Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Estudos Latino-Americanos, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados Sobre as Américas, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-22T21:39:21Z No. of bitstreams: 1 2018_MaycomPinhoSantiago.pdf: 1832903 bytes, checksum: 59270e69a34a3f37ae12dafaa65c47e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T22:27:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_MaycomPinhoSantiago.pdf: 1832903 bytes, checksum: 59270e69a34a3f37ae12dafaa65c47e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T22:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_MaycomPinhoSantiago.pdf: 1832903 bytes, checksum: 59270e69a34a3f37ae12dafaa65c47e2 (MD5) Previous issue date: 2018-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Este é um estudo sobre o movimento muralista mexicano em diálogo com a perspectiva decolonial. São analisados os trabalhos de Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, respectivamente, a partir dos murais Historia de Morelos, Conquista y Revolución (1930); La Conquista Española de México (1939) e Cuauhtémoc Contra el Mito (1944). A partir de uma abordagem comparativa entre os três pintores proponho uma discussão sobre a possibilidade de o discurso estético do muralismo mexicano guardar pontos de interseção com os pressupostos da perspectiva decolonial. / This is a study of the Mexican muralist movement in dialogue with decolonial perspective. The works of Diego Rivera, José Clemente Orozco and David Alfaro Siqueiros, respectively, from the murals Historia de Morelos, Conquista y Revolución (1930); La Conquista Española de México (1939) e Cuauhtémoc Contra el Mito (1944). From a comparative approach between the three painters, this work proposes a discussion about the possibility of discourse esthetic of Mexican muralism to establish points of intersection with the assumptions from a decolonial perspective.

Made available in DSpace on 2015-06-11T02:35:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470260-Texto+Completo-0.pdf: 569 bytes, checksum: be689618d02e4098bbd00711d5d81181 (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation aims to study power and genre in three Latin American novels: Mister President, by Miguel Ángel Asturias, His Excellency, the Ambassador, by Erico Verissimo and A women’s country, by Gioconda Belli. Dealing with the definition of concepts of the literary field of Guatemala, Brazil and Nicaragua, from the year of publication of the analyzed works, the textual analyses are directed towards the perception of the way power stablishes itself under the form of dictatorship oppression in Latin America, and how female characters are presented in these narratives according to this oppression. There is also the identification of the speeches of possible worlds of equality and social justice in Latin America, as produced by the authors. / O objetivo dessa dissertação é o estudo dos temas poder e gênero em três romances latino-americanos: O Senhor Presidente, de Miguel Ángel Asturias; O Senhor Embaixador, de Erico Verissimo; e O País das mulheres, de Gioconda Belli. Tratando de definir os conceitos de campo literário da Guatemala, do Brasil e da Nicarágua, a partir do ano de publicação das obras estudadas, as análises textuais se direcionam à percepção de como o poder se estabelece sob forma de opressão nas ditaduras das Américas, e de como as personagens femininas se apresentam nessas narrativas segundo essa opressão, além da identificação dos discursos dos mundos possíveis de igualdade e de justiça social na América Latina, produzidos pelos autores.

Made available in DSpace on 2016-04-20T12:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478220-Texto+Completo-0.pdf: 2626772 bytes, checksum: 4871148c45e94b1a05d0e829a5947170 (MD5) Previous issue date: 2016 / This work promotes a search of the structural relationship between poetry and play. Thus, a theoretical and literary pathway was mandatory. French Symbolism was the analytical starting point of this study, especially in the figures of Baudelaire, Rimbaud and Mallarmé. This last one, taken as the apex of the playful and experimental poetry of his time, was the greatest pillar of this approach. In addition, a playful pathway was also required, blending concepts and theories sourced from the game field. This search yet showcased the investigation of compelling issues such as hypertextuality, co-authorship and rewriting. / O presente trabalho promove uma busca pela relação estrutural entre a poesia e os jogos. Para tanto, um percurso teórico-literário se fez necessário. O Simbolismo Francês foi o ponto de partida analítico deste estudo, em especial nas figuras de Baudelaire, Rimbaud e Mallarmé. Este último, enquanto ápice da poesia lúdica e experimental da sua época, foi o grande pilar desta abordagem. Além disso, também foi necessário um percurso lúdico, fazendo uso de conceitos e teorias pertencentes ao universo dos jogos. Esta busca permitiu ainda investigar questões intrigantes como hipertextualidade, co-autoria e reescritura.

