Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-07-21T12:15:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Marilza Oliveira.pdf: 4390135 bytes, checksum: 33e6cb582adf78af55815a9aa43cc3ce (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-07-21T16:21:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Marilza Oliveira.pdf: 4390135 bytes, checksum: 33e6cb582adf78af55815a9aa43cc3ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Marilza Oliveira.pdf: 4390135 bytes, checksum: 33e6cb582adf78af55815a9aa43cc3ce (MD5) / O histórico da dança negra no Brasil, especificamente na cidade de Salvador, é marcado pela resistência dos seus disseminadores que reconhecem nela o reflexo da história e memória de um povo. Mesmo vista por muitos como uma dança marginal, exótica e ancorada na linha da invisibilidade, ainda sobrevive. Torna-se, portanto, relevante abordar pungentes fatos colonizadores pelos quais o negro e sua cultura passaram a fim de desfazer distanciamentos de ordem histórica e social. Esta pesquisa consiste em um caminho para a compreensão e construção de processos de ensino/aprendizagem de um modo de dança afro-brasileira a partir do que denominamos poética dos orixás. Nesta proposta artístico-pedagógica sugere-se tratar a figura do orixá fora do contexto religioso, porém criando conexões com a miríade significativa relativa aos elementos da natureza que este tem. Ao reconhecer que esta pesquisa se insere nas questões que também implicam tradição e contemporaneidade, e considerando o terreno heteróclito do que se denomina “dança afro”, um dos objetivos desta proposição é sistematizar uma proposta artístico pedagógica por meio do orixá Ossain e sua poética. O curso técnico em dança da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia é o espaço no qual a pesquisa se desenvolve e a principal ferramenta metodológica é a etnografia postural proposta por Patrick Boumard (1995) e traz a ideia de etnografia enquanto processo, associado à investigação em educação. Os principais referenciais teóricos apresentados são trazidos por Agamben (2007), Boaventura Sousa (2010), Clyde Ford (1999), Edgar Morin (2012) e Isabelle Launay (2013). Os resultados da pesquisa buscam pensar e reverter os marginalismos estabelecidos por instituições e pessoas que atuam supervalorizando um determinado tipo de dança que traduz uma cultura em detrimento de outra.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-30Bitstream added on 2014-06-13T20:28:53Z : No. of bitstreams: 1 xavier_ep_me_ia.pdf: 6650863 bytes, checksum: bd0d3550bbe66f84e14dea518dc153ed (MD5) / Esta dissertação apresenta a trajetória da Companhia de Dança Afro Bataka e resgata, à luz de fontes documentais, entrevistas e memórias de uma experiência sociocultural. São aspectos da dinâmica de trabalho desse grupo no que se refere às atividades da Dança Afro e suas raízes histórico/políticas. Ou seja, a afirmação negra como cultura que expressa elementos identitários do afro-descendente e sua inserção no contexto contemporâneo. No trabalho desenvolvido pelo Bataka, a prática artística desenrola-se a partir de ações de inclusão social de jovens e adolescentes das comunidades periféricas de Belo Horizonte. O propósito é sistematizar os trabalhos da Companhia de Dança Afro Bataka na sociedade mineira, sua sobrevivência frente a um cenário que privilegia a arte marcada pela tradição europeia e desconsidera outras manifestações artísticas. Pretende-se mostrar como o reconhecimento da Companhia no cenário nacional e internacional ocorreu a partir de uma experiência sociocultural e uma visão política da arte de matriz africana. A política afirmativa do corpo negro e da Dança Afro presente no trabalho do Bataka são os elementos fundamentais para o desenvolvimento da Companhia. Assim, o objetivo geral desta dissertação é estudar a história da Companhia Bataka e destacar a Dança Afro como resgate e valorização da cultura afrobrasileira, do corpo negro e, portanto, das vivências da população afrodescendente / This work presents the Companhia de Dança Afro Bataka’s trajectory and brings to light a sociocultural experience through documental research, interviews and memories focusing on the aspects of this group work regarding its activities ant its historical and political roots. In this sense, this work points out the black affirmation as an art