Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Eduardo Valiengo Berni.pdf: 11406482 bytes, checksum: 419a825e29f9ab16d90fe9a755f02da2 (MD5) Previous issue date: 2002-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Sacred Circle Dance is a contemporary practice of dance which aims to rescue its primordial function when it was incorporated to an integrate complex called Music-Dance-Prayer; its original function is self-knowledge and transcendence. German born Benhard Wosien started the Movement in the 70´s and The Spiritual Community of Findhorn in the northeast of Scotland spread these practices throughout the world. The Movement was born during the emerging of the New Age culture. This work is an exploratory study of the historic-practical dimension of this Movement; it is an attempt to identifiy its traditional origin as well as trying to find its relation with the phenomenological aspects of the Sacred in Rudolf Otto, Mircea Eliade and Ninian Smart. Therefore, the origins of the Circle Dance as well as the contemporary correlative movements throughout history have been investigated. Besides the bibliographic study, a qualitative investigation with ten Brazilian facilitators from different regions of that country was carried out aiming to describe not only their profile but mainly their relation with the numinous. The conclusion is that there is a tendency to reintegrate with the original complex Music-Dance-Prayer and only the Fascinans, the most common aspect of the numinous has been present. This work suggested new questions for future investigations / A Dança Circular Sagrada é uma prática de dança contemporânea, que procura resgatar sua função primordial no passado, enquanto integrada no complexo Canto-Dança-Oração, fazendo-a agir como uma forma prática de auto-conhecimento e transcendência. Movimento iniciado pelo alemão Bernhard Wosien, em meados da década de 70, e difundido pela Comunidade Espiritual de Findhorn no nordeste da Escócia, vem marcado por traços da emergente cultura da Nova Era. Este trabalho procurou, de maneira exploratória, detalhar o aspecto histórico-prático do movimento, identificando suas origens tradicionais, bem como, suas relações com o Sagrado do ponto de vista fenomenológico, conforme o enfoque de Rudolf Otto e Mircea Eliade. Para isso, rastrearam-se as origens e a função da Dança Circular ao longo da História, assim como, fez-se um levantamento de movimentos correlatos de Dança Coral Circular, a fim de contextualizar aquele iniciado por Wosien. Além do estudo bibliográfico, cujo material é bastante escasso, realizou-se uma pesquisa de campo com dez experientes focalizadores, de diferentes regiões do país, para delinear o perfil do movimento no Brasil, bem como para analisar as relações da prática com o Numinoso. Concluiu-se que há uma tendência de busca pela reintegração original, entretanto, que apenas as manifestações positivas do Numinoso, o Fascinans, encontram-se, em parte, presentes. O estudo visou, também, ao levantamento de questões para futuros estudos

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MONICA AMARAL MELO POYARES.pdf: 1358565 bytes, checksum: faa73561d90ef0a2ec46c600adb23406 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Our goal was to study the Circle Time games as a religious experience in school. The contribution of this work is the possibility of an alternative practice in Religious Studies with 4-6 years old children. To perform it, we ve made an approximation between Sacred Circular Dances, first studied by Bernhard Wosien, and traditional Circle Time games, selecting the elements common to both practices. In 2004, we observed a group of 24 children and two teachers, and the experience was recorded. To understand activity s symbolic language, we studied Jung s concepts of self, ego, collective unconscious and archetypes. We also used the concepts of Sacred Space, defined by New Age followers and Hierophany, conceived by Mircea Eliade. Because these activities are treated as rites, Victor Turner s concepts of thresholdness and communitas were helpful to understand the rituals´ steps and their consequences. Vygotsky contributed with his vision of mediation and proximal development zone to explain why Circle Time games are chosen to cooperate with the knowledge of the Religious Studies contents. Among the possible subjects, we chose rites and their symbolic language. At last, we interpreted the recorded activities we mentioned before. We concluded that, considering the way they were treated in this work, the Circle Time games can be one more instrument to teach Religious Studies. Besides, they are able to improve children s relationships as they have much in common with the initiation rites / Este trabalho teve como objetivo estudar as Brincadeiras de Roda enquanto possibilidade de experiência religiosa dentro do espaço escolar. Sua contribuição está na possibilidade ser uma alternativa de trabalho em Ensino Religioso com crianças em idades de 4 a 6 anos. Para isto, foi feita uma aproximação entre as Danças Circulares Sagradas, estudadas primeiramente por Bernhard Wosien, e as Brincadeiras de Roda tradicionais, levantando aspectos comuns entre as práticas. Em 2004 um grupo de 24 crianças e duas professoras foram observados e a experiência foi gravada em fitas de vídeo cassete. Para a compreensão da linguagem simbólica presente na atividade, os conceitos junguianos de self, ego, inconsciente coletivo e arquétipos foram estudados. Utilizamos os conceitos de Espaço Sagrado, definido pelos adeptos da Nova Era, e de Hierofania, concebido por Mircea Eliade. Tendo em vista que as atividades recebem um tratamento de rito, os conceitos de liminariedade e communitas de Victor Turner foram trazidos para a na ajuda da compreensão dos passos dos rituais e suas conseqüências. Vygotsky contribui com sua visão de mediação e zona de desenvolvimento proximal, para explicar motivo pelo qual as Brincadeiras de Roda são escolhidas para colaborar com o conhecimento do conteúdo do Ensino Religioso. Dentre as possibilidades o recorte feito foi o dos ritos e sua linguagem simbólica. Finalmente fez-se uma leitura de algumas das atividades filmadas à luz do corpo teórico acima citado. Chegou-se à conclusão de que as Brincadeiras de Roda, da forma em que foram tratadas, podem ser um dos instrumentos do professor na construção do conhecimento do Ensino Religioso e que aliado a isto, podem ser promotoras de mudanças na forma de relacionamento das crianças, já que têm aspectos comuns com os ritos de iniciação

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joachim Andrade.pdf: 4023198 bytes, checksum: dc0d71e18966f32fcf73e535661bb773 (MD5) Previous issue date: 2007-04-13 / Hindu Dance one of the most popular artistic forms of India, has received universal acclamation including in Brazil as one of the subtlest expressions of Hinduism. Its intimate connection with the temple, as a ritualistic art, mirroring the imperceptible feelings of devadasis the dancing girls , reflects he inwardness of Hindu culture. This dance is performed according to the most delicate nuances of a musical piece, or a poem, through the vehicle of a body, reflecting the principles laid down by the Natya Shastra treatise. Through some of the pioneer performing artists and a few dedicated visionaries at the beginning of the XX century, the Hindu dance gained unprecedented popularity and initiated its process of detraditionalization. Accompanying the historical processes of modernization and secularization of India the Hindu dance initially did its passage from temple to theater; e then to the other religions in India and consequently to the west and finally to Brazil. In this research the process of detraditionalization as been organized in three parts. In the first part, some questions have been raised with regard to the changes that the dance would face during the process of detraditinalization and also has shown panoramic view of the dance in Brazil. The second part establishes approximation of the Hindu dance with the empirical analyses of the detraditionalization process from the temple until its arrival to the west. In the third part, we treat the modifications suffered by the art as well as the changes occurred in the lives of the dancers. The conclusion deals with the possible contribution this process has given to the society as general and the Sciences of Religion in particular / A dança hindu, uma das formas artísticas mais populares na Índia, tem recebido reconhecimento universal (inclusive no Brasil) como expressão das mais sutis do Hinduísmo. Sua conexão íntima com o templo, como arte ritualística que espelha sentimentos imperceptíveis das devadasis, dançarinas do Senhor , reflete a tendência introspectiva da cultura hindu. Essa dança era realizada conforme os matizes mais delicados de uma peça, ou de um poema, por intermédio do corpo, refletindo os princípios explicitados no tratado mais antigo da dança, o Natya Shastra . Por meio de dançarinos pioneiros e de visionários dedicados no início do século XX, essa dança alcançou uma popularidade sem precedentes e iniciou o processo de destradicionalização. Acompanhando o processo histórico de modernização e secularização da Índia, a dança hindu inicialmente passou do templo ao teatro; depois para as outras religiões na Índia, para o Ocidente e, por fim, para o Brasil. Nesta pesquisa, organizamos o processo da destradicionalização em três blocos. No primeiro, questionamos as possíveis mudanças que a dança deve enfrentar no processo da destradicionalização; também mapeamos a dança no Brasil. O segundo estabelece uma aproximação entre a dança hindu e a análise empírica da destradicionalização, do templo ao Ocidente. No terceiro bloco examinamos as modificações na arte e também as mudanças na vida dos bailarinos. Conclui-se visando a possível contribuição que esse processo faz à sociedade, em particular aos estudos de Ciência da Religião