Thèse (M.A.)--Université Laval, 2004. / Bibliogr.: f. 106-111. Publié aussi en version électronique.

Ce travail de recherche vise à étudier les expressions écrites de la littérature du cordel et les représentations visuelles de la xylographie de l'auteur José Francisco Borges, connu par son abréviation J. Borges, l'un des artistes populaires les plus reconnus d'Amérique Latine. La littérature de cordel est une forme de manifestation culturelle de la région du Nord-est du Brésil. C’est une poésie orale qui dépeint la mémoire et l’imaginaire de cette région. Le cordel sera souvent lié à la xylographie, gravure sur bois qui illustre ses couvertures. La lecture des folhetos de cordel se rapproche intimement de la tradition de l’oralité, elle permet de parcourir le contexte social, historique et culturel de la région Nord-est En plus de sa fonction linguis-tique et littéraire, on retrouve dans la littérature de cordel l’identité d’un peuple, qui, à travers le langage, les croyances, l’humour et la culture en général, dévoile toutes les caractéristiques de sa société. De même, les xylographies expriment en images cette identité populaire. Il appa-raît donc que le cordel et la xylographie se manifestent comme une identité socio-historique et culturelle de la région Nord-est du Brésil. Cette investigation est multidisciplinaire car elle s’appuie sur les réflexions d’auteurs évoluant dans les domaines de la culture populaire et de la sémiologie d’images. Ces deux éléments établissent les questions théoriques de ce travail. Les relations entre le verbal et le visuel sont étroitement liées dans l’œuvre de J. Borges. Nous chercherons donc à analyser quel sens prennent le cordel et la xylogravure dans l’univers créa-tif de cet auteur. Nous avons adopté comme stratégie de recherche l’analyse du langage dans ces deux formes de création : le texte et l’image. Ces stratégies nous amèneront à réfléchir sur les spécificités de la parole dans le texte et le visuel des xylographies. / This research work aims to study the written expressions of the cordel literature and the visual representations of the xylography made by José Francisco Borges, known as J. Borges, one of the most recognized popular artists in Latin America. The cordel literature is a form of cultural demonstration from the north east of Brazil. It’s an oral poetry that depicts the memory and the imagination of this region. The cordel is often associated to the xylo-graphy, woodblock prints that illustrate its covers. The reading of the folhetos of cordel is deeply rooted in the oral tradi-tion, revealing the social, historical and cultural context of the north east region. In addition to its linguistic and literary role, the cordel literature gives a pic-ture of the people’s identity, that unveils all the society’s characteristics through language, belief, humor and culture in general. Likewise the xylographs express this popular identity through images. Thus, it appears that the cordel and the xylography establish themselves as a socio-historical and cultural identity of the north east region of Brazil. This investigation is multidisciplinary since it is based on the thoughts of authors who evolve in the fields of popu-lar culture and visual semiotics. These two elements establish the theoretical questions of this work. Hence, we will analyze the meaning of the cor-del and the xyloghraphs within the crea-tive universe of the author. We adopted as a research strategy, the analysis of the language in these two forms of creation: the text and the image. These strategies will lead us to reflect on the specificities of the oral in the text and the visual of the xylographs.

