Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387797-Texto+Completo-0.pdf: 617545 bytes, checksum: 1268e6f218a4025fcafa1a6e8f1a59e5 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudio analiza la imaginación literaria del espacio açoriano a la luz de las teorías poéticas de Gaston Bachelard, principalmente las relacionadas con el dinamismo restaurado entre ser y espacio. Primero se hace un recorrido teórico por las ideas de Bachelard sobre la imaginación, el devaneo y la imagem literaria. Después se procura elucidar las peculiaridades temáticas presentadas y la especificidad de la literatura açoriana frente a a literatura nacional. Finalmente, se analiza la obra Sonrisa por dentro de la noche, de Adelaide Freitas, intentando demonstrar la manera cómo el imaginario colectivo es reactualizado, por una imaginación poética que integra orgánica y funcionalmente el espacio y el personaje. spa / Este estudo analisa a imaginação literária do espaço açoriano à luz das teorias poéticas de Gaston Bachelard, principalmente no que estas referem ao dinamismo instaurado entre ser e espaço. Primeiramente é feito um percurso teórico pelas idéias de Bachelard sobre imaginação, devaneio e imagem literária. Após busca-se elucidar as peculiaridades que o espaço imprimiu no imaginário açoriano; as recorrências temáticas apresentadas e a especificidade da literatura açoriana face à literatura nacional. Por fim, analisa-se a obra Sorriso por dentro da noite, de Adelaide Freitas, tencionando-se demonstrar o modo como o imaginário coletivo é reatualizado por uma imaginação poética que integra orgânica e funcionalmente espaço e personagem.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436949-Texto+Completo-0.pdf: 1130060 bytes, checksum: 271ba4fb2e36cb9535f95282340f9814 (MD5) Previous issue date: 2011 / In order to promote the reading of silence as a face literary narrative, this paper analyzes the work A parede no escuro, of Altair Martins, proposing, then, a chance reading of literary discourse in silence inserted narrative. The subject is treated from the analysis of the assumptions postulated mainly by the following theory: Erni Orlandi, Discourse Analysis, Lawrence Chacon, of Enunciation, John Cage, Music, Maurice Blanchot and Roland Barthes, Literary Theory. / Visando promover a leitura do silêncio como uma face narrativa literária, esta dissertação analisa a obra A parede no escuro, de Altair Martins, propondo, então, uma possibilidade de leitura do discurso literário inserido no silêncio narrativo. O tema é tratado a partir da análise dos pressupostos postulados, principalmente, pelos seguintes teóricos: Erni Orlandi, da Análise do Discurso; Lourenço Chacon, da Enunciação; John Cage, da Música; Maurice Blanchot e Roland Barthes, da Teoria Literária.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423919-Texto+Completo-0.pdf: 1771203 bytes, checksum: 4e38ecaf90241b271a4237744114dc8b (MD5) Previous issue date: 2009 / This study intends to describe the material that composes the João Otávio Nogueira Leiria’s collection catalog, divided in four classes, which are: “Edition’s receipts”, “Publications in the press”, “Correspondence” and “Critical Fortune”, with the objective of drawing the profile of the man, writer and the journalist João Otávio Nogueira Leiria, rescuing the memory and spreading the knowledge about historical, social and cultural aspects of the Rio Grande do Sul’s State. / O presente estudo busca descrever o material que compõe o Acervo João Otávio Nogueira Leiria, dividido em quatro classes: “Comprovantes de edição”, “Publicações na imprensa”, “Correspondência” e “Fortuna crítica”, com o objetivo de traçar o perfil do homem, poeta e jornalista João Otávio Nogueira Leiria, resgatando a memória, socializando e difundindo o conhecimento sobre aspectos históricos, sociais e culturais do Estado do Rio Grande do Sul.