Made available in DSpace on 2014-06-12T15:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7162_1.pdf: 4342917 bytes, checksum: b84435bdc6e641e4cd48a268d7b8bd48 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O trabalho tentou compreender as relações de gênero nos grupos de maracatu-nação do Recife e Região Metropolitana. Desdobrou-se para as noções de corporeidade, sinalizando para constituições de subjetividades de homens e mulheres. Baseia-se em trabalho de campo iniciado em outubro de 2009 até fevereiro de 2010, incluindo observação de ensaios e desfiles carnavalescos, entrevistas, documentos das instituições estaduais de cultura e a produção dos folcloristas. Os grupos de maracatu usam as fontes históricas para compor uma compreensão e avaliação da sua tradição. É um cortejo realizado com musica e dança, estruturado em corte e batuque, para celebrar a coroação do casal real e as divindades afro-brasileiras e/ou os antepassados negros. A corte simboliza o poder do sagrado, classificada como feminina, o batuque é masculino, encarnando um poder temporal, divisão que aparenta uma neutralidade de gênero com distribuição relativamente equitativa de poder. Entretanto, no nível das práticas, geramse disputas entre mestres (símbolo do batuque) e rainhas (símbolos da corte), consoante ocupem a posição de presidente dos grupos. Os instrumentos são classificados por gênero e demandam performances corporais adequadas, independente se quem executa é homem ou mulher, rebatendo na constituição de subjetividades de homens e mulheres. A inclusão de homens travestidos reforça estes aspectos dentro do maracatu

Orientador: João Baptista Yabu-Uti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica / Made available in DSpace on 2018-07-18T14:01:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Loboschi_EdwinMauricio_M.pdf: 8333548 bytes, checksum: 75c71fe45c916cc1d3721a601fd42fad (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Consultando revistas técnicas, livros e dicionários especializados, publicações científicas, manuais de equipamentos e softwares, foram agrupadas neste trabalho várias características do Sistema MIDI que compõem hardware padrão e protocolo de transmissão. Também foram comentados os sistemas de sincronismo pré e pós MIDI utilizados nos estúdios. Um laboratório foi montado, interligando convenientemente dois teclados multitimbrais, um sampler, um processador de efeitos e um microcomputador com software musical que seqüenciou o conjunto. Um teclado analógico também foi utilizado como fonte sonora para obtenção de amostras e comparação com o original analógico. Dois protótipos simples de misturadores de áudio foram desenvolvidos com obtenção de resultados interessantes e foi feita uma descrição geral do laboratório com variantes de operação e procedimentos obrigatórios ... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Mestrado / Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador : José Antonio de Almeida Prado, John Edward Boudler / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T04:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_AndrePinheiro_M.pdf: 6098909 bytes, checksum: e7441c92c376052a3df67abd7abf8fca (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

O presente trabalho propõe uma análise e discussão a respeito do papel desempenhado pelas ferramentas digitais de produção, recepção e mediação sonora na produção musical contemporânea a partir de observações e análise de um repertório produzido no período entre 2010 e 2013 como parte da produção artística do grupo de pesquisas MOBILE: Processos Musicais Interativos, sediado na Universidade de São Paulo (USP). Este repertório se insere na produção experimental contemporânea, e se relaciona com a produção experimental não institucionalizada dentro do cenário de música experimental brasileira, por meio das relações de seus participantes com outros contextos produtivos, como festivais, núcleos e espaços dedicados ao fomento e difusão desta produção. Para fins de embasamento, é proposta uma discussão acerca da definição de música experimental, o esboço de uma perspectiva histórica das principais tendências que articulam a produção experimentais contemporânea, assim como um levantamento sobre as principais questões que pautam a discussão atual a respeito do uso de ferramentas digitais na produção musical. / The present study proposes an analysis and a discussion on the role of digital tools aimed at sound production and mediation within contemporary music-making, based on observations and also on the analysis of a repertoire produced in the period between 2010 and 2013 as part of the artistic output of the MOBILE: Interactive Musical Processes research group, based at the University of São Paulo (USP). The repertoire studied is contextualised in terms of contemporary experimental production in the arts, and relates to the non-academic production within the experimental music scene in Brazil, through the relations of its members with other productive contexts such as festivals, collectives and spaces dedicated to the promotion and dissemination of this production. For the purposes of this study, a working definition of experimental music is proposed, and an outline of a historical perspective is sketched gathering the main trends that articulate contemporary experimental production, as well as a survey of the main issues that guide the current debate about the use of digital tools in music production.

