Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399719-Texto+Completo-0.pdf: 7662813 bytes, checksum: 2799554f7817b008499cee1ae335119e (MD5) Previous issue date: 2007 / The present research, on qualitative character, is characterized as a case study and concerned the thematic dance and education, focusing the meanings built from the dance learning for the group of students involved in the project called “Dança Criança”. This project has been launched twenty three years ago in the Municipal School José Loureiro da Silva, located on the Vila Cruzeiro do Sul, in the suburbs of Porto Alegre. The data collection was made through semi-structured interviews with 9 project members (age group between 6 and 14 years old), 3 relatives and 2 teachers, besides informal talking. Observations were also realized during the classes (including getting in and leaving moments), and during the presentations. The data analysis was based on contents analysis that generated the following categories: (meanings and feelings related to dance; motivation to learn dance at school; expectation in relation to dance itself and life. The study is based on the perspective of aesthetics education (HERMANN, 2005; DUARTE JR, 1981, 1991) and situated in the pedagogical propose of the Escola Cidadã (AZEVEDO, 1999, 2000; GADOTTI, 2000). The results point, principally, that the dance project is constituted by an important referential to this community, concerning a significant learning and on the rescue of participation feelings, integration and mobilization.The social representation revealed in the research, indicates that the dance for this group, does not mean only learning, but the life itself. From the research findings on, it is recommended that the alternative education projects be incorporated to the school’s reality, as a way to potencialize whole student’s development and to give a new meaning to the educational act, while been an act of knowledge construction based on happiness and beauty. / A presente pesquisa, de caráter qualitativo, caracteriza-se como estudo de caso e problematizou a temática dança e educação, focalizando os significados construídos a partir do e no aprendizado da dança para o grupo de alunos envolvidos no projeto Dança Criança. Este projeto existe há 23 anos na Escola Municipal de Ensino Fundamental José Loureiro da Silva, localizada na Vila Cruzeiro do Sul, bairro periférico de Porto Alegre. A coleta de dados foi feita através de entrevistas semi-estruturadas com 9 integrantes do projeto (faixa etária entre 6 e 14 anos), 3 familiares e 2 professoras, além de conversas informais. Também foram realizadas observações participantes durante as aulas (incluindo os e momentos de entrada e saída) e nas apresentações. O procedimento de análise dos dados foi baseado na análise de conteúdo que gerou as seguintes categorias: significados e sentimentos em relação à dança; motivação para aprender dança na escola; expectativas em relação à dança e à vida. O estudo está embasado na perspectiva da educação estética (HERMANN, 2005; DUARTE JR, 1981,1991) e situado na proposta pedagógica da Escola Cidadã (AZEVEDO, 1999, 2000; GADOTTI, 2000). Os resultados apontam, principalmente, que o projeto de dança constitui-se em um importante referencial para esta comunidade em relação à construção de uma aprendizagem significativa e no resgate de sentimentos de participação, integração e mobilização.As representações sociais desveladas na pesquisa indicam que a dança para este grupo dá sentido não só ao aprendizado, mas à própria vida. A partir das constatações da pesquisa, recomenda-se que projetos de educação alternativos sejam incorporados à realidade das escolas, como forma de potencializar o desenvolvimento integral dos alunos e de resignificar o ato educativo, enquanto um ato de construção de conhecimento baseado na alegria e na beleza.

Tese (doutorado)—Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-06T18:53:45Z No. of bitstreams: 1 2014_CínthiaNepomuceno.pdf: 6184536 bytes, checksum: 65fd6194c6d685233851dea152c90aea (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-08T11:35:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CínthiaNepomuceno.pdf: 6184536 bytes, checksum: 65fd6194c6d685233851dea152c90aea (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-08T11:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CínthiaNepomuceno.pdf: 6184536 bytes, checksum: 65fd6194c6d685233851dea152c90aea (MD5) / Essa tese apresenta uma proposta pedagógica para a área de dança, reunindo em um processo criativo colaborativo possibilidades de resignificar as relações entre dançarinos, coreógrafos e outros agentes envolvidos nas produções cênicas. Nesse processo, denominado transcoreográfico, o papel do artista docente é destacado em sua função de mediador das propostas criativas e didáticas, que proporcionam a interação e o amadurecimento dos dançarinos, tornando-os sujeitos colaboradores das composições. Essa mediação inspirou a adição do prefixo trans, que em latim significa “através” e “além”, ao processo coreográfico que se desenvolveu durante essa pesquisa, para representar a intenção de levar os integrantes a coreografar transpassando as ideias uns dos outros, indo além do conceito cristalizado de coreografia. Foram observados, como recorte, os processos criativos desenvolvidos pelo Corpo Baletroacústico – coletivo de artistas de dança, música e artes visuais que se reuniu em Brasília, a partir de novembro de 2012. Como produto dessa parceria, o grupo realizou a Festa do Fim do Mundo, apresentada no início de 2013 e registrada no videodocumentário de mesmo nome, contemplado com o prêmio Coletividea do Ministério da Cultura. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The creative and collaborative process is reframed in this thesis to present an alternative for dance teaching and composition. In this now called transchoreographic process, dancers, choreographers and all people involved in the performing productions interact with the mediation of an artist instructor. This mediation provides interaction and maturation of the dancers and inspired the addition of the prefix trans, which in Latin means “through” and “beyond”, turning them into subject and collaborators of the compositions. The transchoreographic process developed during this research, whose aim was to bring members to choreograph crossing each other's ideas, intended to go beyond the crystallized concept of choreography. To achieve this intent the creative processes of Corpo Baletroacustico have been observed. This group met in Brasilia in November 2012 and composed the Feast of the End of the World, presented in early 2013 and recorded in a video documentary which was awarded the prize Coletividea of the Ministry of Culture.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-19T18:12:29Z No. of bitstreams: 1 2009_FabianaMarroniDellaGiustina.pdf: 4579718 bytes, checksum: b32e771a7583e50a79c69416845d63ed (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-01T01:56:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_FabianaMarroniDellaGiustina.pdf: 4579718 bytes, checksum: b32e771a7583e50a79c69416845d63ed (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-01T01:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_FabianaMarroniDellaGiustina.pdf: 4579718 bytes, checksum: b32e771a7583e50a79c69416845d63ed (MD5) Previous issue date: 2009 / O trabalho proposto nesta Dissertação objetiva abordar processos pedagógicos e metodológicos da dança contemporânea. Ele também objetiva estabelecer conexões entre o conhecimento educacional e estético, de uma forma que se entenda o conhecimento da dança como uma linguagem fundamentada na interdisciplinaridade. Jogos para Dançar é uma investigação das potencialidades da improvisação corporal em dança como transmissoras de conhecimento, tais como: Estéticos, Lingüísticos, Biomecânicos, Locomotores, Físicos e Pessoais. A pesquisa foi desenvolvida utilizando-se dois grupos de participantes colaboradores adultos que experienciaram diferentes abordagens de jogos corporais e isto permitiu a aplicação da metodologia em dança em dois contextos diferentes. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The work purposed in this Dissertation aims to approach pedagogical and methodological processes of contemporary dance. It also aims to establish connections between the educational and aesthetic knowledge, in a way that understands the dance Knowledge as an interdisciplinary founded language. Games for Dance is an investigation of the corporal improvisation potentialities in dance as a transmitter of knowledge, such as: aesthetic, linguistic, biomechanical, locomotive, physics and personal. The research was developed using two groups of adult collaborators participants that experienced different approaches of corporal games, and it allowed the application of the methodology in dance in two different contexts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-01T18:46:12Z No. of bitstreams: 1 2017_BelisterRochaPaulino.pdf: 5635995 bytes, checksum: 790ec80dfd5b254fd6321eb3e1ebfc73 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-07T13:15:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_BelisterRochaPaulino.pdf: 5635995 bytes, checksum: 790ec80dfd5b254fd6321eb3e1ebfc73 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T13:15:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_BelisterRochaPaulino.pdf: 5635995 bytes, checksum: 790ec80dfd5b254fd6321eb3e1ebfc73 (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A pesquisa parte da reflexão do papel da arte como forma de resgatar o sentido da experiência estética, que tem no professor um mediador do processo. O estudo dialoga com questões que integram dança/educação/deficiência para análise dos processos norteadores de uma prática pautada na compreensão do movimento expressivo na escola. Dança e educação são analisadas a partir das proposições dos Parâmetros Curriculares Nacionais-(PCN’s) de 1997, como primeiro documento a inserir essa prática no contexto educacional. A deficiência é percebida