O compositor boliviano Simeón Roncal (1870-1953) é considerado um dos formadores da linguagem musical nacional na Bolívia. Para desvendar este processo de formação e reconhecer aqueles elementos que, no momento histórico em estudo, propiciam a identificação desta música com o projeto nacionalista boliviano, analisamos os elementos técnico-estilísticos que representam as culturas formadoras da nação boliviana, indígena e hispano-americana, no conjunto de obras 20 Cuecas e dois Kcaluyos Indios. Tais elementos foram interpretados à luz de estudos musicológicos e etnomusicológicos sobre a música da Bolívia.

A construção da imagem do criminoso e da vítima e as formas de apresentação da morte no programa Linha Direta da Rede Globo são o foco desta pesquisa. Com a utilização do suporte metodológico da Análise do Discurso de linha francesa, analisamos o funcionamento discursivo do programa e as suas perspectivas de enunciação. Observamos quatro enunciadores principais no Linha Direta, os quais, na maioria das vezes, falam sob o mesmo ponto de vista e remetem à mesma formatação no momento que atuam na construção das imagens dos criminosos e das vítimas. O criminoso é caracterizado como uma pessoa má, que entrou na vida da vítima para acabar com a sua tranqüilidade e fazer dela uma pessoa infeliz. Já a vítima tem sua imagem apresentada como sendo essencialmente boa e dotada de qualidades. A vítima, de acordo com a perspectiva do programa, sempre foi uma pessoa batalhadora e o seu principal erro foi ter tido ligações com a pessoa que acabou sendo o assassino. A morte apresentada é direcionada, com autoria, praticada por pessoas que têm alguma relação com a vítima; é uma morte violenta. Então, na configuração geral do discurso do programa, há um foco específico que é a de um criminoso mau e de uma vítima boa, onde o mal só pode ser combatido com a realização da delação do bandido por parte dos espectadores.

Resumo não disponível

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-14T14:34:03Z No. of bitstreams: 1 Ana Débora Alves Ferreira.pdf: 1135778 bytes, checksum: 5728c2f421f43049948b8bb27e7f5fe5 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-14T15:31:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Débora Alves Ferreira.pdf: 1135778 bytes, checksum: 5728c2f421f43049948b8bb27e7f5fe5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-14T15:31:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Débora Alves Ferreira.pdf: 1135778 bytes, checksum: 5728c2f421f43049948b8bb27e7f5fe5 (MD5) / Este trabalho analisa a obra de Raduan Nassar, contextualizando-a no cenário literário nacional e focalizando a posição de um escritor que, de forma singular, opera uma crítica radical ao papel historicamente cumprido pelos intelectuais na sociedade brasileira. A dissertação detém-se, principalmente, na leitura de Um copo de cólera, buscando compreender de que forma esta novela entrelaça as relações de gênero às questões da representação do intelectual. O trabalho interpretativo aqui desenvolvido inclui o paratexto de sua obra, com o objetivo de deslindar as tensões e as infinitas relações dialógicas entre a literatura e as experiências do autor. A questão das relações de gênero é estudada a partir da noção de alegoria, tal como formulada por Walter Benjamin, uma vez que a crise da representação do intelectual é encenada pela obra de Nassar a partir da associação dos hábitos e estratégias de consagração da classe letrada ao universo feminino, ora considerado como o reino da dissimulação, ora como um espaço de resistência aos valores patriarcais. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-14T15:12:27Z No. of bitstreams: 1 Marisa Áurea de Sá Falcao.pdf: 523068 bytes, checksum: 9452f1a40e15141f3bfec7cef500b54e (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-14T15:32:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marisa Áurea de Sá Falcao.pdf: 523068 bytes, checksum: 9452f1a40e15141f3bfec7cef500b54e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-14T15:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marisa Áurea de Sá Falcao.pdf: 523068 bytes, checksum: 9452f1a40e15141f3bfec7cef500b54e (MD5) / O presente trabalho discute as oscilações do protagonista-narrador do Grande sertão: veredas entre sua tentativa de estabelecer um nome próprio – como lugar seguro das designações – e sua inserção nas instáveis veredas de uma identidade infinita e tem como referencial teórico as discussões dos chamados pós-estruturalistas franceses. Ao levantar um mapeamento das posturas do personagem, este estudo objetiva tomar as suas experiências paradoxais como chave de leitura para reflexão sobre a destituição das identidades fixas, o saber nômade da contemporaneidade e as tensões inerentes a tais processos. O mapeamento revela as relações de embate e articulação entre nome próprio e identidade infinita que têm repercussões para as questões relativas à identidade propriamente dita, aos episódios da chefia, à metafísica riobaldiana e às estratégias narrativas do protagonista. Este estudo investiga se o caráter indagador do personagem impulsiona a instabilidade e a desterritorialização, ou se corresponde a uma tentativa desesperada de constituir os territórios de um nome próprio delimitado. Conclui que o personagem desenvolve um tipo relativo de desterritorialização, no qual nome próprio e identidade infinita conjugam-se em um processo dinâmico entre desterritorialização e reterritorialização que, ao invés de deter, colabora para manter ativo o movimento. Para melhor ilustrar e refletir sobre tal questão, compara as posturas do protagonista do Grande sertão: veredas com as de outros três personagens rosianos: Nininha, Brejeirinha e o narrador do conto “Famigerado” de Primeiras estórias. Salienta, também, o caráter heterogêneo e indagador que liga obra, crítica e teoria em contribuições recíprocas. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2009.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-25T16:32:43Z No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-25T17:33:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-25T17:33:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / O objetivo principal dessa pesquisa é compreender o fenômeno do hibridismo na poética de Waly Salomão, especificamente nos livros Lábia e Tarifa de embarque, ambos publicados nos anos de 1998 e 2000, respectivamente. Entendendo o hibridismo como uma das formas de transgressão, o presente estudo propõe-se explicitar as estratégias poéticas operadas nesses dois livros, capazes de intervir nas estruturas da própria cultura vigente de modo sui generis. Considerando-se aqui os estudos avançados das questões interculturais e da pós-modernidade, esta pesquisa volta-se para o entrecruzamento cultural que se dá no bojo do signo poético, suas possíveis ambigüidades e contradições num espaço-tempo, ora marcado pela resistência, ora por forte aparato tecnológico, ora pelo ―primitivismo‖, ora por uma memória do passado, ora por uma memória do futuro. Tais conjecturas receberão um tratamento teórico tendo em vista as reflexões de importantes teóricos. Concluí-se que o poeta Waly Salomão lança mão do hibridismo como forma de multiplicar e transformar os objetos do mundo real no mundo da ficção poética de tal forma a desconfigurar, por meio de num redemoinho caleidoscópico, as monoculturas cartesianas da indústria cultural e do neoliberalismo. Nesses dois livros, Waly Salomão alia ao hibridismo recursos estéticos da arte cinematográfica paralela à tradução intersemiótica com o intuito de romper fronteiras, imprimindo ao conjunto desses dois livros a pura qualidade das mutações. / Universidade Deferal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2012

207 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-01T16:38:42Z No. of bitstreams: 1 Rosemário da Costa Cruz.pdf: 1443205 bytes, checksum: 522ec528aaa2d2af4825e077ff9e1a37 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-01T17:13:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rosemário da Costa Cruz.pdf: 1443205 bytes, checksum: 522ec528aaa2d2af4825e077ff9e1a37 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-01T17:13:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosemário da Costa Cruz.pdf: 1443205 bytes, checksum: 522ec528aaa2d2af4825e077ff9e1a37 (MD5) / Este ensaio biográfico busca atingir três objetivos. O primeiro deles consiste na tentativa de compreender a forma como as manifestações literária, crítica e cultural de João Silvério Trevisan estão intervindo no cenário intelectual brasileiro, buscando sempre revelar a articulação arte-vida na sua trajetória literária. O segundo, em verificar, a partir da análise de textos que compõem a fortuna crítica do autor, o modo como a obra Devassos no paraíso promove uma reorientação da discussão sobre a homoafetividade e traçar um perfil do intelectual, com seus trânsitos discursivos entre o ensaio, o artigo e as colunas em periódicos, para compreender como os comportamentos e a militância gay estão conquistando o seu espaço na contemporaneidade. Por último, procurou-se conhecer a imagem do abismo, que Troços e destroços distribui acerca da vida e da morte, e mapear os conflitos e espaços de circulação, propiciados pelas flutuações e direcionamentos do autor na cidade. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2007.