Submitted by Marcos Sampaio (marcos@sampaio.me) on 2013-05-08T12:09:58Z No. of bitstreams: 1 Sampaio2013-Teoria-Contornos-Musicais.pdf: 13896334 bytes, checksum: 038bb812f39542eaddf8f827ba8a969e (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-08T12:21:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sampaio2013-Teoria-Contornos-Musicais.pdf: 13896334 bytes, checksum: 038bb812f39542eaddf8f827ba8a969e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T12:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sampaio2013-Teoria-Contornos-Musicais.pdf: 13896334 bytes, checksum: 038bb812f39542eaddf8f827ba8a969e (MD5) / CAPES / Contorno é o perfil, desenho ou formato de um objeto. Em Música, contornos podem ser abstraídos de qualquer parâmetro, como altura, densidade, ritmo, timbre, e intensidade. O estudo de relações de contornos musicais é importante porque tais relações são facilmente reconhecíveis auditivamente por músicos e leigos, e porque, assim como conjuntos de notas e motivos, contornos podem ajudar a dar coerência a uma obra musical. A Teoria de Relações de Contornos Musicais foi desenvolvida por autores como Michael L. Friedmann, Robert D. Morris, e Elizabeth W. Marvin e Paul Laprade. Esta teoria fornece conceitos e operações que ajudam a dar precisão no estudo das relações de contornos musicais. Eu descobri que o algoritmo de forma prima de classes de contornos equivalentes de Marvin e Laprade é inconsistente. Baseado na inconsistência deste algoritmo, levantei duas hipóteses: a Teoria dos Contornos contém inconsistências em outros pontos além deste algoritmo; e a inconsistência deste algoritmo implica em erros nos desdobramentos e nos resultados das análises de obras musicais baseadas nesta teoria. Este trabalho teve duas partes. A primeira teve como objetivo principal verificar a existência de inconsistências na Teoria dos Contornos e propor soluções. A segunda teve como objetivo compor um grupo de composições com eventual uso de relações de contornos musicais. A metodologia de verificação de inconsistências consistiu no desenvolvimento do programa MusiContour e na realização de testes funcionais. Então, programei e testei um conjunto de 37 operações e conceitos da Teoria dos Contornos. Com a pesquisa que originou este trabalho pude verificar que a primeira hipótese, das inconsistências em outros pontos da Teoria dos Contornos, é verdadeira, e que a segunda hipótese, do impacto da inconsistência do algoritmo de Marvin e Laprade, é falsa. Os principais resultados deste trabalho são os novos algoritmos de forma prima de classes de contornos equivalentes e de redução de contornos, revisão de conceitos, operações, definição de novas operações, o programa MusiContour, a organização didática do texto sobre a teoria, e a composição e apresentação de sete obras musicais. / Salvador, BA

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-25Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772246.pdf: 1651312 bytes, checksum: 694d4e1049c63a00daa7cecc14f0275e (MD5) / Este trabalho buscou verificar a interferência da construção de instrumentos musicais com material alternativo como solução para a crença dos estudantes na impossibilidade de praticar música e na ideia de que o ato de tocar esteja condicionado à aquisição de um instrumento musical, modificando o que pensam sobre a ideia de tocar instrumentos e fortalecendo, dessa forma, a sua crença na própria capacidade. Os resultados foram obtidos por meio de pesquisa de campo com entrevistas, observação de oficinas de construção de instrumentos musicais com material alternativo e análise de documentos sobre o assunto, além da triangulação dessas fontes pelo método qualitativo. Concluiu-se que para se obter um resultado positivo é necessário ter uma pré-conscientização ou ao menos a não instalação de um pensamento limitador em relação à pratica musical, em primeira instância uma experiência fácil e exitosa com instrumentos de simples execução, além da rede social que a incentive e o tempo como fator importante para mudança. Foram verificadas quatro oficinas que apresentaram resultados que confirmaram a hipótese, duas de forma mais expressiva, o que corrobora a construção de instrumentos musicais com material alternativo como uma ferramenta possível para o ensino de música voltado a necessidades dos estudantes, como elemento facilitador da prática musical e como oportunidade de desenvolvimento pessoal além da música / This paper aimed to verify the interference of the construction of musical instruments with alternative material as a solution to students’ belief in the inability to practice music, and in the idea that the act of playing is conditioned on acquisition of a musical instrument, changing what they think about playing instruments and empowering this way their belief of their own capacity. The results were obtained through field research with interviews, observation workshops of musical instruments with alternative material and analysis of documents about the subject, and the triangulation of these sources by the qualitative method. It was concluded that to obtain a positive result it is necessary to have a pre-consciousness or at least not to install a limiting thought in relation to musical practice, in first instance an easy and successful experience with tools simple to perform, as well as social network that encourages and time as an important factor for changing. It was verified that four workshops presented results confirming the hypothesis, two in a more significant, which supports the construction of musical instruments with alternative material as a possible tool for teaching music geared to the needs of students, as a facilitator of musical practice to them, and as an opportunity for personal development beyond the music

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Coorientador: Lia Tomás / Banca: Paulo Roxo Barja / Banca: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: Este trabalho buscou verificar a interferência da construção de instrumentos musicais com material alternativo como solução para a crença dos estudantes na impossibilidade de praticar música e na ideia de que o ato de tocar esteja condicionado à aquisição de um instrumento musical, modificando o que pensam sobre a ideia de tocar instrumentos e fortalecendo, dessa forma, a sua crença na própria capacidade. Os resultados foram obtidos por meio de pesquisa de campo com entrevistas, observação de oficinas de construção de instrumentos musicais com material alternativo e análise de documentos sobre o assunto, além da triangulação dessas fontes pelo método qualitativo. Concluiu-se que para se obter um resultado positivo é necessário ter uma pré-conscientização ou ao menos a não instalação de um pensamento limitador em relação à pratica musical, em primeira instância uma experiência fácil e exitosa com instrumentos de simples execução, além da rede social que a incentive e o tempo como fator importante para mudança. Foram verificadas quatro oficinas que apresentaram resultados que confirmaram a hipótese, duas de forma mais expressiva, o que corrobora a construção de instrumentos musicais com material alternativo como uma ferramenta possível para o ensino de música voltado a necessidades dos estudantes, como elemento facilitador da prática musical e como oportunidade de desenvolvimento pessoal além da música / Abstract: This paper aimed to verify the interference of the construction of musical instruments with alternative material as a solution to students' belief in the inability to practice music, and in the idea that the act of playing is conditioned on acquisition of a musical instrument, changing what they think about playing instruments and empowering this way their belief of their own capacity. The results were obtained through field research with interviews, observation workshops of musical instruments with alternative material and analysis of documents about the subject, and the triangulation of these sources by the qualitative method. It was concluded that to obtain a positive result it is necessary to have a pre-consciousness or at least not to install a limiting thought in relation to musical practice, in first instance an easy and successful experience with tools simple to perform, as well as social network that encourages and time as an important factor for changing. It was verified that four workshops presented results confirming the hypothesis, two in a more significant, which supports the construction of musical instruments with alternative material as a possible tool for teaching music geared to the needs of students, as a facilitator of musical practice to them, and as an opportunity for personal development beyond the music / Mestre

O presente trabalho propõe uma análise e discussão a respeito do papel desempenhado pelas ferramentas digitais de produção, recepção e mediação sonora na produção musical contemporânea a partir de observações e análise de um repertório produzido no período entre 2010 e 2013 como parte da produção artística do grupo de pesquisas MOBILE: Processos Musicais Interativos, sediado na Universidade de São Paulo (USP). Este repertório se insere na produção experimental contemporânea, e se relaciona com a produção experimental não institucionalizada dentro do cenário de música experimental brasileira, por meio das relações de seus participantes com outros contextos produtivos, como festivais, núcleos e espaços dedicados ao fomento e difusão desta produção. Para fins de embasamento, é proposta uma discussão acerca da definição de música experimental, o esboço de uma perspectiva histórica das principais tendências que articulam a produção experimentais contemporânea, assim como um levantamento sobre as principais questões que pautam a discussão atual a respeito do uso de ferramentas digitais na produção musical. / The present study proposes an analysis and a discussion on the role of digital tools aimed at sound production and mediation within contemporary music-making, based on observations and also on the analysis of a repertoire produced in the period between 2010 and 2013 as part of the artistic output of the MOBILE: Interactive Musical Processes research group, based at the University of São Paulo (USP). The repertoire studied is contextualised in terms of contemporary experimental production in the arts, and relates to the non-academic production within the experimental music scene in Brazil, through the relations of its members with other productive contexts such as festivals, collectives and spaces dedicated to the promotion and dissemination of this production. For the purposes of this study, a working definition of experimental music is proposed, and an outline of a historical perspective is sketched gathering the main trends that articulate contemporary experimental production, as well as a survey of the main issues that guide the current debate about the use of digital tools in music production.

Tradicionalmente, a técnica de síntese aditiva com funções base de Fourier é a que tem apresentado melhores resultados no que diz respeito à qualidade dos sons gerados. Entretanto, a carga computacional imposta por esta técnica é extremamente alta, dificultando assim a sua implementação em tempo real. Substituindo as funções de Fourier por outras mais complexas, derivadas das técnicas estatísticas de Karhunen-Loève, consegue-se uma redução na quantidade de operações necessárias. Neste trabalho foi estudado e implementado em microcomputador um modelo de síntese aditiva baseada em análise utilizando a transformada de Karhunen-Loève. / Traditionally, the Fourier based aditive synthesis is the method that have achieved the best results concerning to the quality of the generated sounds. However, the computacional load imposed by this technique is extremely high, difliculting its real time implementation. Substituting the Fourier functions by another set of more complex functions, derived from the Karhunen-Loève statistical techniques, one achieves a reduction on the amount of the necessary operations so as to viabilize its real time implementation.

Orientador: Maria Cristina Gobbi / Banca: Vicente Gosciola / Banca: Osvando José de Morais / Resumo: A cultura móvel é uma característica da sociedade contemporânea (AUGÉ, 2008), e isso contamina cada vez mais as atividades culturais, artísticas e midiáticas. Com essas influências, o projeto Playing for Change realiza, desde 2002, produções musicais colaborativas a partir de tecnologias audiovisuais móveis. Essa dissertação apresenta, a partir da interdisciplinaridade entre música, tecnologia móveis e audiovisual, um estudo de cinco clipes produzidos pelo projeto Playing for Change, o que possibilidade a produção, de caráter experimental, de um videoclipe experimentando o smartphone como agente contribuinte da produção de conteúdo autoral. E por fim, o trabalho contribui com os métodos para futuras produções seguindo os mesmos moldes propostos pelo projeto inicial analisado, o Playing for Change. / Abstract: Mobile culture is a feature of contemporary society (AUGÉ, 2008), and this increasingly contaminates cultural, artistic and media activities. With these influences, since 2002, the Playing for Change project has been producing collaborative musical productions using mobile audiovisual technologies. This dissertation presents, from the interdisciplinarity between music, mobile and audiovisual technology, a study of five clips produced by the Playing for Change project, which allows the experimental production of a video clip experimenting the smartphone as a contributing agent of the production of content. And finally, the work contributes to the methods for future productions following the same molds proposed by the initial project analyzed, Playing for Change. / Mestre