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Herramientas metodológicas para buscar el movimiento personal a través de experimentar con: el festejo, zapateo afroperuano y la danza contemporáneaMaúrtua Salvador, Susy Camila 25 October 2021 (has links)
Los discursos y propuestas de movimiento en la danza cada vez son más diversos e
innovadores, debido a que los bailarines integran y experimentan continuamente con distintos
lenguajes de movimiento. Esto nos lleva a cuestionar el porqué de esta tendencia y, por ello,
se puede intuir que es por la necesidad de diferenciarse un bailarín de otro. En este sentido, la
presente investigación comparte las herramientas metodológicas que surgieron durante el
proceso de investigación con la perspectiva de encontrar el discurso personal de movimiento,
a través de explorar con los conceptos de “diálogo”, “fusión”, “hibridación” y
“deconstrucción”. Dado que la búsqueda gira entorno al propio discurso, se decide
experimentar estos conceptos desde la experiencia y el conocimiento personal que se tiene
del festejo, el zapateo afroperuano y la danza contemporánea. Los resultados que se plantean
en esta tesis se basan en un laboratorio de investigación desde la práctica donde se interioriza
con los diferentes lenguajes, se analizan y, sobre todo, se busca salir de la zona de confort
para llegar a un espacio sensible que permita reconocer el movimiento personal. Aunado a lo
anterior, y con fines de poner los hallazgos en cuestionamiento constante, se comparte la
exploración con un observador externo, y se socializa la información en dos tipos de
laboratorios: uno abierto para conocer la perspectiva de lo que observan estudiantes de danza
externas a la investigación, y el otro cerrado con el objetivo de compartir la metodología y
que sea explorado específicamente por bailarinas que integran diversos lenguajes de
movimiento en sus cuerpos. / Discourses and proposals for movement in dance are increasingly diverse and innovative, due
to the fact that dancers continuously integrate and experiment with different languages of
movement. This leads us to question the reason for this trend and, therefore, it can be sensed
that it is due to the need to differentiate one dancer from another. In this sense, the present
research shares the methodological tools that emerged during the research process with the
perspective of finding the personal discourse of movement, through exploring with the
concepts of "dialogue", "fusion", "hybridization" and " deconstruction". Given that the search
revolves around the discourse itself, it is decided to experience these concepts from the
experience and personal knowledge that one has of the festejo, the Afro-Peruvian zapateo and
contemporary dance. The results that are raised in this thesis are based on a research
laboratory from practice where the different languages are internalized, analyzed and, above
all, they seek to leave the comfort zone to reach a sensitive space that allows to recognize
personal movement. In addition to the above, and in order to put the findings into constant
questioning, the exploration is shared with an external observer, and the information is
socialized in two types of laboratories: one open to know the perspective of what external
dance students observe to research, and the other closed with the aim of sharing the
methodology and being specifically explored by dancers who integrate different languages of
movement in their bodies.
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Hacia el desarrollo de una práctica de investigación en danza: el estudio del impactoGuerra Miyashiro, Tiffany Kimiko 11 November 2020 (has links)
La presente investigación se basa en la búsqueda de las implicancias del estudio del impacto
en la danza contemporánea. El impacto puede ser definido como la interacción intensa en
contacto entre cuerpos en movimiento durante un periodo de tiempo relativamente corto. Esta
definición Física entre cuerpos inertes, se amplía al proponer una perspectiva integral del
cuerpo humano que experimenta tal interacción. Al situar esta investigación en la danza
contemporánea, se plantea aperturar un espacio de reflexión sobre cómo los cuerpos se afectan
y se ven afectados por una circunstancia de impacto. Las implicancias de su estudio se buscarán
a partir de las reflexiones suscitadas en la práctica con bailarines de danza contemporánea, en
la cual, propongo la elaboración del diseño de la experiencia corporal en relación al impacto
con el otro cuerpo y el piso. De este modo, el desarrollo de conocimiento se fundamentará a
partir de la experiencia corporal que vivencia y experimenta el impacto como fuerza, acción
y circunstancia con la posibilidad de elaborar recursos para la creación y metodología a futuro.
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Cuerpos delgados y virtuosos: representaciones del cuerpo de las bailarinas en el ballet clásico y la danza contemporánea desde la voz de un grupo de docentes e intérpretesOlaya Torres, Daniela Alejandra 31 August 2020 (has links)
El ballet tiene una historia y una estética, y con estas, existe también una
concepción -a veces implícita y otras públicas- en torno a las capacidades
escénicas y al cuerpo que deben tener quienes lo interpretan. En este contexto,
se suele ver la delgadez de la bailarina como una característica positiva y
necesaria para bailar. Esta investigación parte de la premisa de que esta
percepción sobre el cuerpo de la bailarina de ballet influye en otros tipos de
danza, como la danza contemporánea. En consecuencia, a través de esta
investigación se busca retratar, a partir de la voz de docentes e intérpretes de
ballet clásico y danza contemporánea, aquellas prácticas y discursos en donde
se reproduce el mandato por un cuerpo delgado como el requerido y adecuado
para bailar. A modo de reflexión, se busca visibilizar el conflicto entre el
reconocimiento positivo de la diversidad anatómica, a través de la concepción en
la danza contemporánea de que “todo cuerpo baila”, y los discursos y prácticas
que intervienen en el disciplinamiento del cuerpo de la bailarina para que este
sea más delgado, que afecta incluso el bienestar integral de la intérprete. A nivel
metodológico se realizó una revisión bibliográfica sobre la historia del ballet y de
la danza contemporánea y se puso esta información en diálogo con fuentes
secundarias, provenientes de diversas disciplinas, acerca de los constructos de
género, el cuerpo, su disciplinamiento y el poder. Paralelo a ello, se realizaron
doce entrevistas a docentes y estudiantes de ballet clásico y danza
contemporánea, y se puso en diálogo dicha información con las experiencias de
la autora en tanto intérprete de ambos géneros (ballet clásico y danza
contemporánea). Al final del documento se comparten recomendaciones que son
producto de lo conversado con las entrevistadas. / Ballet has a history and an aesthetic, and with these there is also a conception -
sometimes implicit and others explicit- related to the body and the scenic
capacities that performers must have. In this context, the slimness of the dancer
is usually seen as a positive and necessary characteristic to dance. This research
comes from the premise that this perception of the body of ballet dancers
influences other types of dance, such as contemporary dance. Consequently, the
aim of this research is to portray, from the voices of classical ballet and
contemporary dance interpreters and teachers, those practices and discourses
where the mandate to have a slim body is reproduced like a required for dancing.
As final thoughts, it seeks to make visible the conflict between the positive
recognition of anatomical diversity, through the conception in contemporary
dance that "every body can dance", and the discourses and practices that
intervene in the discipline of the dancer’s body to make it slimmer, affecting even
the performer's overall well-being. At a methodological level, a bibliographic
review on the history of ballet and contemporary dance was made and this
information was put in dialogue with secondary sources from different disciplines
about gender constructs, body, and it’s discipline and power. Twelve interviews
were done with contemporary dance and classical ballet teachers and students;
this data collection was put in dialogue with the author's experiences as an
interpreter of both genres (classical ballet and contemporary dance). At the end
of the document, recommendations are shared as a product of what was
discussed with the interviewees.
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Más allá de los discursos de la discapacidad: El cuerpo en el Contacto ImprovisaciónBaraybar Larco, Alejandra 31 August 2020 (has links)
En la actualidad, los discursos entorno a la discapacidad continúan siendo de carácter
excluyente y discriminatorio. Como consecuencia, los cuerpos de las personas en condición
de discapacidad se ven afectados al grado de impedir que su potencial, en cuanto a sus
habilidades de movimiento, se desarrollen con plenitud dentro de las distintas esferas sociales
y personales en los que dichas personas se desenvuelven. En contraste, la práctica de
movimiento conocida como Contacto Improvisación (CI), originada en Estados Unidos de
América durante los años 70’s como respuesta a los estándares estéticos y de virtuosísimo de
los cuerpos en la danza, propone como fundamento central la noción equitativa y no
discriminatoria de los cuerpos. Este proyecto propone el uso de herramientas del Contacto
Improvisación en un laboratorio práctico para observar el desarrollo de las habilidades de
movimiento de una persona con condición de discapacidad. Esta investigación se realizó
dentro de las instalaciones de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad
Católica del Perú durante el periodo Abril - Junio 2019.