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447108-Texto+Completo-0.pdf: 1663346 bytes, checksum: d5d350da1ba7cdbdfd1d05edfca19119 (MD5) Previous issue date: 2013 / It’s sketchy a study about of poetic textuality in the Antonin Artaud’s poems and in the David Nebreda’s designed writes. Used the hermeneutics of difference by the way of Jacques Derrida’s desconstruction. In each of authors are examined three theoretical points: first, beyond articulation of scripture concept and its derivation in difference, trail and hymen, from desconstruction; next, it’s thought the psychossomatic concept inside of a psychoanalytical approach, whose body and psychic cause strong interference; by the last, the subjectile concept is examined in a dimension of madness and loss of rationality in contemporary aesthetic production, for there is the subdivision of poetic activity with its add attempt a pictographic support to texts, dismantling the standard perception of reading separated from subjective process. Looking up a reading which interpreter implication is important for a specific play with madness, both in the clinic as in the researcher personal analysis, in order to draw a parallel attached to artistic activity of Artaud and Nebreda. / É delineado um estudo acerca da textualidade poética nos poemas de Antonin Artaud e nos escritos desenhados de David Nebreda. Utiliza-se a hermenêutica da diferença pela via da desconstrução de Jacques Derrida. Em cada um dos autores são examinados três pontos teóricos: primeiro, através da articulação do conceito de escritura e sua derivação em diferensa, rastro e hímen, a partir da desconstrução; em seguida, é pensado o conceito de psicossomática dentro de uma perspectiva psicanalítica, cujo como corpo e psiquismo causam forte interferência; por fim, o conceito de subjétil é examinado em uma dimensão de enlouquecimento e de perda da racionalidade na produção estética contemporânea, pois há o fracionamento da atividade poética com a sua tentativa de adicionar um suporte pictográfico aos textos, desmantelando a percepção tradicional de leitura separada dos processos subjetivos. Busca-se uma leitura dos textos em que a implicação do intérprete se faz premente em um jogo específico com a loucura, tanto na clínica quanto na análise pessoal do pesquisador, de forma a traçar um paralelo unido à atividade artística de Artaud e Nebreda.

A representação da existência dos personagens de Karim Aïnouz é a inquietação inicial motivadora desta dissertação, que se propõe a investigar de que maneira é construída, estética- e narrativamente, a liberdade no cinema ficcional de Karim Aïnouz. Na busca por respostas, estabelece-se um diálogo com a filosofia existencial sartriana presente em O Ser e o Nada (2015) e O Existencialismo é um humanismo (2014). A partir desta interlocução com a filosofia, precisa-se o objetivo geral desta pesquisa: investigar a construção estética e narrativa da liberdade (de acordo com Sartre) no cinema ficcional de Aïnouz a partir do estudo da situação dos personagens Hermila (O Céu de Suely, 2006), João Francisco (Madame Satã, 2001) e Donato (Praia do Futuro, 2014) em diálogo com a própria trajetória do cineasta. Baseado nesse objetivo geral, compõem-se os objetivos específicos: apresentar as ideias de Sartre a respeito da liberdade e da situação, presentes em suas duas primeiras obras filosóficas; investigar a trajetória de Karim Aïnouz, buscando traçar conexões entre a sua história pessoal e seus filmes, apresentando essa trajetória em diálogo com a filosofia sartriana, através do conceito de situação; a partir desse mesmo conceito, analisar a construção narrativa e estética dos personagens Hermila, João Francisco e Donato, estabelecendo um diálogo entre essa, a trajetória de Karim Aïnouz e as ideias de Sartre; demonstrar a pertinência da perspectiva existencialista sartriana para refletir a respeito do cinema de Karim Aïnouz. Como base metodológica para contemplar os objetivos relativos à construção narrativa e estética dos personagens partiu-se do Ensaio para Análise Fílmica de Vanoye e Goliot-Lété (2008) e da obra Lendo as imagens do cinema, de Jullier e Marie (2009). Balizada pelos objetivos relacionados e buscando mais fluência no texto e do estabelecimento de um diálogo profundo entre o cinema de Karim Aïnouz e a filosofia de Sartre, propôs-se uma organização estrutural dos capítulos baseada livremente nos elementos que compõem a situação, levando em conta as características dos objetos de pesquisa e a trajetória do cineasta, investigada através de fragmentos de entrevistas concedidas pelo