Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-02-27T16:23:32Z No. of bitstreams: 1 2012_MariaOsleiRibeiro.pdf: 1164518 bytes, checksum: ad7a5c0b67adffb80fc157dbc12e3bcb (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2013-02-28T14:16:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MariaOsleiRibeiro.pdf: 1164518 bytes, checksum: ad7a5c0b67adffb80fc157dbc12e3bcb (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-28T14:16:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MariaOsleiRibeiro.pdf: 1164518 bytes, checksum: ad7a5c0b67adffb80fc157dbc12e3bcb (MD5) / Este trabalho versa sobre o Projeto Conservatório na Rua (PCR) do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez (CELF), da cidade de Montes Claros (MG). O PCR atende as escolas de educação básica da cidade há quase 22 anos. Nos anos de 2011 e 2012, atendeu em torno de 20 escolas públicas do 1º ao 5º anos, uma ONG e uma Fundação. A proposta do projeto é o trabalho com a música integrada ao teatro, bem como demais modalidades de arte e conteúdos como o de geografia. Nas aulas, são considerados aspectos, como ritmo, coordenação, socialização, respeito e autoestima das crianças. Este trabalho buscou conhecer esse projeto na perspectiva de crianças de 9 a 11 anos de idade de uma escola pública da cidade de Montes Claros, bem como, compreender como as crianças respondem às atividades musicais e quais as suas impressões sobre as vivências propiciadas no PCR. Há uma revisão de literatura sobre os Conservatórios mineiros (GONÇALVES, 1993), o Conservatório Estadual da cidade de Montes Claros, e sobre os Projetos de Integração (BORGES, 2008) ou de Extensão Comunitária de Minas Gerais; e mais amplamente sobre o PCR do referido Conservatório. A revisão de literatura enfoca a música, a aprendizagem de crianças e jovens na escola (JOLY, 2003; QUEIROZ, 2011), os significados (GREEN, 1997, 2006), as dimensões da experiência musical (GROSSI, 2000, 2007, 2010), e a música na escola (SOUZA et al., 2002). A Metodologia seguiu as orientações da pesquisa qualitativa (BRESLER, 2007; DENZIN; LINCOLN, 2006). Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com as crianças, com a coordenadora do PCR e com a professora de classe. Com as crianças, as entrevistas foram em grupos (CALEFFE; MOREIRA, 2006); a entrevista com a oordenadora do PCR foi realizada com o intuito de conhecer melhor o projeto; com a professora de classe, para entender sobre as experiências das crianças com a música na escola e no PCR. Os resultados apontam que as práticas propiciadas pelo PCR estão presentes nas experiências vividas pelos alunos, na escola, na família, na comunidade e em suas relações sociais. Os alunos indicam que querem ter mais aulas de música na escola e avançar no aprendizado, como por exemplo, aprender a tocar instrumento musical. O presente trabalho contribui com reflexões sobre a educação musical para crianças na escola; a necessidade de ouvir as crianças sobre as suas vivências com a música na escola e na aula. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This MA Dissertation deals with the Project named Conservatório na Rua (PCR) of the State Conservatory of Music Lorenzo Fernândez (CELF), at the city of Montes Claros (state of Minas Gerais - MG). The PCR attends the elementary public schools of the city for nearly 22 st thyears. In the years 2011 and 2012, it attended about 20 schools (from the 1 to the 5 year), an ONG and a Foundation. The proposed project works in an integrated way with others art forms types and geography. Teachers of the PCR work with rhythm, motor coordination, socialization, respect and self-esteem of children. This study aimed to know this project from the perspective of children from 9-11 years old in a public school in the city of Montes Claros, as well to understand how children respond to the music activities and what are their impressions on the musical experiences givem by the PCR. There is a literature review of the Conservatories in Minas gerais (GONÇALVES, 1993), the State Conservatory of Montes Claros, and on the Integration Projects (BORGES, 2008) or Community Extension of the Conservatories, specifically the PCR. Other literature review focuses music learning of children and youth at school (JOLY, 2003; QUEIROZ, 2011), the meanings (GREEN, 1997, 2006), the dimensions of musical experience (GROSSI, 2000, 2007, 2010), and the roll of music at the first years of school education (SOUZA et al., 2002). The methodology followed the guidelines of qualitative research (BRESLER, 2007; DENZIN; LINCOLN, 2006). Semi-structured interviews were conducted with the children, the coordinator of PCR ant with the class teacher of those pupils. The interviews with children were in groups of three (CALEFFE; MOREIRA, 2006). Interview with the PCR coordinator was conducted in order to better understand the project; the data collected with the school teacher aimed to better understand children's music experiences at school and in the PCR. The results show that the practices offered by PCR are present in the experiences of the students at school, in the family environment, in their community and social relationships. Pupils indicated that they want more music classes in school and advance in learning, such as learning to play a musical instrument. This research aims to contribute with reflections on music education for children in school, the need to hear kids’ needs regarding their experiences with music at school and in class.