that expresses identity elements from afro descendants and their participation in the contemporary context. The artistic practices developed by Bataka starts from social inclusion of adolescents and youngs from Belo Horizonte’s periphery. The objective is to systematize the works from this dance company in the mineiro’s society, focusing on its surviving in a scenario that privileges the art marked by the European tradition without space to another artistic manifestation. Furthermore, this work intends to show how the recognition of this dance company in the national and international scenario took place from a socio cultural experience and a political view from the African root art. The politic of affirmative action from blacks and the Afro dance inside the work developed at Bataka are the fundamental elements for the company’s development. In summary, the general objective of this work is to study the history of Bataka’s company and highlight the Afro dance as a way to ransom and give value the afro Brazilian culture, the black body and, as a result, the livings of afrodescendants

314 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-30T14:45:02Z No. of bitstreams: 5 Tese_Amelia Conrado5.pdf: 3866655 bytes, checksum: ffdf3680de67dae0ea50bf992679683e (MD5) Tese_Amelia Conrado4.pdf: 4810734 bytes, checksum: f8ab6c3d1bc7ee79f40328cd109ccfe7 (MD5) Tese_Amelia Conrado3.pdf: 5801250 bytes, checksum: e3f39325f79168fb536926a33e23d950 (MD5) Tese_Amelia Conrado2.pdf: 5674510 bytes, checksum: 2dc362b1ffae5ba06ac6739296568ddb (MD5) Tese_Amelia Conrado1.pdf: 5329556 bytes, checksum: 7312582cf956f80252e00dea51ae82d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-11T19:34:20Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Tese_Amelia Conrado5.pdf: 3866655 bytes, checksum: ffdf3680de67dae0ea50bf992679683e (MD5) Tese_Amelia Conrado4.pdf: 4810734 bytes, checksum: f8ab6c3d1bc7ee79f40328cd109ccfe7 (MD5) Tese_Amelia Conrado3.pdf: 5801250 bytes, checksum: e3f39325f79168fb536926a33e23d950 (MD5) Tese_Amelia Conrado2.pdf: 5674510 bytes, checksum: 2dc362b1ffae5ba06ac6739296568ddb (MD5) Tese_Amelia Conrado1.pdf: 5329556 bytes, checksum: 7312582cf956f80252e00dea51ae82d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-11T19:34:20Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Tese_Amelia Conrado5.pdf: 3866655 bytes, checksum: ffdf3680de67dae0ea50bf992679683e (MD5) Tese_Amelia Conrado4.pdf: 4810734 bytes, checksum: f8ab6c3d1bc7ee79f40328cd109ccfe7 (MD5) Tese_Amelia Conrado3.pdf: 5801250 bytes, checksum: e3f39325f79168fb536926a33e23d950 (MD5) Tese_Amelia Conrado2.pdf: 5674510 bytes, checksum: 2dc362b1ffae5ba06ac6739296568ddb (MD5) Tese_Amelia Conrado1.pdf: 5329556 bytes, checksum: 7312582cf956f80252e00dea51ae82d5 (MD5) Previous issue date: 2006 / A tese Capoeira Angola e Dança Afro: contribuições para uma política de educação multicultural na Bahia desenvolveu-se através do Programa de Pós- Graduação em Educação da Universidade Federal da Bahia, na linha de pesquisa Políticas e Gestão da Educação. Tem por objeto, o estudo da Capoeira Angola e da Dança Afro, suas ações pedagógicas como meio de educação, profissionalização e formação. A opção pelo tema é devido à minha afinidade, inserção e constatação pela prática pedagógica, dos valores presentes nas expressões corporais que revelam um jeito de ser, de viver e de criar, traduzindo a história cultural de afrodescendentes articulados a núcleos culturais e ao movimento negro no Brasil. A compreensão da problemática em relação ao objeto de estudo, verificou como os conteúdos e os profissionais que trabalham com a Capoeira Angola e a Dança Afro podem ser incorporados a sistemas e programas de ensino em escolas e universidades na perspectiva de contribuírem para uma Educação Multicultural. O caminho teóricometodológico considero em construção, por existir carência de estudos voltados a fenômenos desta natureza; portanto, optei pela abordagem qualitativa, com suporte aos procedimentos da pesquisa-ação, da etnografia e da etnometodologia, para evidenciar falas, aspirações e maneira como os autores sociais se organizam, criam seus métodos e procedem. Os resultados do estudo revelam a existência de uma formação fora da universidade, construída e articulada a núcleos culturais afro-baianos, que contribuem para a formação de pessoas, em geral, em desprestígio e desvantagem social, por isso, precisam ser criadas condições de ampliação, manutenção e proteção através de ações afirmativas e políticas públicas. Assim, a perspectiva multicultural no campo da educação em nosso contexto, indica possibilidades para se intensificar relações de compartilhamento, trocas de saberes, tolerância e respeito aos conhecimentos das civilizações formadoras da nossa sociedade, considerando as formas de linguagem da expressão corporal, somando-se às demais linguagens educativas. / Salvador

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The focus on this work is based on the Orixá´s Dance developed by Augusto Omolu in a transcultural perspective that combines the principles of formation that belongs to Eugenio Barba´s Theatrical Anthropology and utilized by actors and dancers. Here, I present the results of this Field research that occurred on Salvador (Bahia´s State Capital) on the first semester of 2010. It is divided in four parts: The First part begins ―Through me‖; Experiences; living (among others); tensions; I present those impressions, sensations of a personal process with a large amount of subjectivity. I also made an analysis and presented in the process of my artistic development and social-psicophysical. It goes from body weirdness (strangeness of body´s behavior) and methods, to the creation (incorporated) of my own way to participate and execute the gestures and methods normally used on physical preparation. On second part of this research, I present the master´s speach using transcriptions of his classroom allowing to observe and understand the way he absorved and reorganized the theatrical antropology and how he applies it on body´s principles that were absorved from candomblé´s dance. In the third part "Orixá´s dance; Theatrical Anthropology; Actor/ Dancer - Triangulo love" I present the theatrical Anthropology´s concept over the Eugenio Barba´s Speach (teachings) such as some of his followers regarding to energy, dilatation, body issues, resistance and training. On fourth part I present a brief historiography of cultural formation on Brazilian´s Candomblé, and pinpoint their nations natural providers as responsable for an authentic Brazilian religious and artistic culture. At the end of this work I defend the legitimacy and consistence of Master Augusto Omolu´s proposal, that elaborated a Dance technique that offers social - psicophysics and artistic conditions to researchers and artists to analyse and develop several works through a Brazilian Dance with an Africa Essence and begining. / O foco da presente dissertação é a Dança dos Orixás elaborada por Augusto Omolu na perspectiva da experiência com os princípios de formação do ator/bailarino encontradas na Antropologia Teatral de Eugênio Barba. Neste trabalho a experiência tem papel central como metodologia e também como abordagem: a pesquisa se fez em campo. O presente trabalho se divide em quatro partes. Na primeira parte através do eu; experiências; com-vivências; apreensõe apresento as impressões, sensações de um processo que foi pessoal com grande carga de subjetividade. Apresento, também, análises do meu processo de desenvolvimento artístico e sócio-psicofísico. Na segunda parte apresento as falas do mestre usando as transcrições de suas aulas que tornam possível ver e entender como ele absorveu e reorganizou os princípios da Antropologia Teatral e por outro lado como os aplica nos princípios corporais absorvidos na dança do candomblé. Na terceira parte Dança dos Orixás; Antropologia Teatral; Ator/ Bailarino Triângulo Amoroso apresento os princípios da Antropologia Teatral que se destacam nas falas de Eugênio Barba - e de alguns de seus colaboradores em especial, energia, dilatação corporal, pré-expressividade, resistência e treinamento. Na quarta parte, apresento uma breve historiografia da formação da cultura do candomblé no Brasil, e aponto as nações vindas de lá como responsáveis pela formação de uma cultura religiosa e artística eminentemente brasileiras. Ao final desta dissertação, defendo a legitimidade e consistência da proposta de Mestre Augusto Omolu elaborador de uma ―técnica‖ de dança que oferece condições sócio-psicofísicas e artísticas para pesquisadores e artistas que querem analisar e desenvolver trabalhos a partir de uma dança brasileira de matriz africana. / Mestre em Artes