As relações palavra&imagem na literatura para crianças e jovens são investigadas pela perspectiva de suas estruturas e jogos intercódigos, anotando como se engendram e favorecem, ou não, a recepção criativa das obras contemporâneas. O estudo dá evidência aos aspectos materiais da linguagem e dos signos verbal e visual, estabelecendo quinze critérios para apreciação e análise, que resultam da arquitetura lógica de três categorias (1) as condições contextuais ao campo da autoria, (2) as marcas do uso do suporte-livro e do projeto gráfico, (3) as relações espaciais palavra&imagem, propriamente ditas cada uma delas permitindo a divisão em três subcategorias. A última categoria abarca os níveis de montagem por justaposição, sobreposição e fusão palavra&imagem, que se deixaram filtrar por três subdivisões, possibilitando perceber e identificar mais detidamente sua franja de detalhes. Para tanto, foi necessário lançar mão de exemplos que principiam, factualmente, no período da Era de Ouro da Ilustração, a partir das últimas décadas do século XIX, na órbita dos países europeus, com destaque a Walter Crane e Arthur Rackham, dois marcos na história do livro para crianças. Em um percurso que não é estritamente cronológico, à experiência do passado vieram somar a reflexão e a experimentação de autores brasileiros na atualidade. Outro nível de discussão promoveu o mapeamento das dificuldades de definir conceitos e nomes para os próprios objetos literários no decurso da produção cultural para infância e, deste modo, colocaram-se à berlinda categorias como ilustração, livro de imagem e livro ilustrado. Esta é a visão geral do trabalho, em sentido inverso porque, antes de tudo, era necessário conhecer as formulações e abordagens teóricas de outras pesquisas acadêmicas, em razão de poucas obras de referência publicadas, que abraçaram o desafio de compreender a relação palavra&imagem na literatura infantil, em diferentes áreas: artes, comunicação, design, semiótica, psicologia, educação e estudos literários, desde 1980 aos dias de hoje (2008). Nossa tarefa tem sido obrigatoriamente mais descritiva, colecionando fatos, informações, idéias a fim de correlacioná-los e criar uma nova proposta aberta para as possibilidades de decifração literária em ritmo de jogo e re-invenção estética por parte do leitor-criança. Deste modo, para o último capítulo, escolheram-nos três obras singulares dos escritoresilustradores Angela Lago e Roger Mello, mais a parceria José Saramago e João Caetano, com as quais se brinca no diagrama das relações espaciais palavra&imagem. / Word&image relations in fiction books for children and young people are investigated towards the perspective of semiotics plays, verifying how they generate and favour, or not, the creative reception of the contemporary works. The study shed evidence to the material aspects of the language and both verbal and visual signs as well, by setting fifteen criteria for valuation and analysis, fallen into three logical categories, then filtered in three subcategories. Thus, (1) the context regarding authorship, (2) the material aspects of support and the graphic design, (3) the spatial dispositions of verbal and visual signs, are contemplated. The last one has also counted on a particular approach, by having each word&images assembling (juxtaposition, superposition and fusion) divided again, making it possible to closely observe a range of pertinent details. Towards that, it was necessary to count on examples which start, factually, in the Golden Age Illustration period, from the last decades of the 19th Century on, in the field of the European countries, particularly Walter Crane and Arthur Rackham, two milestones in the history of books for children. In a strictly non-chronological path, as the experience from the past, both reflection and experimentation of the current Brazilian authors have been added. Another level of discussion has promoted a characterization of the difficulties to define concepts and one taxonomic for literary objects along the cultural production for childhood and, therefore, categories such as, illustration, wordless picturebook, illustrated book vs. picturebook have been seen as target. This is a overview of the paper, but in the inverse trajectory, cause before all it was necessary to know formulations and theorical approaches of other academic researches, due to few reference works published, to meet challenge of understanding about word&image relations in the fields of arts, communication, design, semiotic, psychology, literary studies and education, since 1980 until nowadays. Our task has been necessarily more descriptive, by collecting facts, data, ideas, in order to co-relate them and create a new proposal to decipher and decrypt the play of interpretants as a possible and aesthetic re-invention. So, for the last chapter, three masterpieces by Angela Lago, Roger Mello and José Saramago, with João Caetanos illustrations, were chosen to play with them into the diagram of word&image relations.

As relações palavra&imagem na literatura para crianças e jovens são investigadas pela perspectiva de suas estruturas e jogos intercódigos, anotando como se engendram e favorecem, ou não, a recepção criativa das obras contemporâneas. O estudo dá evidência aos aspectos materiais da linguagem e dos signos verbal e visual, estabelecendo quinze critérios para apreciação e análise, que resultam da arquitetura lógica de três categorias (1) as condições contextuais ao campo da autoria, (2) as marcas do uso do suporte-livro e do projeto gráfico, (3) as relações espaciais palavra&imagem, propriamente ditas cada uma delas permitindo a divisão em três subcategorias. A última categoria abarca os níveis de montagem por justaposição, sobreposição e fusão palavra&imagem, que se deixaram filtrar por três subdivisões, possibilitando perceber e identificar mais detidamente sua franja de detalhes. Para tanto, foi necessário lançar mão de exemplos que principiam, factualmente, no período da Era de Ouro da Ilustração, a partir das últimas décadas do século XIX, na órbita dos países europeus, com destaque a Walter Crane e Arthur Rackham, dois marcos na história do livro para crianças. Em um percurso que não é estritamente cronológico, à experiência do passado vieram somar a reflexão e a experimentação de autores brasileiros na atualidade. Outro nível de discussão promoveu o mapeamento das dificuldades de definir conceitos e nomes para os próprios objetos literários no decurso da produção cultural para infância e, deste modo, colocaram-se à berlinda categorias como ilustração, livro de imagem e livro ilustrado. Esta é a visão geral do trabalho, em sentido inverso porque, antes de tudo, era necessário conhecer as formulações e abordagens teóricas de outras pesquisas acadêmicas, em razão de poucas obras de referência publicadas, que abraçaram o desafio de compreender a relação palavra&imagem na literatura infantil, em diferentes áreas: artes, comunicação, design, semiótica, psicologia, educação e estudos literários, desde 1980 aos dias de hoje (2008). Nossa tarefa tem sido obrigatoriamente mais descritiva, colecionando fatos, informações, idéias a fim de correlacioná-los e criar uma nova proposta aberta para as possibilidades de decifração literária em ritmo de jogo e re-invenção estética por parte do leitor-criança. Deste modo, para o último capítulo, escolheram-nos três obras singulares dos escritoresilustradores Angela Lago e Roger Mello, mais a parceria José Saramago e João Caetano, com as quais se brinca no diagrama das relações espaciais palavra&imagem. / Word&image relations in fiction books for children and young people are investigated towards the perspective of semiotics plays, verifying how they generate and favour, or not, the creative reception of the contemporary works. The study shed evidence to the material aspects of the language and both verbal and visual signs as well, by setting fifteen criteria for valuation and analysis, fallen into three logical categories, then filtered in three subcategories. Thus, (1) the context regarding authorship, (2) the material aspects of support and the graphic design, (3) the spatial dispositions of verbal and visual signs, are contemplated. The last one has also counted on a particular approach, by having each word&images assembling (juxtaposition, superposition and fusion) divided again, making it possible to closely observe a range of pertinent details. Towards that, it was necessary to count on examples which start, factually, in the Golden Age Illustration period, from the last decades of the 19th Century on, in the field of the European countries, particularly Walter Crane and Arthur Rackham, two milestones in the history of books for children. In a strictly non-chronological path, as the experience from the past, both reflection and experimentation of the current Brazilian authors have been added. Another level of discussion has promoted a characterization of the difficulties to define concepts and one taxonomic for literary objects along the cultural production for childhood and, therefore, categories such as, illustration, wordless picturebook, illustrated book vs. picturebook have been seen as target. This is a overview of the paper, but in the inverse trajectory, cause before all it was necessary to know formulations and theorical approaches of other academic researches, due to few reference works published, to meet challenge of understanding about word&image relations in the fields of arts, communication, design, semiotic, psychology, literary studies and education, since 1980 until nowadays. Our task has been necessarily more descriptive, by collecting facts, data, ideas, in order to co-relate them and create a new proposal to decipher and decrypt the play of interpretants as a possible and aesthetic re-invention. So, for the last chapter, three masterpieces by Angela Lago, Roger Mello and José Saramago, with João Caetanos illustrations, were chosen to play with them into the diagram of word&image relations.

Une question posée en 1970 par la critique française est le point de départ de ce travail : « y-a-t-il des écrivains en Albanie? » Cette thèse s'emploie à creuser les différentes strates de la réception des écrivains albanais en France. En partant de l'interrogation sur les attentes de lisibilité envers la littérature albanaise, nous analysons le processus de sa réception. En considérant d'une part cette réception avant la publication du Général de l'armée morte, qui s'avère être une non-réception et, d'autre part, le succès immédiat de ce roman de Kadare, nous mettons en évidence l'horizon d'attente d'une œuvre albanaise dans la France de 1970.Par le biais de la notion de lisibilité, nous démontrons la réception en termes d'émergence de la littérature albanaise et le processus de création du personnage Kadare, par la vulgate critique. Ce personnage deviendra par la suite le moule réceptacle dans lequel devront se couler les autres écrivains albanais. La caractéristique principale de ce moule semble être la considération des écrivains albanais comme des témoins du traumatisme historique du pays. Pourtant, les écrivains récusent ce statut d’homo politicus, ils se revendiquent homo poeticus, détruisant ainsi le moule, à commencer par Kadare lui-même. Ceci permet le passage d'une vulgate réductrice à une réception créatrice de la littérature albanaise. Opérée par l'écrivain français Éric Faye, la réception créatrice permet une forme de consécration de la littérature albanaise qui, nourrie depuis toujours par les grands noms de la littérature européenne, devient, à son tour, impulsion créatrice pour un écrivain européen. / The starting point of this work is a question of the ’70s French literary critics : “Are there writers in Albania ?” This work aims to analyze the different layers of the process of reception towards Albanian writers in France during the last 40 years.We analyze the process of albanian litterature reception starting from the question about readability expectations towards it. Considering firstly the reception before the publication of the General of the dead army and secondly the immediate success of this Kadare’s novel, we underline the expectation features towards the Albanian literature in France during the ’70s. Using the concept of readability as a background, we show that this reception encompasses two main features : Albanian literature as an emergent literature and the creation process of a prototypical character named ’Kadare’ from the French vulgate critic. This character will become the pattern to which all Albanian writers would henceforth have to fit.From the perspective of the critic, the main feature of this pattern seems to be the consideration of Albanian writers as witnesses of the historical trauma in their country. The Albanians writers, on the other hand, challenge this status of homo politicus and declare themselves as homo poeticus, breaking the pattern, starting from Kadare himself. This allows a shift from a simplistic vulgate to a creative reception towards Albanian literature. Operated by the French writer Eric Faye, creative reception can be seen as a form of consecration of the Albanian literature, since Albanian literature which has always been nourished from the great names of European literature becomes itself a creative impulse for a European writer.

A dissertação A volta do Horla estuda a recepção crítica e criativa de Guy de Maupassant (1850-1893) no Brasil, o contista francês mais representativo do século XIX. Esse escritor foi lido, traduzido e comentado nos jornais Gazeta de Noticias, Correio Paulistano, Jornal do Commercio, O Estado de São Paulo (A Provincia de São Paulo, até 1889), de 1880 a 1921, bem como nos principais estudos críticos e bibliográficos de historiadores da Literatura Brasileira, os quais compõem o corpus desta pesquisa. Sua presença é também encontrada em obras ficcionais no período que compreende o Realismo-Naturalismo e o Pré-Modernismo brasileiros, de que são exemplos os livros de contos de Monteiro Lobato (1882-1948). Esse corpus, aqui analisado e interpretado, mostra-nos as diversas leituras feitas pelas variadas correntes críticas em voga no Brasil. Tomam por base critérios literários ou não-literários, estimulados pela vasta produção e particular variedade da obra em questão e pelo conhecimento difundido da vida do autor. Permite-se aqui, portanto, mais um momento de releitura crítica desse escritor, revelado por olhares ora esquecidos e não raro desconhecidos dos estudiosos de Guy de Maupassant. / The dissertation The Horla Return studies the critical and creative reception of Guy de Maupassant (1850-1893) in Brazil, the most representative French storyteller of the 19th century. This writer was read, translated and commented in newspapers Gazeta de Noticias, Correio Paulistano, Jornal do Commercio, O Estado de São Paulo (A Provincia de São Paulo, up to 1889), between 1880 and 1921, as well as in the main critical and bibliographical studies of Brazilian Literature historians, which compose the corpus of this research. Its presence is also found in ficcional works in the period which includes Brazilian Realism-Naturalism and Pre-Modernism, of which the story books of Monteiro Lobato (1882-1948) are examples. This corpus, here analysed and interpreted, discloses diverse readings made for the various critical current in vogue in Brazil. It has as background literary or nonliterary criteria, stimulated for the vast production and internal variety of the work itself and by the knowledge difusion of author\'s life. It is allowed here, therefore an additional moment of critical reading of this writer, depicted through the eyes either forgotten or unknown of Guy de Maupassant\'s scholars.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123971.pdf: 3207612 bytes, checksum: 14deff484d9b72aa5a74a4ee043990d2 (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study articulates reflections between imaginary aspects and the state of pleasure present in the relationship between stage and audience in a contemporary aesthetic point of view. Authors like Durant, Bachelard, Castoriadis and Maffesoli are revisited in order to collaborate in the imaginary conception of the formulation developed here from primarily a dialogical design and game between the productive dimensions (artists) and receptive (viewer). We propose an investigation and a strain on imaging concepts, imagination and imagination in order to view them as fundamental artistic aesthetic principles to reconfigure the theatrical event. Thus, it is necessary to investigate the relationships created around the pleasure of the viewer as an extension of the creative possibilities and subject s interpersonal relations. To restore the receiver as the work towards the propellant, the theatrical aesthetics are discussed in the dimension of imaginary play, creative and poetic, which takes place in the presence of character, enhancing the speech and the immanent sense of the theatrical discourse. Such principles are developed through the study of two shows produced by recognized and active groups in Brazil, as follows: "A marca da água" Armazém Cia de Theatre / active in RJ and "Os Bem-Intencionados" LUME Theatre group Campinas / SP. / O estudo articula reflexões entre aspectos do imaginário e o estado de prazer presentes nas relações entre cena e público, segundo um ponto de vista estético contemporâneo. Autores como Bachelard, Durand, e Castoriadis são revisitados a fim de colaborarem na formulação da concepção de imaginário aqui desenvolvido a partir, sobretudo, de uma concepção dialógica e de jogo entre as dimensões produtivas (artistas) e receptivas (espectador). Para tanto, propõe uma investigação e uma distensão nos conceitos de imagem, imaginação e imaginário, a fim de perspectivá-los como princípios estéticos artísticos fundamentais para elaborar novas possibilidades de relações no acontecimento teatral. Assim, torna-se necessário investigar as diretrizes criadas em torno do prazer do espectador enquanto extensão das possibilidades criativas e relações intersubjetivas do sujeito. Ao restituir o receptor como propulsor do sentido da obra, a estética teatral é discutida na dimensão de jogo imaginário, criativo e poético, que se efetua em caráter de presença, potencializando o sentido imanente do discurso teatral. Tais preceitos desembocam na investigação analítica de dois espetáculos produzidos por grupos reconhecidos e atuantes no Brasil, sendo eles: A marca da Água do Armazém Cia de Teatro de Londrina/ atuante no RJ e Os Bem-intencionados do grupo LUME Teatro de Campinas/SP.

A dissertação A volta do Horla estuda a recepção crítica e criativa de Guy de Maupassant (1850-1893) no Brasil, o contista francês mais representativo do século XIX. Esse escritor foi lido, traduzido e comentado nos jornais Gazeta de Noticias, Correio Paulistano, Jornal do Commercio, O Estado de São Paulo (A Provincia de São Paulo, até 1889), de 1880 a 1921, bem como nos principais estudos críticos e bibliográficos de historiadores da Literatura Brasileira, os quais compõem o corpus desta pesquisa. Sua presença é também encontrada em obras ficcionais no período que compreende o Realismo-Naturalismo e o Pré-Modernismo brasileiros, de que são exemplos os livros de contos de Monteiro Lobato (1882-1948). Esse corpus, aqui analisado e interpretado, mostra-nos as diversas leituras feitas pelas variadas correntes críticas em voga no Brasil. Tomam por base critérios literários ou não-literários, estimulados pela vasta produção e particular variedade da obra em questão e pelo conhecimento difundido da vida do autor. Permite-se aqui, portanto, mais um momento de releitura crítica desse escritor, revelado por olhares ora esquecidos e não raro desconhecidos dos estudiosos de Guy de Maupassant. / The dissertation The Horla Return studies the critical and creative reception of Guy de Maupassant (1850-1893) in Brazil, the most representative French storyteller of the 19th century. This writer was read, translated and commented in newspapers Gazeta de Noticias, Correio Paulistano, Jornal do Commercio, O Estado de São Paulo (A Provincia de São Paulo, up to 1889), between 1880 and 1921, as well as in the main critical and bibliographical studies of Brazilian Literature historians, which compose the corpus of this research. Its presence is also found in ficcional works in the period which includes Brazilian Realism-Naturalism and Pre-Modernism, of which the story books of Monteiro Lobato (1882-1948) are examples. This corpus, here analysed and interpreted, discloses diverse readings made for the various critical current in vogue in Brazil. It has as background literary or nonliterary criteria, stimulated for the vast production and internal variety of the work itself and by the knowledge difusion of author\'s life. It is allowed here, therefore an additional moment of critical reading of this writer, depicted through the eyes either forgotten or unknown of Guy de Maupassant\'s scholars.