Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-25T16:34:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1339534 bytes, checksum: db9b91da340be13b70eff09d1ee84686 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T16:34:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1339534 bytes, checksum: db9b91da340be13b70eff09d1ee84686 (MD5) Previous issue date: 2011-08-28 / O presente estudo buscou, compreender como a prática pedagógica na escola da rede municipal de ensino sistematiza ações educativas para a com a dança afro-brasileira e qual têm sido o rebatimento dessas ações para com a abordagem da cultura afro-brasileira do seu sentido e significado. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, para a qual tomamos a Etnometodologia como abordagem metodológica, para tratarmos o nosso objeto de estudo – a prática pedagógica de dança afro-brasileira. Utilizamos como procedimentos para coleta de dados a entrevista narrativa e, para a análise, os princípios da Etnometodologia: prática/realização, indicialidade, reflexividade, accountability e noção de membro. Com esta base, a pesquisa desvelou que: a sistematização de ações educativas para a dança afrobrasileira na escola da rede municipal de ensino e o rebatimento de suas ações para a abordagem da cultura afro-brasileira compreende uma prática pedagógica organizada em projetos pedagógicos, por vezes, “pontuais” e pouco sistemáticos no cotidiano escolar, ancorados por uma vivencia de dança afro-brasileira desenvolvida por pessoas que tenham um saber da prática e, que também, é construída em tempos diversificados da escola - tempos festivos/comemorativos onde o preconceito no espaço escolar embora se faça presente é abordado nas situações educativas na perspectiva de superação. Os elementos referendados emergiram do sentido que é trabalhado da cultura afro-brasileira relacionado a questões históricas, enquanto o significado se aproxima daquele voltado para o Brasil colônia escravocrata. / This study sought to analyze the configuration of the teaching practice in school related to educational activities involving african-Brazilian dance and bounce in the shares of their teaching practice. It is a qualitative research, for which we get the Ethnomethodology as a methodological approach, to address our object of study - the pedagogical african-Brazilian dance. We used as data collection procedures for the interview and narrative, for the analysis, the principles of Ethnomethodology: practice / performance, indexicality, reflexivity, accountability and sense of membership. On this basis, the research unveiled that: the pedagogical african-Brazilian dance is presented in an organized educational projects in "isolated" and not systematic in everyday life, anchored by a representation of african- Brazilian dance to be developed by a knowledge Practice consists of prejudices. In the actions of those involved understood through their lines understand that this practice is constructed and experienced teaching from a cultural calendar cycles folklore permeated by the tone of multicultural challenges where prejudice at school is still present. The referenced elements emerged from the sense that is given to African-Brazilian culture is still very tied to history, while the meaning of that comes to Brazil slave colony. Besides the elements mentioned above, new data emerged the practice setting african-Brazilian dance in school - the school's diverse times - times that call the festival which are relevant to their daily lives.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-04-19T04:18:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337717.pdf: 2282846 bytes, checksum: 075ff0ac8ba914195bc7a30f8f7e3e70 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação aborda a história e a memória do cacumbi, dança afro-brasileira com características associadas à devoção a Nossa Senhora do Rosário e a São Benedito, registrada em Santa Catarina desde o século XIX. O objetivo é analisar como o cacumbi foi visto e avaliado em diferentes contextos históricos: pelos viajantes estrangeiros, pelas autoridades civis e eclesiásticas, pelos estudos dos folcloristas catarinenses e pelas memórias dos próprios capitães do cacumbi; e perceber também o que hoje permanece nas memórias sobre uma a época em que esta celebração existiu em Tijucas/SC. Por trás de uma aparente linearidade que aponta as origens e o fim da dança do cacumbi, existiram memórias, negociações e anseios em disputas, nem sempre lembrados nas principais referências sobre o tema das festas afro-brasileiras em Santa Catarina. Em algumas ocasiões analisados, observamos que esses festejos, muitas vezes vistos em diferentes épocas como algo ?incivilizado?, ?bárbaro?, ?esquisitas danças típicas? ou que ?nada tinham a ver com a religião?, foram e continuam sendo uma manifestação social e cultural de união e lembrança sobre a história da população africana e afro-brasileira no Estado.<br> / Abstract : This thesis addresses the history and memory of cacumbi, an afro-Brazilian dance with characteristics associated with the devotion of Our Lady of the Rosary and Saint Benedict, recorded in Santa Catarina state since the XIX century. The objective of this thesis is to analyze how the cacumbi was seen and evaluated in different historical contexts: by foreign travelers, by civil and ecclesiastic authorities, by studies of folklorists from Santa Catarina and by the memories of cacumbi captains themselves; as well as to realize what stands today in the memories about a time in which this celebration occurred in Tijucas/ SC. Behind an apparent linearity that points to the origins and end of cacumbi dance, there were memories, negotiations and yearnings in disputes, not always remembered in the main references about the theme of afro-Brazilian parties in Santa Catarina. In some occasions analyzed in this study, we observed that these celebrations, often seen in different times as something ?uncivilized?, ?barbarian?, ?weird typical dances? or as ?having nothing to do with religion?, were and still are a social and cultural manifestation of union and remembrance about the history of the African and afro-Brazilian population in the state.

