Texte remanié de: Th. Doct.--Histoire--Paris 4, 1992. Titre de soutenance : Recherches sur la fête à Rome sous les règnes d'Auguste et des Julio-Claudiens. / Bibliogr. p. 355-384. Index.

Inaug-Diss. : Fachbereich Philosophie und Sozialwissenschaften : Berlin, Freie Universität : 1981. - Notes bibliogr. -

Thesis. / Notes bibliogr.

Texte remanié de: Tesis doct.--Granada--Universidad, 1993. Titre de soutenance : Las mujeres y el culto imperial en el Occidente Mediterráneo. / Bibliogr. p. 345-373.

La présente étude consacrée au "Culte du Moi" de Barrès n'est ni un essai d'histoire littéraire, ni une étude des sources ¹, ni une thèse à proprement parler. Elle se limite à l'examen le plus scrupuleux possible du texte et ne fait appel à aucun élément d'explication extérieur à lui. Afin de respecter la chronologie essentielle à tout roman d'éducation ou de formation tel que celui-ci, l'auteur a choisi d'analyser les trois livres successivement. C'est l'analyse du vocabulaire qui s'imposait d'abord. A la manière d'un poète, Barrès invente en effet son propre langage et c'est d'abord à ce niveau qu'il se voit "differént" des autres, de ceux qu'il appelle les "barbares". Chacun des termes rencontrés: frisson, ardeur, sécheresse, désolation etc… ont été recensés selon leur fréquence et l'importance qui leur est accordée est relative à la place que chacun d'eux occupe dans "l'ideologie barrésienne". Ils expriment presque toujours des notions antithétiques ou compléntentaires et s'expliquent les uns par les autrese. Il arrive souvent aussi qu'un même mot-clé soit affacté de valeurs divergentes, voire opposes, d'un paragraphe a l'autre, sans que cela fasse contradiction. Ainsi le mot "solitude" a tantôt la valeur négative d 'isolement et d'agonie du Moi, tantôt au contraire la valeur positive d'exaltation et de surhumanité, ou même les deux à la fois. Le sens des mots est si peu figé que leur étude permet de suivre de façon sûre l'éducation du Moi par luimême dans ses rapports avec le monde de la vie active. Le vocabulaire joue un rôle si essentiel dans la conception génerale de l'oeuvre que les deux autres parties de cette étude analytique ne sont que le prolongement et l'élargissement de la première. Chaque notion importante est en effet au centre d'un thème dont on peut suivre les variations du début à la fin de la trilogie à travers les très nombreuses images qui l'expriment concurremment avec les "dialogues idéologiques". Quant à la structure de l'oeuvre, elle n'est pas une non plus et il a fallu en étudier les modalités livre par livre. Dans"Sous l'oeil des barbares", elle reflète le caractère dramatique du conflit et le désarroi du Moi qui ne voit d'autre issue que dans le repli sur soi. Elle se fait plus harmonieuse dans les deux autres volumes, au fur et à mesure oû le Moi se maîtrise et parvient à imposer un équilibre à ses deux parties, dont il ne veut justement sacrifier aucune. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

Cette recherche est une approche de l'icône avec comme point central l'étude de l'icône de la Mère de Dieu. Nous abordons différents aspects de l'icône : historique, théologique, liturgique, esthétique, marial, œcuménique et contemporain. L'aspect historique démontre les origines de l'art chrétien, dans lequel s'insère l'icône. L'aspect théologique nous dévoile que l'icône repose sur des fondements très riches de sens spirituel. Aussi, l'icône est intégrée à la vie liturgique et quotidienne des fidèles. L'aspect esthétique nous fait découvrir des caractéristiques intéressantes de l'art de l'icône. Une grande place est faite à la Mère de Dieu (Théotokos) dans l'icône, c'est le sujet d'un chapitre. L'icône ouvre à des perspectives œcuméniques et humanistes pour le monde contemporain.

L’Europe du XIIIe siècle connaît un profond bouleversement avec notamment l’épanouissement de la spiritualité évangélique liée à l’essor des ordres mendiants, qui s’accompagne d’une nouvelle forme de sainteté. Apparaissent de nouveaux saints, qui peuvent être de sexe féminin, laïcs et d’origine princière telle sainte Elisabeth de Hongrie (1207-1231). Fille du roi de Hongrie et épouse du landgrave de Thuringe, elle mène une vie exemplaire, reflétant les aspirations des ordres mendiants, axées sur la pauvreté et l’amour du prochain. Canonisée en 1235, sa commémoration se fait essentiellement par ses Vies, ses reliques et les prières. Mais c’est par l’intermédiaire des images, aux supports divers, que le culte de cette sainte connaît un grand développement pour devenir un des plus populaires du Moyen Age. Ces images proposent un modèle auquel les fidèles peuvent aisément s’identifier.L’analyse de ces images conduit au cœur de la politique artistique des princes des grandes dynasties d’Europe, principaux commanditaires et détenteurs d’effigies de cette sainte. Ils sont capables d’utiliser, dans une mesure jamais égalée, le culte de leurs ancêtres saints, dont celui de sainte Elisabeth, et ceci par le biais de témoignages artistiques par piété et/ou pour servir leur prestige et légitimer leur accession au trône par la gloire céleste de cette sainte.L’étude de ce cas exemplaire, fondée sur le regroupement inédit de représentations du XIIIe au début du XVIe siècle, et leur analyse, pose une question centrale pour l’histoire de la société médiévale : celle de la place de l’image dans la construction et la diffusion de la memoria mais aussi de la vie légendaire. / In the 13th century Europe lives through a profound disruption with the development of evangelic spirituality particularly, connected to the rise of mendicant orders, which comes along with a new form of holiness. New saints appear, who can be females, laymen and of princely origin, like saint Elizabeth of Hungary (1207-1231). Daughter of king of Hungary and wife of the landgrave of Thuringia, she lives an exemplary life, showing the aspiration of the mendicant orders, centred on poverty and charity. Canonized in 1235, she is mainly commemorated through her Lives, her relics and prayers. But it is by images, in the diverse media, that the worship of this saint knows a crucial development to become one of the most popular cults during the Middle Ages. Those images set up a model the faithful can easily identify themselves with.The analysis of these images leads to the heart of the artistic policy of the princes of the great European dynasties, the main backers and owners of this saint’s effigies. They are able to use, in an unequalled measure, the cult of their holy ancestors, among which that of saint Elizabeth, and this by means of artistic evidence out of devotion and/or to serve their prestige and legitimate their accession to the throne, thanks to the celestial glory of this saint.The study of this exemplary case, based on the unprecedented gathering of images from the 13th century to the beginning of the 16th century, and their analysis, states a central question for the history of the medieval society: the place of the image in the construction and the diffusion of the memoria but also of the legendary life.

Bien que la littérature scientifique relative aux nécropoles méroïtiques, royales ou privées, soit assez abondante, force est d'admettre qu'aucune étude globale concernant le mobilier associé au monument funéraire méroïtique bâti n'a jamais été effectuée. Ce matériel considérable n'a, en effet, été traité que sommairement dans les diverses publications, que ce soit dans le cadre général de monographies relatives à un site en particulier ou d'une façon éclectique dans des ouvrages de synthèse, des articles transversaux ou autres catalogues d'expositions temporaires. Le but du présent travail n'est pas d'opérer un recensement de tous les objets liés aux superstructures connus à ce jour, ni même de dresser une carte des traditions funéraires méroïtiques au Soudan, de nombreux travaux inédits étant toujours en cours sur plusieurs sites archéologiques, mais bien de réunir les informations disponibles sur le mobilier archéologique relatif à ces structures spécifiques. Par le biais d'une approche méthodologique multiple (archéologique, architecturale, chronologique, stylistique, typologique et religieuse) et au moyen de la restitution des objets dans leur contexte physique, nous tenterons de reconstituer une gestuelle particulière, de même que de déterminer une évolution de ces pratiques et préciser ainsi la symbolique liée aux objets concernés. Nous chercherons à comprendre quels furent les actes et les démarches pratiqués par les acteurs de la cérémonie funéraire, membres de la famille et prêtres, visant à célébrer le souvenir du défunt dans la mémoire collective. En effet, il ne faudrait pas offrir une vison réductrice du complexe funéraire et des différents rites pratiqués, comme s'ils ne s'adressait qu'au défunt. Ces différents actes et gestes sont également destinés aux vivants, en modifiant les relations qu'ils entretiennent avec le disparu, changeant ainsi son statut dans le maillage social de la société. Les différentes actions réalisées dès le scellement de la chambre funéraire sont autant d'indices sur la façon dont les Méroïtes accomplissaient leur deuil. Il conviendra tout d'abord de s'intéresser aux traditions royales et de déterminer ensuite quand et de quelle façon ces traditions ont été adoptées par les élites de l'empire de Méroé, tant au niveau de la capitale que dans le reste de l'empire. Un dépouillement des archives de fouilles, notamment celles de G.A.. Reisner, nous a permis de découvrir des photographies inédites de certaines étapes de la fouille révélant ainsi des informations de première importance quant à l'emplacement originel de certains objets, ou illustrant d'autres objets qui ne figuraient dans aucune publication parce que jugés sans réelle importance à l'époque. La présente étude, dont de nombreuses approches sont inédites, permet d'établir un état de la question de "l'égyptianisation" des élites de Méroé et de la perception de la civilisation égyptienne qu'en ont les cultures limitrophes et ce, dans les différentes couches sociales. / Although the scientific literature relating to the royal or private meroitic necropolises is rather abundant, we must admit that no general study concerning furniture associated with the meroitic monument has been made. This material was only treated in various publications, such as catalogues of temporary exhibitions, monographs relative to a specific archaeological site... The aim of this work is to join together information available well on archaeological furniture relative to these specific structures. By the means of a methodological approach (archaeological, architectural, chronological, stylistic, typological and religious) and by means of the restitution of the objects in their physical context, we will try to restore the religious act, as to determine an evolution of these practices and to thus specify the symbolic system related to the objects concerned. We will seek to include/understand which were the acts and the steps practised by the actors of the funerary ceremony (family members and priests) aiming at celebrating the memory of the deceased in the collective memory. It will first of all be advisable to be interested in the royal traditions and to then determine when and how these traditions were adopted by the elites of the empire of Méroé, on the level of the capital and in the remainder of the empire. An examination of the archives of excavations, in particular those of G.A. Reisner, enabled us to discover new photographs of certain stages of the excavation thus revealing information of first importance as for the original site of certain objects, or illustrating other objects which did not appear in any publication because judged without real importance at the time. The present study, whose many approaches are new, makes it possible to establish a progress achieved, to consolidate certain ideas previously advanced in the scientific literature and again raises the question of "the egyptianisation" of the elites of Méroé and the perception of Egyptian civilization that the cultures bordering have some and this, in the various social layers.

Dans la famille des idiophones, le terme de sistre occupe une acception large regroupant plusieurs instruments utilisés dans de nombreuses sociétés. Dans l’Antiquité, le terrain égyptien fournit un exemple de sistre, notamment attaché au culte de la déesse Hathor. Durant la période pharaonique et surtout à la Basse Époque, le sistre en alliage cuivreux semble se modifier. Il bascule ensuite dans le monde gréco-romain par le biais de la diffusion des cultes isiaques et subit de nouvelles modifications. Notre étude porte sur ce sistre isiaque, des premiers Lagides à l’extrême fin du IVe s. av. J.-C. jusqu’au IVe s. ap. J.-C. où il n’est plus attesté archéologiquement. L’étude de l’objet physique soulève plusieurs questionnements et demande la sélection de critères pour permettre une mise en série des realia. La typologie mise au point pour cet artefact nécessitait par ailleurs une comparaison avec le sistre pharaonique antérieur. Elle permet de mieux cerner les étapes de sa diffusion ainsi que les enjeux qui en découlent. Dans ses représentations et utilisations, le sistre isiaque revêt un aspect profondément polysémique. Principalement attribut de la déesse Isis, il est aussi porté ponctuellement par d’autres divinités ou représenté seul. Le sistre est également un instrument de musique et un instrument rituel utilisé dans les cérémonies et les processions, ou encore dans le domaine funéraire. Les différents types documentaires et contextes d’apparition de l’objet, s’ils ne sont pas présentés de façon exhaustive, sont abordés dans le but de mieux cerner les usages, pratiques et symboliques, liés à cet instrument. / In the family of idiophones, the term sistrum has a broad meaning, encompassing several instruments used in many societies. In ancient times, the Egyptian area provided an example of sistrum, especially attached to the cult of the goddess Hathor. During the Pharaonic period and especially in the Late Period, the coper alloy sistrum seems to be modified. Then it passes to the Greco-Roman world through the diffusion of isiac cults and goes through new modifications. Our study concerns this isiac sistrum, from the beginning of the Lagid dynasty to the end of the 4th century BC until the 4th century AD where it is no longer archaeologically attested. The study of the physical object raises several questions and calls for the selection of criteria to allow a serialization of the realia. The typology developed for this artefact also required a comparison with the previous pharaonic sistrum. It allows us to better identify the stages of its dissemination and the stakes arising from it. In its representations and uses, the isiac sistrum has a profoundly polysemic aspect. Primarily attributed to the goddess Isis, it is also worn punctually by other deities or represented alone. The sistrum is also a musical instrument and a ritual instrument used in ceremonies and processions, or in the funerary area. The variety of the documentary types and the contexts of appearance of the object, if not presented in an exhaustive way, are approached in order to better identify the practical, symbolic uses associated with this instrument.