118 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-28T16:30:41Z No. of bitstreams: 1 Andréa Beraldo Borde.pdf: 717798 bytes, checksum: 695a427dbd12054306d733b8c4f442f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-01T17:45:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andréa Beraldo Borde.pdf: 717798 bytes, checksum: 695a427dbd12054306d733b8c4f442f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-01T17:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andréa Beraldo Borde.pdf: 717798 bytes, checksum: 695a427dbd12054306d733b8c4f442f6 (MD5) / CNPQ / Este trabalho focaliza representações do amor em textos de Nelson Rodrigues. O corpus de análise abrange discursos de naturezas diversas. Busca-se tornar evidente como se dimensiona, na letra do autor, a visão de uma hierarquia contemplando variadas manifestações do sentimento amoroso. Muito especialmente, é destacada a noção de que a modernidade impõe uma "queda" ao amor caritativo, situado no ponto mais elevado da hierarquia. A peça "O Beijo no Asfalto" constitui o centro de toda a reflexão, pois ali é dimensionado um instante epifânico, em que se manifesta a forma de amor mais "pura". Todavia, algumas cartas extraídas do livro "Não se pode amar e ser feliz ao mesmo tempo" e assinadas com o pseudônimo Myrna oferecem, ao olhar analítico, uma qualificação mais detalhada do amor cristão e do modo como ele foi simultaneamente idealizado e ironizado por Nelson Rodrigues. Em síntese, o intuito é contribuir com a fortuna crítica do autor, a partir da Erótica por ele formulada / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

50f.Introdução e cap.I / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-25T15:43:21Z No. of bitstreams: 1 Nildecy de Miranda Bastos - até cap. I.pdf: 235475 bytes, checksum: d2272d8dc7c62765a415d556182afdba (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:56:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nildecy de Miranda Bastos - até cap. I.pdf: 235475 bytes, checksum: d2272d8dc7c62765a415d556182afdba (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nildecy de Miranda Bastos - até cap. I.pdf: 235475 bytes, checksum: d2272d8dc7c62765a415d556182afdba (MD5) / Este trabalho discorre sobre a poesia de Roberval Pereyr, destacando alguns aspectos temáticos e algumas características de sua obra poética. Situando o escritor na esteira dos poetas líricos que cantam dissonâncias do mundo moderno, entende-se a poesia como lugar de verificação de questões concernentes à subjetividade do homem, cindido em sua forma de se sentir, perpassado pelos apelos de um racionalismo cada vez mais acentuado. Nosso estudo é um dos muitos caminhos que se delinearam a partir de ramificações do núcleo de pesquisa O escritor e seus múltiplos: migrações, na área de Teorias e Crítica da Literatura e da Cultura, no Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística da Universidade Federal da Bahia. Parte-se de uma visão geral sobre a produção lírica do escritor e, num confronto com argumentos teóricos expressos pelo mesmo no seu ensaio A unidade primordial da lírica moderna, observam-se alguns trânsitos realizados pelo artista entre o campo da teoria e o campo da criação, sendo que este último, que aqui nos interessa em primeiro plano, revela uma poesia voltada para a ressignificação da existência comum, através da experiência com o ritmo e com a analogia. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2009.

Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2013-02-26T21:53:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaAfirmativaArthur.pdf: 2390115 bytes, checksum: b5d069994f769b72f8e0526e3a0c8caf (MD5) / Approved for entry into archive by Neide Nativa (neide@sisbin.ufop.br) on 2013-03-01T18:04:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaAfirmativaArthur.pdf: 2390115 bytes, checksum: b5d069994f769b72f8e0526e3a0c8caf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-01T18:04:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaAfirmativaArthur.pdf: 2390115 bytes, checksum: b5d069994f769b72f8e0526e3a0c8caf (MD5) Previous issue date: 2012 / A tradição filosófica caracteriza a filosofia de Arhur Schopenhauer como pessimista como dado acabado e incontornável. Esta dissertação tem como principal objetivo demonstrar que sua parte estética se insere como uma alternativa a esta constatação e demonstrar que existe um grande contraste entre criação e negação. Através de uma reconstrução de sua teoria do conhecimento, a chamada pré-estética, e reconstrução de sua estética, nos alçamos àquela que serve como força apaziguadora da Vontade, a intuição estética e seu produto, a contemplação estética.