na análise de práticas pedagógicas que problematizam o espaço escolar e da diferença para o exercício da alteridade e aceitação do outro numa relação para a própria existência no mundo. Destaca-se o conceito de dança educativa desenvolvido na abordagem de Rudolf Laban, sob o qual foram estabelecidas quatro categorias temáticas para análise: Corpo, Espaço, Grupo e Criação. A pesquisa tem como objetivo compreender o processo e o efeito da experimentação de movimentos corporais criativos para desenvolvimento da expressividade do aluno com deficiência intelectual; perceber a arte/dança como uma linguagem estética no contexto da educação especial; analisar o papel docente na mediação de experimentações interventivas com o movimento para a percepção do seu corpo, do espaço e do relacionamento com o outro na dança. O estudo orienta-se pela escuta sensível para uma compreensão dos aspectos analisados e pela pesquisa-ação como possibilidade metodológica que pode resultar no aprimoramento e na transformação da prática educativa. Os dados foram coletados na oficina de dança realizada com um grupo de alunos do Centro de Ensino Especial 01 de Santa Maria - Distrito Federal e analisados a partir de diários de campo, fotos e filmagens. A oficina culminou com a apresentação artística ‘Movere - dança e expressividade no encontro com o outro’, também considerada na análise dos dados. Percebeu-se a construção de significados de dança que partem da percepção de si e do outro; rompimento da cópia de movimentos padronizados para criação em dança; ampliação de vivências significativas com o corpo na escola; dança compreendida como linguagem da expressividade subjetiva na qual se valoriza a presença de cada corpo em suas diferenças e possibilidades. O estudo contribui para a compreensão de dança/ensino ampliada à educação especial; ressignificação da arte no contexto da educação; reflexões da percepção das diferenças no processo de aprendizagem e pode ser ampliado pela investigação dos jogos para compreensão da corporeidade na escola. / The research starts from the reflection of art’s rolethe as a way of rescuing the aesthetic experience sense in which the teacher is a process mediator. The investigation dialogues with issues that integrate dance / education / disability to analyze the guiding processes of a practice based on the understanding expressiveness moviment at in school. Dance and education are analyzed from the Parâmetros Curriculares Nacionais propositions of 1997 as the first document to insert this practice in the educational context. The disability is perceived in the analysis of pedagogical practices that problematize the school space and the difference for the exercise of otherness and acceptance of the other in a relation to the existence in the world. The educational dance concept developed in Rudolf Laban's approach, under which four thematic categories for analysis were established: Body, Space, Group and Creation. The research’s goals is to understand the process and effect of experimenting with creative body movements to develop the students expressiveness with intellectual disabilities; perceive art/dance as an aesthetic language in the special education contexto; analyse the teaching role in the mediation of interventional experiments with moviment in which the student has an experience that enlarges his movement possibilities, the perception of his body, space and relationship with others in dance. The study is guided by the sensitive listening for an understanding of the analyzed aspects and by the action research as a methodological possibility that can result in the improvement and transformation of the educational practice. The data were collected at the dance workshop held with a group of students from the Centro de Ensino Especial 01, of Santa Maria city, Distrito Federal, (Brazil) and analyzed from daily notes, photos and filming. The workshop culminated in the artistic presentation 'Movere - dança e expressividade no encontro com o outro’, also considered in the analysis of the data. It was perceived the dance meanings construction that start from the oneself and other perception; disruption of the copy of standardized movements for creation in dance; enlargement of significant experiences with the body at school; dance understood as a language of expressiveness subjective in which the presence of each body in its differences and possibilities is valued. The study contributes to the understanding of dance/teaching also extended to special education.