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Israel Galván : poética em metamorfose

Canarim, Silvia de Rezende January 2017 (has links)
O presente estudo busca compreender a poética do bailaor e coreógrafo espanhol Israel Galván (Sevilla, 1973) e sua importância nas transformações pelas quais a dança flamenca tem passado nas últimas décadas. A etnografia foi o método de pesquisa utilizado, tendo como instrumentos de coleta de dados a observação participante, entrevistas, análise de material audiovisual e fotográfico. A partir do exame desse material, e com ênfase na análise do vídeo de estreia do espetáculo ¡Mira! Los zapatos rojos, de 1998, identificam-se características presentes na citada obra, as quais foram desenvolvidas pelo artista ao longo de sua carreira. Entre as singularidades que emergiram dessa investigação podemos elencar: a presença de elementos autobiográficos; o corpo como centro da pesquisa; a ruptura da estrutura coreográfica do flamenco e a introdução de conceitos da dança e da arte contemporâneas. Galván desenvolveu uma linguagem única e, com suas inovações, enriqueceu o repertório do flamenco com novos movimentos e conceitos. É considerado um dos maiores revolucionários dessa dança. / This inquiry aims to comprehend the poetics of Spanish bailaor and choreographer Israel Galván (born in Sevilla, 1973) and its significance in the context of the transformations flamenco dance underwent for the last few decades. In the present work, ethnography is the elected method of research; accordingly, data gathering was carried out by means of participant observation, interviews, and the analysis of both audiovisual and photographic records. By going over the data –with analytic emphasis on the footage material from the opening night of ¡Mira! Los zapatos rojos, performed on stage in 1998– it is possible to isolate certain features of this particular work by Galván which were being cultivated by the artist throughout his career. From this investigation, the following can be singled out: the salience of subjectivity; the body, construed as the choreographic research’s very core; the artist’s own breaking free from flamenco’s choreographic structure, and, by doing so, his inception of concepts borrowed from contemporary dance and arts. Galván has developed a unique language and, with his innovations, has invigorated flamenco’s repertoire with new movements and ideas. For all these reasons, he stands as one of the most revolutionary choreographers in the genre.
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Motivação criadora e recepção estética no espetáculo Re-sintos da Muovere Companhia de Dança / Creative motivation and the aesthetic reception at re-sintos performance of muovere dance company

Zancan, Rubiane Falkenberg January 2009 (has links)
A pesquisa intitulada Motivação Criadora e Recepção Estética no Espetáculo Re-Sintos da Muovere Companhia de Dança tem a seguinte indagação: Como operam as motivações criadoras e o processo de recepção de um espetáculo de dança contemporânea? O espetáculo escolhido para investigar o processo de criação e recepção traz o cruzamento das fronteiras entre a dança e o teatro, seja pela composição do elenco de bailarinos e atores, seja pela direção geral e cênica ter sido realizada, respectivamente, por Jussara Miranda e Jezebel de Carli, uma artista da dança e outra do teatro. Re-Sintos apresenta como características: a ênfase da não neutralidade facial; a utilização de elementos sonoros, ora produzidos pelos bailarinos, ora acompanhados pela trilha musical; a utilização de cenário, o uso de narrativa fragmentada; a utilização de diálogo com questões do cotidiano; por fim, valoriza a plasticidade do movimento corporal como principal fio condutor. Como modo de sistematizar e organizar a leitura, esta pesquisa é dividida em três capítulos: O capítulo I analisa como acontece a articulação entre a dança e o teatro no espetáculo Re-Sintos. O capítulo II verifica o que envolve o processo de recepção e como o espetáculo se oferece ao exercício receptivo. O capítulo III examina e apresenta o modo como opera a produção e a recepção do espetáculo Re-Sintos a partir de algumas características aproximativas do rizoma de Gilles Deleuze e Félix Guatarri. As características presentes no Re-Sintos retratam um modo de condução do trabalho, no qual se evidencia a presença de um caráter investigativo que tem como efeito a multiplicidade. Essa multiplicidade compreende as conexões, as rupturas e as contaminações consentidas pelo olhar questionador dos produtores num processo dinâmico de territorialização, desterritorialização e reterritorialização da criação. Quanto à recepção estética, observa-se que cada espectador articula os conhecimentos prévios, os sentidos plurais e paradoxais em linhas de segmentaridade e linhas de desterritorialização. Como a percepção produz constantemente conexões e desdobramentos, ao criar novos nexos e exigir sem cessar outros agenciamentos, os vínculos entre as motivações criadoras e a recepção estética são rizomáticos e não permitem ao espectador a identificação completa das fontes ou origens. / The research entitled Creative Motivation and the Aesthetic Reception at Re- Sintos Performance of Muovere Dance Company has a question: How creative motivations and receptive process operate in a contemporary dance performance? The performance chosen to investigate the process of creation and reception crosses the borders between dance and theater, either by the casting composition by dancers and actors or by the general and scenic direction done, respectively, by Jussara Miranda and Jezebel de Carli, a dance artist and a theater artist. Re-Sintos has as characteristics: the emphasis of the non-facial neutrality; the utilization of sound elements, be it produced by the dancers or accompanied by the musical track; the scenery presentation; the use of the fragmented narrative; the utilization of dialogue with daily subjects; at least, values the corporal movement plasticity as its principal thread. As a way to systematize and organize the reading, this research is divided in three chapters: Chapter I analyses how the articulation between dance and theater happens at the Re-Sintos performance. Chapter II verifies what involves the reception process and how the performance offers itself to the receptive exercise. Chapter III examines and presents the way how the production and the reception of the Re-Sintos performance operate from some approximate characteristics from Gilles Deleuze and Félix Guattarri's rhizome. The features presented in Re-Sintos portray a conduction way of the work, which shows the presence of an investigative character that has the multiplicity as its effect. This multiplicity comprehends the connections, ruptures and contaminations consentied by the questioning way of look of the producers in a dynamic process of the creation's territorialization, deterritorialization and reterritorialization. About the aesthetic reception, it is observed that each spectator articulates its prior knowledge, the plural and paradoxical feelings in lines of segmentarity and lines of deterritoriamization. As the perception produces constantly connections and consecutive developments, when it creates new connections and demand without ceasing other agency the links between the creative motivations and the aesthetic receptions are rhizomatous and do not allow the spectator the full identification of the sources or origins.
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Pulsação da obra: dramaturgia nas práticas contemporâneas de dança / -

Macedo, Vanessa Freitas de Paiva 19 September 2016 (has links)
Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.
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A educação musical: o saber corporal aprendido por meio da educação/técnica vocal para bailarinos contemporâneos

Pereira, Daiana Felix 13 June 2012 (has links)
Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-16T19:19:32Z No. of bitstreams: 1 Daiana Felix Pereira.pdf: 18723332 bytes, checksum: 89418a1724c3f8df1ec40b4f29a83b26 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-16T19:19:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daiana Felix Pereira.pdf: 18723332 bytes, checksum: 89418a1724c3f8df1ec40b4f29a83b26 (MD5) Previous issue date: 2012-01-31 / Nenhuma / Esse trabalho investiga o processo de educar a voz de bailarinos contemporâneos por meio da educação corporal e vocal. Problematiza a questão vocal e busca entender o ensino da dança e da música que, historicamente desmembrou o corpo de quem aprende. Relaciona a essa problematização à formação na dança contemporânea com todos os desafios relacionados à manutenção da dominação masculina. Reconstrói a trajetória histórica da dança, entrelaçando-a com questões de gênero que trazem alguns conceitos como: a educação do corpo como processo do movimento e as questões da sexualidade interpretadas na dança como sentimentos eróticos. Além desse estudo teórico, a dissertação compõe dois ensaios: o primeiro inaugura um entre-ato por meio de uma análise sobre o V capítulo da obra de Rousseau (1712- 1778), "Emílio ou Da Educação, propondo uma possível dança entre Emílio e Sofia. E o segundo ensaio diz respeito a gravação com bailarinas e cantores exercitando o uso do corpo e da voz simultaneamente a fim de perceber os processos implicados nessa articulação. A dissertação aponta para uma nova linguagem e uma pedagogia da união entre a dança e a voz: artes essencialmente do corpo. É possível uma união entre as duas artes, destacando a questão da voz, bem como as questões do corpo como um todo. / This work investigates the process of educating the voice of contemporary dancers through vocal and body movement education. It seeks to understand how teaching dance and music historically disassociate itself from the body of the learner. Related to this question of contemporary dance training methods is also the question of gender roles and in particular that of male dominance. This thesis examines the historical trajectory of dance, weaving in issues of gender in relation to concepts such as education of the body, and the process of movement, as well as the topic of sexuality and how dance is often interpreted in terns of erotic feelings. This theoretical study looks at two essays in depth: the first is an analysis of Rousseau’s Chapter V (1712 - 1778), "From Emile, or Education, proposing a possible dance between Emilio and Sofia. The second essay is concerned with recording dancers and singers who train to use their body and voice simultaneously and aim to understand the processes involved that connect these two forms. This paper points to a new language and pedagogy that highlights the relationship and union between dance and voice, and the body as an art.
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Lugar e participação em senha de acesso: práticas entre estúdio, palco e espaço urbano em dança contemporânea / Place and participation in senha de acesso: practices between studios, stages and urban spaces in contemporary dance