Made available in DSpace on 2014-08-23T02:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460557-Texto+Completo-0.pdf: 1839798 bytes, checksum: 4d9851d6ef5817f9ab62d6205b1f05c1 (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis aims at investigating the fictionalization of death in four contemporary Portuguese novels : Aparição, by Vergílio Ferreira; Lourenço é nome de jogral, by Fernanda Botelho; O triunfo da morte, by Augusto Abelaira; and As intermitências da morte de José Saramago. These novels were analyzed according to the concept of death proposed by the philosophical studies of Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard and Maurice Blanchot among others, as well as mythic, iconographic and historical aspects of the representation of death according to the studies of Phillipe Ariès and Johan Huizinga. Some theories of Narratology were also used in order to understand the complex relation and representation of death in Literature. / O presente estudo investiga a ficcionalização da morte em quatro romances da literatura portuguesa contemporânea. São essas obras Aparição de Vergílio Ferreira, Lourenço é nome de jogral de Fernanda Botelho, O triunfo da morte de Augusto Abelaira e As intermitências da morte de José Saramago. Para o estudo e análise dessas obras desenvolveu-se pesquisa em torno do conceito de morte estabelecido pela filosofia contemporânea, através das teorias de Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard, Maurice Blanchot entre outros; assim como aspectos míticos, iconográficos e históricos da representação da morte a partir dos estudos de Phillipe Ariès e Johan Huizinga. Associamos a esse material filosófico e histórico conhecimentos da narratologia que nos permitiram entender a complexa relação e representação da morte no âmbito da literatura.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 3 000408665-Texto+Completo+Parte+A-0.pdf: 12602194 bytes, checksum: c4531e120dcc139b72d6df53cd955676 (MD5) 000408665-Texto+Completo+Parte+B-1.pdf: 13185124 bytes, checksum: c04e2676f6c1319ef1148630aef2297f (MD5) 000408665-Texto+Completo+Parte+C-2.pdf: 7355739 bytes, checksum: b32b864b8d394a150ad347c66c1ee3ac (MD5) Previous issue date: 2008 / The following dissertation analyses index sequences that reffers to Dante’s work, beginning with the cinematographic translation of the poem “Divina Commedia” called “Our Song”, by J-L Godard. On the path between these two works, the visual universe of “Hell” had several translations based on the imaginary of the time they were produced. Each work has innumerable pieces of the ones preceded; in a phenomenon Cañizal calls Abyss Perspective. In order to study the image trajectory, we used the concept of imaginary discussed by authors such as Maffesoli, Durand, Machado da Silva and the concept of Collateral Experience discussed by Peirce. / Este trabalho analisa uma sucessão de índices que remetem à obra de Dante, tendo como elemento desencadeador uma tradução cinematográfica do poema “Divina Comédia”, chamada “Nossa Música”, feita pelo cineasta J-L Godard. No trajeto entre as duas obras, o universo visual do “Inferno” teve incontáveis traduções do imaginário da época em que foram produzidas. Cada obra contém fragmentos das que as antecederam, fenômeno a que Cañizal chama de Perspectiva em Abismo. Para estudar o fenômeno aplicado à trajetória das imagens, usou-se concepções de imaginário de autores como Maffesoli, Durand e Machado da Silva e da Experiência Colateral de Peirce.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437597-Texto+Completo-0.pdf: 1111933 bytes, checksum: 39ff56f145b1210dbec31ffb1eaa13d8 (MD5) Previous issue date: 2012 / À partir d‘une étude sur le roman A luz no subsolo [La lumière dans le sous-sol] de Lúcio Cardoso, ce travail propose de montrer la contribution de l‘écrivain au renforcement du roman d‘introspection au Brésil et le type d‘analyse psychologique des personnages utilisé. Pour ce faire, il est procédé dans un premier temps à l‘observation de l‘occurrence des productions qui mettent en évidence les caractéristiques esthétiques utilisées pour exprimer la subjectivité, ainsi qu‘à l‘ensemble des oeuvres et écrivains s‘inscrivant dans cette approche au sein de l‘histoire