[pt] O estudo das influências centro africanas no congado de Minas Gerais no século XIX possibilitou uma análise sobre a história dos africanos e seus descendentes, membros das Irmandades de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito. Essas irmandades foram consideradas como o espaço da experiência da liberdade, pois a partir das heranças culturais, religiosas e políticas da África Central foram capazes de reconstruir funções sociais que exerciam nos seus contextos originais, como resultado das relações inter-étnicas nas circunstâncias históricas que lhes couberam. A partir das memórias congadeiras foi possível rastrear uma trajetória familiar oriunda dos arraiais e vilas que se constituíram no início do século XIX, depois de um período de destruição dos quilombos da região, como também observar o horizonte de expectativas possíveis para os africanos e seus descendentes na sociedade Imperial. Nesse sentido, experimentaram na unidade do reinado do Congo uma diversidade de nações de procedência: Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés e Vilões, cuja distinção se evidenciava através da nomenclatura dos ternos e dos ornamentos corporais utilizados.e ganhava forma na organização referida aos mitos fundadores. Essas marcas de identidade são entendidas na tese como relíquias da história da diáspora africana, já que registram processos da história da África Central. / [fr] L étude des influences de l Afrique centrale dans le congado du Minas Gerais au XIXème siècle a permis une analyse de l histoire des Africains et de leurs descendants, membres des Irmandades de Nossa Senhora du Rosario et de São Benedito comme étant l espace de l expérience de la liberté, puisqu à partir des héritages culturels - religieux et politiques - de l Afrique Centrale, ils ont été capables de reconstruire les fonctions sociales qu ils exerçaient dans leurs contextes originaux, et comme étant le résultat des relations inter-ethniques dans des circonstances historiques qu ils ont pu vivre. À partir des mémoires des congados, il a été possible de suivre des trajectoires de familles, originaires des fêtes foraines et des villages qui se sont constitués au début du XIX ème siècle, après une période de destruction des quilombos de la région et d observer également l horizon des espérances possibles pour les Africains et leurs descendants dans la société Impériale, puisque, comformément à la Constitution Impériale, ils ne faisaient pas partie de la nation brésilienne. Ces hommes et ces femmes ont expérimenté, au sein de l unité du règne du Congo, une diversité de nations en provenance de Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés et Vilões qui se distinguaient entre eux par des ornements corporels et s organisèrent à travers des mythes fondateurs. Ces marques d identité sont considérées comme des reliques de l histoire de la diaspora africaine, puisqu elles s imprégnèrent d un macro processus de l histoire de l Afrique Centrale.

177f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:29:12Z No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação tem como objetivo central adentrar no universo poético-mítico da produção do artista plástico baiano Raimundo de Oliveira, nascido em Feira de Santana em 1930 e, morto em Salvador em 1966. No intuito de compreender seu processo criativo, analisar como se deu a construção de seu repertório de signos tão singulares e tão significativos a partir de uma resignificação da cultura popular, estabelecendo possíveis relações com outros artistas e com as manifestações festivas e religiosas que o artista vivenciou. A pesquisa está divida em três capítulos, nos quais se procurou balancear o contexto histórico da formação da identidade nacional entre os séculos XIX e XX, calcada na cultura popular, o surgimento do modernismo com seus ideais de ruptura, os quais no contexto brasileiro foram acrescidos da busca pelo caráter nacional, seguido por uma contextualização desse modernismo na Bahia, analisando as principais características que ligam os primeiros artistas modernos baianos, incluindo Raimundo de Oliveira, à valorização das manifestações populares assim como, a análise mais aprofundada das relações percebidas na sua poética. Para isso, foram apresentados vários pontos referentes à religiosidade vivenciada pelo artista destacando a hipótese de que o mesmo transfere para suas telas o desejo de permanecer num espaço místico e sagrado,evidência que pode explicar sua fixação pela temática religiosa. Foi escolhido o método iconográfico – iconológico de Erwin Panofsky para tentar construir a leitura do seu universo criativo, ou seja, todas as seções da pesquisa foram construídas para colaborarem no conhecimento dos fatores externos à obra de Raimundo, para enfim, entender as possíveis relações construídas a partir de tudo o que diz respeito aos elementos formais e, ao conteúdo de sua obra. O trabalho é finalizado com uma análise de duas pinturas, as quais narram a cena bíblica da Última Ceia, tentando com isso exemplificar as relações apontadas durante todo o estudo. Em seus resultados, o trabalho não buscou ser conclusivo, mas propositivo de caminhos a serem aprofundados e ampliados a partir das novas questões suscitadas. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaPZR.pdf: 837956 bytes, checksum: 9d3f7aab6a304a9e0966a981187eedd1 (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / Le pr?sent texte vise ? analiser la apropriation de l'espace par le pouvoir publique. Entre les ann?es 1956 et 1964, la ville br?silien de Natal a ?t? administr? par le maire Djalma Maranhao, dirigeants politiques marqu?es par des id?es nationalistes, comme la lutte contre l'imp?rialisme et l'?mancipation du peuple a travers de ce que l'on appelle ? culture populaire ?. Le terme a acquis une connotation politique, en m?me temps dans ce qui ?tait consid?r? comme la plus pure manifestation du peuple br?silien. La dynamique politique signifie aussi un nouveau regard sur la ville, enquant que le d?sir de progr?s, de industrialisation et de r?formes sociales propag?e dans la politique nationale br?silienne, directement traduit par des changements dans son espace physique. Dans cette orientation nationaliste, la ville a entrepris des actions syst?matiques ? l'encontre des nouveaux besoins urbains qui se posent en m?me temps que tourn? certains places de la ville ? espaces culturelles, appel?e ? places de la culture ?. Ces espaces sont destin?s ? la promotion de la culture populaire en m?me temps il a ?t? un domaine strat?gique de la production et la r?ception des valeurs d?fendues par Djalma Maranhao. En ce sens, nous avons demand? r?pondre quelle a ?t? la position du maire face ? la besoins urbaines qu'ils se posaient et comme les places de la culture sont int?gr? ? la vie quotidienne de la ville de Natal, donnant une nouvelle signification ? la place publique. Pour la construction de ce travail, nous utilisons les sources orales et de revues, de journaux et de A Rep?blica et Folha da Tarde, comme le principal ressources m?thodologiques / Este trabalho tem como objetivo analisar a apropria??o do espa?o pelo poder p?blico Entre os anos 1956 e 1964, a cidade de Natal foi administrada pelo prefeito Djalma Maranh?o, lideran?a pol?tica marcada pelas bandeiras nacionalistas do per?odo que eram a luta contra o imperialismo e a emancipa??o do povo atrav?s do que se denominou cultura popular. O termo ganhou uma conota??o pol?tica ao mesmo tempo em que era entendido como a mais pura manifesta??o do povo brasileiro. O momento pol?tico significou tamb?m um novo olhar sobre a cidade, na medida em que o anseio de progresso, de industrializa??o e de reformas sociais propagado pela pol?tica em ?mbito nacional, refletiu diretamente nas transforma??es no seu espa?o f?sico. Dentro dessa orienta??o nacionalista, a prefeitura empreendeu a??es sistematizadas frente ?s novas necessidades urbanas que surgiam ao mesmo tempo em que transformou algumas pra?as da cidade em espa?os culturais, denominados pra?as de cultura. Esses espa?os eram destinados ? promo??o da cultura popular ao mesmo tempo em que era um espa?o estrat?gico de produ??o e recep??o dos valores defendidos por Djalma Maranh?o. Nesse sentido, procuramos responder qual foi o posicionamento do prefeito frente ?s demandas urbanas que surgiam e como as pra?as de cultura foram sendo incorporadas ao cotidiano da cidade, atribuindo novos sentidos ? pra?a p?blica. Para a constru??o deste trabalho recorremos ?s fontes orais e aos peri?dicos, os jornais A Rep?blica e Folha da Tarde, como principais recursos metodol?gicos

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jordeanes Araujo.pdf: 1382920 bytes, checksum: 75011f1ec156f7791d0059652acf4241 (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / O objetivo deste trabalho foi perceber como os contos orais do Vale do Juruá enquanto uma construção do imaginário simbólico e social é parte da cultura e produz estruturas simbólicas no Vale do Juruá e conseqüentemente em Guajará-AM e Ipixuna-AM. E indo além desse objetivo, buscou compreender como os contos orais em seus universos simbólicos constroem estratégias de socialidade dentro do mundo da vida e como eles ainda são reflexos de ensinamentos educacionais, morais, éticos e religiosos no contexto amazônico. Sendo assim, investigamos como o contador de histórias do Vale vivencia suas experiências e como os contos surgem mediante o cotidiano dos contadores. Dessa forma, resolvemos fazer uma abordagem analítica que pudesse esclarecer o significado dessas manifestações culturais, ir além da própria escrita, para descobrir o que nela está subjacente e como esse imaginário é construído nos contos e, ao mesmo tempo, no Vale.

