GADELHA, Rosa Cristina Primo. Corpografias em dança contemporânea. 2010. 243f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-22T12:58:09Z No. of bitstreams: 1 2010-TESE-RCPGADELHA.pdf: 1348948 bytes, checksum: c3cb4064b2786a18fec678266bc14167 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-22T13:41:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010-TESE-RCPGADELHA.pdf: 1348948 bytes, checksum: c3cb4064b2786a18fec678266bc14167 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-22T13:41:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010-TESE-RCPGADELHA.pdf: 1348948 bytes, checksum: c3cb4064b2786a18fec678266bc14167 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esse trabalho de pesquisa tem por objetivo problematizar as relações entre a dança contemporânea e suas corporeidades. Tendo em vista que na dança contemporânea o corpo ocupa um lugar central, notadamente na criação em dança, não sendo nem objeto, nem determinado por um sujeito, mas tornando-se ele mesmo “sujeito de sua dança”, busca-se tomar a noção de “corpo-dançante contemporâneo” em diversas dimensões conceituais. Daí corpografias, como mapas de intensidades, cujos lugares trabalhados pela dança contemporânea se definem como uma tentativa de mostrar outros corpos do corpo. Nesse sentido, a primeira parte do trabalho engendra-se numa base teórica para refletir o corpo na dança contemporânea a partir do conceito de “agenciamento”. A questão será assim direcionada a buscar o lugar particular que ocupa o corpo-dançante no agenciamento contemporâneo. Diferentes razões tomarão o tempo de examinar o corpo-dançante como centro do ato criativo na dança contemporânea. Mais largamente, trata-se de mostrar como pela dança, o corpo pode atingir um estado criativo. A segunda parte, portanto, tem como intuito pensar o corpo-contemporâneo como seu território de criação, como prática do corpo. Na terceira parte, busca-se mostrar como esse corpo-dançante, pelos seus movimentos e qualidades de corpos, perturba a idéia de corpo conhecida habitualmente através das noções de espaço e de tempo. Esse corpo que recusa a organização no organismo, se afirmando como vibração, é analisado enfim na última parte. Aí, Self-Unfinished, trabalho coreográfico de Xavier Le Roy, conduz a uma inversão da imagem do corpo orgânico: perversão da fisionomia, do lugar das coisas, da função dos órgãos, do excesso e do defeito das partes. Trata-se de corpografias traçadas como o contrário da ação, o aspecto ignorado do espaço, o reverso de nossas esperas, o oposto do que deve ser visto. Uma obra coreográfica que desestabiliza a geografia corporal, agitando as lógicas espaciais e ópticas, bem como constituindo um público que se confronta com uma realidade conflituosa, nele se fazendo corpografias em deslocações.

Através desta pesquisa realizou-se um encontro entre a Filosofia da Diferença e a dança de Pina Bausch, recortando e problematizando na cena contemporânea este modo de dançar, para pensar modos de subjetivar e a experiência do corpo. A partir destes dois eixos, mapeou-se três analisadores que foram retirados de uma leitura singular da dança-teatro e do processo criativo de Bausch, aproximando-os dos cenários contemporâneos para assim problematizar esta conexão, propondo-se a enxergar e traçar alguns efeitos deste acoplamento. No entanto, é necessário ficar claro que a dança não é o campo empírico da pesquisa. Ou seja, não se objetivou pensar a dança propriamente dita, mas pensá-la como intercessora para problematizar a experiência do corpo e da subjetividade no contemporâneo. Experiência esta, onde o corporal e o subjetivo não estão separados e desvinculados, mas encontram-se num regime de coexistência, um sendo constituinte do outro e, ao mesmo tempo, se constituindo. Assim, objetivou-se conhecer mais a obra e o processo de criação da coreógrafa em questão, para buscar o fio de Ariadne e pensar o seu jeito de dançar como um modo que nos força a pensar a experiência contemporânea. Isto significa caçar a linha que perpassa o autor e a obra como força instituinte e que pode manter seu devir auxiliando a pensar um diagnóstico do presente. / Through this research we made a meeting between the Philosophy of Difference and the dance of Pina Bausch, cutting and problematizing this way of dancing in the contemporary act, in order to think about ways of subjectivizing and the experience of body. From these two axles on, we mapped out three analyzers that were taken from a single reading of the theater-dance and of Bausch's creative process, approaching them of the contemporary scenery, for thus problematizing this connection, proposing to seeing and tracing some effects of this joint. However, it is necessary to be clear that the dance is not the empiric field of the research. That means, the goal is not thinking about the dance itself, but thinking about that as an intercessor for problematizing the experience of the body and of the subjectivity of contemporary. This experience, in which body and subjective are not separated and untied, but are part of a coexistence system, one being the constituent of the other and, at the same time, consisting itself. So, the goal was to better know the work and the creation process of the choreographer, in order to seek the thread of Ariadne and think about her way of dancing as a way that makes us consider the contemporary experience. That means to hunt the line that passes by he author and the work as an established force and that can keep its will to be helping to think about a present diagnosis.

