, within the scope and selected matters of metatheatre, which brings out the character Carmela Veloso de Beauvoir – framed and motivated by this research – to propose a metalinguistic and performative interference throughout the material. In the first chapter, the research portrays a brief historical perspective of the theatre panorama in the end of the 1970‟s and the first years of the following decade, to establish a contextual framework of the period in which Renato had a greater contact with the theatre produced in Brasília and to rebuild his first steps in the practice of theatrical language. The second chapter examines the conceptual framework of metatheatre, while the third and final chapter scans the findings of the practical laboratory instigated by the first dramatic reading of Renato Russo's play, promoted by this researcher in 2017, with students from the Department of Performing Arts of the University of Brasília, in order to allow this investigation on the metatheatry of Renato Russo, as well as to favor a critical eye on the never staged material.

A tese tem por objetivo estudar a evolução da lenda dos signa iudicii na literatura da península ibérica, uma matéria que descreve os vários signos que haverão de preceder ao Juízo Final, um ato solene de justiça coletiva presidido pela divindade. Trata-se de um repertório de sinais escatológicos, de ampla natureza (atmosférica, lendária, geológica, espiritual), que tem suas raízes na apocalíptica primitiva, nos livros dos Oracula Sybillina e em alguns escritos apócrifos judeu-cristãos dos primeiros séculos da nossa era, claramente associada ao que temos denominado fator medo e visando uma propagação do furor dei e do sentimento de contrição através da sua inserção no imaginário social colectivo. A matéria teve imensa repercussão nas tradições gaélica, anglo-saxônica ou latina, e a recolhem autores como Lactancio, Orígenes ou Comodiano, até o próprio Agostinho de Hipona na sua Civitate Dei. A partir daqui, sua difusão será ampla, primeiro em latim e depois nas diferentes línguas vernáculas occidentais, com uma clara função proselitista. Em primeira instância, amplia-se nas penas de vários teóricose exegetas do cristianismo durante os séculos X, XI e XII. A partir do século seguinte se introduz na península ibérica, seguramente através da fronteira com França e do Caminho de Santiago. De meados do século XIII data o primeiro texto peninsular até agora a ela dedicado, um poema de Gonzalo de Berceo, Los signos que aparecerán antes del Juicio. A matéria entra em claro desuso a partirde finais do século XVII com a irrupção do racionalismo epistemológico, sendo uma versão livre e decimonónica de Diego Santos Lostado a última incursão hispânica no tema. Paralelamente às versões cristãs medievais, aprofundamos também na incidência que a matéria teve entre vários autores muçulmanos peninsulares ao longo dos séculos. Rastrear as fontes e desvendar os vínculos entre as versões ibéricas, latinas e primitivas da tradição será o alvo principal do trabalho. / La tesis tiene por objetivo estudiar la evolución de la leyenda de los signa iudicii en la literatura de la península ibérica, una materia que describe los varios signos que habrán de preceder al denominado Juicio Final, o acto solemne de justicia colectiva presidido por la divinidad. Para varias tradiciones religiosas, se trata de un repertorio de señales escatológicas, de amplia naturaleza (atmosférica, legendaria, geológica, espiritual), que hunde sus raíces en la apocalíptica primitiva, en los libros de los Oracula Sybillina y enalgunos escritos apócrifos judeo-cristianos de los primeros siglos de nuestra era, claramente asociado a lo que hemos denominado factor miedo y visando unsentimiento de contrición a través de su inserción en el imaginario social colectivo. La materia tuvo inmensa repercusión en las tradiciones gaélica, anglosajona o latina, y la recogen autores como Lactancio, Orígenes o Comodiano, hasta el mismo Agustín de Hipona en su Civitate Dei. A partir de aquí, su difusión será dilatada, primero en latín y después en las diferentes lenguas vernáculas occidentales, con una clara función proselitista. En primera instancia, se amplia en las plumas de varios teóricos y exégetas del cristianismo durante los siglos X, XI y XII. A partir del siglo siguiente se introduce en la península Ibérica seguramente a través de la frontera con Francia y del Camino de Santiago. De mediados del siglo XIII data el primer texto hispánico hasta ahora a ella dedicado, un poema de Gonzalo de Berceo, Los signos que aparecerán antesdel Juicio. La materia entra en claro desuso a partir de finales del siglo XVII con la irrupción del racionalismo epistemológico, siendo una versión libre y decimonónica de Diego Santos Lostado la última incursión hispánica en el tema. Paralelamente a las versiones cristianas medievales, profundizamos también en la incidencia que la materia tuvo entre varios autores musulmanes peninsulares a lo largo de los siglos. Rastrear las fuentes y desvendar los vínculos entre las versiones ibéricas, latinas y primitivas de la tradición será el objetivo principal del trabajo.