Ce mémoire de maîtrise propose une édition de la Vie médiévale de sainte Marthe de Tarascon attribuée à Marcelle. Comme ce texte ne disposait jusqu'alors d'aucune édition, la naissance du culte de Marthe à Tarascon était très mal connue. Nous avons édité de ce texte à partir de quatre manuscrits contenant chacun un témoin de la Vie, c'est-à-dire une copie de la Vie. Le récit est constitué de quatre parties qui mettent en scène l'existence de la sainte en Palestine et en Provence, avant, pendant et après sa mort. L'édition de ce texte est centré sur une analyse dont l'objet n'est pas tant la sainte que la naissance de sa légende. L'objectif est donc de comprendre la naissance de la légende provençale de sainte Marthe grâce à l'analyse des divers thèmes qui composent sa Vie. Plus précisément, c'est en mettant ces thèmes en lien avec les contextes politique, religieux et culturels de la Provence que nous avons abordé la naissance de cette légende provençale. Le premier chapitre pose les bases à partir desquelles nous avons pu faire notre travail d'édition et d'analyse. Il consiste en un survol de l'historiographie et des concepts liés à l'hagiographie puisque c'est de ce domaine que relève une Vie de saint. La problématique et la méthodologie par lesquelles nous avons étudié le texte sont ensuite présentées. Le deuxième chapitre consiste en l'analyse externe de la Vie, c'est-à-dire la présentation des conditions de production du texte. Ainsi, nous avons pu déterminer que la Vie de Marthe attribuée à Marcelle est un texte qui a été rédigé entre 1174 et 1210, non pas par un tarasconnais, mais sans doute par un membre de l'entourage de l'évêque d'Avignon. Nous avons aussi conclu que l'Église et la Ville de Tarascon ainsi que le comte de Provence ont sans doute tiré parti de la Vie de Marthe et en ont peut-être même influencé la rédaction. Finalement, nous avons conclu que l'auteur du texte a su faire preuve d'originalité en maniant l'héritage littéraire dont il disposait pour rédiger la Vie de cette sainte dont la légende tarasconnaise était alors naissante. Le troisième chapitre aborde la question de la personnalité provençale et tarasconnaise de Marthe puisqu'elle était jusqu'alors connue pour avoir été l'hôtesse de Jésus à Béthanie. Avant la fin du XIle siècle, on ne lui connaissait pas de légendes la mettant en scène à Tarascon. Ainsi, nous avons tout d'abord voulu constater en quoi constituer une légende relative à Marthe en Provence n'était pas dénué de sens. Ensuite, nous nous sommes penchée sur la façon dont l'auteur a su construire un récit crédible en mettant la sainte en scène en Provence. Pour ce faire, l'auteur lui a attribué des compagnons et des miracles en sol provençal. En conclusion, la Vie de Marthe est un texte qui a été rédigé avec une grande prudence et une grande réflexion de la part de l'auteur ce qui en fait un document précieux pour mieux comprendre le contexte religieux de la Provence du XIIe siècle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hagiographie, Provence, Tarascon, XIIe siècle, Sainte Marthe.