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Desdobrando a dança imanente: imanência, organicidade e técnica na construção de uma poética cênicaSOUZA, Luíza Monteiro e 28 February 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-02-28 / A presente pesquisa traz em seu cerne apontamentos referentes à continuidade das abordagens teóricas e práticas concernentes ao trabalho desenvolvido pela Companhia Moderno de Dança. Visando a um desdobramento das questões tratadas na tese de doutorado da professora Ana Flávia Mendes, diretora artística do grupo, observou-se, então, a construção da poética da companhia a partir de outros aspectos relativos ao objeto desta pesquisa. O enfoque reside no encadeamento de três conceitos-chave norteadores das reflexões e análises elaboradas durante o processo de investigação. Essa tríade, composta das noções de imanência, organicidade e técnica, sustentou o desenvolvimento de experimentações junto aos bailarinos da companhia no intuito de verificar as possibilidades de investigação e pesquisa em dança cujo processo tivesse como ponto de partida as subjetividades dos bailarinos nele imbricados. A interrelação conceitual dessas noções serviu como base para o desenvolvimento de experimentações artísticas pautadas na imanência enquanto estímulo primeiro para a aplicação de laboratórios experimentais de cunho prático e teórico, a fim de promover a ativação de estados de corpo diferenciados, tendo em vista as implicações destes estados corporais nas resultantes suscitadas no processo. / The present research brings in its core notes referring to the continuity of the theoretical and practical aproaches concerning the work developed by Companhia Moderno de Dança (CMD). Aiming at unwinding of the matters treated on Ana Flávia Mendes’ doctorate thesis, artistic director of the group, it has been observed, then, the poetic construction of CMD from other aspects related to the research object. The focus resides on the chaining of three keyconcepts which guide the reflexions and analysis prepared during the investigation process. This triad, composed by the notions of immanence, organicity and technique, sustained the development of experimentations with the CMD dancers in order to verify the possibilities of investigation and research in dance, whose process had as a starting point the subjectivities of the dancers intertwined in it. The conceptual interrelation between these notions was the basis for the development of artistic experimentarions based on immanence as first stimulus for the application of experimentental laboratories for practical and theoretical purposes, in order to promove an activation of different states of the body, given the implications of these corporal states with the results raised in the process.
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Corpo, análise e criação : uma abordagem indisciplinar da composição em dança através do sistema Laban/Bartenieff e da motif-descriptionSfoggia, Lia Gunther 08 May 2013 (has links)
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Lia Gunther Sfoggia.pdf: 43492047 bytes, checksum: 818e32a0fc8bf68ca2c3afd7b792c14a (MD5) / Rejected by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br), reason: O depósito está de acordo com os procedimentos adotados para o RI. Peço, que se reveja a fragmentação de palavras na primeira linha do resumo. on 2013-05-07T16:58:07Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-05-08T11:41:59Z
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Lia Gunther Sfoggia.pdf: 43492047 bytes, checksum: 818e32a0fc8bf68ca2c3afd7b792c14a (MD5) / Essa pesquisa trata da notação de movimento através da Motif-Description (oriunda da Análise Laban/Bartenieff de Movimento) como propulsora de composições em dança, deslocando essa prática para a atualidade. Para tanto, contamos com um pequeno recorte historiográfico, que nos permitiu observar como a noção de dança foi construída com o passar dos anos. Também, observamos como essas considerações acrescentaram complexidade ao conceito de corpo, deslocando-o do papel de ferramenta para propulsor de novas danças. Além disso, utilizamos os estudos de Edgar Morin (2006) para propor um entendimento de dança que considera a relação sujeito objeto
seu alicerce, a abordagem indisciplinar da dança. Com esses pressupostos entendidos,
propusemos a notação como mecanismo de composição de danças que partilham dessa abordagem,trazendo duas obras para análise e discussão, a saber “Noite” de Guilherme Bertissolo e “O Poder Na Sua Mão”, composta pela autora do trabalho conjuntamente com Bertissolo. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Salvador-Ba,2011.
