Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-09-06T11:28:21Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - André Luiz Oliveira - 2018.pdf: 2339025 bytes, checksum: 58545d7c99af0fffe3fba4761d169ff1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-09-10T10:41:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - André Luiz Oliveira - 2018.pdf: 2339025 bytes, checksum: 58545d7c99af0fffe3fba4761d169ff1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T10:41:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - André Luiz Oliveira - 2018.pdf: 2339025 bytes, checksum: 58545d7c99af0fffe3fba4761d169ff1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-17 / The objective of this work was to evaluate if a didactic sequence for the teaching of wave phenomena, using musical instruments, stimulates the autonomy, the critical thinking, the creativity, the capacity of abstraction and the epistemological curiosity of the students. The Three Pedagogical Moments (Três Momentos Pedagógicos) of Delizoicov and Angotti were used as teaching technique. This qualitative research was carried out with students of the second year of high school, in a public school of the city of Goiânia. For the data collection, the classes were recorded in audio and vídeo and transcribed and analyzed. In the development of the Three Pedagogical Moments, students were able to demonstrate if they achieved the qualifications of the objective. During the problematization (first moment) and the organization of the knowledge (second moment), the students were able to identify phenomena of their daily life that involved the wave phenomena, exposing their doubts the personal observations. Six classes were used to carry out the research, and the students' speeches and discussions were analyzed. In these analyzes, according to the view of Paulo Freire, it was observed several moments in which the students demonstrated critical thinking, abstraction capacity and epistemological curiosity, indicating that the dynamics was able to promote an education in the critical perspective, thus avoiding a scientific literacy of the banking type. / O objetivo deste trabalho foi avaliar se uma sequência didática para o ensino de ondulatória, utilizando instrumentos musicais, estimula a autonomia, o pensamento crítico, a criatividade, a capacidade de abstração e a curiosidade epistemológica dos estudantes. Como técnica de ensino foram utilizados os Três Momentos Pedagógicos de Delizoicov e Angotti. A pesquisa, de cunho qualitativo, foi realizada com estudantes do segundo ano do ensino médio em uma escola pública da rede estadual de ensino da cidade de Goiânia. Para a coleta de dados, as aulas foram gravadas em áudio e vídeo, posteriormente transcritas e analisadas. No desenvolvimento dos Três Momentos Pedagógicos, os estudantes puderam demonstrar se atingiram as qualificações do objetivo. Durante a problematização (primeiro momento) e na organização do conhecimento (segundo momento) os alunos conseguiram identificar fenômenos de seu cotidiano que envolviam a ondulatória, expondo suas dúvidas o observações pessoais sobre o assunto. Foram utilizadas seis aulas para a realização da pesquisa, nas quais, as falas e discussões dos alunos foram analisadas. Nestas análises, segundo o olhar de Paulo Freire, pôde-se observar que vários foram os momentos em que os alunos demonstraram pensamento crítico, capacidade de abstração e curiosidade epistemológica, indicando que a dinâmica foi capaz de promover uma educação na perspectiva crítica, evitando, assim, uma alfabetização científica do tipo bancária.

A pesquisa teve como objetivo estudar as escolas americanas de confissão protestante na província e depois estado se São Paulo, na perspectiva de conhecer como se deu a presença da música nestas escolas. O período que está sendo enfocado nesta pesquisa é de 1870 a 1920. A educação musical no período é um campo particularmente fértil, por não ter sido suficientemente estudada, seja no campo da História da Educação ou no campo da Educação Musical. Neste período, verifica-se uma nova conformação cultural que se deu na sociedade brasileira e, em particular na sociedade paulista, com a presença das denominações protestantes no Brasil e o desenvolvimento de uma rede de escolas americanas protestantes num cenário onde circulavam as tradicionais influências portuguesas, francesas e alemãs. Apoiada na bibliografia, esta pesquisa constatou que essas escolas se apresentavam enquanto a possibilidade de uma melhor formação, que a oferecida pelas escolas nacionais, sendo por isso, apoiadas pelos liberais e republicanos, os quais valorizavam o seu caráter democrático, os métodos atualizados e um particular interesse pela educação feminina. Foi retomado o estudo da inserção da música a partir da Reforma Protestante com o propósito de entender como foi utilizada a música na igreja e para verificar se esta teria influenciado o ensino da música nas escolas americanas dessa confissão. Em seguida foram estudadas três escolas protestantes em São Paulo ligadas a três Igrejas Históricas (Presbiteriana, Metodista e Batista), bem como o repertório musical nelas praticado, com o objetivo de comprovar se aquele movimento se verificou também nesse episódio histórico da educação paulista, trabalhando no campo interdisciplinar de pesquisa. Utilizamos como fontes primárias entre outros materiais inéditos, partituras e coletâneas musicais. / The research aimed at studying American schools professing the protestant faith in the province and then the state of São Paulo, in the perspective of getting to know the ways in which music was present in these schools. The time period focused in this research ranges from 1870 to 1920. Musical education in this period is a particularly rich field as it has not been studied thoroughly enough whether in the field of the History of Education or in that of Musical Education. A new cultural framework is apparent as having taken place in the Brazilian society, markedly in the society of São Paulo, resulting from the presence of protestant denominations in Brazil and the development of a network of American protestant schools in a setting where traditional Portuguese, French and German influences were present. Supported by the bibliography, this research evidenced that these schools seemed to provide better quality of education than that of the national schools, being therefore supported by the liberals and republicans who valued their democratic nature, updated methodology and noteworthy interest in female education. The study of the insertion of music starting with the Protestant Reformation was resumed with the intent of understanding how music was used in the church and to verify if the later may have influenced the teaching of music in the American schools which professed such faith. Afterwards, working in the interdisciplinary field of research, three protestant schools located in São Paulo were studied, which are associated with three Historical churches (Presbyterian, Methodist and Baptist), as well as the musical repertoire practiced in them, with the intent of attesting if that movement was also present in this historical episode of education n São Paulo. Partitions and musical collections, among other unique material, were used as primary source.

O ensino de instrumento musical é uma prática educativa que mantém vínculos com a tradição de transmissão de conhecimento entre mestre e aprendiz. Contudo, as mudanças ocorridas na sociedade nas últimas décadas trouxeram novas demandas ao ensino de música, implicando na necessidade de um contexto mais flexível de ensino. Neste cenário, o conceito de estilo motivacional possibilita uma discussão atualizada sobre o papel do professor na motivação do aluno, abstraídos por meio de traços característicos para dois estilos antagônicos, chamados de controle e promoção de autonomia. Por meio deste referencial teórico, o objetivo geral do estudo constituiu-se em investigar o estilo motivacional de professores de instrumento que atuam em escolas de música. Como metodologia primeiramente realizou-se a adaptação de uma escala que avalia o estilo motivacional do professor e posteriormente um survey com 358 professores de instrumento musical. Como resultado das propriedades psicométricas da escala constatou-se que não houve adequação ao modelo teórico, porém foi possível sugerir uma nova interpretação dos construtos, considerando controle e promoção de autonomia como fatores ortogonais. Esta interpretação serviu como base para a análise dos dados. Como resultado, as questões de gênero emergiram com um contraste acentuado ao constatar-se que homens possuem maior tendência para o controle. Da mesma forma, as questões trabalhistas relacionam-se com o estilo motivacional, considerando que professores de escola pública tendem a ser mais controladores em relação a professores de escola privada. Variáveis como idade, tempo de atuação e perfil de formação não parecem influenciar o estilo motivacional dos professores de música. Ao final, considera-se que o estilo motivacional do professor de instrumento é influenciado pelas questões de gênero e por questões trabalhistas ligadas a escola de música. Conclui-se também que a interpretação teórica proposta neste trabalho incita a realização de mais estudos que abordem a dinâmica do ensino individual de instrumento musical. / The instrumental musical education is an educational practice that maintains bonds with the tradition of knowledge transmission between master and apprentice. However, the changes occurred in society in recent decades have brought new demands to music education, implying the need for an education with a context more flexible. In this scenery, the concept of motivational style enables an updated discussion about the teacher's role in the student’s motivation abstracted through featureless for two antagonistic styles, called controlling and autonomy support. Through this theoretical reference, the general objective of this study was set up in investigating the motivational style of instrumental music teachers who work in music schools. In the methodology, first was accomplished an adaptation of a scale that evaluates the teacher’s motivational style and later was conducted a survey with 358 instrumental music teachers. As the psychometric properties results of the scale was found that there was no adjustment to the theoretical model, but we can suggest a new interpretation of the constructs, considering controlling and autonomy support as orthogonal factors. This interpretation was useful for the data analysis. As the result, gender issues emerged with an emphasized contrast when it was noticed that men have a greater tendency to the control. At the same way, the labor issues are related to the motivational style, considering that teachers from a public school tend to be more controlling than teachers from a private school. Variables such as age, work experience and background profile don’t seem to influence the instrumental music teachers’ motivational style. In the end, it is considered that instrumental music teachers’ motivational style is influenced by gender issues and labor issues related to music school. Thus, we also conclude that the theoretical interpretation proposed in this work stimulates the accomplishment for further studies that approach the dynamics of one-to-one music teaching.

Orientador: Helena Jank / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:17:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ambiel_AureaHelenadeJesus_D.pdf: 16067202 bytes, checksum: 62a0b51ee340c1cc3d3ef9f5ccbfd44b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Em Musica Poética (1606) , Joachim Burmeister oferece a primeira proposta de análise formal em música . A sua metodologia analítica tem um direcionamento retórico- musical e compreende a divisão em cinco categorias: "(1) investigação do modo; (2) investigação do gênero melódico; (3) investigação do tipo de polifonia; (4) consideração da qualidade; (5) secionamento da peça em afetos ou períodos" (BURMEISTER, ([1606] 1993, p.201). O presente trabalho propõe a análise da obra Lamentationes Jeremiae Prophetae de Orlando Di Lasso, segundo a sua quinta categoria. A sua aplicação nesta obra de Lasso pode revelar o valor da análise. A intenção inicial do autor, antes de mais nada, era pedagógica: ele tencionava ensinar os jovens músicos a compor, utilizando como meio: o estudo, a observação e a imitação dos recursos engenhosos empregados na obra pelos grandes mestres (emulação). A aplicação desta quinta categoria coloca o analista numa posição que diz respeito também ao intérprete: é preciso encontrar nas diversas partes do discurso musical os afetos sugeridos pelo compositor. Através da análise é possível recriar a atmosfera afetiva da obra, oferecendo uma importante ferramenta para a interpretação, com profundidade e acuidade estilística / Abstract: In Musica Poetica (1606) Joachim Burmeister offers the first proposal of a formal analysis in music. His analytical methodology has a rhetoric-musical orientation and includes a five-category division: "(1) investigation of the mode; (2) investigation of the melodic genus; (3) investigation of the type of polyphony; (4) consideration of the quality; (5) sectioning of the piece into affections or periods" (BURMEISTER, [1606] 1993, p. 201). This dissertation aims to analyse Lamentationes Jeremiae Prophetae by Orlando Di Lasso in accordance with Burmeister's fifth category. The application of his fifth category on Lasso's work can reveal the value of this analytical method. Initially the authors's intention was pedagogic. He wanted to teach young musicians how to write music using the study, observation and imitation of inventive resources employed by great masters (emulation). Nowadays the application of this fifth category puts the music analyst on a par with the music performer. It is necessary to find out first the affect suggested by the composer among the several parts of the musical discourse. Through the utilization of this fifth category it is possible to recreate the affective atmosphere of the work. At the same time it can provide the performer an important tool to help in the interpretation of the work with depth and a keener sense of historical stylistic acuity / Doutorado / Doutor em Música

Esse trabalho dedica-se ao estudo dos enunciadores românticos na canção romântica brasileira, com corpus principal de análise formado por composições musicais adaptadas da língua espanhola à língua portuguesa do Brasil, nas últimas três décadas. A pesquisa principiou-se a partir de um cotejamento entre as produções nacionais e as de língua espanhola, quando apontamos para distintos comportamentos dos seres criados nas letras, no que Maingueneau denomina cenografia enunciativa. No entanto, o olhar inicial estritamente comparativo cedeu lugar ao estudo histórico-cultural da canção romântica brasileira, quando a história do desenvolvimento da canção nos mostrou a ligação das composições musicais românticas do século XIX com os poetas românticos. Tivemos de considerar, assim, as modinhas do período oitocentista e as canções produzidas nos primeiros 60 anos do século XX (sambas-canções, boleros, canções cafonas), nas quais há certa continuidade o tipo de enunciador que fomos caracterizando. Fez-se essencial, dessa forma, entender o mercado fonográfico brasileiro do século XX, quando o desenvolvimento tecnológico fez surgir novos meios de comunicação, afetando sobremaneira a forma de produção e circulação da canção romântica. Com o advento do rádio e da televisão, as fronteiras geográficas e linguísticas se estreitaram significativamente, intensificando-se o processo que Valente caracteriza de nomadismo e de movência, ou seja, a transplantação e adaptação dos gêneros musicais entre fronteiras em especial os gêneros musicais provenientes de países de língua espanhola. Assim, é parte desse trabalho uma reflexão sobre esse constante recurso ao repertório de canções hispânicas, recurso que passou a integrar um sistema de produção e circulação, moldando as canções românticas da primeira metade do século XX. Tais composições traziam personagens cujo caráter sofredor e amargurado dava lugar a traços discursivos que ao longo da dissertação caracterizamos como de excesso. No entanto, esse tipo de representação de ser romântico, para o qual a vida nada valia senão ao lado da pessoa amada, seria anulado pelos agentes da indústria cultural, através de medidas elitistas, pelo fato de que não contribuía para o que Tatit caracteriza como refinamento do gosto. Considerando essas características românticas excessivas e o novo cenário musical a partir da década de 80 (época em que a canção romântica passou a ser representada pela música sertaneja), nosso objetivo nesse trabalho foi tentar encontrar algumas características que apontassem para uma transfiguração do enunciador romântico, principalmente, de sua relação com a pessoa amada caracterizada na canção. As produções escolhidas para nosso corpus principal (de canções adaptadas) compreendem o período de 1979 a 2010. Contudo, fazem parte de um corpus de apoio três modinhas do século XIX; alguns sambas-canções e boleros das décadas de 30 a 60 do século XX, além de duas produções consideradas cafonas da década de 70. Nossas análises estão direcionadas pelos estudos enunciativos e discursivos, porém, dada a interdisciplinaridade dessa pesquisa, também, temos fundamentos sociológicos, bem como de história e crítica culturais. / This work is dedicated to the study of the romantic enunciator presented in the Brazilian romantic love song, with main analysis corpus made up of lyrics of the last three decades, adapted from Spanish to Portuguese language. We began the research through a comparison between national and Spanish musical production, when we spotted some different behavior of the beings created in the song lyrics, within what Maingueneau characterize as cenografia enunciativa. Notwithstanding, our strictly comparative approach became a historical and cultural study of the Brazilian romantic love song, when the history of the Brazilian song showed us a connection between the Brazilian romantic love songs of the XIX century and the romanticist poets. We had, thus, to consider the modinhas of such period and songs produced in the first 60 years of the XX century (sambas-canções, boleros, canções cafonas), in which certain characteristics of the type of enunciator we have been describing are still present. This way, we began a study on the XX century Brazilian phonographic market, period in which the technological development contributed to the new means of communication, affecting extraordinarily the production and circulation of the romantic love song. With the advent of the radio and television, the geographic and linguistic frontiers became significantly narrow and it intensified the process characterized by Valente as nomadismo and movência, id est., the transplantation and adaptation of the musical genres amongst the frontiers especially those from Spanish speaking countries. Therefore, this work is also a thought on the constant source of inspiration on the Spanish speaking countries repertoire, something that became part of the production and circulation system in the phonographic market, molding the romantic love songs of the first half of the XX century. Since then, this type of songs brought characters which suffering and anguished images started to be seen as discursive traces in the lyrics, what we have characterize along this work as excess. However, the representation of a being for which life was worthless without the person he loved would be annulated by the agents of the cultural industry through elitist actions, once this representation was not a contribution to what Tatit called refinamento do gosto. Considering these excessive romantic characteristics and the new musical scenario since the decade of the 80s (when the romantic love songs were revived by the music sertaneja), our goal in this work was to find some characteristics that could point to a transfiguration of the romantic enunciator, mainly, regarding to its relation with its beloved person described in the song lyrics. Our main corpus (of adapted songs) is made up of lyrics that comprehend the period of 1979 to 2010. Thus, there is a secondary corpus where three modinhas of the XIX century can be found; some sambas-canções of the decade of 30s to 60s of the XX century; as well as two lyrics known as cafonas during the 70s. Our analyses are founded by the discourse and the enunciation studies, but, due to the interdisciplinary aspect of the work, we also have contributions of the sociology, as well as of the history and cultural studies.

Com a mudança no cenário musicológico internacional no final do século XX, o desenvolvimento da teoria das tópicas musicais encontrou terreno fértil nas análises sobre expressividade e significação do discurso musical. Apesar de seu principal objeto de estudo se pautar nas obras de compositores dos séculos XVIII e XIX, as tópicas musicais têm sido utilizadas como ferramentas de análise em obras de diversos períodos da música brasileira. Entretanto, pouco se tem pesquisado sobre a sua influência nas obras luso-brasileiras do período colonial. Nesta mesma senda, sabe-se que a obra religiosa de Marcos Portugal, importante compositor da Casa Real Portuguesa durante o reinado do príncipe regente D. João VI, também carece de atenção no âmbito das investigações musicológicas. Assim, diante destas duas carências, este trabalho pretende, como objetivo geral, observar as recorrências tópicas na Missa de Réquiem em Mi bemol maior de Marcos Portugal. O contexto fúnebre em que as Missas de Réquiem são compostas possibilita a ocorrência de jogos semânticos e simbólicos entre a música, a religião e a morte. Dessa forma, observamos como as tópicas de marcha fúnebre, ombra e tempesta são apresentadas no Réquiem de Marcos Portugal e como contribuem para a construção da expressividade e sentimentos comuns diante da morte: o temor pela condenação eterna e a esperança de salvação. / The transition of the international musicology context in the late twentieth-century has made it possible for the development of Topic Theory to find a breeding ground for the analysis about musical discourse expressivity and signification. While its main object of research is based on works from eighteenth and nineteenth-century composers, musical topics have been used as analysis tools in musical works from several Brazilian music periods. Nevertheless, very little has been researched about its influences in Luso-Brazilian colonial musical works. Similarly, it is known that the religious works of Marcos Portugal, a relevant composer of the Royal House during the reign of the Regent Prince D. João VI, also requires further attention as far as musicological investigations are concerned. Thus, given these two shortcomings, the aim of this study is to look for topical recurrences in Marcos Portugal Requiem Mass in E flat major. The funeral context in which Requiem Masses are composed makes the occurrence of semantic and symbolic games between music, religion and death, possible. In this way, we have noticed how funeral march, ombra and tempesta topics are employed in Marcos Portugal Requiem and how these topics contribute to the construction of expressivity and common feelings before death: awe of the eternal damnation and hope of salvation.

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Anexo I. Áudios originais dos trechos transcritos: CD 1 e CD 2 - Anexo II. Áudios originais na íntegra: CD1 e CD 2 - Bill Stewart, CD 3 - Max Roach, CD 4 - Elvin Jones, CD 5 - Tony Williams, CD 6 Roy Haynes - Anexo III. Material complementoar em vídeo - reprodução das frases vocabulário musical de Bill Stewart pelo autor: DVD 1, DVD 2 e DVD 3 - Anexo IV. Gravação do Recital de Mestrado: DVD 4 / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_RaphaelMarcondesdaSilva_M.pdf: 4737749 bytes, checksum: 60f9779e58eb20d9f3e6eab401b1dd9a (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo investigar a performance musical do baterista norte-americano Bill Stewart, detentor de uma maneira de tocar única e um dos músicos predominantes do jazz atualmente. Dando continuidade à pesquisa "A linguagem singular de Bill Stewart na bateria", que determinou alguns dos elementos definidores de sua performance no instrumento, o intuito desta dissertação é identificar se esses traços característicos possuem semelhança com a abordagem de outros bateristas, presentes nas décadas de 1950 e 1960, como Max Roach, Elvin Jones, Tony Williams e Roy Haynes. A metodologia deste trabalho consiste na delimitação do repertório, na transcrição de músicas selecionadas, e o posterior estudo comparativo. As entrevistas com Stewart serviram para cruzar informações e confirmar algumas das conclusões dessa análise. A pesquisa nos permitiu organizar um material comparativo, o qual coloca em discussão se as semelhanças encontradas entre a abordagem de Stewart e a dos bateristas de décadas anteriores a ele caracterizam-se como suas possíveis influências musicais no instrumento / Abstract: This dissertation has as goal to investigate the musical performance of the American drummer Bill Stewart, detainer of a peculiar way of playing and one of the predominant jazz musicians nowadays. Continuing the research "The peculiar language of Bill Stewart on drumset", which determinate some defining elements of his performance on the instrument, this dissertation aims to identify whether those characteristic traits are similar to the approach of other drummers, which acted in the decades of 1950 and 1960, such as Max Roach, Elvin Jones, Tony Williams and Roy Haynes. The methodology utilized in this research consists of definition of the repertory, transcription of selected works, and a further comparative study. The interviews with Stewart served to cross check the information and to confirm some of the outputs of this analysis. This study allowed us to organize a comparative material that discuss if the similarities founded between the Stewart's approach and the musical language of the drummers of the preceding decades to him could be considered as his musical influences on drumset / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

The present thesis was developed in the post-graduate program in education at the Universidade Federal de Santa Maria in the line of research in Education and Arts. It deals with a case study of the school youth choir Mãe de Deus , from the city of Tupanciretã in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, where 6 members of the choir with varying amounts of time with the group were investigated. The research approach was qualitative and the data collection was carried out through semi-structured interviews and Field notes of the choirmaster. The general objective was to investigate the role of the choir in the development of conceptions and musical actions of the members of the choir. Authors such as Teixeira (2005), Wöhl (2006), Schmeling (2003), Oliveira (2003), Hentschke (1995), Bellochio (1995), Coll (1994), Phillips (1992), Penna (1990) and Figueiredo (1990) were studied in the review of literature. The results obtained demonstrate the importance of the choir activity for the members of the choir. Given the fact that the school Mãe de Deus does not offer music classes and that the choir was the only formal musical activity available, it was considered by participants to be an agent in their musical construction development. The choir acts as a bond, where the union of voices remits the widest social and musical experiences of its participants. The musical actions practiced by the singers outside of the choir further maintain their link to the knowledge gained in the choir. Daily musical experiences are continuously related to the knowledge gained in the group. Thus, it is possible to see the role of the choirmaster who should be a mediator between the singers and the music itself. Themes such as vocal technique, voice change, the repertory and discussions on group singing should be given special attention in the youth choir. In conclusion, it is clear that the choir is an activity that enhances musical and social development in its participants and a offers a space for solidarity among the participants, which encourages the desire to collectively do the best. / A presente dissertação foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria na linha de Pesquisa em Educação e Artes. Trata-se de um estudo de caso sobre o coro juvenil Mãe de Deus, da cidade de Tupanciretã/RS, onde foram investigados seis coristas com tempos distintos de participação no grupo. A abordagem de pesquisa é qualitativa e o coleta de dados constitui-se de entrevista semi-estruturada e anotações de campo do pesquisador/regente. O objetivo geral centrou-se em investigar o papel do coro Mãe de Deus no desenvolvimento das concepções e ações musicais dos coristas. Fizeram parte do referencial teórico autores tais como: Teixeira (2005), Wöhl (2006), Schmeling (2003), Oliveira (2003), Hentschke (1995), Bellochio (1995), Coll (1994), Phillips (1992), Penna (1990) e Figueiredo (1990). Os resultados obtidos com a pesquisa apontam para a importância da atividade de canto coral para os cantores. Apoiando-se na realidade do Instituto Mãe de Deus de não possuir aulas de música no currículo e levando em conta que o coro Mãe de Deus representa a única atividade musical formalizada na escola, o mesmo foi destacado pelos participantes da pesquisa como um agente de construção e desenvolvimento musical. O coro atua como aglutinador, onde a união das vozes remete a vivências musicais e sociais mais amplas de seus participantes. As ações musicais praticadas pelos cantores fora da atividade coral mantém ligações com aprendizados dentro do coro. Vivências musicais diárias são constantemente relacionadas com os aprendizados vivenciados no grupo. Neste sentido, percebe-se o papel do regente, que deve promover uma mediação entre cantores e a música em si. Temas como a técnica vocal, a mudança de voz, o repertório e discussões sobre o cantar em conjunto, constituem-se em tópicos que devem ter uma atenção especial no coro juvenil. Finalizando, entende-se a atividade coral como potencializadora do desenvolvimento musical e social dos cantores, espaço que vivencia-se a solidariedade, a ajuda entre os participantes promovendo a vontade de coletivamente fazer o melhor.

Esta pesquisa buscou compreender as aprendizagens e práticas musicais presentes e desencadeadas no e pelo Festival Música Estudantil de Guarulhos, que teve caráter competitivo e focou as músicas produzidas por estudantes. O objetivo do evento foi o de mobilizar as escolas do município de Guarulhos – SP, e, dar visibilidade às ações músico-pedagógicas nelas desencadeadas. Organizado pela Secretaria de Cultura do município, o Festival envolveu professores e gestores escolares, gestores municipais e, especialmente, 23 grupos musicais formados por jovens estudantes. O evento foi aberto a todas às formações de grupos instrumentais/vocais e a todos estilos/gêneros musicais, o que resultou em uma variedade significativa de jeitos e formas de tocar e cantar. Organizado em duas semifinais e uma final, o evento teve como premiação prometida a gravação de um CD com as dez músicas finalistas. As questões que guiaram a pesquisa foram: Que práticas musicais juvenis aparecem no evento? Como elas apareceram? Que ações músico-pedagógicas o Festival pôde mobilizar nos jovens participantes? E na escola, como isso ocorreu? Em que medida os jovens participantes, e a escola, interferiram nas decisões e na dinâmica do Festival? Para discutir estas questões, enfoquei o Festival de Música Estudantil de Guarulhos considerando que sua dinâmica e funcionamento potencializam aprendizagens musicais para os envolvidos. O Festival foi tomado como uma ação criada a partir de uma política pública, que pode congregar e remodelar práticas culturais no âmbito da música. A pesquisa foi orientada pela abordagem qualitativa e teve como método investigativo o estudo de caso. A inserção em campo se deu entre os meses de outubro de 2011 e junho de 2012, e os dados construídos no trabalho de campo constituíram-se em: 1) observações com registros fotográficos e em audiovisual das eliminatórias e a final do festival de 2011; 2) entrevistas semiestruturadas com os integrantes das bandas e grupos musicais, a equipe pedagógica das escolas participantes, e a equipe organizadora do Festival – incluindo funcionários da Secretaria de Cultura do Município de Guarulhos e da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo; e, 3) documentos relativos ao evento. Os dados da pesquisa permitem a compreensão da dinâmica, da estrutura, e do potencial músico-pedagógico imbuídos nesse tipo de evento. Ao longo do Festival ocorreram diversos momentos profícuos em aprendizagens musicais, tais como a preparação dos jovens estudantes para o evento, e, as situações em que os organizadores possibilitaram o contato deles com outros músicos que lhes passaram dicas e instruções musicais. O Festival alavancou a prática musical de vários jovens e modificou o cenário escolar a partir do engajamento de estudantes e professores com composições, organização de bandas e apresentações musicais. Os resultados mostram que o Festival extrapolou o espaço e o calendário formalmente estabelecido pelos organizadores, contemplando a vida e a música de seus participantes. / This research aimed at understanding the learning and musical practices triggered in and by the student music festival in Guarulhos. The festival had a competitive nature and focused on the songs produced by the students. Another as important objective was to mobilize the municipal schools in Guarulhos – SP, and also highlight the music education actions developed there. This event was organized by the Municipal Department of Culture involving teachers, school and municipal managers and, especially, twenty-three music groups formed by young students. It was open to all instrumental/vocal groups of any formation and music style, which resulted in a great variety of manners of singing and playing music. The festival had two semifinals and a final, the prize was the recording of a CD with the ten best songs. The leading questions to the research were: What are the juvenile musical practices present at the event? How did they appear? What music education actions did the festival cause in the young participants? And at school, how did that happen? To what extent did the young participants – and the school – interfere in the decisions and dynamics of the event? In order to discuss these questions, the research focuses the student music festival in Guarulhos based on the arguments of field of music education has – understood as a field of knowledge that takes interest in the processes of music teaching and/or learning. The research was guided by the qualitative approach and had a