Através desta pesquisa realizou-se um encontro entre a Filosofia da Diferença e a dança de Pina Bausch, recortando e problematizando na cena contemporânea este modo de dançar, para pensar modos de subjetivar e a experiência do corpo. A partir destes dois eixos, mapeou-se três analisadores que foram retirados de uma leitura singular da dança-teatro e do processo criativo de Bausch, aproximando-os dos cenários contemporâneos para assim problematizar esta conexão, propondo-se a enxergar e traçar alguns efeitos deste acoplamento. No entanto, é necessário ficar claro que a dança não é o campo empírico da pesquisa. Ou seja, não se objetivou pensar a dança propriamente dita, mas pensá-la como intercessora para problematizar a experiência do corpo e da subjetividade no contemporâneo. Experiência esta, onde o corporal e o subjetivo não estão separados e desvinculados, mas encontram-se num regime de coexistência, um sendo constituinte do outro e, ao mesmo tempo, se constituindo. Assim, objetivou-se conhecer mais a obra e o processo de criação da coreógrafa em questão, para buscar o fio de Ariadne e pensar o seu jeito de dançar como um modo que nos força a pensar a experiência contemporânea. Isto significa caçar a linha que perpassa o autor e a obra como força instituinte e que pode manter seu devir auxiliando a pensar um diagnóstico do presente. / Through this research we made a meeting between the Philosophy of Difference and the dance of Pina Bausch, cutting and problematizing this way of dancing in the contemporary act, in order to think about ways of subjectivizing and the experience of body. From these two axles on, we mapped out three analyzers that were taken from a single reading of the theater-dance and of Bausch's creative process, approaching them of the contemporary scenery, for thus problematizing this connection, proposing to seeing and tracing some effects of this joint. However, it is necessary to be clear that the dance is not the empiric field of the research. That means, the goal is not thinking about the dance itself, but thinking about that as an intercessor for problematizing the experience of the body and of the subjectivity of contemporary. This experience, in which body and subjective are not separated and untied, but are part of a coexistence system, one being the constituent of the other and, at the same time, consisting itself. So, the goal was to better know the work and the creation process of the choreographer, in order to seek the thread of Ariadne and think about her way of dancing as a way that makes us consider the contemporary experience. That means to hunt the line that passes by he author and the work as an established force and that can keep its will to be helping to think about a present diagnosis.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:40:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437575-Texto+Completo-0.pdf: 1856541 bytes, checksum: bf2011cb2be817b27dc02dd1a63c3d3c (MD5) Previous issue date: 2012 / The present research reflected upon the theme identity in organizations, especially how the physical, personal, institutional e spiritual are bodily lived (embodied) by the dancers at a Dance Company. The theorical research was developed upon three main subjects: dance - specifically ballet, identity and embodiment. There are many studies with cognitiverepresentational perspective at the fields of Anthropology, Sociology and at Organisational Research and Management that deny the development of a theorical ground envolving the body and its embodied analysis as a methodological and epistemological resource to comprehend identity. Far from representational, there is an analysis dimension named embodiment, that conceives the body as the center of formation of the people lived world and pratice, builded historically and culturally by their bodily perceptions. In this perspective theories of embodiment such as phenomenology, feminist, of practice, postmodern and cultural, recognize the body as locus of multiple social activities. Therefore the importance of inclusion of analysis of embodiment at identity studies, as it is impossible to think organizations as before or transcendent of human beings. To investigate the subject of identity in a Dance Company through the body (dancer) as a methodological and epistemological resource has been made a qualitative empirical research through ethnography, named here as embodied ethnography. It was based in a field diary, interviews and documents. Living the ethnographic method made me include analysis categories of the body (dancer) in relation with space, time, weight, sthrenght, movement dynamics, voice, senses – hearing, vision, touch, taste, smell, an ethnography guided by the senses and emotions of the researched bodies – specially the dancers- in training, rehearsals and performances. This embodied etnography resulted in discussions upon: the Identity Organisational Theory, about embodied identity at organizations; theorical-methodologic, about embodied etnography; an specific empyrical-management subject at this Dance Company, by the perspective of institutional identity; and at the social empirical subject, about contributions of identity to the field of dance at a globalized context of mass culture. Therefore all these subjects have potential to be explored in future research. / Nesta dissertação investiguei a identidade nas organizações, especificamente como a identidade física, pessoal, institucional e espiritual são corporalmente vivenciadas (embodied) pelos bailarinos em uma Companhia de Dança. O embasamento teórico se constitui sobre três pilares principais: a dança e o ballet, a identidade e o embodiment. Na Antropologia, na Sociologia, e nos Estudos Organizacionais e de Administração existem diversas abordagens de base cognitiva-representacional que ignoram o corpo e sua análise embodied como recurso metodológico e epistemológico para uma compreensão da identidade. Longe de ser uma análise representacional do mundo, o embodiment considera o corpo como o centro de formação da vivência das pessoas no mundo da prática. O mundo, nesse contexto, é compreendido como algo construído histórico e culturalmente pelas percepções corporais. Neste sentido as perspectivas teóricas do embodiment – a fenomenológica, a feminista, a da prática, as pós-modernas e a cultural – reconhecem o corpo como locus de múltiplas atividades sociais. Daí a importância da inclusão da análise do embodiment nos estudos de identidade nas organizações, já que não se pode pensar as organizações como anteriores ou transcendentes aos corpos humanos. Para investigar questões de identidade na Companhia de Dança, realizei uma pesquisa empírica qualitativa, etnográfica, aqui denominada como etnografia embodied. Isso por que a vivência do método etnográfico – baseada em diário de campo, entrevistas e material documental – incluiu em suas categorias de análise o corpo (bailarino) e sua relação com o espaço, o tempo, o peso, a força, a dinâmica do movimento, a voz, os cinco sentidos, ou seja, uma etnografia guiada pela experiência dos corpos – dos pesquisados, principalmente os bailarinos – em relação aos treinos, ensaios e espetáculos. Esta etnografia embodied proporcionou discussões com potencial para pesquisas futuras: na Teoria da Identidade nas Organizações, sobre a identidade embodied nas organizações; na abordagem metodológica, sobre uma etnografia embodied; na questão gerencial empírica da Companhia de Dança pesquisada, sobre a perspectiva da identidade institucional; e na questão sociológica, sobre a identidade no campo da dança, no contexto globalizado da cultura de massa.