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Danças circulares sagradas : imagem corporal, qualidade de vida e religiosidade segundo uma abordagem junguianaAlmeida, Lucia Helena Hebling 30 August 2005 (has links)
Orientador: Joel Sales Giglio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-05T10:20:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2005 / Resumo: A investigação desta tese de doutorado versa sobre a prática das Danças Circulares Sagradas na experiência de religiosidade e na qualidade de vida. Foram também investigadas modificações na imagem corporal das pessoas que participaram desta pesquisa, bem como a constelação (aparecimento) de imagens arquetípicas. Acreditamos previamente que a possibilidade de uma re-significação na imagem corporal, na qualidade de vida e na religiosidade, pudesse contribuir para um melhor ajustamento psíquico e para a melhora no estado geral da pessoa. Participaram da pesquisa dez voluntárias do sexo feminino, com idade variando entre 25 e 54 anos, com curso superior completo e especialização em
Arte-terapia na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) - SP. A pesquisa envolveu aspectos teóricos e práticos: a montagem de um grupo de pessoas dispostas a participar de vivências ¿ aulas de danças circulares sagradas por um determinado período, bem como a disposição das mesmas para que observassem, registrassem e relatassem suas experiências em torno disso. As observações acerca destas vivências levou os sujeitos a atribuírem significados passíveis de interpretação e compatíveis com uma proposta de pesquisa qualitativa dentro de uma abordagem fenomenológica. Ao final desta pesquisa constataram-se modificações na imagem corporal, alterações na religiosidade, melhora na qualidade de vida e a constelação do Arquétipo da Criança, do Arquétipo da Grande Mãe e do Arquétipo do Feminino / Abstract: In this doctoral dissertation we investigated the effect of Circular Sacred Dances over the experience of religiosity and over the quality of life. Changing in body image of the persons involved, as well as the constellation (appearance) of archetypical images have also been investigated. We had previously believed that a re-signification of body image, quality of life and religiosity could contribute to a better psychical adjustment as well as to the improvement on one's general state. The data collection involved ten volunteers, ages ranging from 25 to 54, who had a higher degree in education and specialization in Art-therapy from Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), at Campinas ¿ SP. The research involved both theoretical and practical aspects: the gathering of a group of people willing to take part in the practices ¿ circular sacred dance classes within a certain period of time, who would also have to take note and report their experiences. By observing the practices they had to present interpretable significations which had to be compatible with a qualitative research proposal within a phenomenological approach. By the end of this study, modifications in body image, alteration in religiosity, improvement in quality of life and the constellations of the Child Archetype, of the Grand Mother Archetype and of the Feminine Archetype have all been ascertained. / Doutorado / Ciencias Biomedicas / Doutor em Ciências Médicas
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Ishii Kaoru - um estudo através da experiência / Ishii Kaoru - a study through experienceNadya Moretto D'Almeida 07 December 2016 (has links)
A presente pesquisa tem o objetivo de contribuir para os estudos das artes cênicas japonesas no Brasil, abordando a trajetória da coreógrafa japonesa, Ishii Kaoru (1932). Nascida e residente em Tóquio, Kaoru é a última aluna direta de um dos pioneiros da dança moderna no Japão, Ishii Baku (1886-1962). Com mais de 50 anos de carreira, ela é uma das mais experientes artistas em atividade no seu país. Tomando como base o material produzido durante a pesquisa de campo e as experiências geradas a partir do contato direto com a coreógrafa, a presente dissertação parte da premissa de que, através do percurso artístico de Kaoru, seria possível abordar questões relacionadas à criação em dança e à atuação do bailarino não apenas no contexto japonês mas também no âmbito das artes cênicas de forma abrangente. Assim, aponta-se a possibilidade de uma metodologia de pesquisa baseada na experiência do pesquisador-artista. / This research aims to contribute to the studies on Japanese performing arts in Brazil, broaching the trajectory of the Japanese choreographer, Ishii Kaoru (1932). Born and resident in Tokyo, Kaoru is the last direct pupil of one of the pioneers of modern dance in Japan, Ishii Baku (1886-1962). With over 50 years of career, Kaoru is one of the most experienced artists working actively in her country. Based on the material produced during the field research and the experiences generated from direct contact with the choreographer, this thesis assumes that through the artistic journey of Kaoru it would be possible to address issues related to the creation in dance and performance of the dancer not only in the Japanese context but also within the performing arts in a broad manner. In this way, it hints at the possibility of a research methodology based on researcher-artist experience.