de la littérature brésilienne. La production littéraire de Lúcio Cardoso s‘étend des années 1930 aux années 1960. Publié en 1936, A luz no subsolo constitue selon la critique de l‘époque un changement dans le parcours de l‘auteur: même s‘ils n‘en reproduisent pas intégralement le modèle, ses écrits antérieurs – Maleita (1934) et Salgueiro (1935) – semblent en effet être influencés par le régionalisme des romans de 1930.L‘étude de la production littéraire de Cardoso laisse apparaître une analyse psychologique déclenchée par un conflit spirituel, qui s‘exprime à travers certains personnages transgresseurs questionnant l‘existence de Dieu. Dans ce sens, le travail proposé se centre sur deux éléments déterminants pour une plongée dans le psychisme des personnages: l‘espace oppressif et l‘inquiétude religieuse. fre / Este trabalho pretende investigar a obra A luz no subsolo, de Lúcio Cardoso, de que forma o escritor contribui para a consolidação do romance de introspecção no Brasil e como ele explora a análise psicológica das personagens. Para concretizar tal objetivo, inicia-se o estudo verificando a ocorrência das produções que evidenciam as características estéticas utilizadas para expressar a subjetividade e o conjunto de obras e escritores dessa vertente dentro da história da literatura brasileira. A produção literária deste escritor se estende dos anos 30 até o início dos anos 60. Publicado em 1936, A Luz no subsolo, segundo a crítica da época, sinaliza uma mudança no percurso do escritor já que as narrativas anteriores, Maleita (1934) e Salgueiro (1935), parecem ser influenciadas pelo regionalismo dos romances de 1930, muito embora elas não reproduzam integralmente o modelo desses livros. Ao revisitar a produção literária cardosiana, identificou-se que o autor realiza uma sondagem psicológica através do conflito espiritual em que determinados atos executados por suas personagens são transgressores e justificados pelo silêncio ou pela ausência de Deus. Nesse sentido, a análise proposta concentra-se em dois elementos determinantes para o mergulho no psiquismo das personagens: o espaço opressivo e a inquietação religiosa.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-07-23T13:59:32Z No. of bitstreams: 1 2013_GustavoAbilioGalenoArnt.pdf: 1522927 bytes, checksum: 7aa318d0289329e2a6186590fea76bd8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-07-25T11:02:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_GustavoAbilioGalenoArnt.pdf: 1522927 bytes, checksum: 7aa318d0289329e2a6186590fea76bd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-25T11:02:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_GustavoAbilioGalenoArnt.pdf: 1522927 bytes, checksum: 7aa318d0289329e2a6186590fea76bd8 (MD5) / Este trabalho consiste em um estudo acerca da dialética entre literatura e sociedade no romance regional brasileiro. Diacronicamente, são analisados os romances O sertanejo, de José de Alencar, S. Bernardo, de Graciliano Ramos, e Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa. O objetivo da tese é demonstrar de que modo, ao longo do tempo, os antagonismos sociais próprios do Brasil rural foram transfigurados esteticamente pelos romances cuja matéria se formou na experiência rural brasileira. As pesquisas apontaram que, no cerne desses romances, encontra-se formalizado o conflito entre proprietários e despossuídos, em torno do qual gravitam temas a ele relacionados, como amor, violência, trabalho, liberdade e favor. O embasamento teórico advém da tradição crítica materialista dialética, especialmente Antonio Candido, Roberto Schwarz e Raymond Williams. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work consists of a study about the dialectics between literature and society in the Brazilian regionalist novel. Diachronically, the novels analyzed are O Sertanejo, by José de Alencar, S. Bernardo, by Graciliano Ramos, and Grande Sertão: Veredas, by Guimarães Rosa. The objective of this thesis is to demonstrate in which manner, as time goes by, the social antagonisms that are typical of rural Brazil were transfigured aesthetically by the novels whose matter has been formed by the Brazilian rural experience. Researches have pointed out that, at the center of these novels, we find in artistic form the conflict between property owners and the dispossessed, and around that conflict we see gravitating the themes related to it, such as love, violence, labor, freedom and favor-exchanging. The theoretical basis comes from the tradition of the dialectic and materialist criticism, specially Antonio Candido, Roberto Schwarz and Raymond Williams.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-19T15:12:16Z No. of bitstreams: 1 2013_LuciaHelenaAlvesSa.pdf: 1096301 bytes, checksum: 80b7d3911ce1fbed4ee126932b032d9f (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-19T17:12:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LuciaHelenaAlvesSa.pdf: 1096301 bytes, checksum: 80b7d3911ce1fbed4ee126932b032d9f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-19T17:12:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LuciaHelenaAlvesSa.pdf: 1096301 bytes, checksum: 80b7d3911ce1fbed4ee126932b032d9f (MD5) / Este estudo apresenta o professor Agostinho da Silva como uma das personalidades mais extraordinárias do século XX que compôs o cenário da cultura lusófona. Objetiva, sobretudo, interpretar alguns poemas e quadras e uma biografia com especial interesse no pensar poetizante acerca de Deus à luz da dialogicidade de textos agostinianos, de Espinosa, Heidegger, Bachelard e Teilhard de Chardin. Também, aborda a diáspora intelectual do filósofo, as suas realizações pedagógicas e as contribuições culturais para os povos de língua portuguesa. A pesquisa aponta as orientações político-sociais de Agostinho direcionadas para a instauração do Reino do Espírito Santo. Ademais, evidencia a cristalização do mito de D. Sebastião no panorama literário e artístico brasileiro em um poema de Cecília Meireles e outro de Caetano Veloso para que se realizem analogias com o pensador luso-brasileiro. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research presents the teacher "Agostinho da Silva" as one of the most extraordinary personalities of the 20th century who composed the Brazilian/Portuguese scene. The objective of this study is the interpretation of poems and show a biography about God according to some authors such as Agostinho, Espinosa, Heidegger, Bachelard and Teilhard de Chardin. It also talks about Agostinho's intellectual and philosophical point of view and his pedagogical and cultural contribution to the Portuguese Language. The research brings some social and political orientations giving directions to the instauration of the Spirit Saint Kindgom. Besides this, the study shows D. Sebastião's myth in the Brazilian literary panoramic view in a poem of Cecília Meireles and Caetano Veloso, what gives the possibilities to make analogies with the Brazilian/Portuguese author.

Sérgio Faraco é um nome ímpar dentro da Literatura Brasileira no que diz respeito ao desenvolvimento do gênero conto de temática regional-universal no final do século passado. Uma seleção de contos regionalistas das obras Manilha de espadas (1984) e Noite de matar um homem (1986) compõe o corpus deste estudo. Estas leituras permitem uma reflexão em torno dos limites entre o localismo, o nacionalismo e o universalismo, uma vez que o ambiente dos contos é a fronteira entre o Rio Grande do Sul e o Uruguai, local de contrabando, vida clandestina, miséria e morte. Este estudo investiga a caminhada do regionalismo na literatura sulina desde o Romantismo até a década de 1980, a sua abrangência, as características indispensáveis para uma literatura ser denominada regional, assim como a dimensão universal que esse gênero vai assumindo com o passar do tempo. A literatura deste autor apresenta uma linguagem de cuidadoso apuro formal e um lirismo muito humano, que contrastam com a dureza da vida dos gaúchos que vivem na região da campanha. Faraco suscita uma investigação sobre o caminho do regionalismo universal ambientado na fronteira. Esta investigação, por envolver personagens que vivem à margem do sistema de produção dos meios urbanos, é enfrentada de forma mais ampla do que o conceito de fronteira como “limite territorial”, é vista também como um limite de culturas, como vidas humanas “no limite”. O que se lerá a seguir é uma tentativa de localização da literatura de Sérgio Faraco entre o regional e o universal.