La simple évocation du nom d’Arsène Lupin suscite l’assurance d’un divertissement mené jusqu’à son terme jubilatoire. Il ouvre en nous les portes d’un imaginaire plaisant, fait de mystères historiques, de richesses et d’aventures mémorables. Aussitôt le nom fabuleux prononcé qu’émerge une silhouette qui nous agrée, celle bien connue d’un cambrioleur rieur, séducteur et justicier. Un personnage au-dessus des lois et des toits, hors du commun, frondeur et dont les multiples aventures posent les pierres fondatrices d’un art nouveau en littérature. Apparu pour la première fois en 1905, au sein du magazine Je sais tout, le gentleman-cambrioleur a connu, depuis, une remarquable et incomparable longévité. Depuis, le personnage d’Arsène Lupin ne cesse de fasciner et de féconder l’imagination de ses lecteurs jusqu’à phagocyter le nom même de son créateur. Maurice Leblanc est alors un nom qui tombe dans l’oubli tandis que celui d’Arsène Lupin acquiert de son côté une certaine autonomie. Tout au long de leurs multiples parutions, Les aventures extraordinaires d’Arsène Lupin déploient un éventail de textes particulièrement propices à de nouvelles explorations génériques et esthétiques, un réservoir expérimental et fondamental à l’élaboration d’une réflexion nouvelle sur le roman policier en France / The simple evocation of Arsène Lupin causes the insurance of an entertainment carried out until its hilarious term. He opens in us the doors of imaginary pleasant, made historical mysteries, memorable wealths and adventures. At once the marked fabulous name that a silhouette emerges which approved us, that well-known of a merry, tempting and retributive burglar. A character above laws and of the roofs, out of commun run, critical and whose multiple adventures pose the stones founders of an art nouveau in literature. Appeared for the first time in 1905, within the magazine I know all, the gentleman-burglar knew, since, remarkable and incomparable longevity. Since, the character of Arsène Lupin does not cease fascinating and fertilizing the imagination of his readers until phagocytosing the name even of his creator. Maurice Leblanc is then a name which falls into the lapse of memory while that of Arsène Lupin acquires on his side a certain autonomy. Throughout their multiple publications, the extraordinary adventures of Arsène Lupin deploy a range of texts particularly favourable with new generic and aesthetic explorations, an experimental and fundamental tank with the development of a new reflection on the detective novel in France.