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Acontecimentos de dança: corporeidades e teatralidades contemporâneas / Dance events: contemporaries corporealities and theatricalitiesXavier, Jussara Janning 28 May 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-05-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis discusses the concept of contemporary dance as event and realization of an experience in which life is intensified and transformed into a single space-time. Thus, the contemporary in dance is not determined by chronological factor, but as a suspended art where past, present and future crosses each other. The work is composed of different analytical essays. Its parts are offered as movable possibilities of combination, portions that are intertwined, flowing movements. It is a relational and transitory map of doings and sayings related to dance, in which, mainly, the arguments of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Giorgio Agamben, Josette Feral and José Gil are essential. The first part is dedicated to problematize different corporealities: identifies games with the variation and plasticity of the body, such as attempts to produce new modes of perception and affection. In this sense, it presents the method Percepção Física, developed by director Alejandro Ahmed with Grupo Cena 11 Cia. de Dança. And also discusses performances of dancers and coreographers such as Eduardo Fukushima (SP) and Micheline Torres (RJ), whose bodies are permanently conceived as a becoming-other. Next, dance is investigated from a theoretical perspective of theatricality, that is, dance is understood as an artistic act that transform reality and violation of ordinary life. It is considered that theatricality results from dynamic perceptions the look that links the observed, either subject or object, to an observer, and only thus, gives rise to fiction. To search for different possibilities of action in the contemporary scene, creations capable of producing surprising effects related to the habitual, as well, displacements and deviations, are analysed. Artists and companies such as Vanilto Lakka (MG), Erika Rosendo (SC) and Cena 11 are considered / Esta tese discute a noção de dança contemporânea como acontecimento e realização de uma experiência em que a vida é intensificada e transformada num tempo-espaço único. Sendo assim, o contemporâneo na dança não é determinado por um valor cronológico, mas como arte suspensa em que passado, presente e futuro se atravessam. O trabalho é composto por diferentes ensaios analíticos. Suas partes se oferecem como possibilidades móveis de combinação, porções que se interpenetram, movimentos que circulam. Trata-se de um mapa relacional e transitório de fazeres-dizeres ligados a dança, em que, principalmente, os argumentos de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Giorgio Agamben, Josette Feral e José Gil são imprescindíveis. Um primeiro momento é dedicado a problematizar diferentes corporeidades: identifica jogos com a variação e plasticidade do corpo, como tentativas de se produzir novos modos de percepção e afecção. Neste sentido, apresenta uma pesquisa do método Percepção Física, desenvolvido pelo diretor Alejandro Ahmed junto ao Grupo Cena 11 Cia. de Dança (SC). E, ainda, discute atuações dos intérpretes e criadores Eduardo Fukushima (SP) e Micheline Torres (RJ), cujos corpos são pensados de modo contínuo como devir-outro. No espaço seguinte, a dança é investigada a partir da perspectiva teórica da teatralidade, ou seja, a dança é compreendida enquanto ato artístico de transformação do real e violação do cotidiano. Considera-se que a teatralidade resulta de dinâmicas perceptivas - do olhar que une um observado, seja sujeito ou objeto, a um observador, e somente assim, faz emergir a ficção. Para pesquisar diferentes possibilidades de ação da contemporaneidade na cena, criações que fabricam efeitos de estranhamento em relação ao familiar, bem como, deslocamentos e desvios, são analisadas. Artistas e grupos como Vanilto Lakka (MG), Erika Rosendo (SC) e Cena 11 são considerados
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Enlace de princípios = dança moderna/Martha Graham e Lume/Unicamp em diálogo / Principles : relationship between Modern Dance/Martha Graham and Lume/UnicampPeter, Caroline Silveira 16 August 2018 (has links)
Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2009 / Resumo: A presente dissertação visa a contribuir para a discussão acerca dos procedimentos técnicos para a formação do ator-bailarino. Para tanto, estuda duas propostas formativas de corpo-em-arte, Dança Moderna/Martha Graham e o método de trabalho desenvolvido pelo Lume - Núcleo de Pesquisas Interdisciplinares de Teatro da Unicamp. Também identifica e descreve os princípios norteadores destas duas práticas, correlacionando-os para, assim, analisar as possibilidades de semelhanças existentes entre os mesmos. A partir de experiência prática com ambas as técnicas, especulou-se que pudessem existir princípios comuns entre ambas e relações entre os trabalhos técnicos desenvolvidos, apesar dos resultados cênicos serem diferenciados, não se constituindo como objetos de interpretação neste estudo. Desse modo, foi analisada a possibilidade de diálogo existente entre alguns princípios que compõem o fazer prático dessas propostas, tomando como ponto de partida o trabalho de campo realizado com Carlos Simioni, fundador do Lume, e com Nair Moura, professora de dança moderna e discípula de Cecy Frank / Abstract: The present study aims at contributing to the discussion concerning the technical procedures for the formation of the actor-dancer. In order to do that, it analyzes