case study as the investigative method. The inclusion in the field occurred between the months of October 2011 and June 2012. The resulting data consists of: 1) audiovisual and photographic records of the playoffs and the final in 2011; 2) semi-structured interviews with participating groups, participating schools’ pedagogical team, and the organizing staff of the Festival - including people from the Department of Culture of Guarulhos and people involved in the Education Department of the State of São Paulo; and, 3) festival-related documents and reports. The resulting data allow the understanding of aspects such as the dynamics, structure, and the music and educational potential present in this kind of event. There were several fruitful moments of music learning during the festival, such as the students’ preparation for the event, and the possibility the organizers gave them to be in touch with other musicians who provided them with hints and instructions concerning music. The festival boosted the music practice of several young students, changing the school setting from the commitment of students and teachers in composing, forming groups, and the music performances. The results show that the festival went beyond the space and schedule the organizers had formally established – by contemplating its participants’ life and music.

Orientador: José Maria Campos dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Mecânica / Made available in DSpace on 2018-08-22T11:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_GuilhermeOrelli_M.pdf: 4245499 bytes, checksum: dbf4eaee15fa8956c837eb4d59464baf (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Atualmente, um importante aspecto da pesquisa em acústica musical consiste em relacionar propriedades físicas mensuráveis de um instrumento musical e a avaliação subjetiva de sua qualidade sonora ou tonal. Tem sido necessário, portanto, o desenvolvimento de métodos analíticos e numéricos para previsão do comportamento vibroacústico do instrumento, possibilitando a determinação de parâmetros objetivos que possam ser usados para controlar a sua qualidade tonal. Dessa forma, o presente trabalho realiza análises modais acústica, estrutural e vibroacústica (acoplamento entre fluido e estrutura), calculadas pelo método de elementos finitos (MEF), com o objetivo de determinar o comportamento dinâmico da caixa de ressonância da viola em termos de frequências naturais e as correspondentes formas dos modos. Primeiramente, é apresentado um modelo simplificado, que despreza as estruturas internas de reforço, mas adota as dimensões principais de uma viola real. Depois o mesmo modelo foi expandido, sendo acrescentados os reforços internos, porém com dimensões ainda aproximadas. Por fim, o terceiro modelo foi elaborado em relação às dimensões de uma viola real e seus respectivos reforços internos. Com isso, também foram realizados procedimentos experimentais a fim de verificar as capacidades e limitações do método computacional empregado. Finalmente, os resultados obtidos pelos métodos numéricos e experimentais são comparados e discutidos / Abstract: An important aspect of musical acoustics research is to identify the relationship of measurable physical properties of a musical instrument with the subjective evaluation of their sound quality or tone. Therefore, for musical instruments including resonance box, it is important to develop analytical or numerical methods to predict accurately its vibroacoustic behavior. These methods will enable the determination of key parameters that can be used to control the tone and sound quality. This work uses theoretical modal analysis with finite element method (FEM) to determine the dynamic behavior of a Brazilian guitar resonance box in terms of natural frequency and mode shapes. At first, is presented a simplified model that neglects the internal structures of reinforcement (struts, ribs, brackets, etc.), but adopts the main dimensions of a real Brazilian guitar. Then the same model was expanded with the addition of the internal reinforcements, but with approximate dimensions yet. Finally, the third model was designed regarding the dimensions of a real Brazilian guitar and their internal reinforcements. Experimental procedures were also performed to verify the capabilities and limitations of the computational method employed. The results obtained by numerical and experimental methods are compared and discussed / Mestrado / Mecanica dos Sólidos e Projeto Mecanico / Mestre em Engenharia Mecânica