Au début des années 1990, le Japon a été bousculé par une importante crise économique. Les jeunes qui sont entré-e-s dans l’âge adulte depuis le début de cette période sont parmi celles et ceux qui ont été les plus affecté-e-s par cette crise, notamment au niveau de la transformation de leurs trajectoires scolaires, professionnelles et familiales et de leur investissement dans la culture populaire. Or, peu de travaux ont jusqu’ici fait le lien entre ces transformations survenues dans les parcours de vie des jeunes et leurs pratiques ludiques. La présente thèse adresse ce problème en répondant à la question « comment la construction identitaire des jeunes Japonais-es s’articule-t-elle à travers leur pratique du kosupure? » L’expression kosupure renvoie ici à un ensemble de pratiques issues de la culture populaire où les individus se déguisent pour participer à des activités ludiques et pour interagir avec autrui. Notre approche est celle des parcours de vie et notre cadre théorique s’organise autour d’une révision de la théorie interactionniste d’Erving Goffman à la lumière d’auteurs incontournables pour l’étude du processus de construction identitiare. Le terrain de recherche s’est déroulé à Tokyo entre mars 2010 et mai 2012, caractérisé par de nombreuses séances d’observation participante et des entrevues semi-dirigées répétées. Nos analyses nous amènent à conclure que la mise en pratique du kosupure a transformé la manière dont les participant-e-s se sont présenté-e-s, se sont identifié-e-s et se sont défini-e-s au cours du temps. La pratique du kosupure a aussi eu un effet facilitateur sur la construction de relations d’amitié avec autrui par l’entremise d’une connaissance et d’une appréciation mutuelle des sources jouées. Nous avons identifié trois façons dont la trajectoire ludique associée au kosupure s’est articulée avec les autres trajectoires du parcours de vie des participant-e-s. Nous avons aussi montré comment la construction de cette pratique dans le parcours de vie des participant-e-s s’est organisée en vertu de trois moments forts liés à la recherche de reconnaissance. Finalement, l’effet des pratiques sur le processus de construction identitaire au fil du temps a été lié aux expériences vécues lors de situations en face-à-face, expériences qui ont changé la façon dont les participant-e-s se sont défini-e-s dans et à travers leurs interactions.

« Ainsi, trois groupes de francophones se sont trouvés dans l'Ouest canadien, tous cherchant une vie meilleure: les Métis natifs de l'endroit et ceux de la Rivière Rouge fuyant les tracasseries politiques, les Québécois cherchant des terres moins chères que celles de l'Est et les Français d'Europe, venus chercher fortune. Ce sont ces communautés que nous étudierons particulièrement. Nous avons fait des enquêtes dans la partie nord-est de la Saskatchewan pendant l'été de 1981. Sur la trentaine de personnes que nous avons rencontrées, vingt et une ont communiqué leurs chansons. Cette enquête fut la première étape dans la compilation de notre répertoire de la province. […] Notre démarche sera alors la suivante: premièrement, examiner, d'après les documents historiques, le patrimoine musical des francophones du Canada; et deuxièmement, étudier le répertoire de la Saskatchewan pour y découvrir les affinités entre les chansons de cette région et celles des collections plus anciennes. En premier lieu, nous allons regarder l'apport des voyageurs canadiens au répertoire de la chanson française au Canada car ils furent les premiers à introduire la chanson folklorique dans l'Ouest. L'étude du milieu où évoluaient ces hommes nous donnera des indices nous permettant de mieux saisir les textes de leurs chansons. Deuxièmement, pour avoir un aperçu global du répertoire de la Saskatchewan, nous allons le structurer selon la classification des chansons par catégorie d'après le Catalogue de la chanson folklorique française. Ceci nous permettra de voir, par exemple, le nombre de chansons recueillies dans une catégorie donnée et la signification des thèmes de ces chansons en relation avec chaque communauté. […] Le répertoire de la Saskatchewan que nous analysons provient de trente-cinq informateurs: douze Métis, dix-huit descendants d'immigrants québécois et cinq d'origine française d'Europe. […] Bien entendu, cette étude utilise les renseignements provenant de seulement trente-cinq informateurs et il s'agit uniquement de chansons de tradition orale. Il serait intéressant d'analyser un échantillon provenant d'un plus grand nombre d'informateurs. Même dans ce nombre limité d'informateurs, cependant, nous voyons exprimé, par les chansons, le sens très aigu d'appartenance à un groupement spécifique. Ce sens d'appartenance s'exprime à l'occasion de rassemblements populaires où l'on se remémore son histoire et ses préoccupations face à la survie de la communauté. Ainsi, tout en luttant pour la survie de leurs communautés, les francophones de la Saskatchewan auraient sauvegardé, dans l'Ouest, l'héritage musical de la vieille France. »--Pages 8-9, 12-14

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