Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Sabrina Silva de Macedo (sabrinamacedo@bce.unb.br) on 2012-06-18T16:13:01Z No. of bitstreams: 1 2011_FabioBorgesdaSilva.pdf: 2381124 bytes, checksum: 4b9c97dda652bf2e1073fe49ef2fe401 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-19T10:53:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FabioBorgesdaSilva.pdf: 2381124 bytes, checksum: 4b9c97dda652bf2e1073fe49ef2fe401 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-19T10:53:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FabioBorgesdaSilva.pdf: 2381124 bytes, checksum: 4b9c97dda652bf2e1073fe49ef2fe401 (MD5) / Parece imperativo ao crítico literário, quando se trata de viajar pelas hidrografias e veredas do sertão guimarãesrosiano – seu “mundo-texto” - aceitar que o timoneiro seja o próprio escritor. Poderá o crítico verificar então se aquilo que anuncia o artista, seu projeto literário, foi materializado na tessitura das estórias que escreveu, considerando ainda o modo pelo qual se deu essa realização estética. Aí parece nascer algumas possibilidades para o bom trabalho crítico. Tento aqui, seguir essa orientação. Escolhi essa premissa para estudar a poesia em “O Recado do Morro”, conto publicado em 1956 na coletânea Corpo de Baile e que, desde 1965 – quando da sua terceira edição –, passou a ser editado no volume No Urubùquaquá, No Pinhém. Na estória em questão, acreditamos que a busca da poesia se fez de dois modos: pelo encantamento poético do escritor com a natureza dos Campos-Gerais, vivido (nas várias viagens que por ele realizou, com destaque para aquela excursão geográfica de 1952, “A Boiada”) e transformado em artefato literário, bem como pela sua experiência com a linguagem, a palavra poética. Pelo uso de duas de suas regras poéticas – a “multiplicidade de conotações” e o “desvio poético” – articuladas pelo que denominou de “Álgebra Mágica” – o escritor busca a poesia. Desse modo, mais que ser sua literatura uma prosa poética, como vem sendo proposto pela crítica, entende-se que Rosa elaborou regras próprias com as quais conseguiu fazer poesia em prosa, participando efetivamente do movimento que marcou a poesia no século XX, sendo “O Recado do Morro” a súmula dessa poética. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / It seems imperative to the literary critic, when it comes to travel through the hydrography and paths of the guimarãesrosiano‟s backlands, his "world-text", to accept that the helmsman is the writer himself. The critic will then be able to check if what the artist announces, his literary project, was materialized in the fabric of the stories he wrote, also considering the way thisaesthetic achievement was reached. This is where some good possibilities for critical work seem to arise. Here I try to followthat guidance. I chose this premise to study the poetry in "Recado do Morro", short story published in 1956 in the Corpo de Baile collection and which, since 1965 – when its third edition was released – has been edited in the volume No Urubùquaquá, No Pinhém. In such story, we believe that the pursuit of poetry has been done in two ways: by the poetic enchantment of the writer towards the nature of the Campos-Gerais, lived (in the several trips he made through this area, especially for that geographicaltour of 1952, "A Boiada") and transformed into literary artifact, as well as through its experience with the language, the poetic word. By using two of his poetic rules – the "multiplicity of connotations" and "poetic deviation" – articulated by what he called "Álgebra Mágica" – the writer seeks poetry. For that, Guimarães Rosa`s literature, more than a poetic prose, as have been proposed for the specialized critic, this dissertation shows that Rosa had elaborated his own rules to make poetry in prose. With this way he took part of a movement that was remarkable to the 20th century poetry and “O Recado do Morro” is the summula of that poetic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-12-13T14:31:33Z No. of bitstreams: 1 2012_RaquelBrandaodoSerro.pdf: 1660970 bytes, checksum: 95c8c454bc71f38ddbe558be507c6a5c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-12-19T12:45:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RaquelBrandaodoSerro.pdf: 1660970 bytes, checksum: 95c8c454bc71f38ddbe558be507c6a5c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-12-19T12:45:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RaquelBrandaodoSerro.pdf: 1660970 bytes, checksum: 95c8c454bc71f38ddbe558be507c6a5c (MD5) / Esta dissertação analisa a produção poética de Joaquim Cardozo sob um prisma histórico. Restringe-se a poesias selecionadas dos livros publicados entre Poemas (1947) e Um livro aceso e Nove canções sombrias (1981), consultados em sua Poesia completa e Prosa (2008). A principal hipótese defendida pelo trabalho é a que Cardozo se incluiu e ao mesmo tempo excedeu cada poética do Modernismo pela qual transitou. Ele foi um poeta do Modernismo nordestino sem o toque pitoresco que caracterizou