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T20:39:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moira_Amara_M.pdf: 2083817 bytes, checksum: 688ce4a9ffecb500ae13e648428af24b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O fato de existirem sete traduções do "Dubliners" de James Joyce poderia indicar duas situações diametralmente opostas: de um lado, que é possível já existir uma versão cujo brilho seria capaz de apagar, pelo menos temporariamente, a necessidade de se retraduzir os quinze contos; de outro, que há algo neste livro que resistiu e segue resistindo às mais obstinadas tentativas de tradução. O estudo destas traduções, entretanto, demonstrará que poucas são as divergências nas propostas que as animam, diferindo entre si tão-somente no grau de ousadia com que buscaram recriar o "Dubliners" em português: no geral, todas as sete (quatro brasileiras e três lusitanas) seriam filhas dum mesmo desejo de preservar a camada superficial de sentido a qualquer custo, mesmo que isto implique em apagar algumas das características mais intrigantes da prosa joyceana (a saber, a possibilidade de usos verbais dos personagens inadvertidamente despontarem na voz do narrador, as experiências coloquiais que abundam em qualquer dos contos [desvios da norma culta, expressões que não conhecem registro nos principais dicionários da língua, giros lexicais de sentido obscuro, peculiaridades do inglês falado na Irlanda, falas vazias de significação ou demasiado vagas, etc.] e as repetições que criam uma teia de sentidos dentro da obra). Pensando nisto e munido de um conhecimento minucioso tanto do texto inglês quanto do das versões em nosso idioma, empreendi uma nova tentativa de tradução do "Dubliners", tradução de viés acadêmico por vir acompanhada de notas e de um arcabouço teórico sólido, mas que não coloca em segundo plano a necessidade de se recriar a instigância do original irlandês. No que toca à obra joyceana, o crítico Hugh Kenner será uma das pedras de toque do projeto, enquanto que, no tocante à teoria da tradução, Walter Benjamin servirá como iluminador de caminhos. A versão castelhana de Guillermo Cabrera Infante, o genial escritor cubano e um admirador de Joyce, será um modelo de possibilidades criativas: não temos uma versão que se lhe equipare, uma versão que se proponha a criar uma obra rigorosa e de fato literária. Eis o desafio a que me proponho nesta dissertação / Abstract: The fact that there are seven translations of James Joyce's "Dubliners" could indicate two diametrically opposite situations: on the one hand, that it is possible that the splendour of one of these versions would be able to suppress, temporarily at least, the need for another translation; on the other, that there is something in this book that resisted and keeps resisting to the most obstinate attempts of translation. However, the analysis of these translations will show that there are few differences between their proposals: in general terms, all them ( four Brazilians and three Lusitanians) descended from the same desire of preserving at any cost the superficial layer of sense, even when it deletes some of his most intriguing characteristics (as some idioms of the characters appearing in the narrator's voice, or the numerous coloquial experiences, or the repetitions that create a web of signifiers inside the work). With that in mind and provided with a thorough knowledge of the English text as well as of the Portuguese translations, I undertake another attempt to translate it, an academic attempt with plenty of notes and a solid framework but bringing also to foreground the necessity of recreating a literary work, a work that deserves to be called literature. Hugh Kenner will be the touchstone regarding the Joycean criticism, while Walter Benjamin will illuminate new paths in translation studies. Guillermo Cabrera Infante, the bright Cuban writer and an admirer of Joyce, was my model of creative possibilities: we do not have a version as good as this one. This is my challenge with this dissertation / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária