[pt] A dissertação trata da idéia de gênio desenvolvida por Nietzsche e sua relação com a tradição filosófica - principalmente Kant, o Romantismo alemão e Schopenhauer. Mostramos como Nietzsche modifica o conceito cunhado pela tradição e inova sua significação. A idéia de gênio em Nietzsche pode ser compreendida em dois momentos. O primeiro é o que aparece no livro O Nascimento da Tragédia, onde o gênio possui um caráter sobre-humano capaz de revelar uma verdade fundamental, por meio da arte. No segundo momento arte e vida não mais se diferenciam. Nietzsche aproximará tal noção de gênio à vida, se afastando da concepção forjada pela dita tradição filosófica, onde o conceito de gênio designa um talento inato, e nada pode ser feito para despertar este talento. Procuramos mostrar que Nietzsche parece falar antes da dificuldade da formação de um indivíduo autêntico do que da impossibilidade total desta tarefa, visto que, a partir da constatação da não essencialidade dos valores, certos homens podem criar e também se tornar gênios. Nietzsche parece propor um certo ensinamento de como se tornar um indivíduo autêntico, capaz de criar seus próprios valores e afirmar a vida, apesar de toda sua falta de sentido. Assim, o ensinamento é paralelo ao desenvolvimento de suas reflexões sobre o gênio, que tem na capacidade criativa sua principal característica. / [en] This dissertation is about the idea of genius developed by Nietzsche in its relation to Kant, German Romantism and Schopenhauer. These show how Nietzsche modifies the concept shaped by tradition and innovates the current signification. The idea of genius in Nietzsche may be understood in two moments. The first one appears in The Birth of Tragedy, where the genius had an extra-human character that can reveal a fundamental truth by art. In the second moment Nietzsche shows the similiarities between art and life. Nietzsche approximated the notion of genius with the notion of life. He takes distance of the conception shaped by philosophical tradition, where the concept of genius means an innate talent and nothing can make this talent appear. We tried to show that Nietzsche speaks about the difficulty for the development of an authentic individual, instead of the impossibility of this task. After the evidence that the values don t have any essence in itself, some individuals can create and become genius. Nietzsche seems to propose a certainly education to be an authentic individual, able to create his own values and enhance life, although its non-sense. Therefore, this education is parallel of the development of his reflections about genius, who have in creative capacity his major characteristic.

[pt] A pesquisa de mestrado intitulada Fazendo a América investiga, de forma teórica e ficcional, o potencial criativo que o exílio enquanto instância subjetiva - não apenas geográfica - desperta no indivíduo. A dissertação entretece discussão teórica à escrita de autoficção, com a apresentação de uma novela sobre uma família com quatro gerações de imigrantes e suas histórias. O formato ficcional permite pensar o exílio, sua potência e seus desdobramentos através da própria escrita, e explorar a sensação de identidade fragmentária e de alteridade geradas tanto pelo exílio geográfico como por diferentes exílios interiores e sociais patentes na contemporaneidade - entre eles o do escritor, que trafega entre o mundo real e o do papel. Partindo da visão flusseriana do exilado não como vítima, mas como vanguarda, Fazendo a América joga luz sobre a ideia de libertação vertiginosa (FLUSSER, 2007) que a força desestabilizadora (SAID, 2006) do exílio carrega, e conclui que as fendas subjetivas abertas pelo exílio são também espaços de potência e fertilidade para a criação artística. / [en] The master s research entitled Making America investigates, in a theoretical and fictional way, the creative potential that the exile as a subjective instance - not just as a geographic one - awakens in the individual. The dissertation intertwines theoretical discussion with the writing of self-fiction, with the presentation of a novel about a family with four generations of immigrants and their stories. The fictional format allows one to think of exile, its power and its unfolding through writing itself, and to explore the sense of fragmentary identity and alterity generated both by geographical exile and by different inner and social exiles evident in contemporaneity - among them that of the writer, who travels between the real and the paper worlds. Making America emphasizes the idea of vertiginous liberation (FLUSSER, 2007) that the destabilizing force (SAID, 2006) of the exile carries with it, and concludes that the subjective gaps opened by exile are also spaces of power and fertility for artistic creation.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Hernandez de Souza.pdf: 2581860 bytes, checksum: 529a8847b31dd0ecbe9a207367a1b11e (MD5) Previous issue date: 2008-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research intends to identify the discourses on the artistic activity in the verbo-visual composition of the fable The Cicada and the Ants , by Monteiro Lobato and its illustrators, recouping, from the Brazilian version, the versions of Aesop and La Fontaine, in order to establish an interdiscursive relation among them. During the process of survey and selection of the corpora, we took into consideration, among other factors, the diversity in the spheres of production and circulation of the variants of this same fable, as well as their intertextual relation. Our research is divided in three stages. We started by surveying the history of that artistic activity, based upon concepts of act/activity, genre of discourse and genre of activity. In the following stage, we discussed the characterisation of the fable as a discursive practice for the construction of the proposed theme and, finally, we analyzed the discursive verbo-visual materiality of Lobato, La Fontaine and Aesop s texts in order to, then, establish the dialogical relations among them. At the end of this research, the study concerning the representation of the artistic activity in the fable The Cicada and the Ants shows its relevance in the measure it makes possible not only the rescue of those memory and identity of the Brazilians of the first half of the 20th Century but also points ways to the understanding of other social, historical, cultural values represented in this fable, although not considered in this project / Esta pesquisa pretende identificar os discursos sobre a atividade artística na composição verbo-visual da fábula A cigarra e as formigas , assinada por Monteiro Lobato e ilustradores, recuperando, a partir da versão brasileira, as versões de Esopo e de La Fontaine, a fim de estabelecer a relação interdiscursiva entre elas. No processo de levantamento e seleção dos corpora, levamos em consideração, dentre outros fatores, a diversidade nas esferas de produção e de circulação das variantes dessa mesma fábula, bem como a relação intertexual entre elas. Nossa investigação se divide em três etapas. Iniciamos com um levantamento histórico da atividade artística, embasado nos conceitos de ato/atividade, de gênero do discurso e de gênero da atividade. Na etapa seguinte, tratamos da caracterização da fábula como prática discursiva na construção da temática proposta e, finalmente, analisamos a materialidade verbo-visual discursiva dos textos de Lobato, La Fontaine e Esopo, para, então, estabelecer as relações dialógicas entre eles. Ao final da pesquisa, o estudo da representação da atividade artística na fábula A cigarra e as formigas mostra sua relevância na medida em que ele possibilita o resgate não apenas da memória e da identidade dos brasileiros da primeira metade do século XX, como também aponta caminhos para a compreensão de outros valores sócio-histórico-culturais representados nessa fábula, valores estes que não foram contemplados neste trabalho