Orientador: Rita de Cássia Marchi. / Co-orientador: Celso Kraemer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília,Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2018. / O presente trabalho visa analisar o desenvolvimento da noção de inércia em Galileu, tratando-se, portanto, de uma investigação que remonta às origens históricas para, então, realizar análises filosóficas. Dessa maneira, busca-se compreender as concepções aristotélicas acerca do movimento, imprescindíveis para que se possa refletir sobre a relação entre movimento e causalidade. Na sequência, procura-se apresentar os principais pensadores posteriores a Aristóteles cujas ideias contribuíram para o desenvolvimento científico que possibilitou a revolução copernicana e, consequentemente, a concepção galileana de inércia. Os escritos principais de Galileu são analisados, nomeadamente o Diálogo sobre os dois máximos sistemas do mundo e os Discorsi, obras nas quais o pesquisador italiano desenvolve de forma mais acurada a sua visão concernente ao movimento inercial. Por fim, apresenta-se uma discussão contemporânea relativa ao tema, a saber, se Galileu teria defendido uma inércia linear ou circular. / The present work aims to analyze the development of the notion of inertia in Galileo, dealing, therefore, with a investigation that goes back to historical origins to then carry out philosophical analysis. In this way, it seeks out to understand the Aristotelian conceptions concerning movement, which are indispensable so that we can reflect about the relationship between movement and causality. In the sequence, one looks for to present the main thinkers later to Aristotle whose ideas contributed for the scientific development that made possible the Copernican revolution and, consequently, the Galilean conception of inertia. We analyze the main writings of Galileo, namely the Dialogue Concerning the Two Chief World Systems and the Discorsi, works in which the Italian researcher develops more accurately his vision concerning the inertial movement. Lastly, it presents a contemporary discussion on the subject, namely whether Galileo would have defended a linear or a conception of circular inertia.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-08-17Bitstream added on 2014-06-13T21:08:06Z : No. of bitstreams: 1 leal_lf_dr_assis.pdf: 843436 bytes, checksum: a3d77c798018e2d1ec7c7d89ee82584e (MD5) / Esta tese analisa dois romances queirosianos vinculados ao gênero dramático, mais especificamente ao trágico. No primeiro momento, busca-se levar a efeito considerações teóricas acerca do trágico, caracterizando a sua especificidade, tanto na origem, quanto no seu desenvolvimento ulterior. Nesta busca da peculiaridade do sentido do trágico, a atenção volta-se para a evolução do gênero da Antigüidade ao Tempo Cristão, do trágico grego ao trágico moderno. Assim, elementos como Hybris, Antinomias Radicais, Patético, Presságios, Trama e Incesto são considerados para, num segundo momento, os romances em estudo serem analisados. Nesse sentido, tanto em A Tragédia da Rua das Flores quanto em Os Maias poder-se-á perceber a hybris, desmedida, a conduzir à hamartia, erro trágico a determinar a destruição das personagens. Nas duas obras, discute-se a individualidade das personagens, focalizada de maneira a que se constatem polaridades radicais, todavia, em Os Maias, a personagem reage melhor às intempéries individuais e sociais, enquanto a personagem de A Tragédia da Rua das Flores sofre veementemente os conflitos entre o desejo individual e a expectativa da sociedade. Da mesma maneira, nos dois romances, o leitor defronta-se com cenas patéticas e enternecedoras; entretanto, é em A Tragédia da Rua das Flores que o sentimento de comoção pode ser experimentado em grau mais elevado. Em se tratando dos presságios, que predizem a dimensão trágica dos amores incestuosos, através de símbolos e sonhos premonitórios, eles são menos diretos em Os Maias, obra mais complexa, do que em A Tragédia da Rua das Flores. Já peripécia, reconhecimento e catástrofe são elementos da tragédia clássica perfeitamente aplicáveis aos dois romances queirosianos, uma vez que... / This thesis analyses two romances of Queirós linked to the dramatic genre, specifically to the Tragedy. At the first moment, the aim is to solve theoretical considerations about the Tragedy, characterizing its specificity at the point of origin, as it does in its later development. In this search of the Tragic sense's peculiarity, attention is turned from the evolution of Antiquity type to the Christian Era, from the Greek Tragedy to the Modern style. Therefore, elements like Hybris, Radical Antinomies, Pathetic, Presages, Plot and Incest are considered and, as a second step, they are used to promote the romances' analysis. In this sense, both in A Tragédia da Rua das Flores (The Tragedy of the Flowers' Street) as in Os Maias (The Maias), the excessive Hybris becomes noticeable, leading to the Hamartia, a tragic mistake determining the destruction of the characters. In both works, the characters' individuality is analyzed, focusing on radical polarities. However, in Os Maias, the character resists better to the individual and social catastrophes, while the character of A Tragédia da Rua das Flores suffers as a result of the conflicts between individual desire and society's expectation. In the same way, in both romances, the reader faces himself with pathetic and touching scenes. Nevertheless, in A Tragédia da Rua das Flores the feeling of distress is experienced in a higher level. Dealing with Presages, which predict the tragic dimension of incestuous loves, through symbols and premonitory dreams, which are less straight in Os Maias, most complex work than A Tragédia da Rua das Flores. Peripetia, recognition and catastrophe are elements of the Classic Tragedy perfectly applicable to both Queirós' romances, as soon as the development of the intrigue... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409583-Texto+Completo-0.pdf: 677873 bytes, checksum: fadf57b26eb4723a835d63e4ebc2b939 (MD5) Previous issue date: 2009 / In this thesis, the purpose is to analyze the works É isto um homem? and A trégua, by the Italian author Primo Levi. He survived to the Nazi concentration camps and suffered the horror of the totalitarianism, during the time when Hitler was in the power, in the peak of the Second World War. In the work É isto um homem? the writer Primo Levi relates his experience as Häftling (prisoner) in the concentration camp of Monowitz, where he was christened with the name 174. 517 and received a tattoo on his left arm. Auschwitz is the catastrophe par excellence, the inhumanity and the degradation without limits. On the other hand, in A trégua, he tells the way that happened the German evacuation, the capture of the camps by the Russians and the difficult journey of coming back home. As a survivor, Levi felt the need of telling to the humanity the barbarity and the atrocities seen and lived in the camp. Nevertheless, because of the trauma, his remembrance was not easy; it was dotted of pain, anguishes and not healed hurts. However, he knew about his responsibility with the dead people of relating the violent acts, of giving voice to the inaudible and with the future generations with the intention that the barbarian and wicked acts do not repeat again. In relation to the evidence, it is intended to discuss questions related to memory, trauma or, specifically, to the impossibility of reducing this event to the merely discursive. So, how is it possible to represent something that goes beyond the capacity of imagination and representation? Besides, it will be studied the frontiers among memory, evidence, autobiography, margins, many times, attenuate. Finally, as theoretical basis, the thinkers of the Frankfurt’s School are mentioned, specially Walter Benjamin and Theodor Adorno, and some authors of the Literature of evidence with Giorgio Agamben, Shoshana Felman, Dominick LaCapra, Cathy Caruth, Márcio Seligmann-Silva, among others. / Nesta tese, tem-se como objetivo analisar as obras É isto um homem? e A trégua, do autor italiano Primo Levi. Ele sobreviveu aos campos de concentração nazistas e sentiu na pele o horror do totalitarismo, durante o período em que Hitler esteve no poder, no auge da Segunda Guerra Mundial. Na obra É isto um homem?, o escritor Primo Levi relata a sua experiência como Häftling (prisioneiro) no campo de concentração de Monowitz, onde fôra batizado com o nome de 174. 517 e recebera uma tatuagem no braço esquerdo. Auschwitz é a catástrofe por excelência, é a desumanização e a degradação sem limites. Já em A trégua, ele conta como foi a evacuação alemã, a tomada dos campos pelos russos e a difícil jornada de volta para casa. Como sobrevivente, Levi sentiu a necessidade de contar para a humanidade a barbárie e as atrocidades vistas e vividas no campo. A rememoração não foi fácil, sendo pontilhada de dor, angústias e feridas não cicatrizadas, em decorrência do trauma. No entanto, ele sabia da sua responsabilidade para com os mortos de relatar os atos violentos, de dar voz ao inaudível, e para com as gerações futuras com o intuito de que atos bárbaros e perversos não venham a se repetir novamente. Com relação ao testemunho, pretende-se discutir questões relativas à memória, ao trauma ou, especificamente, à impossibilidade de reduzir esse evento ao meramente discursivo. Então, como representar algo que vai além da capacidade de imaginação e representação? Além disso, serão estudadas as fronteiras entre a memória, o testemunho, a autobiografia, cujas margens, muitas vezes, diluemse. Finalmente, como alicerce teórico, serão mencionados os pensadores da Escola de Frankfurt, sobretudo Walter Benjamin e Theodor Adorno, e alguns autores da Literatura de testemunho como: Giorgio Agamben, Shoshana Felman, Dominick LaCapra, Cathy Caruth, Márcio Seligmann-Silva, dentre outros.

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