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Desenvolvimento regional e cultura: Organização e impactos das manifestações culturais do cariri paraibanoGarcia, Jorge Edson da Costa 19 May 2014 (has links)
Submitted by Jean Medeiros (jeanletras@uepb.edu.br) on 2016-04-13T14:05:41Z
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Previous issue date: 2014-05-19 / The crisis of the development model, privileging economic growth, has forced the
construction of alternatives that value local resources, equating development with
environmental, cultural, social and economic the dimensions. In these circumstances, the
Cariri region in Paraíba looks for development possibilities which combine the modernization
of productive processes with the specific qualities cultural manifestations of the territory. The
aim of this study is to understand how the cultural manifestations of the cities of Boqueirão,
Cabaceiras, Monteiro and Taperoá reflect the development of the caririzeiro territory. It is in
this way that the study considers the conditions for infrastructure in the cultural
manifestations of these cities and how they are maintained. The approach of the study is
qualitative, by means of systematic observation and semi-structured interviews. The data were
analyzed by means of the technique of Analysis of Content by Bardin. The results indicate
that the cultural and political configurations in the Cariri are marked by diverse cultural
manifestations and the creative solutions adopted by artists. This contrasts with limitations in
budget and the absence of structured policies for culture. The informality in the management
of cultural groups, distances from the networks and culture forums, and the autodidactic
nature of learning also form part of the reality of this territory. The communication between
those who provide culture and local politicians is tense, and there is a modest contribution by
private institutions in favor of the cultural development of the cities under study. In spite of
the lack of institutionalization in culture policy and the informality of the cultural
manifestations of the Cariri region, all of this is an asset capable of promoting significant
transformations in the caririzeiros, whit important contributions for territorial development. / A crise do modelo de desenvolvimento, que privilegia o crescimento econômico, tem forçado
a construção de alternativas que valorizam os recursos endógenos, conjugando o
desenvolvimento com as dimensões ambientais, culturais, sociais e econômicas. Nessas
circunstâncias, o Cariri paraibano busca possibilidades de desenvolvimento que conciliem a
modernização dos processos produtivos, com as qualidades e especificidades das
manifestações culturais do território. O propósito deste estudo é o de compreender como as
manifestações culturais das cidades de Boqueirão, Cabaceiras, Monteiro e Taperoá
repercutem no desenvolvimento do território caririzeiro. Assim mesmo, este estudo apresenta
questionamentos sobre as condições de infraestrutura das manifestações culturais dessas
cidades e como elas são mantidas. A abordagem do estudo é qualitativa, por meio da
observação sistemática e de entrevistas semiestruturadas, de modo que os dados foram
analisados por meio da técnica de Análise de Conteúdo de Bardin. Os resultados apontam que
as conjunturas culturais e políticas no Cariri estão marcadas pelas diversificadas
manifestações culturais aliadas às criativas soluções adotadas pelos artistas, contrapondo-se às
limitações orçamentárias e à ausência de políticas estruturantes na área cultural. A
informalidade na gestão dos grupos culturais, o distanciamento das redes e fóruns de cultura e
o autodidatismo também fazem parte da realidade desse território. As relações dos dirigentes
culturais com os gestores públicos são tensas, assim como é modesta a contribuição das
instituições privadas ao desenvolvimento cultural dos municípios estudados. Apesar da falta
de institucionalização das estruturas públicas de cultura e da informalidade das manifestações
culturais do Cariri paraibano, existe um ativo capaz de promover significativas
transformações no cotidiano dos caririzeiros, com contribuições relevantes para o
desenvolvimento territorial.
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Coco de roda novo quilombo: da roda ao centro, imagens e símbolos de uma tradiçãoBarreto, Janaina Lucene Mendonza 30 June 2017 (has links)
Submitted by FABIANA DA SILVA FRANÇA (fabiana21franca@gmail.com) on 2018-02-22T13:13:47Z
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Previous issue date: 2017-06-30 / This research aims to identify and analyze, from a phenomenological approach as well as interviews, some visual elements of the Coco de Roda do Ipiranga New Quilombo, artistic and cultural manifestation that occurs in the municipality of Conde, Paraíba. The elements that we identify in the course of research and that will be approached are: the hype; The coconut wheel; The bow and the garments. It is important to consider that the Coco de Roda here studied and debated, in its visual elements, is a form of resistance and artistic and cultural expression of great relevance for the society of Paraiba and for the country, considering its tradition and musical richness, of dance , Of the visual elements, in short, of all living and latent culture.
Thus, by emphasizing and discussing the visual elements, we intend to contribute, on the one hand, to the scientific knowledge and knowledge present in the University, particularly for the fields of visual arts, culture and anthropology and, on the other hand, to strengthen the idea And the conviction that it is a significant cultural manifestation for society and, for the moment, for cultural public policies at the local,
regional and national levels. / Esta pesquisa objetiva identificar e analisar, a partir de uma abordagem
fenomenológica bem como de entrevistas realizadas, alguns elementos visuais do
Coco de Roda do Novo Quilombo do Ipiranga, manifestação artístico e cultural que
ocorre no município do Conde, Paraíba. Os elementos que identificamos no
percurso de pesquisa e que serão abordados são: o bombo; a roda de coco; a
umbigada e as vestimentas. Importa considerar que o Coco de Roda aqui estudado e debatido, em seus elementos visuais, é uma forma de resistência e expressão artístico e cultural de grande relevância para a sociedade paraibana e para o país, tendo em vista sua tradição e riqueza musical, de dança, dos elementos visuais, enfim, de toda a cultura viva e em latência. Assim, ao ressaltar e discutir os elementos visuais pretende-se contribuir, por um lado, para os conhecimentos científicos e saberes presentes na Universidade, em particular para os campos das artes visuais, cultura e antropologia e, por outro, para o fortalecimento da ideia e convicção de que trata-se de uma manifestação cultural significativa para a sociedade e, desde logo, para as politicas publicas culturais em âmbito local, regional e nacional.
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Jackson do Pandeiro o Rei do Ritmo: A construção de um artista-monumento. / Jackson do Pandeiro the King of Rhythm: the construction of an artist monument.BARROS, Lucilvana Ferreira. 08 October 2018 (has links)
Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-08T16:35:58Z
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LUCILVANA FERREIRA BARROS - DISSERTAÇÃO PPGH 2013..pdf: 8423584 bytes, checksum: 4f633208132cd312822faf8986171b2d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T16:35:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2013-03-26 / Capes / Este trabalho analisa como emergiu nas últimas décadas do século XX e início do XXI na
cidade de Alagoa Grande/PB, e no Estado da Paraíba, um jogo de imagens e discursos
responsáveis pela construção do cantor e compositor paraibano José Gomes Filho, o
Jackson do Pandeiro, em um Artista-monumento da cultura local. Investiga as condições de possibilidades por meio das quais a Paraíba e a cidade natal do músico, imersas em um movimento de revalorização das culturas locais, reacionam a imagem de Rei do ritmo
atribuído a Jackson transforma-o em um monumento da música paraibana, uma escola a ser seguida pelos músicos das futuras gerações. Assim, partindo da perspectiva arqueogenealógica proposta por Foucault (2003; 2012) em verificar como se dá, através da história, a constituição de um sujeito que não é dado definitivamente, pronto e acabado, mas que se constitui no interior da própria história, e que é constantemente, a cada instante, fundado, refundado ou mesmo reelaborado dentro dela, decompõem-se as linhas de agenciamentos que foram responsáveis por construí-lo tal qual o conhecemos no tempo presente: um monumento da música/ cultura paraibana. Deste modo, analisando os vários fios discursivos responsáveis por construí-lo a partir desta ótica, observamos que estes emergiram em meio a duas temporalidades distintas: nas décadas de 50 e 60, auge de sua carreira, e na década de 80, quando a sua história começou a ser escrita novamente tendo como função servir como meio de promover um "resgate" do passado, de manutenção de uma cultural musical tida como autêntica/verdadeira do Estado/região, ameaçada pela poética da desestabilização cultural engendrada em finais do século XX e início do XXI. Assim, investigando a paisagem cultural de reavivamento de suas memórias no cenário paraibano pós década de 80, foram analisados jornais, revistas, entrevistas, homenagens, e uma biografia "Jackson do Pandeiro Rei do Ritmo", lançada pela Editora 34 em 2001. No que concerne à cidade natal do músico, analisou-se a construção de Jackson do Pandeiro enquanto um Artista-monumento desta espacialidade, cartografando o movimento por meio do qual a administração municipal, vem buscando trazer visibilidade para a cidade por meio da imagem do músico, como se pôde observar em 2008 com a construção de um pórtico em forma de pandeiro na entrada da cidade com uma placa em suas proximidades contendo as frases: "Alagoa Grande: terra de Jackson do Pandeiro", e a inauguração do "Memorial Jackson do Pandeiro" em dezembro de 2008. Investigaram-se também o conjunto de artesanatos presentes no "I Salão do Artesão de Alagoa Grande Mãos Jacksonianas", um
amálgama de objetos e imagens que partindo dos interesses comerciais e turísticos do
município apropriam-se da imagem do artista para promoção da cultura local,
demonstrando que o trabalho de reativação da imagem do músico no município também
partiu de um desejo turístico- comercial para a promoção da cultura local. Por fim, analisou-se como estes discursos foram recebidos pelos cidadãos locais, a forma como tais moradores foram subjetivados pelo arquivo de imagens e discursos construído e publicizado nos últimos anos nesta espacialidade, observando que existe na cidade uma batalha de memórias acerca do ritmista, pois para além da imagem do Cidadão-monumento elaborada para o mesmo existe no município uma memória dissidente que quebra a imagem "hegemônica" do artista no local, uma memória "proibida"/ "clandestina", que inventa outros discursos acerca deste, atribuem-lhe outra imagem, outro corpo, outra identidade fora dos moldes construídos pela memória oficial. / This work analyzes as emerged in the last few decades of the century XX and beginning of the XXI in Alagoa Grande/ PB city, a game of images and responsible discourses for the
construction of the Paraiban singer and composer José Gomes Filho, the "Jackson do Pandeiro", in an Artist-monument of the local culture. It investigates the conditions of possibilities through which the Paraíba and the hometown of the musician involved in a movement of revaluation of the local cultures, react the image of King of the rhythm attributed to Jackson transforms him in a monument of the Paraiban music, a school to be followed for the musicians of the future generations. Thus, based about the perspective archaeo-genealogical offered by Foucault (2012; 2003) to verify like is, through the history, the constitution of a subject that isn't definitely readymade and finished but that constitutes in the inner of the own history, and that is constantly, to each moment founded, refounded or reworked within itself, decomposes the lines of agency that were responsible to construct himself such what the know in the present tense: a monument of the music/ Paraiban culture. Thereby, analyzing some discursive clews responsible to construct itself based in this view, we observe that these emerged through two temporalities: in the 50s and 60s, climax of his career, and in the 80s, when his history started to be writing again been as function to promote a "rescue" of the past, support of a cultural musical
been as authentic/ true of the state/region, threatened for the poetic of the cultural destabilization engendered at the end of the century XX and at the beginning of the XXI. Thus, investigating the cultural landscape of revival of his memories in the scene of Paraíba post decade of 80, were analyzed newspapers, magazines, interviews, homages, and a biography "Jackson do Pandeiro King of the Rhythm", cast for the publishing company 34 in 2001. This regards to hometown of the musician, analyzed the construction of "Jackson do Pandeiro" while an Artistmonument of this spatiality, mapping the movement through what the municipal administration, seeking to bring sight to the city over the image of the musician, as we can observe in 2008 with the construction of a gateway in form of tambourine in the entrance of the city with a sign having this sentence: "Alagoa Grande: land of Jackson do Pandeiro", and the inauguration of the "Memorial Jackson do Pandeiro" in December, 2008. Investigated also the conjunct of handicraft in the "I Hall of Artisan from Alagoa Grande - Jacksonianas Hands", an amalgam of
objects and images that were based in commercial interests and tourism of the municipality appropriate of the image of artist to promotion of the local culture, showing that the work of reactivation of the image of the musician in the municipality it also based of a desire commercial-tourism to the promotion of the local culture. At last, analyzed as these discourses were received for the local citizens, the form as the inhabitants were subjective for the file of images and discourses constructed and publicized in the last few years in this spatiality, observing that there is in the city a battle of memories about the played rhythm, for above the image of the citizen-monument elaborated to the same, there is in the municipality a dissident memory that breaks the "hegemonic" image of the artist in the place, a "prohibited memory'7 "clandestine", that it invents another discourses about this, attributes another image, another body, another identity out of the molds constructed for the official memory.
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O fazer artístico de Escurinho sob perspectiva etnomusicológicaLinhares, Maria Juliana Figueredo 30 March 2015 (has links)
Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-19T19:11:55Z
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Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Research on the artistic career of the composer, percussionist and singer Jonas Epifânio dos Santos Neto, known as Escurinho present in the urban music scene in João Pessoa since the late 1980s. To interpret how to weave the threads of popular music during the life of a performer, the theoretical and methodological bases of ethnomusicology (BLACKING, 1995 MUKUNA, 2008, MERRIAM, 1980) dialogue with the bases of the interpretive anthropology (GEERTZ, 2008), history of life (CHIZZOTTI, 2006), the sociological "structuralist constructivism" (BOURDIEU, 1996), philosophy (BAKHTIN, 2006), and visual anthropology (HARTMANN, 2001). The work seeks to understand the history of life, not just as an individual artistic saga, but as a reflection of the trends of urban social movements in local and global level. The results it’s a tour by the music scene of the city of João Pessoa, through Escurinho reports, and the analysis of his work. / Pesquisa exploratória qualitativa, sobre a trajetória artística do compositor, percussionista e cantor Jonas Epifânio dos Santos Neto, conhecido como Escurinho, presente na cena de música urbana de João Pessoa, desde o início dos anos 1980. Para interpretar de que forma se tecem as tramas da música popular no decurso da vida de um sujeito, as bases teórico-metodológicas da etnomusicologia (BLACKING, 1995, MUKUNA, 2008, e MERRIAM, 1964, entre outros) procuraram dialogar com as bases da antropologia interpretativa (GEERTZ, 2008), da história de vida (CHIZZOTTI, 2006), do “construtivismo estruturalista” sociológico (BOURDIEU, 1996), da filosofia (BAKHTIN, 2006). O trabalho busca compreender essa história de vida, não apenas como uma saga artística individual, mas como um reflexo das tendências de movimentos sociais urbanos em nível local e global. O resultado é um perpassar pela cena de música underground da cidade de João Pessoa, através dos relatos de Escurinho, e pelas análises de sua obra.
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