André Luiz Santos da Silva 02 April 2013 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação propõe reflexões em dança contemporânea a partir de duas palavras-problema: lugar e participação. Recomendado como caminhada, o texto se estrutura em torno do processo criativo do espetáculo senha de acesso (2011), de André Luiz Santos da Silva (André Bern em artes), para aventurar-se transversalmente por trabalhos de outros artistas (Coletivo Pague Leve, Denise Stutz, Gustavo Ciríaco & Andrea Sonnberger, Hélio Oiticica, hello!earth, Jérôme Bel, Morena Paiva, Victor DOlive, Yoko Ono) que evidenciam: 1) um entendimento de existência no mundo que propõe novas bases nas quais pode se dar o encontro entre artistas e público; 2) fricções promovidas nos deslocamentos e experimentos criativos entre estúdio, palco e espaço urbano; e 3) uma noção de corpo enquanto lugar em dança contemporânea. Para tanto, são disponibilizados trechos de conversas, notas de campo e relatos de artistas que se entrecruzam a análises de cenas de senha de acesso e de outras criações em dança contemporânea / This study proposes reflections in the field of contemporary dance that stem from two problem-words: place and participation. Recommended as a city walk, the text is structured around the creative process of senha de acesso (2011), a choreographic piece by André Luiz Santos da Silva (as known as André Bern in the arts scene), in order to crisscross a number of works by other artists (Coletivo Pague Leve, Denise Stutz, Gustavo Ciríaco & Andrea Sonnberger, Hélio Oiticica, hello!earth, Jérôme Bel, Morena Paiva, Victor DOlive, Yoko Ono) that highlight: 1) an understanding of existence in the world that suggests new bases on which the relationship between artists and the public can happen; 2) tensions promoted in the trajectories and creative experiments conducted between studios, stages and urban spaces; and 3) a notion of body understood as place in contemporary dance. To this end, excerpts of conversations, field notes and artists accounts are made available in the act of interweaving the analysis of scenes from senha de acesso with contemporary dance pieces by other artists
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Forças em luta para invenção de uma dança: política cultural e dança contemporânea em São Paulo

Cerqueira, Joana dos Santos Egypto de 17 March 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joana dos Santos Egypto de Cerqueira.pdf: 968361 bytes, checksum: 58ceab4ea27f7469753ce82997e8e9d6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work presents three different movements characterized by disjunctive series interweaved around the genealogy of forces in struggle, composing the invention of a dance. It is especially inspired in the writings of Friedrich Nietzsche, Michel Foucault, Gilles Deleuze and Félix Guattari. Traces of what is considered as contemporary dance‟ are situated through the discussions around dance‟s execution by history and becomings that are installed on it. Therefore, the emergence of the Programa Municipal de Fomento à Dança (Municipal Dance Foster Programme) for the city of São Paulo is investigated, from ways of conducts taken out by performance artists during the passage of the 20th to the 21st century. The Vocational Programme (Programa Vocacional) is analised as one of the most important complementary political program related to the activity of artists from different fields. In this way, the research concentrates on the historical analysis of the cultural policies investments in Brazil that reflects in adjustments over the production of the so-called intangible materials‟ and controls related to the recent field of the creative economy . The government of conducts affects the life of artists and dancers in São Paulo, while the sophistication of power technologies develop calculations and create forms of selectivity around the current artistic creations in contemporary dance by means of governmental notices and tenders. Different ideas of culture‟ are presented based especially on nietzschean lectures about cultivation of social and ethical practices. A path of the development of cultures of the self through the experimentation of dances produced in São Paulo between the final decades of the 20th century and the beginning of the 21st raising mixes with a distant archipelago: Japan. That meeting is considered as one of the possible links that calls our attention for the political condition of the contemporary dance in São Paulo / Este trabalho apresenta três movimentos caracterizados por séries disjuntivas que se entrelaçam em torno da genealogia das forças em luta componentes da invenção de uma dança, a partir principalmente das leituras de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault, Gilles Deleuze e Félix Guattari. Situa-se vestígios daquilo que veio a ser considerado como dança contemporânea em meio à discussão entre efetuações da dança pela história e devires que nela se instalam. Discute-se, por conseguinte, como se deu a emergência do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo, a partir de modos de condutas efetuados por artistas da cena, durante a virada do século XXI. Analisa-se, contudo, um dos atuais programas políticos municipais complementares à condição do campo de trabalho que envolve a vida de artistas de diferentes campos: o Programa Vocacional. Nesse sentido, a pesquisa debruçou-se na análise histórica dos investimentos em políticas culturais, no Brasil, que desaguam em adequações sobre a produção dos considerados materiais intangíveis e controles relacionados ao recente campo da economia criativa . O governo das condutas atravessa a vida de artistas e dançarinos, na cidade, em meio também à sofisticação de tecnologias de poder que condicionam cálculos e atestam seletividades sobre as atuais elaborações voltadas às artes e à dança contemporânea, por meio do funcionamento dos editais. Noções de cultura são apresentadas principalmente a partir de leituras nietzschianas enquanto cultivo de práticas sociais e de si. Delineia-se, entre as décadas finais do século XX e a entrada do XXI, um percurso da elaboração de culturas de si pela experimentação de danças experimentadas e produzidas em São Paulo, que suscitam misturas e contágios com um longínquo arquipélago: o Japão. Esse encontro apresenta-se como um dos possíveis fios que chamam a atenção para uma escuta relacionada à condição política presente sobre a dança contemporânea, na cidade de São Paulo
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Dançaeira: a Capoeira como procedimento para a construção de um processo criativo em Dança Contemporânea

SILVA, Andreza Barrroso da 29 February 2012 (has links)
Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T15:29:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaeiraCapaoeiraProcedimento.pdf: 2443657 bytes, checksum: 42a2ce146d70b3002198a4e64a4f5a67 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T15:29:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaeiraCapaoeiraProcedimento.pdf: 2443657 bytes, checksum: 42a2ce146d70b3002198a4e64a4f5a67 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T15:29:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaeiraCapaoeiraProcedimento.pdf: 2443657 bytes, checksum: 42a2ce146d70b3002198a4e64a4f5a67 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como objetivo norteador analisar o diálogo existente entre Capoeira e Dança Contemporânea a partir da construção de um processo criativo em dança por meio da abstração de movimentos próprios e das percepções relativas ao próprio e ao corpo de outros sujeitos, ocorridas no universo da Capoeira. Dentre os seus objetivos específicos destacam-se: analisar a construção corporal no âmbito da Capoeira; verificar a percepção do corpo na Capoeira diante da sua relação com a improvisação e a liberdade criativa, refletindo sobre os seus nexos com a criação em Dança Contemporânea e; identificar a maneira como os impulsos advindos com a experiência com a Capoeira afloram em um processo criativo em Dança Contemporânea. A metodologia compreende a narrativa autobiográfica, diante da hipótese empírica, devido o sujeito-objeto desta pesquisa delimitar-se na experiência da própria pesquisadora atrelada ao trabalho de laboratórios com a improvisação em Dança, visto a pesquisadora ser bailarina intérprete-criadora e capoeirista. Os aportes teóricos utilizados tratam sobre o estado de prontidão e a dilatação do corpo, o corpo enquanto memória, as suas técnicas corporais e, a sua percepção conforme abordagem dos autores Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Marcel Mauss e Merleau Ponty, respectivamente. Diante da concretização desta pesquisa, podem-se verificar elementos indicativos da experiência com a Capoeira no processo criativo em Dança Contemporânea, congregados na criação do conceito Dançaeira, o qual se refere à expressão de elementos em amálgama que aludem às linguagens da Capoeira e da Dança Contemporânea a partir de impulsos, configurando um aparato corporal expressivo e reflexivo singular, sem haver a sobreposição de uma linguagem sobre a outra. / This research aims at the survey of common aspects between Capoeira and Contemporary Dance. From the perspective of creative processes in Dance e those that occur in Capoeira, the analysis encompasses some specific objectives. They are: the scrutiny of the body during the improvisation through Capoeira; the perception of capoeirista´s body in relation to other bodies and outside space, during performing; the identification of impulses that may come from Capoeira, by considering its application of them in Contemporary Dance as well. The methodological procedures are based on autobiographic corporeal discourses, which in their turn, starts from empirical hypotheses borned of my own body as capoeirista and dancer. The theoretical perspectives sustain selected concepts such as those of Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Marcel Mauss and Merleau Ponty, in this order. Also, the accomplishment of this research allows connections between Capoeira and creative processes in Contemporary Dance, in a sort of artistic mode baptized as Dançaeira. Finally, such connections struggle for figuring out an expressive and personal artistic body made out of both artistic languages interwoven.
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A Rede da Dança: uma cartografia em movimento / The Network of Dance: a moving cartography

Paula Gorini Oliveira 25 December 2012 (has links)
The research of the Network of Dance [Rede da Dança] is a proposal to approach the contemporary dance as a phenomenon that happens through a network, from the perspective of Bruno Latour to network. Initially the proposal was concerned on thinking the dance expression that happens in the Internet as a consequence of the impact of the online technology on the production and creation of dance. But it was expanded and rescaled into a network of relationships that is present in various processes in which the contemporary dance is shaped today, which is not only the artistic doing and its more potent at the in between territory. The research aims, however, to investigate the relationships that connect the network of dance, more then make an analysis of the dance as a gender of art. Therefore we use images of the network, which are, actually, enters to the research through the examples of practices, initiatives and productions in which the relationships are visible, and in which the processes are prioritized rather then the results. From this perspective, the collaboration took relevance during the narratives of the images as a force that moves the relationships that happen in the network of the dance nowadays. Lastly, our research is presented as a cartographic exercise, an ethnographic description, that implicates in let the object speak, besides using the narrative in first person, the field journal, a research that is built together with the object, not about it. / A pesquisa da Rede da Dança é uma proposta de abordagem em rede, do ponto de vista da rede de Bruno Latour, para o fenômeno da dança contemporânea. Inicialmente a proposta era de pensar a dança que acontece na internet, conseqüência do impacto da tecnologia online na produção artística de dança. Mas se expandiu e se reposicionou em uma rede de relações que acontece nos diversos procedimentos em que a prática de dança se implica, que não é apenas o fazer artístico, e que se torna potente no território do entre. A pesquisa tem por objetivo, no entanto, investigar as relações que conectam a rede da dança, mais do que uma análise de dança contemporânea como um gênero de arte. Para isso utilizamos imagens de redes, que são na verdade entradas na pesquisa através de exemplos de práticas, iniciativas e produções em que as relações estão evidentes, em que os processos são priorizados em vez dos resultados. Neste aspecto, a colaboração ganhou relevância ao longo das narrativas das imagens e se apresentou como força mobilizadora das relações que acontecem na rede da dança hoje. Por fim, nossa pesquisa é apresentada como um exercício cartográfico, uma descrição do tipo etnográfica, que implica em deixar o objeto falar, além de utilizar narrativa de primeira pessoa, diários de campo, uma pesquisa que se constrói com o objeto e não sobre.
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DE ARBEAU AO ROBÔ: um percurso historiográfico sobre procedimentos de composição coreográfica Salvador