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-03T12:49:43Z No. of bitstreams: 1 2014_EmylePompeudeBarrosDaltro.pdf: 5620916 bytes, checksum: 85f9647e449621d10bcdfaf6ebde7f6b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-04T15:48:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_EmylePompeudeBarrosDaltro.pdf: 5620916 bytes, checksum: 85f9647e449621d10bcdfaf6ebde7f6b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-04T15:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_EmylePompeudeBarrosDaltro.pdf: 5620916 bytes, checksum: 85f9647e449621d10bcdfaf6ebde7f6b (MD5) / No diálogo da dança experimental contemporânea com propostas dos estudos sociotécnicos, que questionam a supremacia do gênero humano sobre as outras agências, compõe-se este trabalho de pesquisa. A partir do estudo de duas instalações coreográficas – Vestígios, proposta por Marta Soares e Verdades Inventadas, por Thembi Rosa – discutem-se noções e práticas de pesquisa de movimento, coreografia, improvisação e composição, levando em conta humanos e não/humanos como sócios socialmente/artisticamente ativos. Com essa abordagem, ―objetos‖ passam a ser pensados como não/humanos, criando tensão na separação hierarquizante entre sujeito e objeto, sociedade e natureza. Os não/humanos, que sempre permearam as danças, são considerados co-coreógrafos de corpos e danças. É nesse sentido que a tese propõe composições ―coletivas‖, onde humanos e não/humanos têm possibilidade de devir, co-constituindo corporrelacionalidades em dança, noção que envolve respeito pelo diferente e procedimentos que favorecem a constituição mútua de memórias ―inventivas‖. Esse estudo desdobra-se em experimentações com os discentes da disciplina Corpo e Espaço, dos cursos de licenciatura e bacharelado em dança da Universidade Federal do Ceará, as quais compõem o início de uma ―trajetória de aprendizagem‖ em dança com vínculos entre humanos e não/humanos, cujos enredos se estendem para além da sala de aula, favorecendo um entendimento de aprendizagem como invenção, noção que aqui enfatiza a colocação de problemas. A pesquisa guiou-se pelo viés epistemológico da objetividade feminista – ―conhecimento situado‖ –, a qual se opõe à universalidade abstrata, o que possibilitou a articulação desta pesquisa aos estudos decoloniais, os quais consideram que a colonialidade do poder, do saber e do ser marca modos de vida e lugares epistêmicos que precisam de ressignificação continuada. Nesse sentido, ao colocar à baila um maior número de materialidades/socialidades, as quais constituem os trabalhos em questão e fazem mover uma escrita que co-constitui espacialidades, temporalidades, memórias e mundos encarnados em e com dança – por meio de conexões parciais e situadas, onde diversos movimentos e vozes são levados em conta –, esta pesquisa aponta caminhos por onde se possa pensar a decolonialidade de/em/com processos composicionais que também são de aprendizagem em dança. __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the dialogue of contemporary experimental dance with proposals of socio-technical studies, that challenge the supremacy of human gender over other agencies, this research is made up. From the study of two choreographic installations – Vestígios, proposed by Marta Soares and Verdades Inventadas by Thembi Rose - discusses notions and practices of movement research, choreography, improvisation and composition, taking into account humans and non/humans as partners socially/ artistically actives. With this approach, "objects" are to be thought of as non/humans, creating tension in the hierarchical separation between subject and object, nature and society. Non/humans, that always permeated the dances, are considered co-choreographers of bodies and dances. In this sense, the thesis proposes "collective" compositions, where humans and non/ humans have the possibility of becoming, co-constituting bodyrelationalities in dance, a notion that involves respect for the different and procedures that favor the mutual constitution of "inventive" memories. This study unfolds in experimentations with the students of the discipline Body and Space, bachelor's degree and degree in dance, Federal University of Ceará, which are composed as the start of a ―trajectory of learning‖ in dance, with links between humans and non/humans, whose storylines extending beyond the classroom, encouraging invention, notion here that emphasizes the placement of problems. The research was guided by the epistemological bias of feminist objectivity – "situated knowledge" –, which enabled the articulation of this research to decolonial studies, which consider that the coloniality of power, knowledge and being branded lifestyles and epistemic places that need continued reinterpretation. In this sense, evidencing a larger number of materialities/socialities, which constitute the works in question and make moving a writing that co-constitutes spatialities, temporalities, memories and worlds embodied in and with dance – through partial and situated connections, where diverse voices and movements are taken into account –, this research shows ways through which one can think the decoloniality of/in/with compositional processes that are also learning processes in dance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O presente trabalho surge a partir de uma inquietação enquanto professora e emerge como fruto de práticas cotidianas em dança-educação. A pesquisa descreve como acontecem as oficinas e aulas de dança na Escola Parque Anísio Teixeira - Ceilândia/DF e tem como objetivo investigar como essa linguagem ali se insere, a partir das experiências e narrativas dos alunos. Busca-se, ainda, compreender a dança pelo viés da arte-educação e contextualizar as relações entre a Cidade de Ceilândia e o projeto da EPAT. Pelo registro das falas dos alunos, levanta-se categorias, discutindo-as à luz dos referenciais teóricos escolhidos. A composição metodológica desse recorte sedimenta-se pelo viés da educação sensível de Duarte Júnior, pela escuta sensível de René Barbier e pela análise de conteúdos de Laurence Bardin. Assim, o estudo orienta-se pelo compartilhamento de vivências e pelas trocas, valorizando as narrativas dos sujeitos imersos no contexto de ensino-aprendizagem. Além deste texto dissertativo a pesquisa culminou em um pequeno vídeo-dança-registro produzido pelos próprios alunos, que mostra seus olhares e relações com a dança e a escola. / The following research emerges from a teacher’s unrest and is fruit of everyday practices in dance-education. It describes how workshops and classes are carried out at the Escola Parque Anísio Teixeira - Ceilândia/DF project and wishes to investigate from the students’ experiences and narratives how this expression is lived by them. The goal is to also comprehend dance from an art-education perspective and contextualize the relationship between the city of Ceilândia and the EPAT project. From the students’ accounts categories are defined and analyzed with the chosen theoretical references. The methodological composition of the study is grounded by Duarte Junior’s sensitive education, René Barbier’s sensitive listening and Laurence Bardin’s content analysis. The research is, therefore, guided by exchanges and sharing of experiences, valuing the narrative of the subjects immersed in the teaching-learning environment. Along with this dissertation a small video-dance-recording is presented, produced by the students themselves and showing their viewpoints and relationship with dance and the school.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-06-11T11:50:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 970414 bytes, checksum: d8aeb7431be3ce7af98dc638568b4a2a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-14T20:12:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 970414 bytes, checksum: d8aeb7431be3ce7af98dc638568b4a2a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-14T20:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 970414 bytes, checksum: d8aeb7431be3ce7af98dc638568b4a2a (MD5) / Propor reflexões sobre as contribuições que a concepção dialógica em atuação no aprendizado da capoeira pode trazer para a área da Dança é o tema desta pesquisa. Correlacionar saberes da capoeira ao aprendizado da dança contemporânea poderá beneficiar dançarinos de todos os níveis, pois esta possui um rico potencial coreográfico, com amplas possibilidades para a improvisação e atitudes criativas às situações tanto do seu próprio fazer, bem como da dança. Essa iniciativa contribui para apresentar mais trabalhos escritos e publicados nesse assunto, ainda em falta. O aporte teórico utilizado possibilita refletir acerca da necessidade de abarcar novos paradigmas metodológicos, para assim abordar outros procedimentos, a fim de construir uma relação igualitária entre a pessoa que ensina e a pessoa que aprende. A iniciativa pedagógica libertadora/progressista (FREIRE, 2012), a emancipação intelectual (RANCIÈRE, 2010) e a Sociologia das Emergências (SANTOS, 2007), são temas chave para se pensar a capoeira no ambiente da dança como ação emancipatória. A pesquisa divide-se em quatro capítulos subdivididos em: Introdução; capoeira e emancipação - implicações em dança; esfera do corpo, conceituada pela cinesfera (LABAN, 1978, 1990) por ser nuclear para o que se denomina de um espaço corporal emancipado e, as experiências do pesquisador com dançarinos e capoeiristas em instituições públicas e particulares de ensino. As referências são autores que propõem uma urgente quebra dos paradigmas dominantes nas relações interpessoais, seja no ambiente social, artístico e/ou educacional. Os resultados apontam que é preciso e possível criar estratégias com o intuito de provocar a reflexão, otimizar a crítica e possibilitar a autonomia. A metodologia utilizada foi qualitativa bibliográfica, a qual permitiu utilizar as informações extraídas de livros e artigos de periódicos, assim como de outros materiais disponíveis (SILVA, 2001). / PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇA

Made available in DSpace on 2015-10-07T02:04:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000475532-Texto+Completo-0.pdf: 1600842 bytes, checksum: dc356ce5c58b87c1c560bc54264adbb8 (MD5) Previous issue date: 2015 / From the identification of important moments in the personal life story and professional about dance teachers as dancers, teachers and academics from dance course or physical education, this research presents the objective understand through reports of teachers how those moments influence their teaching constitution in view of its entirety. It brings in its theoretical framework relevant authors on subject: Catanante (2000), Dantas (1999), Freire (2013), Josso (2004), Marques (2010), Nóvoa (1992), Palmer (2012), Strazzacappa and Morandi (2012), Tardif (2002). Through methodological qualitative approach, was used as information collection instrument the semi interview structured that was performed individually with nine teachers belonging to two dance schools. The analysis and interpretation of information were made through by Discursive Textual Analysis proposed by Moraes and Galiazzi (2011). The results of this research pointed out as moments of the trajectory of the interviewed as dancers and teachers. Become more present influences in their speeches: the marks left by teachers who passed through the lives of the interviewees who have become references in make in their teaching, both in teaching and in established relationships, as well as "put themselves" in place of the students because they have gone through similar situations. Entry into the teaching took intrinsically related to their career in the dance, and the taste for teaching the subject narrated more strongly about that choice. The meaning of teaching is linked to the passion for this profession, as well as the "matter" taught: the dance. The academic backgrounds, although different, have become important in the lives of teachers, providing moments of reflections about the body, dance, their students and their own teaching, bringing singularities as the courses offered in each course. With the teaching practice, knowledge were built: by validating their knowledge by "trial and error", managing to deal with the unexpected; improvement of interpersonal relations as well as characteristics considered important for teaching; handling facilities and difficulties encountered in dance education. Over the reports, it became clear that, while the teacher of dance is constituted teacher, denounces its constitution as a person from the perspective of a whole (dimensions: social, emotional, spiritual and rational) identifying the I that Being who teaches dance. / A partir da identificação de momentos marcantes na trajetória de vida pessoal e profissional de professores de dança enquanto dançarinos, professores e acadêmicos do curso de Dança ou de Educação Física, esta pesquisa apresenta, como objetivo, compreender por meio de relatos dos professores de que forma esses momentos influenciam na sua constituição docente na perspectiva de sua integralidade. Traz, em seu referencial teórico, relevantes autores sobre a temática: Catanante (2000), Dantas (1999), Freire (2013), Josso (2004), Marques (2010), Nóvoa (1992), Palmer (2012), Strazzacappa e Morandi (2012). Por meio da abordagem metodológica qualitativa, utilizou-se como instrumento de coleta de informações a entrevista semiestruturada, realizada individualmente com nove professoras pertencentes a duas escolas de dança. A análise e a interpretação das informações foram realizadas por meio da Análise Textual Discursiva proposta por Moraes e Galiazzi (2011). Os resultados dessa investigação apontaram momentos significativos da trajetória das entrevistadas como dançarinas e professoras. Tornam-se influências mais presentes em suas falas: as marcas deixadas por professores que passaram pelas vidas das entrevistadas que se tornaram referências no fazer em suas docências, tanto no ensino como nas relações estabelecidas, assim como o “se colocarem” no lugar dos alunos por terem passado por situações semelhantes.A entrada na docência se deu relacionada de forma intrínseca a sua trajetória na dança, sendo o gosto por ensinar o motivo narrado de forma mais acentuada quanto a essa escolha. O significado da docência se vincula à paixão por essa profissão, assim como pela “matéria” ensinada: a dança. As formações acadêmicas, apesar de diferentes, tornaram-se importantes na vida das professoras, proporcionando momentos de reflexões sobre o corpo, a dança, seus alunos e a própria profissão, trazendo singularidades conforme as disciplinas oferecidas em cada curso. Com a prática docente, saberes foram construídos: por meio da validação de seus conhecimentos por “tentativa e erro”, conseguindo lidar com o imprevisto; melhora das relações interpessoais assim como de características consideradas importantes para a docência; lidando com facilidades e dificuldades encontradas no ensino da dança. Ao longo dos relatos, evidenciou-se que, ao mesmo tempo em que o professor de dança se constitui professor, denuncia sua constituição enquanto pessoa na perspectiva de sua integralidade (dimensões: social, emocional, espiritual e racional) identificando o Eu desse Ser que ensina a dança.