212 f. / Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2013-09-12T13:54:47Z No. of bitstreams: 1 Tese_final impresão_.pdf: 4048823 bytes, checksum: e462e1d9e04d4a2bc21bbbd1e8b83815 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-09-17T20:07:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_final impresão_.pdf: 4048823 bytes, checksum: e462e1d9e04d4a2bc21bbbd1e8b83815 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-17T20:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_final impresão_.pdf: 4048823 bytes, checksum: e462e1d9e04d4a2bc21bbbd1e8b83815 (MD5) Previous issue date: 2013 / CNPq / Esta tese, resultado de uma pesquisa de caráter etnográfico e bibliográfico, analisa as pedagogias usadas na educação do corpo, dentro da proposta das danças de matriz africana, que são praticadas em ambientes escolares em Salvador, Bahia, Brasil. O estudo faz uma ênfase na descrição das perspectivas e desafios que esta educação enfrenta na atualidade como projeto corporal emancipador e reestruturador das representações sobre o corpo negro, historicamente configuradas no marco moderno-colonial das pedagogias convencionais. Neste sentido, a pesquisa formulou a pergunta: os projetos de dança associados à educação de matriz africana estão conseguindo ter um efeito significativo nas mudanças do sistema educativo tradicionalista e colonial que redunde no processo de superação das representações convencionais e excludentes sobre o corpo negro na escola? No campo teórico a tese dialoga com autores e linhas de pesquisa dos estudos contemporâneos sobre o corpo desde uma perspectiva multirreferencial em que predominam os aportes da teoria da complexidade e da mediação, e os aportes dos estudos culturais. Como resultado, a tese apresenta descrições sobre os novos atores sociais, corporalidades e formas diversas de vivenciar a negritude e a identidade afro na escola, que desafiam com outras agendas e situações o projeto educativo da matriz africana, formulado nos últimos trinta anos. Também, descreve uma multireferrencialidade pedagógica dentro do processo de ensino-aprendizagem da dança que retoma elementos afro brasileiros e coloniais, e mostra as diversas escalas nos efeitos libertadores que esta educação tem alcançado até o momento Como resultado prático, a tese apresenta uma proposta criativa de dança-educação para uma pedagogia intercultural do corpo, baseada no percurso existencial e de pesquisa da autora, que fusiona aspectos da cultura corporal de matriz africana com aspectos de sua matriz corporal andina. / Salvador

SILVA, Djanilson Amorim da. Os Cocos no Ceará: dança, música e poesia oral em Balbino e Iguape. 2008. 112f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-04T12:23:58Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_dasilva.pdf: 515872 bytes, checksum: 3418c1eaa82ac270c0d54d730755ac97 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-04T19:18:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_dasilva.pdf: 515872 bytes, checksum: 3418c1eaa82ac270c0d54d730755ac97 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-04T19:18:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_dasilva.pdf: 515872 bytes, checksum: 3418c1eaa82ac270c0d54d730755ac97 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este estudo procura interpretar como é vivenciada uma prática cultural conhecida como “coco” pelas populações que habitam pequenas comunidades de pescadores no litoral cearense. Principalmente nas localidades de Iguape e Balbino, pertencentes aos municípios de Aquiraz e Cascavel, respectivamente. É uma interpretação antropológica, com o intuito de entender não apenas como a prática do coco proporciona uma produção específica de sujeitos sociais. Mas, seguindo uma via de mão dupla, como esses sujeitos experimentam e atualizam a brincadeira, herdada de seus antepassados, no atual contexto da especulação imobiliária, da indústria do turismo e das políticas culturais. A dança, a música e a poesia oral presente nos cocos. Os instrumentos musicais, as vestes, os significados vividos na brincadeira. O coco como um elemento de articulação social não apenas entre os seus brincantes, mas também entre estes e o público urbano dos centros culturais. O trabalho apresenta uma reflexão sobre as relações estabelecidas entre Estado e brincantes, por meio das Políticas Culturais, e o papel dos intermediários (promotores de eventos) nesse processo.

CRUZ, Norval Batista. Consciência corporal e ancestralidade africana: conceitos sociopoéticos produzidos por pessoas de santo. 2009. 202f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T14:51:19Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NBCruz.pdf: 2748619 bytes, checksum: fe772b7c67ee27628ef907287b2761c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-13T11:52:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NBCruz.pdf: 2748619 bytes, checksum: fe772b7c67ee27628ef907287b2761c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-13T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NBCruz.pdf: 2748619 bytes, checksum: fe772b7c67ee27628ef907287b2761c6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este estudo apresenta os conceitos sociopoéticos produzidos por uma comunidade de terreiro de candomblé, Ilê Axé Omo Tifé, localizada no bairro de Jangurussu, na periferia de Fortaleza-Ce. O tema gerador da pesquisa é consciência corporal e ancestralidade africana. Noto que, apesar dos terreiros de candomblé, em principio estarem mais conectados com a cultura de matriz africana, nem sempre se encontra uma prática de consciência corporal associada à ancestralidade africana e às vezes, há uma dificuldade de conexão entre as práticas religiosas e as dimensões corporais da cosmovisão africana. Diante deste contexto, neste estudo procuro responder a seguinte pergunta: Quais os conceitos que as pessoas de santo produzem a respeito da consciência corporal e da ancestralidade africana e a relação entre os mesmos? Outra pergunta é: até que ponto as pessoas de santo produzem conceitos que escapam dos valores eurocêntricos racionalistas? O método utilizado foi o sociopoético, onde o grupo alvo da pesquisa se transforma em co-pesquisadores/as do tema, participando com o pesquisador oficial de todo o processo da investigação, objetivando produzir confetos (conceitos perpassados de afetos, sentimentos e emoções que apresentam sentidos desterritorializados). Nesta pesquisa, o grupo foi formado por dez pessoas entre iaôs, (iniciados) abiãs (pré-iniciados) e ogans (auxiliares da Mãe de Santo). Um dos princípios da sociopoética é o corpo enquanto fonte de conhecimento, por isso recorre-se a vivências e técnicas artísticas, visando aguçar os cinco sentidos e a imaginação. Nesta pesquisa realizei três vivências com o grupo. A primeira foi a vivência lunar, efetuada à noite, na Abreulândia, numa região agreste, com mar, dunas, lagoas, mangues e matas. Foi um ritual. Fizemos caminhadas, acessamos bases ancestrais (cócoras, movimentos dos animais, rastejamentos, descidas invertidas em dunas, reverências aos elementos da natureza, etc.). A segunda vivência foi a dança africana onde, após o momento de relaxamento, o grupo realizou movimentos individuais e coletivos de auto-percepção e danças de várias partes da África e sua diáspora. A terceira vivência foi com argila. Com os olhos vendados, os co-pesquisadores produziram esculturas. A partir dessas vivências, eles construíram confetos relativos ao tema gerador, tais como: ancestralidade raiz (saberes da tradição oral), homem terra (aquele que senta seu ânus no chão ao contrário do homem moderno que senta na cadeira), rasgar a natureza (destruição da natureza), exu impulso (energia que joga para frente e faz as coisas se movimentarem), corpo sinuosidade (movimento estático, porém circular), água-fogo (sensação de fogo dentro da água gelada). Concluo que esta pesquisa produziu conceitos surpreendentes, desterritorializados dos valores eurocêntricos e dos chavões, gerando na minha pessoa um sentimento de felicidade e prazer, por ter me apropriado, junto com o grupo, das energias vivas da nossa ancestralidade.