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música. Programa de Pós-Graduação em Música. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-03-30T12:01:50Z No. of bitstreams: 1 2011_LiegePinheiroDosReis.pdf: 1712978 bytes, checksum: 7e7fef07a044cd503a8a1620b6aed1be (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-04-03T11:56:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_LiegePinheiroDosReis.pdf: 1712978 bytes, checksum: 7e7fef07a044cd503a8a1620b6aed1be (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-03T11:56:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_LiegePinheiroDosReis.pdf: 1712978 bytes, checksum: 7e7fef07a044cd503a8a1620b6aed1be (MD5) / A presente pesquisa teve o objetivo de investigar como a música no Programa de Avaliação Seriada da Universidade de Brasília (PAS/UnB) tem repercutido em escolas do Ensino Médio de Brasília, considerando a opinião de seus professores de Música e coordenadores pedagógicos. Para realizar a pesquisa, procedeu-se a um estudo exploratório realizado em uma escola privada de Brasília que oferece o Ensino Médio. As informações que fundamentaram o estudo foram coletadas a partir da análise de documentos legais - Ensino Médio no Brasil, PAS/UnB e documentos da escola - e entrevistas semiestruturadas com professores de Música e coordenadores pedagógicos do Ensino Médio. Conclui-se que a inserção da Música no PAS/UnB influenciou a sua oferta no Ensino Médio e ampliou o mercado de trabalho do professor de Música. Essa inserção também provocou diversas mudanças no trabalho pedagógico de Música, especialmente no que se refere à prática avaliativa e a seleção de conteúdos ministrados. O PAS/UnB tem direcionado um modelo de aula de Música no Ensino Médio que busca uma abordagem contextualizada e interdisciplinar partindo de um repertório musical pré-selecionado. Esse formato pedagógico tem se configurado como uma proposta curricular de Música nesse nível de ensino. Outros efeitos dessa inserção também foram constatados como: a ênfase na aquisição de conteúdos em detrimentos de outras dimensões da aprendizagem musical e uma estreita relação entre o que é abordado no Ensino Médio e o que é exigido no Programa, limitando a autonomia escolar e a ação dos professores._______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aimed to investigate how the inclusion of music as an object of assessment of the Programa de Avaliação Seriada da Universidade de Brasília (PAS/UnB) in schools has influenced the high school in Brasilia, considering the opinion of their music teachers and pedagogical coordinators. In order to accomplish this research, we proceeded to an exploratory study conducted in a private school in Brasilia which offers high school. The information that supported the study was collected from the analysis of legal documents dealing with the high school in Brazil, documents of PAS/UnB and school’s documents; and from individual interviews with high school music teachers and theirs coordinators. It has been concluded that the inclusion of music in PAS/UnB has influenced its offer in high school and has augmented the professional options for the music teacher. This insertion has also led to several changes in the pedagogical work of music, especially regarding to its evaluation practices and the selection of the content which is being taught. PAS/UnB has been directing a music class model in high school seeking a contextualized and interdisciplinary approach starting from a pre-selected musical repertoire, which has even been set to music curriculum at this level of education. Other effects of this insertion were also found, as the emphasis in content to the detriment of other dimensions of musical learning and close relationship between what is covered in high school and what is required in the program, limiting the school autonomy and the action of the teachers.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-12-03T10:53:07Z No. of bitstreams: 1 2014_VeronicaGurgelBezerra.pdf: 1546207 bytes, checksum: 648da8e2829087bea9945461be6b1386 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-12-03T11:17:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_VeronicaGurgelBezerra.pdf: 1546207 bytes, checksum: 648da8e2829087bea9945461be6b1386 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-03T11:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_VeronicaGurgelBezerra.pdf: 1546207 bytes, checksum: 648da8e2829087bea9945461be6b1386 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo conhecer as ações dos professores das oficinas de instrumentos das Escolas Parque de Brasília, descrevendo quem são os professores, como se veem, como aprendem e como organizam e desenvolvem suas aulas e quais os desafios e as realizações percebem, revelando suas ações e percepções sobre sua profissão. As Escolas Parque são instituições de ensino da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEDF), que complementam o ensino das Escolas Tributárias – Escolas Classe (ECs) e/ou Centros de Ensino Fundamental (CEFs) – com aulas das linguagens do componente curricular Arte (Artes Visuais, Música e Teatro) e Educação Física. As Escolas Parque são referências dentro do contexto de Brasília, com poucos dados que mostram a realidade do ensino de música em tais instituições. Neste sentido, a presente pesquisa descreve a inserção da música nas escolas regulares, o perfil de professor e os desafios sobre o ensino de instrumento em grupo, explorando os conceitos de profissionalidade, identidade e identidade profissional (CIAMPA, 2008; DUBAR, 2005; HALL, 2006; MARCELO GARCIA, 2010) e profissionalização docente (RAMALHO; NUÑEZ; GAUTHIER, 2003). Orientado pela abordagem qualitativa (BRESSLER, 2000; BOGDAN; BIKLEN, 1994; FREIRE, 2010) do tipo pesquisa descritiva (BLACK; CHAMPION, 1976; GIL, 2011; GRESSLER, 1983; TRIVIÑOS, 1987), o estudo teve como partícipes cinco professores de instrumentos de duas Escolas Parque, com os dados sendo obtidos por meio de entrevista e observação. Estes indicam que a maior parte dos professores não possui habilitação em música, e preencheram a vaga por questões várias, incluindo a localização da escola. Os professores fazem uso de diversos recursos para ensinar, influenciados pela forma como aprenderam a tocar, pelas experiências docentes, por cursos de capacitação, pela troca de conhecimento entre colegas e por iniciativa própria. Geralmente, desconhecem técnicas ou fundamentos específicos do ensino do instrumento em grupo. Os professores lamentam a ausência de projetos pedagógicos e de formação continuada. Mesmo com o aparente descaso da SEDF com as Escolas Parque, da indefinição quanto à sua função e objetivos, e do seu isolamento, os professores dão sentido à suas ações dentro de uma cultura escolar e profissional a qual estão inseridos, sendo na escola e nas interações com os colegas, por meio de mecanismos de socialização profissional, que o professor vai se transformando e se tornando o profissional que é. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study aims to know teachers‟ practices with class instruments teaching in the Escolas Parque of Brasilia, describing who these teachers are, how they see themselves, how they learn and how they organize and develop his classrooms and which are the challenges and the rewards they realize perceive, revealing his actions and perceptions on his profession. The Escolas Parque are schools of the Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEDF), which complement the teaching of the Escolas Tributárias – Escolas Classe (ECs) and/or Centros de Ensino Fundamental (CEFs) – with classrooms of the languages of Art (Visual Arts, Music and Theater) and Physical Education. The Escolas Parque are references whithin the context of Brasilia. However, few research have been found about the reality of music education in such institutions. In this sense, the present research describes the insertion of the music in the regular schools, the teacher's profile and the challenges on the instrument teaching in group, exploring the concepts of profissionalism, identity and professional identity (CIAMPA, 2008; DUBAR, 2005; HALL, 2006; MARCELO GARCIA, 2010) and teacher profissionalization (RAMALHO; NUÑEZ; GAUTHIER, 2003). Based on the qualitative approach (BRESSLER, 2000; BOGDAN; BIKLEN, 1994; FREIRE, 2010) with descriptive type (BLACK; CHAMPION, 1976; GIL, 2011; GRESSLER, 1983; TRIVIÑOS, 1987), the study interviewed and observed five instrument teachers of two Escolas Parque. These data indicated that most of the teachers have no degree in music education and are in schools teaching music for many reasons, including the location of the school. They use several resources to teach, influenced by the way they learned, and also by their own teaching experiences, besides qualification courses and for the knowledge exchange between colleagues. Generally, they do not know techniques of group teaching. The teachers‟ resents the absence of pedagogic projects and continued education projects. Even with an apparent negligence of the SEDF with the Escolas Parque, the uncertainty as to its function and objectives, and their isolation, teachers give meaning to their actions within a school and professional culture to which they belong in school and in the interactions with colleagues through professional socialization mechanisms, which the teacher is transformed and becoming the professional that is.

Esta dissertação busca compreender questões referentes à criatividade na educação musical, de modo a verificar se tal pensamento pedagógico é veiculado atualmente e de que maneira é proposto em livros didáticos de música, considerados aqui um material de circulação e registro de concepções e práticas da educação musical. Esta pesquisa se insere no âmbito da educação escolar brasileira e, tendo como referência para contextualização a leitura das legislações oficiais sobre Música no ensino básico, busca identificar tendências pedagógico-musicais que atravessaram este percurso histórico. Em um segundo momento, apresentam-se teorias da criatividade na formação humana e na educação musical. Autores da psicologia e da educação foram o ponto de partida, seguido dos educadores renovadores da pedagogia musical no século XX que atuaram no contexto escolar, sendo a referência principal para compreensão do tema e desenvolvimento das análises as educadoras e pesquisadoras atuantes no Brasil e na América Latina, Teca Alencar de Brito e Violeta Gainza. Por fim, foram analisados livros didáticos de música publicados após a lei 11.769/08 (que tornou a Música conteúdo obrigatório) com vias a identificar se são e como são desenvolvidas práticas criativas nestas publicações de música para a escola, tendo em vista que tais materiais podem ser acessados na formação e atuação dos educadores musicais e, desta forma, considerados relevantes na prática pedagógica. / This dissertation tries to understand issues related to creativity in musical education, verifying if such pedagogical thinking is currently broadcasted and the ways it is proposed in music textbooks, considered here a way to provide circulation and registration of conceptions and practices of music education. This research is in the scope of brazilian school education and, by contextualizing throught official legislation about music on basic education readings, seeks to identify pedagogical trends that crossed musical in its history course. Then presents theories of creativity in the human formation and in musical education. Psychology and Education authors were the starting point, followed by the musical pedagogy educators of renovation movement in the 20th century who worked in the school context and the main reference for understanding this theme and to develop the analyses are the important an active educators and researchers in Brazil and in Latin America, Teca Alencar de Brito and Violeta Gainza. Finally, music textbooks published after the law 11.769/08 (which made the Music a required content) were analyzed to identify whether and how they developed creative practices in these music in school\'s publications, understanding that such materials can be accessed by musical educators in their formation or proceeding and thus this books can be considered relevant to pedagogical practice.

Esta dissertação busca compreender questões referentes à criatividade na educação musical, de modo a verificar se tal pensamento pedagógico é veiculado atualmente e de que maneira é proposto em livros didáticos de música, considerados aqui um material de circulação e registro de concepções e práticas da educação musical. Esta pesquisa se insere no âmbito da educação escolar brasileira e, tendo como referência para contextualização a leitura das legislações oficiais sobre Música no ensino básico, busca identificar tendências pedagógico-musicais que atravessaram este percurso histórico. Em um segundo momento, apresentam-se teorias da criatividade na formação humana e na educação musical. Autores da psicologia e da educação foram o ponto de partida, seguido dos educadores renovadores da pedagogia musical no século XX que atuaram no contexto escolar, sendo a referência principal para compreensão do tema e desenvolvimento das análises as educadoras e pesquisadoras atuantes no Brasil e na América Latina, Teca Alencar de Brito e Violeta Gainza. Por fim, foram analisados livros didáticos de música publicados após a lei 11.769/08 (que tornou a Música conteúdo obrigatório) com vias a identificar se são e como são desenvolvidas práticas criativas nestas publicações de música para a escola, tendo em vista que tais materiais podem ser acessados na formação e atuação dos educadores musicais e, desta forma, considerados relevantes na prática pedagógica. / This dissertation tries to understand issues related to creativity in musical education, verifying if such pedagogical thinking is currently broadcasted and the ways it is proposed in music textbooks, considered here a way to provide circulation and registration of conceptions and practices of music education. This research is in the scope of brazilian school education and, by contextualizing throught official legislation about music on basic education readings, seeks to identify pedagogical trends that crossed musical in its history course. Then presents theories of creativity in the human formation and in musical education. Psychology and Education authors were the starting point, followed by the musical pedagogy educators of renovation movement in the 20th century who worked in the school context and the main reference for understanding this theme and to develop the analyses are the important an active educators and researchers in Brazil and in Latin America, Teca Alencar de Brito and Violeta Gainza. Finally, music textbooks published after the law 11.769/08 (which made the Music a required content) were analyzed to identify whether and how they developed creative practices in these music in school\'s publications, understanding that such materials can be accessed by musical educators in their formation or proceeding and thus this books can be considered relevant to pedagogical practice.