O trabalho coletivo em artes digitais define uma pratica que implica a interacao de diversos atores em processos de criacao que podem ter caracteristicas generativas. Na presente tese, propomos a construcao de um olhar a partir da complexidade para estudar esses processos como sistemas complexos adaptativos. A especificidade esta relacionada ao conceito de espacos estoricizados artificio para desenhar uma rede de significados emergentes, a partir das inter-relacoes entre os elementos do sistema. A adocao dessa perspectiva implica a integracao da auto-observacao ao sistema, dando ao complexo auto-organizado, visibilidade de si partindo do fluxo de informacoes para a construcao de memorias e imagens transitorias, no limiar entre impressao e imaginacao. / Collective work in digital arts defines a practice, which entails an interaction of various actors in creative processes, which may have generative features. In the current theses, we propose the construction of a point of view from complexity to study these processes as complex adaptive systems. The specificity in this work is related to the concept of storied spaces an artifice to design a network of emergent meanings from the inter-relations amongst elements of the system. The adoption of this standpoint implies integrating self-observation into the system, granting visibility of itself to the self- organizing complex from the flow of information to the construction of memories and transitory images on the threshold between impression and imagination.

O trabalho coletivo em artes digitais define uma pratica que implica a interacao de diversos atores em processos de criacao que podem ter caracteristicas generativas. Na presente tese, propomos a construcao de um olhar a partir da complexidade para estudar esses processos como sistemas complexos adaptativos. A especificidade esta relacionada ao conceito de espacos estoricizados artificio para desenhar uma rede de significados emergentes, a partir das inter-relacoes entre os elementos do sistema. A adocao dessa perspectiva implica a integracao da auto-observacao ao sistema, dando ao complexo auto-organizado, visibilidade de si partindo do fluxo de informacoes para a construcao de memorias e imagens transitorias, no limiar entre impressao e imaginacao. / Collective work in digital arts defines a practice, which entails an interaction of various actors in creative processes, which may have generative features. In the current theses, we propose the construction of a point of view from complexity to study these processes as complex adaptive systems. The specificity in this work is related to the concept of storied spaces an artifice to design a network of emergent meanings from the inter-relations amongst elements of the system. The adoption of this standpoint implies integrating self-observation into the system, granting visibility of itself to the self- organizing complex from the flow of information to the construction of memories and transitory images on the threshold between impression and imagination.