Através desta pesquisa realizou-se um encontro entre a Filosofia da Diferença e a dança de Pina Bausch, recortando e problematizando na cena contemporânea este modo de dançar, para pensar modos de subjetivar e a experiência do corpo. A partir destes dois eixos, mapeou-se três analisadores que foram retirados de uma leitura singular da dança-teatro e do processo criativo de Bausch, aproximando-os dos cenários contemporâneos para assim problematizar esta conexão, propondo-se a enxergar e traçar alguns efeitos deste acoplamento. No entanto, é necessário ficar claro que a dança não é o campo empírico da pesquisa. Ou seja, não se objetivou pensar a dança propriamente dita, mas pensá-la como intercessora para problematizar a experiência do corpo e da subjetividade no contemporâneo. Experiência esta, onde o corporal e o subjetivo não estão separados e desvinculados, mas encontram-se num regime de coexistência, um sendo constituinte do outro e, ao mesmo tempo, se constituindo. Assim, objetivou-se conhecer mais a obra e o processo de criação da coreógrafa em questão, para buscar o fio de Ariadne e pensar o seu jeito de dançar como um modo que nos força a pensar a experiência contemporânea. Isto significa caçar a linha que perpassa o autor e a obra como força instituinte e que pode manter seu devir auxiliando a pensar um diagnóstico do presente. / Through this research we made a meeting between the Philosophy of Difference and the dance of Pina Bausch, cutting and problematizing this way of dancing in the contemporary act, in order to think about ways of subjectivizing and the experience of body. From these two axles on, we mapped out three analyzers that were taken from a single reading of the theater-dance and of Bausch's creative process, approaching them of the contemporary scenery, for thus problematizing this connection, proposing to seeing and tracing some effects of this joint. However, it is necessary to be clear that the dance is not the empiric field of the research. That means, the goal is not thinking about the dance itself, but thinking about that as an intercessor for problematizing the experience of the body and of the subjectivity of contemporary. This experience, in which body and subjective are not separated and untied, but are part of a coexistence system, one being the constituent of the other and, at the same time, consisting itself. So, the goal was to better know the work and the creation process of the choreographer, in order to seek the thread of Ariadne and think about her way of dancing as a way that makes us consider the contemporary experience. That means to hunt the line that passes by he author and the work as an established force and that can keep its will to be helping to think about a present diagnosis.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-11-27Bitstream added on 2014-06-13T18:49:11Z : No. of bitstreams: 1 pimenta_ra_me_ia_prot.pdf: 1101971 bytes, checksum: 5607c78f235aaa9257a2ded29f50b069 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente dissertação é fruto da inquietação sobre a disseminação da arte e da cultura por meio de Projetos Sociais, bem como do interesse da pesquisadora pela linguagem da dança. A escolha pela reflexão envolvendo Projetos Sociais em Dança no contexto paulistano, justifica-se pela força da arte da dança, cuja matéria-prima de expressão, execução e veiculação do conhecimento é o do corpo humano. Assim, o que nos parece especial nessa linguagem é o fato do fazer artístico acontecer no corpo, afetando, intimamente, o indivíduo que (efetivamente) participa da sua realização. Com isso, nosso objetivo é revelar ao meio acadêmico o projeto O que é a Dança?, desenvolvido pelo Balé da Cidade de São Paulo. Isso, com a finalidade, de questionar a relevância das ações de um projeto social na área da dança. Buscamos observar os critérios utilizados em sua fundamentação em relação ao contexto social contemporâneo. / For present dissertation is inquietude fruit on the art sowing and of the culture by means of Social Projects, as well as of the researcher interest for dance. The choice by the reflection involving Social Projects in Dance in the context of São Paulo, it justifies by the dance art force, whose expression raw material and execution of the knowledge is the human body. That being the case, what it seems to us special in this language is the fact of the do artistic to happen in the body, affecting intimately, the individual that (indeed) takes part in its accomplishment. This way, our goal is to reveal to the a little academic the project O que é a Dança? developed by the Balé da Cidade de São Paulo. That, with the purpose of questioning the actions relevance of a social project in the dance area. We seek to observe the criteria used in their bases, as well as its validity for our communities.