a poesia de Ascenso Ferreira ou do primeiro Jorge de Lima. Joaquim Cardozo, que começou a escrever em 1925, é um poeta que cantou o Recife e as transformações urbanas, o que o coloca ao mesmo tempo dentro e fora da escola. Isso se repete nos anos 1930, 1945, 1956 e 1970. Podemos dizer que Cardozo soube retirar de cada poética o tanto que lhe interessava para construir um caminho muito próprio, mas infelizmente ainda pouco estudado. Nesse sentido, esse trabalho remete a um dos temas centrais do pensamento sobre a literatura brasileira ao longo do século XX: a formação do movimento modernista, suas possibilidades e entraves, as variedades das propostas poéticas e a busca por linhas evolutivas que pudessem caracterizar um movimento sistêmico e formativo. O que se investigou neste trabalho é como, e em que medida, a obra de Joaquim Cardozo apreendeu a dinâmica da formação e da dissolução das diversas fases do movimento modernista brasileiro, e como o poeta deu a ver, em sua obra poética, a lógica da ilusão na sociedade capitalista. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyses the poetical work written by Joaquim Cardozo in a historical perspective. Its corpus is restricted to selected poems from the books published between Poemas (1947) and Um livro de acesso e nove canções sombrias (1981), both not translated into English and which can be found in Poesia completa e Prosa (2008), which includes his whole work. The main hypothesis defended in this research is that Cardozo cannot only be included but he also exceeded all the modernist poetries which he has been through. He was a poet from the Brazilian Northeast Modernism without the picturesque note that characterized the works of Ascenso Ferreira or Jorge de Lima in his first poems. Joaquim Cardozo started writing in 1925 and he was a poet that praised Recife and its urban transformations, what allowed him to be settled in and out this movement. That is repeated in 1930, 1945, 1956 and 1970. It can be said that Cardozo was able to extract from each of those poetries what could be of his interest to build up an original pathway, but unfortunately it did not rouse many studies up to now. In this sense, this analysis deals with one of the central themes discussed in Brazilian literature throughout the XX century: the formation of the modernist movement, its possibilities and obstacles, the variety of poetical proposals it held and the search for evolutionary traces that could be able to characterize a systemic and formative movement. This dissertation investigated how and in what extent the writing of Joaquim Cardozo apprehended the dynamic of formation and dissolution in the several phases of the Brazilian modernist movement. And yet how the poet‘s work showed the logical of illusion in a capitalist society.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-15T13:30:35Z No. of bitstreams: 1 2013_EdimarciaRamosAraujo.pdf: 1362736 bytes, checksum: 34f5972efaa6261b715add5a2772637d (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-15T15:55:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EdimarciaRamosAraujo.pdf: 1362736 bytes, checksum: 34f5972efaa6261b715add5a2772637d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-15T15:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EdimarciaRamosAraujo.pdf: 1362736 bytes, checksum: 34f5972efaa6261b715add5a2772637d (MD5) / Ao entender que um advento importante do século XV desencadeou mudanças significativas na sociedade medieval, a presente pesquisa busca compreender como a historiadora Elizabeth L. Eisenstein utilizou-se dos aportes teóricos e metodológicos da História para estudar o impacto da imprensa, fazendo com que dois campos distintos, História e Comunicação, dialogassem. O objetivo principal é esclarecer como a historiadora construiu essa relação entre os dois campos. A dissertação parte da revisão bibliográfica referente à Eisenstein, desenvolve uma análise conceitual dos principais autores dos estudos dos meios de comunicação e, por último, desenvolve uma análise crítica em cima das questões levantadas, a fim de entender os aportes epistêmicos teóricos e metodológicos utilizados por Eisenstein na construção da relação entre o campo da História e da Comunicação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Acknowledging that an important happening in the 15th century unleashed significant changes in medieval society, this research wants to understand how the historian Elizabeth L. Eisenstein used History's theorical and methodological tools in order to study the impacts of press, producing a dialogue between two distinct fields: History and Communication. The main purpose of this work is to clarify how this woman built the relation between these two fields. We begin with a bibliographic review concerning Eisenstein; we develop a conceptual analysis of the main authors in the field of mass communication and, at last, we build up a critical analysis over some formulated questions, in order to understand the theorical and methodological contributions used by Eisenstein in the construction of the relation between History and Communication.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2008. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-09-29T12:11:59Z No. of bitstreams: 1 2008_WashingtonLuisAndradeAraujo.pdf: 1574546 bytes, checksum: d6c800f7187a3953ae115fd8ab0b87bd (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-12-21T14:08:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_WashingtonLuisAndradeAraujo.pdf: 1574546 bytes, checksum: d6c800f7187a3953ae115fd8ab0b87bd (MD5) / Made available in DSpace on 2010-12-21T14:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_WashingtonLuisAndradeAraujo.pdf: 1574546 bytes, checksum: d6c800f7187a3953ae115fd8ab0b87bd (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho busca ser um ponto de convergência entre duas linguagens de arte. Uma, resultante da cultura escrita e do texto personalíssimo de Clarice Lispector - A Hora da Estrela, romance de 1977. Outra, produto da cultura da imagem e do som, qual seja, a arte cinematográfica a transposição criativa homônima da obra literária para o cinema, dirigida por Suzana Amaral, em 1985. A dissertação está embasada no conceito de Tradução desenvolvido por Walter Benjamin e por diversos outros téoricos como André Bazin, Randal Johnson e Ismail Xavier, dentre outros, cada um abordando diferentes ângulos de um mesmo problema e, no todo, apontando para a singularidade e especificidade de cada linguagem e de como estas podem convergir para dizer a vida, o ser humano, a criação, a sociedade. A questão de resignificação de uma linguagem em outra, preservando-se sempre o ato criativo será vista pela representação da quase-não-personagem, quase-invisível e sem substância, Macabéa, tornada visível no filme, protagonista de uma e de outra obra e que carrega consigo aquela imagem matricial e nuclear da qual irrompem outras imagens. O trabalho percorre a personagem Macabéa que brota do texto literário e alcança movimento, corporeidade e presença nas imagens abarcadas pelo filme, se encontrando na franzina atriz paraibana, Marcélia Cartaxo, que personificou Macabéa no filme. Percorreu-se uma longa travessia da literatura ao cinema onde uma linguagem enriquece e completa a outra, sem que nenhuma possa ser tratada como secundária, mas sim, como fios condutores da arte que fascina legiões de leitores e espectadores. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work searches to be a convergence point between two languages of art. One, resultant of written culture and the exclusive text of Clarice Lispector - The Hour of the Star (A Hora da Estrela), romance of 1977. Another one, product of the culture, the image and the sound, which is, the cinematographic art – the homonym creative transposition of the literary composition for the cinema, directed for Suzana Amaral, in 1985. The essay is based in the concept of Translation develop for Walter Benjamin and other theoreticians as Andre Bazin, Randal Johnson and Ismail Xavier, among others, each one approaching different angles of one exactiy problem and, in all, pointing with respect to the singularity and specificity of each language and how they can converge to say the life, the human being, the creation, the society. The question of re-meaning of a language in another one, preserving always the creative act will be seen by the representation of the almost-not-personage, almost-invisible and without substance, Macabéa, become visible in the film, protagonist of one and another literary work and that which carries with it that metrical and nuclear image of which there are other images. The work covers the Macabéa personage who sprouts of the literary text and reaches movement, and presence in the images accumulated for the film, if finding in the fragile paraibana actress, Marcélia Cartaxo, that impersonated Macabéa in the film. A long passage of literature to the cinema was covered where a language enriches and complete to another one, without none can be treated as secondary, but yes, as wires conductors of the art fascinates legions of readers and spectators.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2007. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2009-11-25T17:07:36Z No. of bitstreams: 1 2007_AlessandroGuimaraesPereira.pdf: 11122940 bytes, checksum: d925792d594181bfcf8ad090aa08ac18 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-21T17:29:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_AlessandroGuimaraesPereira.pdf: 11122940 bytes, checksum: d925792d594181bfcf8ad090aa08ac18 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-21T17:29:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_AlessandroGuimaraesPereira.pdf: 11122940 bytes, checksum: d925792d594181bfcf8ad090aa08ac18 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação é resultado de um estudo comparativo da arquitetura escolar de dois centros educacionais, localizados nas cidades de São Paulo (Grupo Escolar de Nova Utinga) e Brasília (Centro Educacional de Brasília). A análise destas escolas abrange as influências exercidas pelo educador Anísio Teixeira sobre os arquitetos envolvidos com os projetos dos edifícios escolares. O estudo indica como o conceito de "escola progressiva", elaborado pelo educador, foi aplicado nos centros educacionais aqui estudados e, ainda, qual a importância de outras duas experiências em arquitetura escolar, a saber, do Centro Educacional Carneiro Ribeiro, em Salvador, e das escolas do período do Convênio Escolar, em São Paulo, para os projetos aqui estudados. Nestes aspectos comparativos foram consideradas também as influências arquitetônicas exercidas pelas chamadas "escola carioca" e "escola paulista" de arquitetura. Assim, a pesquisa verifica como propostas pedagógicas podem colaborar para a projeto arquitetônico de edifícios escolares e, ao mesmo tempo, qual a contribuição do espaço construído para o aprendizado da criança e suas relações com seu desenvolvimento social. __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is resulted of a architectural comparative study between two educational centers, located in São Paulo ("GrupoEscolar Nova Utinga") and Brasília ("Centro Educacional de Brasília"). The analysis of these schools encloses the influences exerted for Anísio Teixeira, a brazilian educator, on the architects that designed the two one. The study it indicates as the concept of "gradual school", elaborated by the educator, was applied in the educational centers studied and the importance of two others experiences on schoofs architecture, that are important for us: the "Centro Educacional Carneiro Ribeiro", in Salvador, and many schools of the "Scholar Accord" (1949-1954), in São Paulo. In these comparative aspects, we studied too the brazilian modern architecture and the importance of the "carioca" meaning (from Rio de Janeiro) and "paulista" meaning (from São Paulo). Thus, the research veriíies how pedagogical proposals can collaborate for the scholar architecture and, at the same time, what is the contribution of the space constructed for the childrens learning and its relations about social development of them. _______________________________________________________________________________ RESUMEN / Esta disertación se resulta de un estúdio comparativo de Ia arquitectura de cios centros educativos, ubicados en Ias ciudades de São Paulo ("Grupo Escolar de Nova Utinga") y de Brasília ("Centro Educacional de Brasília"). El análisis de estas escuelas incluye Ias influencias ejercidas por ei educador Teixeira de Anísio en los arquitectos implicados con los proyectos de los edifícios escolares. El estúdio indica como ei concepto de "escuela progresiva", elaborado por ei educador, fue aplicado en los centros educativos estudiados y, además, cual es Ia importância de otras dos experiências referente a arquitectura escolar, a saber, dei "Centro Educacional Carneiro Ribeiro", en Salvador de Bahia, y de Ias escuelas dei período referente ai "Convênio Escolar", en São Paulo, para los proyectos estudiados aqui. En los aspectos comparativos fueran también consideradas Ias influencias arquitectónicas ejercidas por Ias llamadas "escuela carioca" y "escuela paulista" de arquitectura. Así, Ia investigación verifica como propuestas pedagógicas pueden colaborar para ei proyecto arquitectónico referente a los edifícios de escuela y, ai mismo tiempo, cual es Ia contribución dei espacio construído para ei aprendizaje dei nino y sus relaciones con su desarrollo social. _______________________________________________________________________________ RESUMÉE / Ce mémoire est le résultat d'une étude comparative de P architecture de deux centres d' enseignement, trouvés dans les villes de São Paulo ("Grupo Escolar de Nova Utinga") et Brasília ("Centro Educacional de Brasília"). L'analyse de ces écoles comprend les influences exercées par Péducateur Aníso Teixeira sur les architectes chargés des projets des bâtiments des écoles. L'étude indique Ia façon par laquelle le concept "d'école progressive", elabore par Péducateur, a été aplique dans les centres d'enseignement recherchés, ainsi Pimportance de deux autres expériences en archicteture des écoles, nottament, le "Centro Educacional Carneiro Ribeiro", à Salvador, et les écoles de Ia période de PAccord Ecolaire, à São Paulo, par rapport les projets étudiés. Dans ces aspects comparatifs, ont étés considerées autant que les influences architéctoniques éxércées par les mouvements "carioca" et "paulista" d'archicteture. La recherche vérifie donc comme des propositions pédagogiques peuvent colaborer pour le projet architéctonique des bâtiments des écoles et, au même temps, quelle est Ia contribution de l'espace construit pour Paprentissage de Penfant (eleve) et leur rélations avec son dévélopement social.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-18T20:34:56Z No. of bitstreams: 1 2009_FelipeFerreiraValozJunior_Tese.pdf: 1476157 bytes, checksum: 7686c3d6ea170d29332162a350e19827 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2010-05-19T15:47:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_FelipeFerreiraValozJunior_Tese.pdf: 1476157 bytes, checksum: 7686c3d6ea170d29332162a350e19827 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-19T15:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_FelipeFerreiraValozJunior_Tese.pdf: 1476157 bytes, checksum: 7686c3d6ea170d29332162a350e19827 (MD5) Previous issue date: 2009-09 / A tese que aqui apresentamos é a de que o personagem, nomeado conselheiro Aires, de Machado de Assis é um tipo faustiano. A sustentação desta proposta passa pela admissão de Aires como um duplo machadiano, e como tal um escritor ficcional moderno periférico que se desdobra em outros duplos, notadamente os personagens das obras literárias supostamente de sua autoria, Esaú e Jacó e o Memorial de Aires. Resultado dos sete cadernos manuscritos de Aires, as obras machadianas em questão nos servem para a alusão ao mito de Fausto como um referencial simbólico da modernidade e por sua vez um substrato detectado numa escala reduzida e de forma degradada na literatura brasileira, o que neste âmbito encerra uma antinomia local-universal. Apontamos que há uma tensão dialética criativa entre a omissão e conivência política com a elite dominante por parte de Aires-Fausto, e sua observação à distancia que resulta no trabalho artístico-literário. Por uma via antinômica faustiana identificada na expressão literária de Aires-Machado verifica-se, pois, o testemunho dos acontecimentos histórico-culturais do século XIX que são decisivos para o destino brasileiro, que então vislumbra um horizonte de nação. O trabalho literário em questão imprime o ponto de vista do escritor e seu duplo, que abarcam uma crítica radical ao projeto nacional, e o desejo malogrado do sujeito num ambiente periférico da modernidade. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis hereby presented is that Counsellor Aires, a Machado de Assis character, is a faustian type. The sustenance of this proposal requires the admission of Aires as a machadian double and as such, a peripheric modern fictional author which unfolds into other doubles, especially the characters of the literary works supposedly written by him, Esaú e Jacó and Memorial de Aires. Result from Aires‟ seven manuscript copybooks, the refered machadian works allude to the myth of Faust as a symbolic reference to modernity and a substract detected in a reduced scale and in a degraded form in Brazilian literature, which in this ambit brings a local-universal antinomy. There is a creative dialectic tension between omission and political connivance with the dominant élite by Aires-Faust and its observation from a distance that results in artistic-literary work. Through a faustian antinomian way identified in the literary expression of Aires-Machado, one verifies, therefore, the testimony do of historical-cultural happenings of the XIX th century that are crucial for Brazilian destiny, which then glimpses a nation horizon. The refered literary work imprints the writer‟s and its double‟s point of view which brings a radical criticism to the natural project and the failed desire of the subject in a peripheric environment of modernity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-20T18:54:08Z No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-23T16:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-23T16:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho tem por objetivo o estudo de Ópera dos mortos de Autran Dourado na perspectiva da formação da literatura brasileira. O sistema literário, ideia fundamental do pensamento de Antonio Candido, tem como premissa autores conscientes de seu papel no processo de formação literária e comporta a ideia de acumulação entre os autores (formação de uma tradição literária) e uma história ligada à vida social. A análise deste romance revela uma problemática que diz respeito ao processo formativo da literatura brasileira e dos impasses entre ruptura e continuidade do sistema literário. Ao parodiar um modelo antigo, a tragédia grega, o autor condensa na forma estrutural a forma social e dá a ver a complexidade do processo modernizador. Desta maneira, a obra autraniana recoloca a questão do local e universal na literatura brasileira e dialoga com a tradição que esteve empenhada em construir uma literatura que pudesse interpretar o país numa perspectiva histórica que ultrapassa o fato de escrever sobre o Brasil. Em Ópera dos mortos o trabalho artístico que está consolidado em vários níveis da narrativa, principalmente nos símbolos e metáforas eleitos pelo autor para mediar os processos sociais, possibilita a internalização da vida social na forma estética e aponta para vários níveis de significação, entre eles, a reificação humana e a própria reificação da literatura. / The purpose of this work is to study “Ópera dos mortos” (The Opera of the dead) by Autran Dourado under the perspective of the formation of the Brazilian literature. The literary system, which constitutes