two formative proposals of body-in-art, Modern Dance/Martha Graham and the method of work developed by LUME - Nucleus of Interdisciplinary Research on Theater from Unicamp. It also identifies and describes the principles of these two practices, correlating them for, thus, analyzing the possibilities of similarities between them. From the practical experience with both techniques, it was speculated that there could exist common principles between both and relations between the technical works developed, although the scenic results are different and do not constitute an object of interpretation in this study. This way, it was analyzed the possibility of dialogue between some principles that compose the practical aspect of these proposals, having as a starting point the field work carried out along with Carlos Simioni, founder of LUME, and with Nair Moura, teacher of modern dance and Cecy Frank's disciple / Mestrado / Artes / Mestre em Artes
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Maria Duschenes: teias de saberes e encontros / Maria Duschenes: webs of knowledge and meetingsPaiva, Warla Giany de 13 November 2015 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-01T11:48:43Z
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Previous issue date: 2015-11-13 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research has arisen out of the interest to study the trajectory of the Hungarian born,
naturalized Brazilian dancer and teacher, director and choreographer Maria Duschenes (1922-
2014). Our interest is in the historic aspects as well as in the artistic and pedagogical ones. We
present the enfoldments of her work in the introduction and development of modern dance in
Brazil. Duschenes worked in São Paulo from decades of 1940 to 1990 and had an important
role in the reception, introduction and development of the labanian´s and dalcrozean´s
proposals in Brazil. Despite its great importance, her intellectual, artistic, pedagogical,
political and social work has been little explored in the academic field. Duschenes wove webs
of knowledge evolving important names of the artistic european avant guard: in Budapest, she
studied at Olga Szentpal`s school (1895-1968) in Jaques Dalcroze’s perspective (1865-
1950) and with Aurel von Millos (1906-1988), both crossed by labanians´s knowledge; in
England, with Rudolf Laban (1879-1958) and his collaborators and partners Kurt Jooss
(1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) and Lisa Ullmann (1907-1985). Drawn in these
universes, Duschenes developed as an axis of her work the improvisation of the movement
aiding with transformations in the artistic scene, in pedagogy, in research, in therapy and in
rehabilitation. For that purpose this is a work of qualitative and exploratory nature, which
includes field research as well as documental research. It has being built with the objective of
tracing the vestiges left by Duschenes as well as the vestiges and memories of her former
students and her collaborators, through the means of interviews, conversations and classes as
well as video, essays and documents analyses. This research begins weaving the paths that
have subsidized her formation, making its way towards the bases and propositions which have
composed her trajectory of work, from the decades of 1940 to 90. In sum, this study
understands that the continuity, the potentiality and the unfolding of the unique manner of her
work in Brazil is constituted by overlaying of diversified performing levels, which are
composed by the intensities of her own presence in her life and art performances. / Essa pesquisa nasceu do interesse de estudar a trajetória da dançarina e professora, diretora e
coreógrafa húngara, naturalizada brasileira, Maria Duschenes (1922-2014) nos aspectos
histórico, artístico e pedagógico apresentando os desdobramentos de seu trabalho na
introdução e desenvolvimento da dança moderna no Brasil. Duschenes atuou, em São Paulo,
entre as décadas de 1940 e 90, tendo um importante papel na recepção, introdução e
desenvolvimento das propostas labanianas e dalcrozeanas no Brasil. Apesar da importância
ímpar, seu trabalho intelectual, artístico, pedagógico, político e social foi pouco explorado no
meio acadêmico. Duschenes teceu teias de conhecimento que envolvem nomes relevantes da
vanguarda artística europeia: em Budapeste, estudou na escola de Olga Szentpál (1895-1968),
na perspectiva de Jaques Dalcroze (1865-1950) e com Aurel von Milloss (1906-1988), ambos
atravessados por conhecimentos labanianos; e na Inglaterra, com Rudolf Laban (1879-1958) e
seus colaboradores e parceiros, Kurt Jooss (1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) e Lisa
Ullmann (1907-1985). Desse mergulho formativo Duschenes desenvolveu como eixo de seu
trabalho a improvisação de movimento, colaborando com transformações na arte, pedagogia,
pesquisa, terapia e reabilitação. Esse é um trabalho de natureza qualitativa e explorativa, que
envolve pesquisa documental e de campo, trilhando indícios e memórias deixados por ela e
por suas/seus importantes alunas(os) e colaboradoras(es) em entrevistas, conversas, aulas,
análises de vídeos, artigos e documentos. Essa pesquisa aborda o cenário histórico, cultural e
artístico que teceu seus caminhos de formação e atuação, em especial, as espacialidades
construídas em sua casa/estúdio e as propostas pedagógicas e artísticas desenvolvidas entre as
décadas de 1940 e 90. Esse estudo compreende que a continuidade, potencialidade e o
desdobramento, de forma singular de seu trabalho, no Brasil, se constituiu pela sobreposição
de camadas diversificadas compostas pela intensidade de sua presença nas performances de
vida e arte.
