Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca : Karen Astrid Müller Pinto / Banca : Milton Terumitsu Sogabe / Resumo: O objetivo desta pesquisa é fundamentar como os Princípios da Eutonia e os Fatores do Movimento de Laban se conectam em um processo criativo da dança contemporânea, não visando a conclusão de uma obra artística, mas proporcionando uma reflexão a respeito do processo criativo e da articulação de duas teorias. A pesquisadora/dançarina investiga os Princípios da Eutonia (pele- tato consciente, espaço interno e volume corporal, ossos - transporte, contato consciente e movimento eutônico) e os Fatores do Movimento (peso, espaço, tempo e fluência) e estabelece suas conexões durante o processo criativo da dança. Utiliza o elemento pedra com o intuito de alcançar a simbiose Pedra/Osso, possibilitando o encontro de novas células de movimentos expressivos que são realizadas com o equilíbrio do tônus e com menos desgaste de energia. Para tanto foi adotado a metodologia do estudo de caso: uma investigação das duas teorias em que a pesquisadora vivencia e interpreta os seus movimentos criativos realizados nos laboratórios de dança, definindo quatro momentos de Captura e posteriormente aplicando-os em três colaboradoras para fidedignar o processo criativo da dança em particular. Dessa maneira a pesquisadora justifica a importância do estudo das duas teorias, Princípios da Eutonia e Fatores do Movimento, e das conexões estabelecidas entre elas, para um processo criativo da dança contemporânea como meio de alcançar o movimento qualitativo e expressivo. / Abstract: The purpose of this research is to determine how the Principles of Eutonie and the Laban Movement Factor connect to a creative process of contemporary dance. The focus is not on the artistic work but promotes a reflection on the creative process and in the interaction of the two theories. The researcher/dancer investigates the Principles of Eutonie (skin - consciously touch, internal space and corporal volume, bones - transport, consciously contact and Eutonic movement) and stabilizes its connections during the process of creative dancing. The researcher uses the rock element with the aim to achieve the conjunction of Rock/Bones giving the possibility to meet new cells of expressive movements that are realized with balance of tonus and less use of energy. The case study methodology was used to reach these results: an investigation of the two theories in which the researcher experienced and interpreted the creative movements realized during dance labs, defining four capture moments and applying them to three co-workers to sustain the creative dance in particular. In this way, the researcher justifies the importance to study the two theoriesd: the principles of Eutonie and the movement Factor, and the connection between them for a creative process of contemporary dance as a way to reach the expressive and qualitative movement. / Mestre

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Wilton Garcia Sobrinho / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: Esta dissertação apresenta a trajetória da Companhia de Dança Afro Bataka e resgata, à luz de fontes documentais, entrevistas e memórias de uma experiência sociocultural. São aspectos da dinâmica de trabalho desse grupo no que se refere às atividades da Dança Afro e suas raízes histórico/políticas. Ou seja, a afirmação negra como cultura que expressa elementos identitários do afro-descendente e sua inserção no contexto contemporâneo. No trabalho desenvolvido pelo Bataka, a prática artística desenrola-se a partir de ações de inclusão social de jovens e adolescentes das comunidades periféricas de Belo Horizonte. O propósito é sistematizar os trabalhos da Companhia de Dança Afro Bataka na sociedade mineira, sua sobrevivência frente a um cenário que privilegia a arte marcada pela tradição europeia e desconsidera outras manifestações artísticas. Pretende-se mostrar como o reconhecimento da Companhia no cenário nacional e internacional ocorreu a partir de uma experiência sociocultural e uma visão política da arte de matriz africana. A política afirmativa do corpo negro e da Dança Afro presente no trabalho do Bataka são os elementos fundamentais para o desenvolvimento da Companhia. Assim, o objetivo geral desta dissertação é estudar a história da Companhia Bataka e destacar a Dança Afro como resgate e valorização da cultura afrobrasileira, do corpo negro e, portanto, das vivências da população afrodescendente / Abstract: This work presents the Companhia de Dança Afro Bataka's trajectory and brings to light a sociocultural experience through documental research, interviews and memories focusing on the aspects of this group work regarding its activities ant its historical and political roots. In this sense, this work points out the black affirmation as an art that expresses identity elements from afro descendants and their participation in the contemporary context. The artistic practices developed by Bataka starts from social inclusion of adolescents and youngs from Belo Horizonte's periphery. The objective is to systematize the works from this dance company in the mineiro's society, focusing on its surviving in a scenario that privileges the art marked by the European tradition without space to another artistic manifestation. Furthermore, this work intends to show how the recognition of this dance company in the national and international scenario took place from a socio cultural experience and a political view from the African root art. The politic of affirmative action from blacks and the Afro dance inside the work developed at Bataka are the fundamental elements for the company's development. In summary, the general objective of this work is to study the history of Bataka's company and highlight the Afro dance as a way to ransom and give value the afro Brazilian culture, the black body and, as a result, the livings of afrodescendants / Mestre

Orientador: Catia Mary Volp / Banca: Marília Vieira Soares / Banca: Silvia Deutsch / Resumo: Vivemos na sociedade da informação, onde somos influenciados constantemente pelos meios de comunicação de massa e em especial, pela televisão. A partir da observação deste fenômeno surgiu o interesse em investigar a influência da televisão e da música veiculada neste meio em relação a valores e comportamentos em crianças de 7 a 8 anos, principalmente no que diz respeito a padrões de movimentos de dança. A partir deste objetivo geral foram verificados alguns objetivos específicos, sendo eles: 1) preferência musical, 2) análise qualitativa das músicas preferidas,.3) preferência em relação às danças,.4) observação do padrão de movimento e de comportamento nestas danças,.5) identificação dos valores relativos à dança e corpo antes e após a intervenção. Delineou-se uma pesquisa qualitativa estudando comparativamente dois grupos: um que assistia menos horas de tv semanalmente, comparados com a média divulgada pela UNICEF, e outro que assistia mais horas em relação ao mesmo parâmetro. Além disso, o segundo grupo foi dividido entre meninas e meninos. Foi aplicado um programa, com 15 aulas de dança, nos grupos. Os instrumentos utilizados foram: (a) questionário aos pais para coletar os hábitos das crianças em relação à TV e à dança; (b) desenho da figura humana para avaliar a imagem corporal; (c) questionário "bate-bola", para verificar valores e comportamentos das crianças em relação ao seu corpo e à dança; (d) registro em vídeo de aulas; (e) entrevista sobre preferência musical. Com a análise dos dados observou-se que o grupo mais exposto à tv sofre influência significativa em relação a valores, comportamentos e padrões de movimento na dança... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: We live in a society of information in which we are constantly influenced by communication mass media especially by television. From the observation of this phenomenon arose the necessity to verify the influence of television and of the music diffused through it in relation to values and behavior of 7 and 8 years old children, mainly with respect to movement patterns in dance. A qualitative research was delineated to study comparatively two groups: one who watched less weekly hours of TV, compared to the average made public by UNICEF, and the other one who watched more hours in relation to the same parameter. Moreover the second group was divided between girls and boys. It was applied a program, with 15 dance classes, to the groups. The instruments used were: (a) parents questionnaire to get children habits in relation to Tv and dance; (b) human figure drawing to evaluate body image; (c) "back and forth" questionnaire to verify children values and behavior in relation to their bodies and to dance; (d) video record of the classes; (e) interview about musical preference. With the data analysis we could observe that the more exposed group to TV was significantly influenced in relation to values, behavior and dance movement patterns. It was also verified the importance of dance teaching through exploration and improvisation elements, providing a conscious and pleasant body work. The development of the present study motivates a reflection about the necessity of a methodological proposal to the teaching of dance which would deal with television media in the teaching process, taking advantage of the contributions that it could bring to the education of movement and dance, but in a way it could amplify specific and general knowledge beyond medias allowing a conscious interactive and active relation between persons and media. / Mestre

Resumo: A pesquisa proporcionoua crianças do ensino fundamental da rede pública municipal de São Paulo vivências em Dança por meio de um Programa de atividades artísticas que integroua linguagem da Dança coma Música,o Teatroe as Artes Visuais.O programa, denominado "Vivências do Corpo", buscou sensibilizar as crianças paraa relação delas com seu corpo, como "outro"e como ambiente em que vivem.O objetivo da pesquisa foi analisar como um Programa dedicadoa vivências em Dança no ambiente escolar pode potencializaro processo de interação entre as crianças do ponto de vista da sociabilidade. A idealização desta pesquisa partiu da observação de duas experiências pessoais:a primeira,a maneira desrespeitosa e, por vezes, agressiva de as crianças se relacionarem no ambiente escolar;a segunda, atreladaa um projeto de ação cultural envolvendoa linguagem da Dança, com outra comunidade escolar, que também se encontra inserida em uma infraestrutura urbana sociocultural, que incitaa um contexto de vulnerabilidade. Esse projeto, realizado em uma escola localizada na periferia da zona oeste de São Paulo foi desenvolvido no ano de 2008 pelo Grupo de Pesquisa Dança: Estética Educação (GPDEE) do Instituto de Artes da Unesp,e destacouo escasso contato dessa comunidade coma Arte. O GPDEE deu continuidade ao trabalho nessa comunidade escolar com outro projeto de ação cultural, ao qual esta pesquisa esteve vinculada. Com abordagem qualitativa,a pesquisa apresentou como estratégiao estudo de caso que foi dinamizado coma efetivação do Programaa crianças do terceiro ano da referida escola. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com essas crianças, antese depois da aplicação do Programa, registradas em vídeo,e que serviram como fonte de dados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research provided to children from basic education of municipal public school of São Paulo, experiences in dance through a program of artistic activities that integrated the language of the Dance with the Music, Theatre and Visual Arts. The program called "Vivências do Corpo" it was tried to make children aware of their body with others next to them and the environment which they live. The purpose of the research was to analyze how a program can be devoted to experiences in Dance in the school environment can enhance the interaction between the children in the view of sociability. The meaning of this research came from the observation of two personal experiences: the first was the disrespectful and aggressive relationship children to each other in the school environment; the second was linked to a cultural action project involving dance language with other school community, which is also introduced into a socio-cultural urban infrastructure that encourages a context of vulnerability. This project was done in a school located on the West outskirts of São Paulo it was developed in 2008 by the Research Group Dance: Aesthetic Education (GPDEE) of the Art Institute of Unesp and pointed the little contact that community hás with art. The GPDEE continued the work in this school community with another cultural action project to which this research was linked. With a qualitative approach, the research presented as strategy a case study that was dynamized with the program for children of the third year of that school. Semi-structured interviews were made with these children before and after program aplication, recorded by videofilm, which served as a source of data for analysis of this research. As a result it was possible to see the enhance of social relations among children in the act of teaching... (Complete abstract click electronic access below). / Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Coorientador: Rita de Cássia Franco de Souza Antunes / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Larissa Michelle Lara / Mestre

Orientador: Dagmar Aparecida Cynthia França Hunger / Banca: Adilson Nascimento de Jesus / Banca: Cátia Mary Volp / Resumo: A dança constitui-se com um conteúdo da cultura corporal de movimento. Assim sendo, na presente pesquisa, de natureza qualitativa, objetivou-se analisar, sob a ótica do graduando de licenciatura em educação física, a formação inicial acadêmica referente aos conteúdos de dança, considerando-se as seguintes categorias de análise: a) conceituação de dança; b) a dança como conteúdo da educação física escolar; c) o ensino de dança na escola; d) a dança na formação do professor de Educação Física. Para tanto, realizou-se revisão da literatura referente às áreas de dança e educação física (suas similaridades e diferenças), às diferentes conceituações e manifestações da dança em nossa sociedade, bem como às características assumidas pela dança no contexto da educação física escolar. O método de abordagem foi a história do tempo presente e, por intermédio da técnica de entrevista semi-estruturada coletaram-se depoimentos de alunos que cursavam o último ano de uma graduação de licenciatura em educação física, em uma universidade pública do interior paulista, caracterizando-se tal pesquisa como estudo de caso. De acordo com a análise de conteúdo, constatou-se que na categoria conceituação de dança, a maioria dos alunos entende a dança em sentido restrito, pois que não a exprimiram em sua amplitude de significados e manifestações, conforme encontrado na literatura. Porém, na categoria b notou-se que entre todos os depoentes a dança é considerada um conteúdo da educação física escolar, apesar de ter havido menção de que não é isso o que se verifica na prática. Na terceira categoria os alunos sugeriram vários conteúdos e objetivos para o ensino escolar da dança. Verificou-se, também nesta categoria que a maioria dos alunos se imagina ensinando dança na escola, mas apenas o básico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Dance is a content of movement corporal culture. Thus, this research, having qualitative nature, aims to analyze the academic initial graduation referring to the contents of dance, under the view of physical education undergraduate student, and considering the following categories of analysis: a) dance conceptualization; b) dance as content of school physical education; c) dance teaching at school; d) dance in the graduation of physical education teacher. For such analysis, a review of the literature of both dance and physical education areas was done (their similarities and differences) to their different conceptualizations and manifestations of dance in our society, as well as the characteristics admitted by dance in school physical education. The approach method was the present time history, and through semi-structured interview technique, statements were collected from students attending the last year of undergraduation course in physical education at a public university in the interior of São Paulo state, and such research was categorized as a case study. According to the content analysis, it was seen that in conceptualization of dance category, most students understand dance in a restricted meaning, for they haven't explained dance in its wide meaning and manifestations, as seen in literature. However, in b category, it was noted that among students who gave their opinions dance is considered a content of school physical education, although it was mentioned that this is not what is seen in practice. In the third category, students suggested several contents and objectives for the dance school teaching. It was also verified that, in that category, most students see themselves teaching danced at school, but only the basic of dance content, and they also mentioned it with insecurity. Besides that, the students mentioned that the greatest difficulties... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Renato Braz Oliveira de Seixas / Resumo: A presente dissertação tem como objeto de estudo a música latino-americana que, estando vinculada a preceitos da música européia ocidental, foi inspirada em músicas populares latinoamericanas, o que a caracteriza como música híbrida. Devido à magnitude deste objeto, foi estudado o caso específico do violonista e compositor paraguaio Agustín Barrios (1885-1944), que compôs, para o violão de concerto, peças inspiradas em expressões musicais populares de diversas regiões e países da América Latina. Com o propósito de compreender melhor as características da música popular que estas peças mantêm quando levadas às salas de concerto, foi analisada uma obra dele, Cueca, a partir de um estudo da dança popular na qual foi inspirada. Na dissertação também foi apresentado, por meio de pesquisa bibliográfica, o contexto sóciocultural e histórico em que surgiu esta música híbrida na América Latina, assim como a sua relevância na atualidade. A partir disto foram propostos alguns elementos de reflexão que podem servir nos campos da interpretação, ensino/aprendizagem, composição e pesquisa de músicas híbridas latino-americanas / Abstract: The object of study of this dissertation is the music in Latin America that, being linked to precepts of West European music, was inspired by Latin American popular music, which characterizes it as being hybrid. Due to the magnitude of such object, the specific case of Paraguayan guitarist and composer Agustín Barrios (1885-1944) was studied. Barrios composed, for the concert guitar, works inspired by popular music expressions of many different regions and countries of Latin America. Aiming to better understand the characteristics of the popular music that these pieces keep when taken to the concert halls, a piece by this composer, Cueca, was analyzed. This analysis was based on a study of the popular dance that inspired the work. This dissertation also presents, through a bibliographical research, the social, cultural and historical context in which this hybrid music originated in Latin America, as well as its relevance in the present. Finally, some points of reflection were brought forward, aiming to contribute in the fields of interpretation, teaching/learning, composition and research of Latin American hybrid music / Mestre

Orientador: Sueli Aparecida Itman Monteiro / Banca: Dagoberto José Fonseca / Banca: Maria do Rosário Silveira Porti / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar a dança break praticada por jovens estudantes de uma escola pública, em seus aspectos tribalistas e imaginários, a partir dos fundamentos teóricos da antropologia do imaginário de Gilbert Durand, da teoria da complexidade de Edgar Morin e da sócio-antropologia do cotidiano de Michel Maffesoli. Como suporte metodológico, a pesquisa se concentra na noção de etnografia sensível que emerge das formulações de Erny (1982), Maffesoli (1998) e DaMatta (1978), na apresentação jornalística dos dados como delineada por Cramer e McDevitt (2004) e na análise dos movimentos em Laban (1978). As inquietações que trago para este trabalho apontam para uma etnografia na escola, na qual se pretende perguntar pela relação entre imaginário grupal, cotidianidade e corporeidade, buscando explorar a ideia da dança como campo fecundo para o estudo do imaginário dos jovens. Neste sentido, considera-se a cultura do jovem como altamente complexa e significante, forjada na riqueza do viver cotidiano, onde não se descartam as sensibilidades, os mitos, os tabus, as dinâmicas tribalistas, as contradições, os esquemas rítmicos e a sexualização, para pautar uma educação que considere o imaginário como mediação simbólica entre o mundo e o indivíduo / Abstract: The aim of this study is to analyze the break dancing practiced by young students at a public school in its aspects tribalists and imaginary, from the theoretical foundations of anthropology of the imaginary Gilbert Durand, the complexity theory of Edgar Morin and the socio-anthropology of daily Michel Maffesoli. Like methodological support, the research focuses on the notion that emerges from the ethnography sensitive formulations Erny (1982), Maffesoli (1998) and DaMatta (1978), in journalistic presentation of the data as outlined by Cramer and McDevitt (2004) and analysis movements in Laban (1978). The concerns I bring to this study point to an ethnography in school, in which you want to ask about the relationship between imaginary group, everyday life and corporeality, seeking to explore the idea of dance as a fertile field for study of teenagers' minds. In this sense, it is the culture of youth as highly complex and significant, forged in the richness of everyday living, where you do not discard the sensitivities, myths, taboos, the dynamics tribalists, the contradictions, the rhythmic patterns and sexualization, for guided education that considers the imagery as symbolic mediation between the world and the individual

Orientador: Gisele Maria Schwartz / Banca: Afonso Antonio Machado / Banca: Yara Aparecida Couto / Resumo: Este estudo, de natureza qualitativa, teve por objetivo investigar como a expressão criativa está sendo inserida no contexto dos processos de ensino e aprendizagem da dança, para além das técnicas específicas, na visão de professores-coreógrafos e participantes de academias de dança, no âmbito do lazer. Para tanto, o estudo foi dividido em duas etapas complementares, sendo a primeira relativa a uma pesquisa bibliográfica e a segunda, uma pesquisa exploratória, para a qual foi utilizado como instrumento para coleta de dados um questionário misto, contendo perguntas abertas e fechadas. O instrumento foi aplicado a uma amostra intencional de 20 sujeitos, composta por professores-coreógrafos e bailarinos, maiores de 18 anos, com experiência de mais de um ano na prática de dança. Os dados foram analisados de maneira descritiva, utilizando-se a técnica de Análise de Conteúdo Temático e os resultados evidenciam que a criatividade é uma capacidade que tem suas características e qualidades amplamente reconhecidas como essenciais ao processo de ensino-aprendizagem na dança pelos sujeitos da pesquisa. Para esses, estas expressões criativas apresentam extensos conceitos e significados, permitem aos sujeitos descobrirem diferentes formas de expressar seus sentimentos e emoções, sendo as características individuais e a personalidade, apontadas como agentes de grande influência. Embora acarretem, para alguns indivíduos, circunstâncias muitas vezes constrangedoras, com o tempo e ações pedagógicas adequadas, acontecem com maior naturalidade e se tornam uma fonte inesgotável de descobertas e conhecimentos, contribuindo, assim, com diversos contextos condizentes com os aspectos subjetivos, bem como, com a percepção de uma maneira mais prazerosa de se compreender os sentidos de dançar. Entretanto, os dados referentes à dimensão curricular para a formação nestes cursos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study, of qualitative nature, aimed at investigating how the creative expression has been placed within the context of teaching and learning of dance beyond the specific techniques vision teachers, choreographers and dance academies participants in leisure scope. Thus, the study was divided into two complementary stages, the first relating to a literature review and the second is an exploratory research for which it was used for data collection a mixed questionnaire containing open and closed questions. The instrument was administered to a purposive sample of 20 subjects composed of teachers, choreographers and dancers, over 18 years, with experience of more than a year in the practice of dance. Data were descriptively analyzed, using the Thematic Content Analysis technique and the results show that creativity is a skill that has its own characteristics and qualities widely recognized as essential to the process of teaching and learning in dance for the subjects of this research. For them, these creative expressions have extensive concepts and meanings, and enable individuals to discover different ways of expressing their feelings and emotions, and individual characteristics and personality was identified as agents of great influence. While entailing some individuals embarrassing circumstances with time and appropriate pedagogical actions, this happens more naturally and become an inexhaustible source of discoveries and knowledge, thus contributing to several contents consistent with the subjective aspects as well as the perception of a more pleasant way to understand the meanings of dance. However, data concerning the scale curriculum for training in these technical courses in dance, revealed priority in acquiring knowledge depicting the characteristics and technical qualities as well as developing the skills and physical abilities and motor functions. The creativity was associated... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Eliana Branco Malanga / Resumo: A dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, clássica, moderna ou contemporânea, aparece nesta pesquisa sob vários aspectos e assumindo o papel de fio condutor de um processo de criação em dança contemporêna. Esta mesma dança a dois, que inspirou coreógrafos, mestres e professores em diversos períodos da história da dança, modificou passos, influenciou metodologistas e criou novas possibilidades de movimentação. A partir dela, também surgiu a possibilidade de utilizar situações de contato em que um corpo se inter-relaciona com outros corpos, ultrapassando a fronteira de gênero e trazendo possibilidades para o desenvolvimento de um processo coreográfico. Este processo de criação coreográfica foi fundamental na preparação corporal vivenciada por meio de aulas de dança contemporânea, onde foram estudados alguns princípios do Contato Improvisação, da Técnica Release e da Educação Somática. Como foi possível, com a dança a dois, promover transformações, desenvolver processos de criação junto a um grupo de pessoas com diferentes histórias corporais? Que modificações ocorreram no fazer/pensar dança no coreógrafo e nosdançarilnos/participantes? Esta pesquisa objetivou a descrição e a reflexão sobre um processo de criação em dança contemporânea com a dança a dois aplicada junto a um grupo de extensão. Também visou a difusão da dança contemporânea universitária no cenário cultural da cidade de São Paulo. Para a realização desta pesquisa, houve a opção pelo estudo de caso como abordagem que possibilitou uma investigação do processo de criação artística desenvolvida junto ao IAdança, tendo como resultados o diálogo entre o ensino de dança, a produção artística e projetos de extensão universitária. Assim, neste trabalho, pode-se encontrar subsídios... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The dance of two, that can be laced, with contact, popular, classical, modern or contemporary, appeared in this research in many aspctgs and circumstances, as the thread of creation process in contemporary dance. This very same dance of two, wich had inspired choreographers, tutors abd teacgers ub several periods of he History of dance, has modified steps, influenced methodologies and created new motion possibilities. From there it, whereof the possibitity of generating contact stuations where the body can interrelate with others surpassing gender barriers as allowing opportunities developing choreographic process. It was sukpported the process choreographic creaatin was underlined in body preparation through dance classes, which have been previously studied in some principles of Contact Improvisation, Release Techique and Somatic Education. How was it possible, for danc of two, to promote change, develop creative processes with a people with different body history? Wichc changes occurred in the doing/thinking of dance choreographer and dancers/participants. The study animed a desciption and reflection to describe and reflect on a process of creaation in contemporary dance with danc of two aplied in a extension group. It also aims to seek the dissemination of contemporary danc culture wtihin post graduetes students of São Paulo. For this research, we chose to focus approaching a study case whic allowed us to investigate the artistic creaation proccess developed alongside the grouop IAdanç, resulting on a lialogue between danc teaching, scientific and artistic production and unilversity extension programs. Thus, in this work, uouo can find grants means, ways, studies that offeer possibilities for the development of a creation process lin contemporary danc with to the theme dance of two, alongside processional dancers, amateurs, students and experimental groups / Mestre

Orientador: Sandro Caramaschi / Banca: Silvia Deutsch / Banca: Ana Flora Zaniratto Zonta / Resumo: A dança é uma das primeiras manifestações registradas de comportamento e comunicação da humanidade, persistindo, retratando e adaptando-se às necessidades, interesses, ansiedades e ideias de cada época. Dentre os vários motivos para dançarmos, podemos dizer que a dança é uma preliminar ao cortejamento, em especial a dança de salão, devido à proximidade e ao contato corporal, que podem ser instrumentos para expressar uma variedade de emoções e desejos para futuros relacionamentos amorosos. Nessa perspectiva, a presente pesquisa teve por objetivo investigar o papel social da dança, manifestado em diversos ambientes, numa perspectiva evolucionista, visando entender o processo de socialização e escolha de parceiros, através de comparações entre os gêneros e correlações com a sociossexualidade e o nível empático dos participantes. Participaram do estudo duzentos universitários (100 mulheres e 100 homens), de uma universidade pública do interior paulista, oriundos dos cursos de Psicologia, Educação Física, Engenharia Civil, Jornalismo e Física. Os instrumentos utilizados para a coleta das informações foram: questionário sobre a atividade dançante (desenvolvido especificamente para a pesquisa), inventário de Orientação Sociossexual (IOSS) e inventário de Empatia (IE). A análise dos dados foi realizada de forma descritiva (dados qualitativos) e estatística não paramétrica (dados quantitativos). A apresentação e análise das informações foram discutidas á luz da literatura e emergiram os seguintes temas principais: aspectos relacionados com a atividade de dançar, importância da dança na vida e nos relacionamentos, função da dança e selecão de parceiros. O estudo evidenciou as diferenças significativas entre os gêneros, em algumas dimensões das categorias emergidas do questionário e, no que diz respeito à... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo / Abstract: Dancing is one of the primary manifestations of human communication and behavior that persist and adapt itself to the needs, interests, anxieties and ideas of each epoch. Among the multiple reasons for dancing, we can say that dancing can be considered as a prelude to courtship specially ballroom dance, due to the proximity and bodies contact it propitiate which can be instruments to express a variety of emotions and desires that can end up in a future amorous relationship. The present study is viewing dance through this perspective, with the main purpose of investigationg the social role of dancing showed in different environments in an evolutionist approach, aiming to understand the socialization an partners selection process through comparisons made between genders and correlations to the sociosexuality and empathy level between the participants. Two hundred college students (100 women and 100 men) from a public university from the interior of Sao Paulo State. Brazil, all of them attending to the following courses: Psychology, Physical Education, Civil Engineering, Journalism and Physics. The instrument used for collecting information were: a questionnaire about dancing activity (specially developed for this study); Inventory Orientation (IOSS) and Empathy Inventory (IE). Data analysis was carried out in a descriptive way (qualitative data) and non-parametric statistics (quantitative data). The information and analyzes were discussed based on the literature. The principal thermes emerged: aspects related to dancing activity, the importance of dancing in their lives, and their lives, and their relationships, the role of dancing in partner's selection. This study found significant differences between genders in some dimensions of the questionnaire categories and, related to the sociosexuality, male population was more... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre