Submitted by LAUANA ARAÚJO (lauvilaronga@gmail.com) on 2018-09-08T00:45:10Z No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / CAPES / A análise da trajetória profissional de Teresa Cristina Cabral Gigliotti à frente do Studio de Dança e do Grupo Studio caracteriza-se como um estudo de caso e uma pesquisa histórica de tendência crítico-analítica, englobando as esferas docente, criativa e coreográfica da dança moderna em Salvador da década de 1970. Metodologicamente, utilizo referências da micro história e história oral ao explorar o vasto acervo documental disponível e trabalhar com depoimentos, de modo que aspectos políticos e socioculturais daquela década sejam desnudados e um olhar mais abrangente sobre a comunidade da dança onde Teresa Cabral estava inserida torne-se possível. Dialogarei, entre outros, com os seguintes autores: Jeanne-Marie Gagnebin, José Miguel Wisnik, Ronaldo Vainfas, Lia Robatto e Lúcia Mascarenhas, Carmen Paternostro Schaffner, Teresa Cabral e Martha Graham. Considero como elementos essenciais para a análise proposta as seguintes características na sua trajetória profissional: identidade artística moderna, fundamentada numa visão prospectiva da vida, integrada ao ser social nas perspectivas de transcendência, humanização e coletividade defendidas por Roger Garaudy (1980); a bem sucedida relação entre suas proposições estéticas e profissionais e a sociedade soteropolitana da década de 1970; a dissociação entre seu trabalho e os princípios políticos e estéticos da dança pós-moderna; a credibilidade dos trabalhos do Studio de Dança e do Grupo Studio entre seus pares, ao agregar profissionais de referência histórica para a dança soteropolitana nos seus quadros de trabalho; as competentes articulações política e jornalística nas esferas local, nacional e internacional; o reconhecimento de seus feitos por meios de prêmios e convites profissionais; sua atuação concomitante no quadro efetivo de professores da Escola de Dança da UFBA. Em contradição a todos esses dados, identifico a quase completa ausência de memória dessas realizações entre a comunidade de dança de Salvador e seus registros escritos. Minha hipótese é que houve um processo de apagamento histórico de Teresa Cabral do contexto profissional da dança em Salvador da década de 1970, decorrente da independência da mesma em relação aos princípios estéticos e políticos difundidos pela dança conceitual dos Estados Unidos na década de 1960 (em franca exploração em Salvador na década de 1970). Nesse contexto, uma dança que não respondesse à vanguarda estética do momento e que estivesse dissociada de um discurso político explícito não poderia ter visibilidade. / The analysis of Teresa Cristina Cabral Gigliotti’s professional trajectory ahead of the Dance Studio and Group Studio is characterized as a case study and a historical research with a critical-analytical tendency, comprising the educational, creative and choreographic spheres of modern dance in Salvador in the 1970s. Methodologically, I use micro history and oral history references to explore the vast collection of documents available and to work with testimonials, so that political and socio-cultural aspects of that decade can be denuded and a comprehensive look about the dance community wherein Teresa Cabral was inserted becomes possible. I will consult, among others, the following authors: Jeane-Marie Gagnebin, José Miguel Wisknik, Lia Robatto and Lúcia Mascarenhas, Carmen Paternostro, Teresa Cabral and Martha Graham. I consider as essential elements to the proposed analysis the following characteristics in her career: modern artistic identity, based on a prospective view of life, integrated in the social being in the perspectives of transcendence, humanization and community defended by Roger Garaudy (1980), the successful relation between her aesthetic and professional propositions and Salvador’s society in the 1970s, the dissociation between her work and the political and aesthetic principles of postmodern dance, the credibility of the work of the Dance Studio and the Group Studio among its peers, to accrete professional of historical reference for Salvador’s dance on its work boards, the competent political and journalistic articulations in the local, national and international spheres, the recognition for her achievements by means of professional awards and invitations; her concomitant action with tenured teachers of the School of Dance of Federal University of Bahia. In contradiction to all these data, I identify the almost complete absence of memory of these achievements between the dance community of Salvador and her written records. My hypothesis is that there was a process of historical erasure of Teresa Cabral's professional context of dance in Salvador in the 1970s, due to her independence in relation to aesthetic and political principles broadcast by conceptual dance of the United States in the 1960s (in open exploration in Salvador in the 1970s). In this context, a dance that did not respond to the aesthetic forefront of the moment and that was dissociated from political speech could not have explicit visibility.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-01Bitstream added on 2014-06-13T20:09:32Z : No. of bitstreams: 1 faria_ir_me_ia.pdf: 3413366 bytes, checksum: cfca55cbd968b4e03f18be9be11b4e7d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, clássica, moderna ou contemporânea, aparece nesta pesquisa sob vários aspectos e assumindo o papel de fio condutor de um processo de criação em dança contemporêna. Esta mesma dança a dois, que inspirou coreógrafos, mestres e professores em diversos períodos da história da dança, modificou passos, influenciou metodologistas e criou novas possibilidades de movimentação. A partir dela, também surgiu a possibilidade de utilizar situações de contato em que um corpo se inter-relaciona com outros corpos, ultrapassando a fronteira de gênero e trazendo possibilidades para o desenvolvimento de um processo coreográfico. Este processo de criação coreográfica foi fundamental na preparação corporal vivenciada por meio de aulas de dança contemporânea, onde foram estudados alguns princípios do Contato Improvisação, da Técnica Release e da Educação Somática. Como foi possível, com a dança a dois, promover transformações, desenvolver processos de criação junto a um grupo de pessoas com diferentes histórias corporais? Que modificações ocorreram no fazer/pensar dança no coreógrafo e nosdançarilnos/participantes? Esta pesquisa objetivou a descrição e a reflexão sobre um processo de criação em dança contemporânea com a dança a dois aplicada junto a um grupo de extensão. Também visou a difusão da dança contemporânea universitária no cenário cultural da cidade de São Paulo. Para a realização desta pesquisa, houve a opção pelo estudo de caso como abordagem que possibilitou uma investigação do processo de criação artística desenvolvida junto ao IAdança, tendo como resultados o diálogo entre o ensino de dança, a produção artística e projetos de extensão universitária. Assim, neste trabalho, pode-se encontrar subsídios... / The dance of two, that can be laced, with contact, popular, classical, modern or contemporary, appeared in this research in many aspctgs and circumstances, as the thread of creation process in contemporary dance. This very same dance of two, wich had inspired choreographers, tutors abd teacgers ub several periods of he History of dance, has modified steps, influenced methodologies and created new motion possibilities. From there it, whereof the possibitity of generating contact stuations where the body can interrelate with others surpassing gender barriers as allowing opportunities developing choreographic process. It was sukpported the process choreographic creaatin was underlined in body preparation through dance classes, which have been previously studied in some principles of Contact Improvisation, Release Techique and Somatic Education. How was it possible, for danc of two, to promote change, develop creative processes with a people with different body history? Wichc changes occurred in the doing/thinking of dance choreographer and dancers/participants. The study animed a desciption and reflection to describe and reflect on a process of creaation in contemporary dance with danc of two aplied in a extension group. It also aims to seek the dissemination of contemporary danc culture wtihin post graduetes students of São Paulo. For this research, we chose to focus approaching a study case whic allowed us to investigate the artistic creaation proccess developed alongside the grouop IAdanç, resulting on a lialogue between danc teaching, scientific and artistic production and unilversity extension programs. Thus, in this work, uouo can find grants means, ways, studies that offeer possibilities for the development of a creation process lin contemporary danc with to the theme dance of two, alongside processional dancers, amateurs, students and experimental groups

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Eliana Branco Malanga / Resumo: A dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, clássica, moderna ou contemporânea, aparece nesta pesquisa sob vários aspectos e assumindo o papel de fio condutor de um processo de criação em dança contemporêna. Esta mesma dança a dois, que inspirou coreógrafos, mestres e professores em diversos períodos da história da dança, modificou passos, influenciou metodologistas e criou novas possibilidades de movimentação. A partir dela, também surgiu a possibilidade de utilizar situações de contato em que um corpo se inter-relaciona com outros corpos, ultrapassando a fronteira de gênero e trazendo possibilidades para o desenvolvimento de um processo coreográfico. Este processo de criação coreográfica foi fundamental na preparação corporal vivenciada por meio de aulas de dança contemporânea, onde foram estudados alguns princípios do Contato Improvisação, da Técnica Release e da Educação Somática. Como foi possível, com a dança a dois, promover transformações, desenvolver processos de criação junto a um grupo de pessoas com diferentes histórias corporais? Que modificações ocorreram no fazer/pensar dança no coreógrafo e nosdançarilnos/participantes? Esta pesquisa objetivou a descrição e a reflexão sobre um processo de criação em dança contemporânea com a dança a dois aplicada junto a um grupo de extensão. Também visou a difusão da dança contemporânea universitária no cenário cultural da cidade de São Paulo. Para a realização desta pesquisa, houve a opção pelo estudo de caso como abordagem que possibilitou uma investigação do processo de criação artística desenvolvida junto ao IAdança, tendo como resultados o diálogo entre o ensino de dança, a produção artística e projetos de extensão universitária. Assim, neste trabalho, pode-se encontrar subsídios... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The dance of two, that can be laced, with contact, popular, classical, modern or contemporary, appeared in this research in many aspctgs and circumstances, as the thread of creation process in contemporary dance. This very same dance of two, wich had inspired choreographers, tutors abd teacgers ub several periods of he History of dance, has modified steps, influenced methodologies and created new motion possibilities. From there it, whereof the possibitity of generating contact stuations where the body can interrelate with others surpassing gender barriers as allowing opportunities developing choreographic process. It was sukpported the process choreographic creaatin was underlined in body preparation through dance classes, which have been previously studied in some principles of Contact Improvisation, Release Techique and Somatic Education. How was it possible, for danc of two, to promote change, develop creative processes with a people with different body history? Wichc changes occurred in the doing/thinking of dance choreographer and dancers/participants. The study animed a desciption and reflection to describe and reflect on a process of creaation in contemporary dance with danc of two aplied in a extension group. It also aims to seek the dissemination of contemporary danc culture wtihin post graduetes students of São Paulo. For this research, we chose to focus approaching a study case whic allowed us to investigate the artistic creaation proccess developed alongside the grouop IAdanç, resulting on a lialogue between danc teaching, scientific and artistic production and unilversity extension programs. Thus, in this work, uouo can find grants means, ways, studies that offeer possibilities for the development of a creation process lin contemporary danc with to the theme dance of two, alongside processional dancers, amateurs, students and experimental groups / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-06-03T15:19:59Z No. of bitstreams: 1 2014_LinaFrazaoCastro.pdf: 3071212 bytes, checksum: 8e38a681a082e36ec3e6f9f60569a6d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-06-05T14:29:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LinaFrazaoCastro.pdf: 3071212 bytes, checksum: 8e38a681a082e36ec3e6f9f60569a6d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-05T14:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LinaFrazaoCastro.pdf: 3071212 bytes, checksum: 8e38a681a082e36ec3e6f9f60569a6d7 (MD5) / As inovações coreográficas do norte-americano Merce Cunningham provocaram um deslocamento no olhar sobre o movimento ao romper com alguns paradigmas básicos na transição entre a dança moderna e a dança contemporânea. Como intérprete-criadora, participei do processo criativo do espetáculo “De Água e Sal” que foi uma forte referência na sistematização de uma ampliação expressiva na atuação cênica do intérprete. Adotando a percepção sensorial abordada pela Educação Somática como eixo principal de reflexão, e também a partir de Cunningham e da experiência em “De Água e Sal”, esta dissertação pretende realizar uma discussão sobre uma experimentação prática em dança, realizada na unidade curricular Práticas Corporais II, ministrada por mim para discentes do segundo semestre no curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília. Nesta, aplicou-se com os alunos uma abordagem didática que visava a ampliação da percepção corporal e maiores possibilidades de exploração nas qualidades de movimento, provocando um repensar sobre a dança e promovendo uma ampliação na percepção do movimento corporal. Desenvolvido nesta dissertação, o conceito de corpo em estado de transparência surge então como um resultante situado pela evidência de um corpo que se move conectado pelas sensações e percepções, gerando um mover-se mais visceral e orgânico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The innovations of the American choreographer Merce Cunningham led to a displacement on the perspective over movement while breaking some basic paradigms in the transition between modern and contemporary dance. As interpretercreator I took part of the creative process in the show “De Água e Sal” (Of Water and Salt), which was a strong reference in the systematizing of an expressive broadening of the scenic work of the interpreter. By adopting the sensorial perception addressed by Somatic Education as the main axis of reflection, and also based on Cunningham and the experience with “De Água e Sal”, this dissertation aims to discuss a practical experimentation in dance accomplished in the curricular class Bodily Practices II, taught by me to second semester students from the Dance Department at the Federal Institute of Brasilia. During the class a teaching approach was applied on the students aiming to widen bodily perception and provide greater possibilities in exploring the qualities of movement, leading to rethinking dance and promoting a deautomatization of bodily perception. The concept of body in a state of transparency is the result of the evidence of a body that moves connected by sensations and perceptions, generating an authentic, visceral, and organic movement.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-17T09:58:46Z No. of bitstreams: 1 2011_ElisaTeixeiradeSouza.pdf: 5895328 bytes, checksum: b4af31db2c780db698d29cb78efc4dc1 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-10-18T10:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ElisaTeixeiradeSouza.pdf: 5895328 bytes, checksum: b4af31db2c780db698d29cb78efc4dc1 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-18T10:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ElisaTeixeiradeSouza.pdf: 5895328 bytes, checksum: b4af31db2c780db698d29cb78efc4dc1 (MD5) / Aborda idéias de dois importantes provocadores da dança moderna: François Delsarte e Émile Jaques-Dalcroze, bem como influências exercidas por suas idéias e práticas sobre a dança cênica nascida no início do século XX, considerando o papel desempenhado nesse processo pela cultura física chamada Delsartismo Norte-Americano. Fornece dados e informações biográficas referentes a Delsarte e Dalcroze, assim como informações menos aprofundadas relativas a outros personagens da história da dança moderna, como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Ted Shawn, Mary Wigman, Rudolf Laban e Vaslav Nijinsky. Apresenta o sistema filosófico de Delsarte para a expressividade gestual e o método de Dalcroze de aprendizado rítmico corporal. Ao discutir o Delsartismo Norte-Americano, ressalta e contextualiza a participação de Steele Mackaye e Genevieve Stebbins no processo de gestação da dança moderna norte-americana, bem como a reflexão de Ted Shawn a respeito da influência delsarteana nessa dança e a participação de Henrietta Hovey na Denishawn School. Por fim, relaciona o sistema de Delsarte com o método de Dalcroze e explora conexões existentes entre estes e inovações expressivas trazidas por emblemáticos representantes da dança moderna norte-americana e européia. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / It addresses the ideas of two provocative modern dance: François Delsarte and Emile Jaques-Dalcroze as well as influences exerted by their ideas and practices on the new dance born in the early twentieth century, considering in this process the role played by the physical culture called North American Delsartism. Provides biographical information and data relating to Delsarte and Dalcroze as well as less detailed information relating to other personalities involved in the history of modern dance, like Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Ted Shawn, Mary Wigman, Rudolf Laban and Vaslav Nijinsky. Presents the philosophical system of Delsarte for gestural expressiveness and Dalcroze method of rhythmic body learning. In discussing the North American Delsartism, highlights and contextualizes the participation of Steele Mackaye and Genevieve Stebbins. It also deals with the reflection of Ted Shawn about the delsartist influence and participation in this dance, as well as the Henrietta Hovey participation on the Denishawn School. Finally, it relates the Delsarte system with the Dalcroze method and explores connections between these and expressive innovations brought by significative representatives of North American and European modern dance.

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Minozzi_CarolinaNicolino_M.pdf: 3593026 bytes, checksum: 221bbb0215dfff4a5ee1f5cf38b32764 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente pesquisa tem como campo de investigação os "estados corporais" que permeiam as criações em dança contemporânea. A investigação, que possui um caráter teórico-prático, tem como principal fonte o diário de campo com registros e reflexões sobre processos de criação e exploração de "estados corporais". A pesquisa corporal se deu principalmente dentro do contexto do Núcleo Artérias (São Paulo-SP), dirigido por Adriana Grechi e, paralelamente, com o Grupo Vão (São Paulo-SP), coletivo de dança do qual a pesquisadora é integrante e codiretora. A partir da prática e das questões geradas por esse fazer, a dissertação traça paralelos entre artistas e pesquisadores que possam contribuir para a contextualização e problematização em torno do termo "estado corporal", discutindo os elementos presentes na criação artística e analisando qualitativamente as atividades experimentais da pesquisa. Desse modo, a reflexão emerge do entrelaçamento entre experiências em processos criativos, leitura dos materiais bibliográficos, análise de obras coreográficas e entrevista com artistas, com o interesse de abordar o campo de pesquisa "estados corporais" como catalisador de questões para a dança na contemporaneidade / Abstract: This dissertation has as its research field the "body states" that are related to creation in contemporary dance. The investigation, which has a theorist practical study, has as its main source the journey about experience of the "body states" creation. The body research mainly happened inside of the Núcleo Artérias (São Paulo-SP) context and at the same time with Grupo Vão (São Paulo-SP), a dance collective that the researcher is dancer and codirect. Taking the practice as a starting point, the dissertation draws parallel between artists and researchers that may contribute to the discussion around "body states" by discussing the elements in artistic creation and by qualitative analyzing of experimental activities of this research. By this way, the reflection emerges from de interlacement between the experience in creative processes, reading the bibliography, analyses of choreographic works and interviews with artists, aiming to approach the field research "body states" as a catalyzer of issues to the contemporary dance / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

A presente pesquisa tem o objetivo de contribuir para os estudos das artes cênicas japonesas no Brasil, abordando a trajetória da coreógrafa japonesa, Ishii Kaoru (1932). Nascida e residente em Tóquio, Kaoru é a última aluna direta de um dos pioneiros da dança moderna no Japão, Ishii Baku (1886-1962). Com mais de 50 anos de carreira, ela é uma das mais experientes artistas em atividade no seu país. Tomando como base o material produzido durante a pesquisa de campo e as experiências geradas a partir do contato direto com a coreógrafa, a presente dissertação parte da premissa de que, através do percurso artístico de Kaoru, seria possível abordar questões relacionadas à criação em dança e à atuação do bailarino não apenas no contexto japonês mas também no âmbito das artes cênicas de forma abrangente. Assim, aponta-se a possibilidade de uma metodologia de pesquisa baseada na experiência do pesquisador-artista. / This research aims to contribute to the studies on Japanese performing arts in Brazil, broaching the trajectory of the Japanese choreographer, Ishii Kaoru (1932). Born and resident in Tokyo, Kaoru is the last direct pupil of one of the pioneers of modern dance in Japan, Ishii Baku (1886-1962). With over 50 years of career, Kaoru is one of the most experienced artists working actively in her country. Based on the material produced during the field research and the experiences generated from direct contact with the choreographer, this thesis assumes that through the artistic journey of Kaoru it would be possible to address issues related to the creation in dance and performance of the dancer not only in the Japanese context but also within the performing arts in a broad manner. In this way, it hints at the possibility of a research methodology based on researcher-artist experience.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T17:17:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FameCompanhiaDanca.pdf: 13831798 bytes, checksum: 82685b64a1fb03d98813c234236be493 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T17:18:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FameCompanhiaDanca.pdf: 13831798 bytes, checksum: 82685b64a1fb03d98813c234236be493 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T17:18:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FameCompanhiaDanca.pdf: 13831798 bytes, checksum: 82685b64a1fb03d98813c234236be493 (MD5) Previous issue date: 2015-06-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho trata da dança jazz na contemporaneidade, por meio de uma experiência pessoal na Fame - uma companhia de dança de Belém do Pará, que se propõe a dançar jazz e que está sob a direção desta pesquisadora. Nesta pesquisa, o jazz é entendido como um gênero de dança em constante transformação. Conhecer e compreender a dança jazz feita por esta companhia de dança, são os objetivos deste trabalho que faz da Fame um ponto de partida para a compreensão das características e mudanças ocorrentes nesta dança, atualmente. A pesquisa foi desenvolvida de forma participante. Um diálogo entre pesquisadora, autores e intérpretes da Fame Companhia de Dança foi traçado nesse percurso, revelando uma dança de vários caminhos. A essa dança tão híbrida, maleável, cheia de influências e, ao mesmo tempo, fincada nas motrizes em transformação constante, chamei dança Jazz. A fala dos intérpretes teve igual importância, haja vista que eles foram fundamentais nesta pesquisa. Encontrei luz no pensamento contemporâneo de Ana Flávia Mendes, semelhanças na pesquisa de Jussara Miller, inspiração no pensamento por imagem de Sônia Rangel e reflexões na Etnocenologia de Armindo Bião. Portanto, considero minha escrita de caráter transdisciplinar. / This paper deals with the jazz dance in contemporary times, through a personal experience in Fame - one Belém do Pará dance company, which proposes to dance jazz and is under the direction of this researcher. In this research, jazz is understood as a dance genre in constant transformation. Know and understand jazz dance made this dance company, are the objectives of this work that makes Fame a starting point for understanding the features and changes occurring in this dance today. The research was conducted participant form. A dialogue between researcher, authors and performers of Fame Dance Company was traced in this way, revealing a dance several ways. At this dance as hybrid, flexible, full of influences and at the same time, stuck in the drive constantly changing, called Jazz dance. The speech of the performers had equal importance, given that they were instrumental in this research. I found light in contemporary thought of Ana Flavia Mendes, similarities in Jussara Miller research, inspiration in thinking by image Sonia Rangel and reflections on Etnocenologia Armindo Bião. So I consider my writing transdisciplinary character.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:11:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Esta pesquisa analisa o percurso de transcriação entre palavra, imagem e corpo no processo de criação coreográfica, com o intuito de desenvolver uma reflexão sobre este na cena da Dança Contemporânea. Para tanto, foram realizadas experimentações nos períodos de setembro de 2013 a março de 2014, com o Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. Estas experimentações são consideradas como sugestão de uma metodologia para desenvolver e compreender a transcriação coreográfica, associando-a metaforicamente ao ciclo de vida da borboleta. Acredita-se que este estudo auxilie na reflexão sobre os processos de criação em arte e, mais especificamente, na potencialidade criativa dos bailarinos, no que tange suas observações sobre seus corpos, suas imagens e suas palavras em uma experiência transcriativa sob os princípios da poética da Dança Imanente, vertente da própria Dança Contemporânea. / This research analyses the transcreation course between word, image and body in the choreographic creation process, regarding to develop a reflection upon this in the Contemporary Dance scene. Thus, experimentations occurred from September 2013 through March 2014, with the Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. These experimentations are considered as a methodolofy suggestion to develop and comprehend the choreographic transcreation, metaphorically associating it to the butterfly’s life cycle. It is believed that this study may assist in the considerations upon the creation process in art and, more specifically, in the dancers creative potentiality, regarding to their observation about their bodies, their images and their words in a transcreative experience under the principles of the Immanent Dance poetics, a branch of the Contemporary Dance itself.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T13:57:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancandoChicoBuarque.pdf: 2643910 bytes, checksum: a4923da9441b4a6163008cc0d2e3c183 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T13:58:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancandoChicoBuarque.pdf: 2643910 bytes, checksum: a4923da9441b4a6163008cc0d2e3c183 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T13:58:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancandoChicoBuarque.pdf: 2643910 bytes, checksum: a4923da9441b4a6163008cc0d2e3c183 (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 / Este trabalho apresenta como objetivo analisar o processo criativo do espetáculo Dançando Chico Buarque, produzido a partir da linguagem da Dança Moderna, dirigido e coreografado pela professora Auxiliadora Monteiro, a fim de investigar os gestos artísticos, mais especificamente os gestos interpretados na coreografia Construção. Desse modo, busca-se refletir sobre o processo coreográfico, observando a sua relação com os princípios que tangem a Dança Moderna, bem como o pensamento questionador do artista destacado no espetáculo, Chico Buarque. Como referencial teórico sobre processo criativo trago Salles (1998) e Ostrower (2001). Para os teóricos da Dança Moderna, Monteiro (2004) e Garaudy (1980). Para a análise dos gestos cotidianos transfigurados dialogo com o conceito de conversão semiótica, segundo Loureiro (2007) e abstração do movimento conforme Mendes (2004). E a análise do movimento técnico da Dança Moderna relaciono com o pensamento de Kaeppler (2013) e também de Macara, Monteiro e Pinto (2012). Esse trabalho apresenta como metodologia a pesquisa descritiva, participante, assim como a pesquisa bibliográfica, uma vez que o trabalho foi constituído a partir de investigações, entrevistas, descrição de fatos, relatos de experiências e revisões de materiais bibliográficos. Dessa forma, será abordada nessa pesquisa, na segunda seção, intitulada “Experiências em Dança”, as minhas vivências e aprendizagens na dança e o percurso histórico da Dança Moderna. Destaco sobre a coreógrafa do espetáculo, Auxiliadora Monteiro, a qual a observo como uma referência em estudos sobre Dança Moderna, na cidade de Belém do Pará. E aponto também, sobre o artista retratado no espetáculo, Chico Buarque, que o considero como um grande nome para a Música Popular Brasileira, pois em suas composições, ele expressou os seus próprios sentimentos. A terceira seção nomeada “Dançando Chico Buarque: Processo de criação” ressalta o percurso criativo do espetáculo, no que diz respeito ao procedimento das aulas, ensaios e pesquisa de movimentos para a criação das coreografias. E a quarta seção denominada “Análise do espetáculo Dançando Chico Buarque” traz uma reflexão do resultado proposto do espetáculo, com relação ao trabalho de expressividade dos bailarinos, a confecção dos figurinos e do cenário. E por fim, enfatizo uma análise dos gestos artísticos da coreografia Construção. Logo, o resultado revela a montagem coreográfica a partir da reflexão dos gestos interpretados em cena. A coreografia demonstra a apresentação de movimentos técnicos da Dança Moderna e, também, gestos cotidianos abstraídos e transfigurados para a cena coreográfica. Nesse sentido, em uma coreografia e/ou espetáculo fundamentado na linguagem da Dança Moderna, é possível criar gestos expressivos e que sugerem diferentes interpretações. / This work has as objective to analyze the creative process of the show Dancing Chico Buarque, produced from the language of modern dance, directed and choreographed by professor Help Monteiro, in order to investigate the artistic gestures, more specifically the gestures interpreted the choreography Construction. Thus, we seek to reflect on the choreographic process, noting its relation to the principles that concern the Modern Dance as well as the questioner thought the artist featured in the show, Chico Buarque. As a theoretical framework about the creative process bring Salles (1998) and Ostrower (2001). For theorists of modern dance, Monteiro (2004) and Garaudy (1980). For the analysis of everyday gestures transfigured dialogue with the semiotic concept of conversion, according to Loureiro (2007) and abstraction of movement according to Mendes (2004). And the analysis of the technical movement of Modern Dance relate with the thought Kaeppler (2013) and also Macara, Monteiro and Pinto (2012). This paper presents the methodology and descriptive, participatory research, as well as literature, since the work was composed from investigations, interviews, statement of facts, experience reports and reviews of bibliographic materials. Thus, this research will be discussed in the second section, entitled "Experiences in Dance", my experiences and learning in dance and historical background of Modern Dance. Highlight on the choreographer of the show, Help Monteiro, which the watch as a reference in studies of Modern Dance in the city of Belém do Pará and also point out, on the artist portrayed in the show, Chico Buarque, who regard it as a great name for Brazilian Popular Music, for in his compositions, he expressed his own feelings. The third section named "Dancing Chico Buarque: Creation Process" highlights the creative path of the show, with regard to the procedure of classes, testing and research of movement for the creation of choreographies. And the fourth section titled "Analysis of the show Dancing Chico Buarque" shows a reflection of the proposed outcome of the show, with respect to the work of expressiveness of the dancers, the making of the costumes and scenery. Finally, I emphasize an analysis of artistic choreography of gestures Construction. Therefore, the result reveals the choreographic assembly from the reflection of gestures interpreted the scene. The choreography demonstrates the presentation of technical movements of modern dance, and also everyday gestures abstracted and transfigured into the choreographic scene. Accordingly, in a choreography and / or based on the language of modern dance, is possible to create and expressive gestures that suggest different interpretations.