a core idea in Antonio Candido‟s thinking, holds the premise of authors that are conscious of their role in the process of literary formation, and includes the idea of accumulation over authors (formation of a literary. The analysis of this romance reveals an issue that concerns both the formative process of the Brazilian literature and the predicament between the rupture and the continuity of the modernizing process. As such, the autranian work restates the local and universal issue in the Brazilian literature and speaks to the tradition that had been committed to building a literature capable of interpreting the country under a historical perspective that oversteps the fact of writing about Brazil. In Opera of the dead, the artistic work consolidated within several levels of the narrative, mainly in symbols and metaphors chosen by the author to mediate social processes, enables the internalization of the social work under the aesthetic form and points to several levels of significance, amongst them are the human reification and the very reification of the literature.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação Física, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-01-17T18:45:12Z No. of bitstreams: 1 2010_GuilhermeReisNothen.pdf: 911379 bytes, checksum: 157fb5ab1213cab84ac7550c56ecf951 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-01-19T01:25:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_GuilhermeReisNothen.pdf: 911379 bytes, checksum: 157fb5ab1213cab84ac7550c56ecf951 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-19T01:25:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_GuilhermeReisNothen.pdf: 911379 bytes, checksum: 157fb5ab1213cab84ac7550c56ecf951 (MD5) / O presente texto caracteriza-se como uma investigação teórica acerca dos significados de corpo e emancipação no âmbito dos primeiros escritos de Marx (Jovem Marx), abarcando o período compreendido entre os anos de 1843 a 1849. Toda a investigação situa-se, deste modo, no seio da teoria marxista, de sorte que os pressupostos do método critico-dialético são também seus próprios pressupostos. O trabalho se divide em duas grandes partes. Na primeira parte, inicialmente analisamos e sistematizamos as construções de Marx a respeito do corpo, tanto do ponto de vista metodológico, como no contexto do modo de produção burguês. Em seguida, nos detemos sobre a questão da emancipação, sobretudo na elucidação da diferença entre emancipação política e emancipação humana. Por fim, tecemos algumas considerações acerca da relação entre ambas as construções. Na segunda parte deste trabalho, abordamos o modo como a educação física brasileira apropriou-se destes conceitos, a partir da crítica de textos de João Paulo Subirá Medina (1) e Manuel Sérgio (2). A escolha de tais textos levou em conta não só a abordagem dos temas em questão, mas também sua representatividade no desenvolvimento histórico da educação física brasileira. Finalmente, expomos algumas considerações sobre o estágio atual da educação física em relação às concepções abordadas neste estudo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present text can be characterizes as a theoretical research about the meanings of the concepts of body and emancipation in the early writings of Marx (Young Marx), covering the period between the years from 1843 to 1849. All research lies thus within the marxist theory, so that the assumptions of the critical-dialectical method are also its own assumptions. The work is divided into two major parts. In the first part it initially analyzes and tries to systematize the construction of Karl Marx on the body, from a methodological viewpoint, as in the context of the bourgeois mode of production. Then it pauses on the question of emancipation, especially on elucidating the difference between political emancipation and human emancipation. Lastly, it ix makes some considerations about the relationship between both constructions. The second part of the work is a discussion on how physical education in Brazil has taken on these two concepts, starting from the criticism of texts of John Paul Subirá Medina (1) and Sergio Manuel (2). The choice of these texts took into account not only addressing the issues concerned, but also their representation in the historical development of physical education in Brazil. Finally, it exposes some considerations concerning the current stage of the physical education in relation to the conceptions addressed in this work.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Luiza Moreira Camargo (luizaamc@gmail.com) on 2011-06-27T17:49:14Z No. of bitstreams: 1 2011_RosimaraAparecidaSilva.pdf: 557858 bytes, checksum: bbc3443f0696b973428077640fda069e (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-06-27T23:22:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RosimaraAparecidaSilva.pdf: 557858 bytes, checksum: bbc3443f0696b973428077640fda069e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-27T23:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RosimaraAparecidaSilva.pdf: 557858 bytes, checksum: bbc3443f0696b973428077640fda069e (MD5) / A dissertação Os signos da memória em Milan Kundera pretende pensar de que forma as imagens apreendidas pela memória, quando traduzidas pela linguagem, viram signos carregados de significados no processo de criação de Milan Kundera. Para tanto, nos aprofundamos na teoria do filósofo Henri Bergson, que apresenta a memória como instância que estabelece a relação entre corpo e espírito e encontra na intuição o caminho para se atingir a interioridade do ser. Nossa hipótese é a de que Milan Kundera se utiliza de suas memórias como base de criação e, tendo na linguagem um meio para revelar o mundo, não fica preso a uma linguagem conceitual fechada, mas se utiliza de uma linguagem que explora a extensão do significado das palavras. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis The signs of memory in Milan Kundera intends to think how the images grasped by the memory, when translated through the language, become signs filled with meanings in Kundera's process of creation. In order to that we delve into Henri Bergson's theory that the memory is an instance that establishes the relationship between the body and the spirit and finds in intuition the way to reach the inner side of the human being. Our hypothesis is that Milan Kundera uses his memories as a basis for creation and, having in language a means to unveil the world, he is not limited to a closed conceptual language, but instead he uses a language that explores the extension of the meaning of the words.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-23T12:45:27Z No. of bitstreams: 1 2011_GabrielAntunes.pdf: 445638 bytes, checksum: fb8960ca89c3963df52b210a8d2bfe31 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-23T12:45:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_GabrielAntunes.pdf: 445638 bytes, checksum: fb8960ca89c3963df52b210a8d2bfe31 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-09-23T12:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_GabrielAntunes.pdf: 445638 bytes, checksum: fb8960ca89c3963df52b210a8d2bfe31 (MD5) / Essa dissertação investiga a escrita errante de Samuel Rawet em três contos e duas novelas nos quais procura-se os motivos e principais temas para o desenvolvimento de seu projeto literário. Para isso, é de extrema importância desenvolver as questões periféricas que cercam o estudo crítico que se realiza sobre o autor, incluindo aí uma reflexão sobre o silêncio que envolve seu texto literário a partir de personagens no extremo do conflito e que por isso deforma a própria estrutura dos textos, criando espaços em branco, permitindo que certa mudez invada a literatura. É proposta uma comparação de tal silêncio com o apresentado por Primo Levi em suas obras de testemunho sobre os campos de concentração. Em segundo lugar uma análise acerca da importância dada por Rawet ao sentimento de ódio em toda sua obra, como um guia e arma daqueles que, em sua solidão, necessitam enfrentar situações radicais em suas caminhadas noturnas. O ódio aparece como principal afeto da obra rawetiana. Contudo, é dada, também, prioridade aos textos teóricos e entrevistas do autor, tendência que já existe, a tempos, entre os críticos. Por fim, uma análise das metamorfoses híbridas da personagem Ahasverus, o judeu errante, suas relações com um corpo em perpétuo desequilíbrio e suas relações profanas e sagradas com uma ideia de Deus. _______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette dissertation étudie l'écriture errante de Samuel Rawet. On se sert pour cela de trois contes et deux nouvelles dans lesquels on a cherché les raisons et les principaux sujets pour un tel projet littéraire. En effet, c'est d'une importance très grande le développement des questions péripherique pour les études critiques faits à présent sur l'auteur, à savoir: une réflexion sur le silence qui enveloppe son texte littéraire, à partir des personnages poussés à des conflits extrême, et que pour cette raison-là déforment l'estructure même du texte, en créant ainsi des espaces vides, ce qui permet l'invasion d'une mutité dans la littérature. On a proposé une comparaison de ce silence avec celui présenté par Primo Lévi dans ses oeuvres de témoignages de survivants de camps de concentration. Ensuite, on a fait l'analyse de l'importance accordée par Rawet au sentiment de haine à travers de son oeuvre. Cette haine est comme un guide ou une arme pour ceux qui, dans sa solitude, ont besoin de faire face à des situations extrêmes dans leurs promenades nocturnes. La haine apparaît ainsi comme le pricipal affect dans l'oeuvre de Samuel Rawet. On a donné, aussi, beaucoup d'importance aux travaux théoriques et aux interviews données par l'auteur, tendence, d'ailleurs, déjà suivit par les critiques. À la fin, on a fait l'analyse des métamorphoses hybrides du personage Ahasvérus, le juif errant, ses rapports avec un corps en perpétuel déséquilibre et sa relation sacrée et profane avec l'idée de Dieu.