diretor para a imprensa e a crítica. Assim, os capítulos Passado, Lugar e Arredores e Próximo / O Outro são divididos em duas partes, ambas em diálogo com a filosofia sartriana. A primeira parte desses capítulos tem como foco Karim Aïnouz, enquanto a segunda se propõe a analisar os protagonistas em questão. Demonstra-se que as estrutras que compõem a situação (Lugar e Arredores, Passado, Próximo / O Outro) não representam um obstáculo à liberdade dos personagens, que são livres nessa e apesar dessa situação, em um processo que reitera a própria liberdade. O capítulo final Morte ou Reinvenção de Si se dedica exclusivamente aos personagens, demonstrando sua liberdade na construção de si através sobretudo de seu corpo, das escolhas pela valorização da experiência sensível e da migração, no caso de Hermila e Donato. Ao longo dos capítulos, evidencia-se a condição livre do cineasta e de seus personagens, bem como as conexões entre a vida do diretor e suas obras. / The way the existence of the characters in Karim Aïnouz’s movies is represented triggered the initial motivation of this dissertation, which proposes to investigate how the freedom is constructed aesthetically and narratively in the fictional cinema of Karim Aïnouz. In the search for answers, a dialogue is established with the Sartrean existential philosophy present in Being and Nothingness (2015) and Existentialism is a humanism (2014). Starting from this interlocution with philosophy, the general objective of this research is to investigate the aesthetic and narrative construction of freedom (according to Sartre) in the fictional cinema of Aïnouz using the concept of the situation of the characters Hermila (Suely in the Sky, 2006), João Francisco (Madame Satã, 2001) and Donato (Future’s Beach, 2014) in dialogue with the director's own trajectory. Based on this general objective, the specific objectives are: to present Sartre's ideas about freedom and the situation, present in his first two philosophical works; To investigate the trajectory of Karim Aïnouz, seeking to draw connections between his personal history and his films, presenting this trajectory in dialogue with the Sartrean philosophy, through the concept of situation; From this same concept, to analyze the narrative and aesthetic construction of the characters Hermila, João Francisco and Donato, establishing a dialogue between these, the trajectory of Karim Aïnouz and the ideas of Sartre; To demonstrate the relevance of the Sartrean existentialist perspective to reflect on the cinema of Karim Aïnouz. The Essay on Film Analysis by Vanoye and Goliot-Lété (2008) and Read Movie Image Film by Jullier and Marie (2009) consist on the methodological basis to contemplate the objectives related to the narrative and aesthetic construction of the characters. Based on the related objectives and seeking more fluency in the text and the establishment of a deep dialogue between the cinema of Karim Aïnouz and the philosophy of Sartre, a structural organization of the chapters based freely on the elements that compose the situation was proposed, taking into account the characteristics of the objects of research and the trajectory of the filmmaker, investigated through fragments of interviews granted by the director to the press and critics. Thus, the chapters Past, Place and Surroundings and Neighbor / The Other are divided into two parts, both in dialogue with the Sartrean philosophy. The first part of these chapters focuses on Karim Aïnouz, while the second part proposes to analyze the protagonists. It is demonstrated that the structures that compose the situation (Place and Surroundings, Past, Neighbor / Other) do not represent an obstacle to the freedom of the characters, who are free in the situation and despite that, in a process that reiterates their own freedom. The final chapter Death or Reinvention of Self is dedicated exclusively to the characters, demonstrating their freedom in building themselves mainly through their body, the choices to value sensitive experience and migration, in the case of Hermila and Donato. Throughout the chapters, it is evident the free status of the filmmaker and its characters, as well as the connections between the director's life and his works.