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El uso del gesto y el movimiento cotidiano para facilitar una relación entre el espectador y la danza contemporánea : estudio de la obra Quita Pesar dirigida por Ana ChungVargas Padilla, Claudia Sofia 27 July 2020 (has links)
Esta investigación trata sobre el uso del gesto y el movimiento cotidiano como vínculo
para generar una relación entre el espectador y la danza contemporánea. Para lograr tal
propósito, se analizó la obra de danza contemporánea Quita pesar, dirigida por Ana
Chung y estrenada en el 2018, la cual aborda el uso de las acciones cotidianas con el
objetivo de crear reflexión sobre el cuerpo y la comunicación que el movimiento puede
generar en las personas. Asimismo, se tomaron como principales referentes a la
coreógrafa Pina Bausch y el colectivo de danza post moderna Judson Dance Church, ya
que ambos sirvieron para indagar la causa de la aparición del gesto y el movimiento
cotidiano en la danza, su historia y evolución. Como material de análisis se realizó un
trabajo de campo donde se estudió cada función realizada, la opinión de los espectadores
y se llevaron a cabo entrevistas a los intérpretes con el objetivo de demostrar si existe la
posibilidad de generar una relación de cercanía entre el espectador y la danza
contemporánea mediante el uso del gesto y el movimiento cotidiano. / This research is concerned by the use of gestures and daily movements as a link to
generate a relationship between the audience and contemporary dance. As an object of
study, the work of contemporary dance Quita Pesar was analyzed. Directed by Ana
Chung and launched in 2018, the play addresses the use of daily actions with the aim of
creating a reflection on the body and communication that the movement might generate
in the audience. As main references we consider the choreographer Pina Bausch and the
postmodern dance collective Judson Dance Church, both were utilized to investigate the
cause of the appearance of the gesture and the daily movement in dance, its history and
evolution. As an analysis material, field work was carried out. We studied each
performance, opinions of the spectators and interviews with the interpreters, with the aim
of demonstrating whether there is a possibility to generate a close relationship between
the audience and contemporary dance through the use of gestures and everyday
movements.
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Artistas en formación: Reflexión y reconocimiento del Discurso del cuerpoPlaza Pasini, Daniela 23 June 2020 (has links)
Esta investigación es un acercamiento a la reflexión y reconocimiento de la construcción del
Discurso del cuerpo a lo largo de la formación profesional en danza contemporánea, de la
Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Esto se lleva
a cabo a partir de la creación de un laboratorio de investigación en artes con un grupo de seis
estudiantes de la Especialidad de Danza de diversos ciclos y entrevistas realizadas a un grupo
de cinco docentes de la misma Especialidad. El laboratorio trabaja desde la investigación
individual y grupal, a partir de la mirada sobre la experiencia de cada participante a lo largo de
su transformación en la danza con relación al Cuerpo. Desde diversas temáticas y ejercicios se
crea un camino hacia el cuestionamiento, la reflexión y el reconocimiento. / This research is an approach to the reflection and recognition of the construction of the body
discourse, throughout the professional training in contemporary dance of the Faculty of
Performing Arts of the Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). This is carried out from
the creation of an arts research laboratory with a group of six students from the Dance Specialty
of various cycles and interviews with a group of five teachers of the same Specialty. The
laboratory works from individual and group research, from the perspective of the experience of
each participant throughout their transformation in dance in relation to the Body
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Estudio de estrategias de participación para la exploración corporal del espectador en la propuesta escénica de danza contemporánea ‘UNIR’Camasca Vasquez, Belen 28 August 2020 (has links)
Esta investigación se centra en el estudio de estrategias de participación
observadas en la danza y otras disciplinas artísticas para diseñar UNIR, una
puesta escénica de danza contemporánea que busca generar un espacio de
participación en el cual el espectador pueda explorar corporalmente. Con este
fin se realiza una revisión teórico-práctica del panorama referente a la
participación de público. Asimismo, se propone y aplica un diseño para la
exploración práctica del tema. Finalmente, se ofrece reflexiones en torno a los
hallazgos dados en el proceso creativo y el producto final resultante. / This research’s focal point is the study of participation strategies as observed in
dance and other art disciplines in order to create UNIR, a contemporary dance
piece that seeks to generate a space in which the spectator can explore their
movement. With this in mind, it was necessary to make a theoretical and practical
revision of the public’s participation landscape. It was also essential to design
and apply a practical investigation of the subject. Finally, it was crucial to reflect
on the findings discovered throughout the creative process and the resulting
scenic product.
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El análisis de la experiencia del creador con la puesta escénica: “Naturaleza Viva”Donayre Salazar, Lucero Daniela 02 September 2020 (has links)
Esta investigación comparte y analiza las experiencias del creador durante el
proceso de realización y presentación de la puesta escénica de danza
contemporánea, “Naturaleza Viva”; en ella se narran los desafíos de la creación,
la autogestión y los distintos aspectos que conllevaron presentar la obra en tres
contextos diferentes en la ciudad de Lima, Perú; bajo la temática la importancia
del cuidado de las áreas verdes en los contextos urbanos. En general, esta tesis
es un llamado a pensar la práctica de la danza como algo más complejo que
requiere de aspectos que no solo hablan de la disciplina artística, sino de
aquellos que son necesarios para introducirse en la vida profesional en un
contexto como Lima Metropolitana; lo que demanda en ocasiones, enfrentarse
con Instituciones gubernamentales que cuentan con su propias dinámicas e
intereses ajenos muchas veces, a las de las artes escénicas. / This research shares and analyzes the experiences of the creator during the
process of realization and presentation of the staging of contemporary dance,
“Living Nature”; on it, the challenges of creation, self-management and the
different aspects involved in presenting the work in three different contexts in the
city of Lima, Peru are narrated; under the topic of the importance of caring for
green areas in urban contexts. In general, this thesis is a call to think of the
practice of dance as something more complex that requires aspects that not only
speak of artistic discipline, but also those that are necessary to enter professional
life in a context such as Metropolitan Lima; which demands sometimes, to face
government institutions that have their own dynamics and other interests, many
times, tan those related to the scenic arts.
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Estudio de la conciencia de los órganos como organizadores de la estructura corporal a través de una práctica somática basada en el Body-Mind Centering para la experiencia de movimiento en la práctica de danza contemporáneaValles Pow Sang, Rossana Maria 31 January 2024 (has links)
El presente trabajo de investigación busca estudiar la conciencia de los órganos como
organizadores de la estructura corporal a través de una práctica somática basada en el Body-
Mind Centering. Por consiguiente, el objetivo de esta investigación es observar de qué
manera la conciencia de los órganos como organizadores de la estructura corporal influye en
la práctica técnica de la danza contemporánea. Además, prestar atención a cómo se
exterioriza la experiencia somática a través del movimiento y la danza para observar a la
persona en su totalidad de manera integral.
De esta manera, para esta tesis se realizó un laboratorio práctico que consistió de una práctica
somática enfocada en el Body-Mind Centering con atención en los órganos y en una práctica
técnica de danza contemporánea. El laboratorio se encuentra dividido en dos fases, siendo la
primera una más exploratoria en la que se trabajó con cuatro órganos distintos: corazón,
riñones, útero y sistema digestivo; y con cuatro aspectos técnicos relacionados con la danza:
desplazamiento, alineamiento, proyección y flujo de energía. En la segunda fase se buscó
profundizar en la investigación, por lo que se procedió a trabajar solo con el corazón y el
útero, y con el alineamiento y la proyección. A partir de este trabajo de investigación,
surgieron otras capas de experiencia relacionadas con la conciencia de los órganos
conectados a aspectos más emocionales.
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El caer desde una perspectiva circular: un estudio de la experiencia del movimiento para una práctica de investigación en danzaOrtiz Huaman, Joselyn 08 August 2022 (has links)
El presente estudio investiga la naturaleza del caer desde la experiencia del cuerpo en la
danza contemporánea, e integra la idea de lo circular. Este último, es entendido como una
forma y comportamiento que se manifiesta en la conformación del cuerpo, en un manejo de
la fuerza física y en las dinámicas de movimiento. El vínculo entre el caer y lo circular,
propone una perspectiva que permite el desglosamiento de la caída para su estudio profundo
y, un entendimiento del cuerpo en movimiento que supone el diálogo con las fuerzas físicas
y la integración de procesos mentales, emocionales y físicos.
Las implicancias del caer devienen de la experiencia en la práctica, siendo así el soporte
principal de reflexión y conocimiento. Estas posibilitaron el aprovechamiento de la fuerza
producida en la caída y por consecuencia, un mejor diálogo con la fuerza de gravedad.
Además, favoreció a la reorganización consiente del cuerpo durante el empleo de
resoluciones eficientes en situaciones de caídas inesperadas. De ese modo, se reconoce que
el caer como fuerza, acción y situación puede aportar a la construcción de estados y
atmósferas en el ámbito pedagógico y creativo de la danza.
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