Resumo: A presente dissertação é fruto da inquietação sobre a disseminação da arte e da cultura por meio de Projetos Sociais, bem como do interesse da pesquisadora pela linguagem da dança. A escolha pela reflexão envolvendo Projetos Sociais em Dança no contexto paulistano, justifica-se pela força da arte da dança, cuja matéria-prima de expressão, execução e veiculação do conhecimento é o do corpo humano. Assim, o que nos parece especial nessa linguagem é o fato do fazer artístico acontecer no corpo, afetando, intimamente, o indivíduo que (efetivamente) participa da sua realização. Com isso, nosso objetivo é revelar ao meio acadêmico o projeto "O que é a Dança?", desenvolvido pelo Balé da Cidade de São Paulo. Isso, com a finalidade, de questionar a relevância das ações de um projeto social na área da dança. Buscamos observar os critérios utilizados em sua fundamentação em relação ao contexto social contemporâneo. / Abstract: For present dissertation is inquietude fruit on the art sowing and of the culture by means of Social Projects, as well as of the researcher interest for dance. The choice by the reflection involving Social Projects in Dance in the context of São Paulo, it justifies by the dance art force, whose expression raw material and execution of the knowledge is the human body. That being the case, what it seems to us special in this language is the fact of the do artistic to happen in the body, affecting intimately, the individual that (indeed) takes part in its accomplishment. This way, our goal is to reveal to the a little academic the project "O que é a Dança?" developed by the Balé da Cidade de São Paulo. That, with the purpose of questioning the actions relevance of a social project in the dance area. We seek to observe the criteria used in their bases, as well as its validity for our communities. / Orientador: Prof. Dr. João Cardoso de Palma Filho / Coorientador: Profa. Dra. Kathya Maria Ayres de Godoy / Mestre

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The focus on this work is based on the Orixá´s Dance developed by Augusto Omolu in a transcultural perspective that combines the principles of formation that belongs to Eugenio Barba´s Theatrical Anthropology and utilized by actors and dancers. Here, I present the results of this Field research that occurred on Salvador (Bahia´s State Capital) on the first semester of 2010. It is divided in four parts: The First part begins ―Through me‖; Experiences; living (among others); tensions; I present those impressions, sensations of a personal process with a large amount of subjectivity. I also made an analysis and presented in the process of my artistic development and social-psicophysical. It goes from body weirdness (strangeness of body´s behavior) and methods, to the creation (incorporated) of my own way to participate and execute the gestures and methods normally used on physical preparation. On second part of this research, I present the master´s speach using transcriptions of his classroom allowing to observe and understand the way he absorved and reorganized the theatrical antropology and how he applies it on body´s principles that were absorved from candomblé´s dance. In the third part "Orixá´s dance; Theatrical Anthropology; Actor/ Dancer - Triangulo love" I present the theatrical Anthropology´s concept over the Eugenio Barba´s Speach (teachings) such as some of his followers regarding to energy, dilatation, body issues, resistance and training. On fourth part I present a brief historiography of cultural formation on Brazilian´s Candomblé, and pinpoint their nations natural providers as responsable for an authentic Brazilian religious and artistic culture. At the end of this work I defend the legitimacy and consistence of Master Augusto Omolu´s proposal, that elaborated a Dance technique that offers social - psicophysics and artistic conditions to researchers and artists to analyse and develop several works through a Brazilian Dance with an Africa Essence and begining. / O foco da presente dissertação é a Dança dos Orixás elaborada por Augusto Omolu na perspectiva da experiência com os princípios de formação do ator/bailarino encontradas na Antropologia Teatral de Eugênio Barba. Neste trabalho a experiência tem papel central como metodologia e também como abordagem: a pesquisa se fez em campo. O presente trabalho se divide em quatro partes. Na primeira parte através do eu; experiências; com-vivências; apreensõe apresento as impressões, sensações de um processo que foi pessoal com grande carga de subjetividade. Apresento, também, análises do meu processo de desenvolvimento artístico e sócio-psicofísico. Na segunda parte apresento as falas do mestre usando as transcrições de suas aulas que tornam possível ver e entender como ele absorveu e reorganizou os princípios da Antropologia Teatral e por outro lado como os aplica nos princípios corporais absorvidos na dança do candomblé. Na terceira parte Dança dos Orixás; Antropologia Teatral; Ator/ Bailarino Triângulo Amoroso apresento os princípios da Antropologia Teatral que se destacam nas falas de Eugênio Barba - e de alguns de seus colaboradores em especial, energia, dilatação corporal, pré-expressividade, resistência e treinamento. Na quarta parte, apresento uma breve historiografia da formação da cultura do candomblé no Brasil, e aponto as nações vindas de lá como responsáveis pela formação de uma cultura religiosa e artística eminentemente brasileiras. Ao final desta dissertação, defendo a legitimidade e consistência da proposta de Mestre Augusto Omolu elaborador de uma ―técnica‖ de dança que oferece condições sócio-psicofísicas e artísticas para pesquisadores e artistas que querem analisar e desenvolver trabalhos a partir de uma dança brasileira de matriz africana. / Mestre em Artes