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O papel do jornalismo cultural no percurso da dançateatro no Brasil: a replicação do Meme Pina BauschPetreca, Paula Carolina 06 May 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-05-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The German choreographer Pina Bausch has had her work diffused thanks to the contribution of cultural journalism, legitimizing its assimilation into symbolic systems which compose Brazilian cultural assembly. The phenomenon performed by cultural journalism between the first two Bausch s Brazilian tours, occurred in 1980 and 1990 respectively, the first being a pale episode as the audiences reception has been cold and critical, while the second has elevated the German company to a greater level of recognition. What happened meanwhile that promoted such a change? The hypothesis is that the diffusion of information operated by press has dealt to a better knowledge of the choreographer s work, as well as turning it to be familiar to local cultural production, dealing to the construction of a context which is being under process for more than two decades. Reflections raised by Critical Theories of Communication, according to the following authors: Benjamin (1936), Baudrillard (1995), Jameson (1998) and Bauman (2001); evoke arguments which contextualize the cultural compreension of the environment that hosts the object of this research, and the object (the action of cultural journalism between 1980 and 1990 over the diffusion of information about Pina Bausch) focus on the scope of multitude s speech (Negri, 2005). The research over material published in two newspapers from São Paulo: O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo, has been related to testimonials of various Brazilian choreographers who recognise that the information brought by Pina Bausch has transformed and impacted their work. The methodology applied has enabled the delimitation of the role played by the newspapers previously mentioned, while interchanging information between public and artists. Theoric-practical transit has been estabilished while interviewing local choreographers whose production relate in a certain way to Pina Bausch s one, that have argumented over this issue. Regarding the lack of specific conjunctural historic source concerning dance in Brazil, this dissertation aims to contribute to on-course discussions over cultural journalism impact and its traces in Brazilians dance / O jornalismo cultural contribuiu para difundir o trabalho da coreógrafa alemã Pina Bausch, legitimando sua assimilação junto aos sistemas simbólicos componentes da tessitura cultural brasileira. Trata-se de um fenômeno operado pelo jornalismo cultural entre as duas primeiras turnês brasileiras de Bausch, ocorridas respectivamente nos anos de 1980 e 1990, sendo a primeira um episódio pálido, com recepção fria de público e crítica, enquanto a segunda reverteu-se em total consagração da companhia germânica. O que aconteceu nesse intervalo de tempo que promoveu tamanha mudança? A hipótese é a de que as informações veiculadas pela mídia impressa puderam formar um conhecimento sobre o trabalho da coreógrafa e torná-lo familiar para a produção cultural local, tecendo um contexto que vem se estabelecendo ao longo de mais de duas décadas. As reflexões suscitadas pelas Teorias Críticas da Comunicação - conforme se apresentam nas obras de Benajmin (1936), Baudrillard (1995), Jameson (1998) e Bauman (2001)- fornecem os intrumentos argumentativos para a compreensão conjuntural do ambiente que acolhe o objeto da pesquisa realizada, e o objeto (a ação do jornalismo cultural entre 1980 e 1990 na difusão de informações sobre Pina Bausch) é focado no âmbito dos discursos das multidões (Negri, 2005). A pesquisa do material publicado em dois jornais paulistanos de circulação nacional, O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo, foi reunida a investigações a respeito dos processos contaminatórios que se estabeleceram a partir daí. Com essa metodologia tornou-se possível delimitar qual o papel que os dois jornais acima citados desempenharam no fluxo informacional entre a esfera artística e a pública. O trânsito teórico-prático se deu na realização de entrevistas realizadas com coreógrafos locais, que se relacionam, de alguma maneira, com a produção de Pina Bausch, e desenvolveram discursos a esse respeito. Tendo em vista a pouca quantidade de registros históricos conjunturais específicos sobre dança no Brasil, a pesquisa espera colaborar com as discussões em curso sobre o impacto do jornalismo cultural e sobre seus rastros na produção de dança brasileira
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