Teixeira, Guilherme Fraga da Rocha 13 July 2017 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T13:59:48Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Fraga DISSERTAÇÃO.pdf: 7923811 bytes, checksum: 247e75914639880181fb0f9de1fbe1fa (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:26:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Guilherme Fraga DISSERTAÇÃO.pdf: 7923811 bytes, checksum: 247e75914639880181fb0f9de1fbe1fa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:26:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Fraga DISSERTAÇÃO.pdf: 7923811 bytes, checksum: 247e75914639880181fb0f9de1fbe1fa (MD5) / Esta pesquisa visa investigar atualizações do conceito de coreografia na contemporaneidade, explorando concepções e procedimentos de composição que emergem da dança digital. Nesse sentido, defende a hipótese de que a articulação entre dança e tecnologia digital pode promover a percepção de alguns entendimentos sobre coreografia. Para fundamentar essa proposição, optou por levantar alguns dos rastros históricos ligados a esse conceito e aos procedimentos de composição em dança, discutindo suas implicações na dança digital. A partir das bibliografias utilizadas, observa que noções de coreografia já existentes sofreram atualizações a fim de se adequarem aos modos de operar oriundos da interface com o digital, conforme aponta Birringer (2008a). Como exemplos que confirmam essa hipótese, apresenta os conceitos de pós-coreografia, de Birringer (2008a), de coreografia digital interativa, de Pimentel (2010), de coreografia distribuída nas acepções, de Naugle (2002) e Schulze (2005), e de coreografia transmídia, de Jürgens (2013). Junto a essas conceituações, usa configurações em dança digital para contribuir com o desenvolvimento das reflexões propostas neste estudo, privilegiando criações de artistas brasileiros. Ressalta que, embora essas construções teórico-práticas atualizem o conceito de coreografia, vestígios de noções anteriores, como aquelas propostas por Arbeau (1589) ou Feuillet (1701), encontram-se diluídos na dança digital. Dessa forma, compartilha das proposições teóricas de Britto (2008), compreendendo que as transformações que ocorrem tanto na dança quanto na coreografia se articulam no mundo como um sistema cultural, em que as trocas de informação se dão por contaminação.
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Apontamentos para uma história evolutiva do movimento: uma colaboração com as questões contemporâneas da dança

Oliveira, Adriana 25 January 2013 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T14:03:11Z No. of bitstreams: 1 dissertacao adriana.pdf: 1431415 bytes, checksum: 63031f97dfc542141740d9641847add6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T14:03:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao adriana.pdf: 1431415 bytes, checksum: 63031f97dfc542141740d9641847add6 (MD5) / O objeto de estudo desta dissertação se localiza na interseção entre Arte e Ciência, buscando estabelecer um diálogo entre a história evolutiva do movimento e a dança contemporânea. A história evolutiva do movimento possibilita entender que o movimento se especializa a partir de uma necessidade. Assim, é possível propor a existência de um movimento especializado denominado „movimento de dança‟. A percepção de que na constituição do „movimento de dança‟ ecoam traços que podem estar ligados à história evolutiva do movimento produziu a hipótese de que, além de um movimento especializado denominado „movimento de dança‟, existe também uma lógica de ações que pode ser chamada de „lógica de dança‟. A dança contemporânea é regida por uma lógica própria. Pensar sobre esta lógica organizativa desabilita as discussões que partem da associação entre movimento e deslocamento e entre dança e coreografia. Aqui se propõe que o „movimento de dança‟ não necessita estar sempre presente, pois o que regula a dança contemporânea é a sua lógica, e não a existência ou inexistência de passos de dança. Da pesquisa, aqui se apresenta uma primeira etapa, dedicada ao estudo da construção da motricidade humana e da relação movimento-corpo. O objetivo consiste em formular, através do caminho evolutivo do movimento, um outro olhar, que desarticule dança e coreografia como sinônimos. Para tal, foi realizada uma revisão bibliográfica de cunho epistemológico sobre a relação entre movimento e corpo humano para fundamentar a existência do que aqui se nomeia de “movimento de dança” e "lógica de dança". Destacam-se estudiosos da Arte e da Ciência como Katz, Greiner, Lepecki, Vieira, Kirstein, Llinás, Alberts e Churchland, dentre outros. A dissertação se apóia no entendimento de que há uma co-dependência evolutiva entre corpo e ambiente, na qual o movimento é o requisito evolutivo para que este diálogo aconteça. Desta maneira, é possível enunciar que o movimento se torna corpo e o movimento de dança articula-se com mapas neuronais semelhantes aos que estabelecem o pensamento nesse corpo. Nesta perspectiva, torna-se possível investigar qual o pensamento que o movimento de dança articula. / Programa de Pós-graduação em Dança - Escola de Dança

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