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399730-Texto+Completo-0.pdf: 2007404 bytes, checksum: 3347692990edfc688f0711bc0a5adc8a (MD5) Previous issue date: 2007 / Given the necessity of urgent changes towards a harmonic human life and the harmony between human beings and planet Earth, this thesis aims at suggesting hints for the construction of a methodology for the academic teaching of Brazilian popular dances under a transdisciplinary perspective. Starting with diverse methodological sources of inspiration the author proposes a harmonic combination of Science, Art, Philosophy and Traditions, highlighting the urgency regarding a change in the teaching process of popular dances. In addition to this, the author calls the attention to the necessity of a bigger academic appreciation of Brazilian popular culture. Based on literature, in interviews with masters of popular culture and his experiences as a researcher and a dance teacher, the author points to the diversity in the building of Brazil’s culture, highlights some arguable aspects regarding the way Brazilian academic teaching is structured and presents transdisciplinarity as an important alternative to the construction of a more human society. Thus, the biggest challenge proposed by the author is how the teaching of Brazilian popular dances at the university under a transdisciplinary perspective can contribute towards human development in its entirety. / Em tempos de necessidade de mudanças urgentes que resgatem um viver harmônico entre os seres humanos e entre estes e o planeta Terra, esta dissertação tem como objetivo sugerir indicativos para a construção de uma metodologia para o ensino das danças populares brasileiras na universidade sob uma perspectiva transdisciplinar. A partir de diversas inspirações metodológicas o autor propõe um transitar harmônico entre Ciência, Arte, Filosofia e Tradições e destaca que é urgente que se promova uma mudança no processo de ensino das danças populares. Além disso, chama atenção para a necessidade de maior valorização da cultura popular brasileira por parte da universidade. Apoiado na literatura, em entrevistas com mestres da cultura popular e em suas vivências e experiências como pesquisador e professor de danças, o autor evidencia a diversidade na formação cultural do Brasil, destaca alguns pontos questionáveis na forma como se estrutura o ensino universitário brasileiro e apresenta a Transdisciplinaridade como uma alternativa importante para a construção de uma sociedade mais humana. Assim, o grande desafio proposto pelo autor é como o ensino das danças populares brasileiras na universidade sob uma ótica transdisciplinar pode contribuir para o desenvolvimento humano na sua integralidade.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação Física, Programa de Pós-Graduação Stricto-Sensu em Educação Física, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-10-04T17:21:18Z No. of bitstreams: 1 2016_LaryssaMotaGuimarãesRocha.pdf: 4847254 bytes, checksum: 275a560211fca6d58ad4be3a04aee2f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-16T19:06:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LaryssaMotaGuimarãesRocha.pdf: 4847254 bytes, checksum: 275a560211fca6d58ad4be3a04aee2f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T19:06:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LaryssaMotaGuimarãesRocha.pdf: 4847254 bytes, checksum: 275a560211fca6d58ad4be3a04aee2f3 (MD5) / Este trabalho aborda a história da dança na Escola-Parque de Brasília, nos anos de 1960 a 1974, com base na compreensão de narrativa histórica. Enfocaram-se experiências passadas, como objetos de conhecimento histórico, por meio de fontes documentais, fotografias e história oral. Buscou-se nestas fontes as referências, objetivas ou subjetivas, que a dança na Escola-Parque engendrou. Tem como objetivo caracterizar a dança no currículo da educação básica original de Brasília, levando em conta os pressupostos filosóficos educacionais, bem como as expressões culturais da dança praticada no âmbito escolar. Concluiu-se que a Escola-Parque veio a representar um espaço privilegiado para o desenvolvimento de atividades culturais como a dança, como parte da educação de crianças e jovens. A dança no plano de educação elaborado por Anísio Teixeira proporcionou respeitáveis avanços do ensino da dança na escola, principalmente, no que concerne ao período dos anos 1960 a 1974, em Brasília. / This work covers the history of dance in Brasilia School-Park, in the years 1960- 1974, based on the understanding of historical narrative. Focused is accumulated experiences in the past as historical knowledge of objects through documentary sources, photographs and oral history. We attempted to these sources references, objective or subjective, that dance in the School-Park has engendered. It aims to characterize the dance in the curriculum of the original basic education of Brasilia, taking into account the educational philosophical assumptions as well as the cultural expressions of dance practiced in schools. It was concluded that the School-Park has come to represent a privileged space for the development of cultural activities as part of the children and youth education, such as dance. Dance in by Teixeira elaborate education plan provided respectable advances in dance education at school, especially concerning the period 1960 to 1974 in Brasilia.