Esta dissertação pretende uma breve análise da posição que as três personagens principais de As meninas, de Lygia Fagundes Telles, assumem no seu mundo ficcional. Pareceu-me que suas vidas tem forte componente de ilogicidade pois os seres humanos são limitados, impelidos e ameaçados por obscuras forças, e não encontram justificação para suas existências. Por isso, seguindo as trajetórias das "meninas", tentei captar suas características e reações, bem como provar certo determinismo que configura seus destinos. Finalmente, procurei tragar um pequeno paralelo entre Lygia Fagundes Telles e alguns dos maiores "autores do absurdo". Talvez esse procedimento nos leve a uma melhor compreensão do absurdo da condição humana, conforme no-lo apresenta esse romance. / This dissertation intends to make a brief analysis of the position the three main characters of As meninas, from Lygia Fagundes Telles, assume in their fictional world. It seemed to me that their lives have a strong component of illogicity: they are limited, impelled and menaced by obscure forces, and find no justification for their existences. Therefore, following the trajectories of the "girls", trying to point out their characteristics and reactions, I made a tentative to prove certain determinism that configures their destinies. Finally, I tried to trace a small parallel between Lygia Fagundes Telles and some of the greatest "authors of the absurd". Perhaps this procedure could lead us to a better understanding of the absurdity of human condition in this novel.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária, Programa de Pós-Graduação, 2014. / Submitted by Andre Sousa de Sena (andresena1512@icloud.com) on 2014-08-13T18:28:08Z No. of bitstreams: 1 2014_IsabelCristinaCorgosinho.pdf: 2064199 bytes, checksum: e69fdeb61a3172a14dc84196e23c2045 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-13T19:07:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_IsabelCristinaCorgosinho.pdf: 2064199 bytes, checksum: e69fdeb61a3172a14dc84196e23c2045 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-13T19:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_IsabelCristinaCorgosinho.pdf: 2064199 bytes, checksum: e69fdeb61a3172a14dc84196e23c2045 (MD5) / Se um viajante numa noite de inverno é uma obra que provoca uma nuvem de discursos críticos sobre si, mas continuamente a repele. A presente pesquisa se propõe a situar o romance de Italo Calvino como atualizador da tradição autoconsciente do romance. Assim, procura-se demonstrar que a obra realiza em sua arquitetônica a escritura da leitura e a leitura da escritura como inovação dialogizada e polifônica do romance, principalmente nas redes da multiplicidade do narrável. A angústia da escritura e o prazer da leitura tramam a complexa relação autor-leitor, projetada no jogo de sedução e do fugidio, provocando o leitor ao desafio de uma paixão que sempre lhe escapa, a exemplo dos enredos interrompidos _ o gozo sempre interditado. O trabalho pretende, por fim, interpretar questões que se colocam no interior de Se um viajante, de forma a destacá-lo como protagonista de mais um capítulo relevante nos debates sobre a criatividade estética, crítica e ética da produção literária contemporânea. A propósito, a abordagem tem como fundamentação os estudos teóricos demandados pelo próprio romance, a fim de conceber uma crítica capaz de apresentar novas possibilidades interpretativas dos fenômenos expressivos da literatura e seus reflexos nos modos de leitura do mundo. / If on a Winter’s Night a Traveler evokes various critical discourses and at the same time rejects them all. The present thesis shows the work of Italo Calvino in the line of the tradition of the self-conscious novel. It also seeks to demonstrate how the novel integrates in its architectonics the writing of the very act of reading and the readings of fiction-making. Therefore, it stresses the innovative, dialogic and polyphonic aspect of the narrative as well as expands the boundaries of the novel itself. The angst which emerges from the narrative and the pleasure of reading, weave a complex bond between the author and the reader which is projected in the elusive art of seduction. The reader finds himself enraptured in evanescent passion, such as characterized in the interruption of a plot - the usual prohibition in jouissance. Lastly, the present thesis addresses fundamental issues in If on a Winter’s Night a Traveler, namely, the exploration of the novel as a protagonist in the relevant chapters of the debate on aesthetic creativity, literary criticism and the ethics of contemporary literary production. The theoretical basis and critics employed in the analysis of the thesis were selected by the very demands of the novel itself in order to conceive a type of criticism capable of presenting new interpretative possibilities of the literary phenomena and its repercussions in the ways of reading the world.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-16T14:17:30Z No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-05T19:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T19:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Proponho, nessa dissertação, uma análise dos primeiros trabalhos dos poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, de seus livros de estreia (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso e O Carrossel, respectivamente) à revista Noigandres que, antes do concretismo consolidado enquanto movimento, já apresentava elementos inovadores poéticos, que desafiavam a crítica nacional. A análise é feita tendo em vista os elementos ideogrâmicos de construção poética, os elementos sonoros como a paronomásia, recursos como a parataxe, a teoria da montagem e a importância da oralidade à leitura do poema. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / I propose, through this dissertation, an analysis of Augusto de Campos, Haroldo de Campos and Décio Pignatari‟s first works, from their debut books (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso and O Carrossel, respectively) to the Noigandres magazine which, before concretism was consolidated as a movement, already introduced innovator elements in its poetry, defying the national criticism. The analysis is done prioritizing the ideogramic elements, the sonorous elements, means like the parataxis, the montage theory and the importance of the orality to the reading of the poem.

Tese (Doutorado)–Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-18T18:14:04Z No. of bitstreams: 1 2010_ElendeSousaGonzaga.pdf: 2888485 bytes, checksum: 0f35f56dab02744332741e5c8927ee63 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-03-10T13:32:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ElendeSousaGonzaga.pdf: 2888485 bytes, checksum: 0f35f56dab02744332741e5c8927ee63 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-10T13:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ElendeSousaGonzaga.pdf: 2888485 bytes, checksum: 0f35f56dab02744332741e5c8927ee63 (MD5) / O presente trabalho tem como objeto de estudo a construção da imagem da feiticeira na literatura inglesa contemporânea. O corpus dessa pesquisa é constituído por romances, contos e obras da historiografia. Temos a análise d‘O Asno de Ouro, de Apuleio, e dos contos Young Goodman Brown e Cabeça-de-Pena: uma Lenda Moral, de Nathaniel Hawthorne. Além desses textos literários, analisamos O Manual dos Inquisidores, de Nicolau Eymerich e o Malleus Maleficarum, de Heinrich Kramer e James Sprenger, manuais utilizados principalmente durante a Caça às Bruxas. Essas obras, de autoria masculina, são confrontadas com textos contemporâneos de autoria feminina, foco principal de nossa pesquisa. As obras selecionadas são As Sete Gerações, de Eva Figes, a metaficção historiográfica Impassioned Clay, de Stevie Davies, e a obra historiográfica Unbridled spirits: women of the English Revolution 1640 – 1660, também de Davies. A hipótese é que, a partir desses recortes, podemos analisar os sentidos que a imagem da feiticeira imprimiu – e ainda imprime – sobre a realidade. A análise das obras de autoria masculina selecionadas, problematizadas sob a perspectiva da crítica literária feminista, procura detectar até que ponto a representação da feiticeira foi usada para legitimar a imagem da mulher dependente, submissa e passiva. As obras de Figes e de Davies reconstroem a imagem da feiticeira e colocam em discussão o estereótipo tradicional que apresenta essa personagem como indesejável e antagonista do mundo masculino. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work has as object of study the construction of the witch‘s image in the contemporary English literature. The corpus of this research is comprised of novels, short-stories and works of historiography. We analyze the novel The Golden Ass, by Apuleius and two short-stories, Young Goodman Brown and Feathertop: a Moralized Legend, by Nathaniel Hawthorne. Besides these literary works, we analyze The Inquisitors’ Manual, by Nicolau Eymerich and the Malleus Maleficarum, by Heinrich Kramer and James Sprenger, which were used specially during the Witch Hunt. These works, written by men, are confronted with contemporary texts written by women, the main focus of our research. The selected works are The Seven Ages, by Eva Figes, the historiographic metafiction Impassioned Clay, by Stevie Davies, and the historiography Unbridled Spirits: Women of the English Revolution 1640 – 1660, also by Davies. The hypothesis is that, through this selection, we can analyze the meanings that the image of the witch has impressed – and still impresses – on reality. The analysis of the selected texts, written by men, from a feminist literary criticism standpoint, tries to identify the use of the witch‘s representation to legitimize the image of the dependent, submissive and passive woman. Eva Figes and Stevie Davies rebuild the image of the witch and discuss the traditional stereotype that presents this character as undesirable and as an antagonist of the masculine world.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-08T18:11:20Z No. of bitstreams: 1 2011_LeoMacklleneGoncalvesdeCastro.pdf: 1266335 bytes, checksum: 0283f54508dd1d511e11363d40cc3113 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-20T12:05:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_LeoMacklleneGoncalvesdeCastro.pdf: 1266335 bytes, checksum: 0283f54508dd1d511e11363d40cc3113 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-09-20T12:05:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_LeoMacklleneGoncalvesdeCastro.pdf: 1266335 bytes, checksum: 0283f54508dd1d511e11363d40cc3113 (MD5) / A literatura enquanto representação do mundo não só o imita. Constrói e desconstrói realidades porque orienta e é orientada por discursos. Dessa forma, ela exerce influência direta na constituição das Identidades Nacionais. A Negritude angolana se apresentou por um sentimento pan-africanista através do mote “negros de todo o mundo, uni-vos”. O maior representante desse sentimento em Angola fora o poeta Agostinho Neto, através de seu Sagrada Esperança (1963) e de seu poema, postumamente publicado, “Renúncia Impossível” (1982). Esse modelo “essencialista/universalista”, que teve sua importância histórica quando do movimento pela libertação colonial, no pós-Independência passa a não representar mais a realidade multicultural e híbrida do país. Portanto pode-se considerar que esse é um modelo falido. O objetivo deste trabalho é demonstrar que a polêmica Agostinho Neto vs. José Eduardo Agualusa, iniciada em 2008 e encarada, a priori, como uma mera rixa literária provocada pelo segundo, é, na verdade, significativo da falência do projeto original da identidade nacional. Pretendo demonstrar que nessa polêmica reside um genuíno embate estético-ideológico entre os dois modelos de representação social para a identidade nacional em Angola: o modelo proposto por Neto, que faliu, e um modelo emergente a que Agualusa procura dar vazão na sua literatura; principalmente nas obras que compõem esse recorte: Estação das Chuvas (1996), Nação Crioula (1997), O vendedor de passados (2004) e Barroco Tropical (2009). _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Literature as representation not only imitates the world. It constructs and deconstructs reality through discourses. Therefore it has direct influence in forming national identities. Negritude Angolana is a movement guided by a Pan-African feeling, which has the motto “black people throughout the world, unite”. The most important representative of such feeling in Angola is the poet Agostinho Neto, in works like Sagrada Esperança (1963) and the posthumous poem “Renúncia impossível” (1982). In spite of its importantance in struggle for independence in colonial time, the “essentialist/universalist” model of national identity, does not represent the multicultural e hybrid context of independent Angola. Thus it is possible to proclaim the failure of such model. The aim of this paper is to demonstrate that the controversy Agostinho Neto vs José Eduardo Agualusa, started in 2008 and considered a priori a simple literary feud provoked by Agualusa express the failure of the original design of national identity in Angola. As it will be demonstrated, such polemic involves a genuine esthetic-ideological struggle between two models of national identity in Angola: the model proposed by Agostinho Neto, which has failed, and another model, as expressed in Agualusa’s literary achievement, especially in the works which are object of this study: Estação das chuvas (1996), Nação crioula (1997), O vendedor de passados (2004) e Barroco tropical (2009).