MARQUES, Marcelo Kaczan. Entrelaçando caminhos: histórias de vida dos professores de música em Fortaleza. 2017. 152f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-21T15:28:47Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_mkmarques.pdf: 4033888 bytes, checksum: 1c1d5bc3dbf10aa44d36a255f956c4fe (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-21T16:40:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_mkmarques.pdf: 4033888 bytes, checksum: 1c1d5bc3dbf10aa44d36a255f956c4fe (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T16:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_mkmarques.pdf: 4033888 bytes, checksum: 1c1d5bc3dbf10aa44d36a255f956c4fe (MD5) Previous issue date: 2017 / O objetivo deste estudo é identificar, por meio das histórias de vida dos professores de Artes, licenciados em Música a importância desta no currículo escolar. O referencial teórico que fundamenta esta pesquisa encontra amparo em autores que ensejam reflexões críticas sobre a realidade da educação, do ensino de Música e da formação de professores em Fortaleza, no Brasil e no Mundo. Em seu aspecto metodológico, é uma pesquisa qualitativa à luz da abordagem de Histórias de Vida em Formação – HIVIF e da Praxiologia, ao mesmo tempo em que se articula de modo incontornável em ser uma pesquisa de campo acerca da Educação Musical em escolas públicas de Fortaleza (Ceará) no ano de 2017. A investigação utiliza as entrevistas narrativas dos professores de Música como instrumento para a coleta de dados de egressos dos cursos de Licenciatura em Música da Universidade Estadual do Ceará – UECE e Universidade Federal do Ceará – UFC, que atuam hoje como docentes nas escolas públicas de Fortaleza. Traz uma análise do conteúdo das narrativas que, somadas aos gráficos do software IRAMUTEQ e de sua classificação, exprime seus resultados, mostrando a diferença que faz ter o professor de Música na escola e a importância de um habitus musical em sua formação e prática docente. / El objetivo de este estudio es identificar, a través de las historias de vida de los profesores de Artes, licenciados en Música la importancia de ésta en el currículo escolar. El referencial teórico que fundamenta esta investigación encuentra amparo en autores que plantean reflexiones críticas sobre la realidad de la educación, de la enseñanza de Música y de la formación de profesores en Fortaleza, en Brasil y en el Mundo. En su aspecto metodológico, es una investigación cualitativa a la luz del abordaje de Historias de Vida en Formación - HIVIF y de la praxiología, al mismo tiempo que se articula de modo ineludible en ser una investigación de campo acerca de la Educación Musical en escuelas públicas de Fortaleza (Ceará) en el año 2017. La investigación utiliza las entrevistas narrativas de los profesores de Música como instrumento para la recolección de datos de egresados de los cursos de Licenciatura en Música de la Universidad Estatal de Ceará - UECE y Universidad Federal de Ceará - UFC, que actúan hoy como docentes en las escuelas públicas de Fortaleza. Se trata de un análisis del contenido de las narrativas que, sumadas a los gráficos del software IRAMUTEQ y de su clasificación, expresa sus resultados, mostrando la diferencia que hacetener el profesor de Música en la escuela y la importancia de un habitus musical en suformación y práctica docente.

MORAIS, Marina Freire Crisóstomo de. A música na escola: silêncios, escutas e desafios para o professor recém-ingresso no sistema público de ensino. 2017. 141f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-25T17:16:52Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_mfcmorais.pdf: 1718399 bytes, checksum: 522ad1518261379d2e596d5bcad603c3 (MD5) / Rejected by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br), reason: on 2017-10-27T18:33:52Z (GMT) / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-27T18:34:58Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_mfcmorais.pdf: 1718399 bytes, checksum: 522ad1518261379d2e596d5bcad603c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-27T18:51:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_mfcmorais.pdf: 1718399 bytes, checksum: 522ad1518261379d2e596d5bcad603c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-27T18:51:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_mfcmorais.pdf: 1718399 bytes, checksum: 522ad1518261379d2e596d5bcad603c3 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta pesquisa, de caráter qualitativo, constituiu-se em uma pesquisa-ação sobre um professor de música recém-ingresso no sistema público de ensino e sua turma de 9º ano do Ensino Fundamental II, tendo como objetivo geral investigar como se estabeleciam as relações de diálogo entre ele e seus alunos. A rotina desgastante do professor, atuante em 26 turmas de 4 escolas diferentes, somada às resistências dos estudantes e à ausência de tempo para reflexão sobre a sua prática, fizeram com que ele, atuante em turmas de Artes, desistisse de dar ênfase à música em suas aulas. De forma a intervir positivamente nesta realidade, foram realizadas algumas atividades musicais, baseadas nos jogos dialogais e de improvisação propostos por H. J. Koellreutter, que proporcionaram ao sujeito um caminho de reinserção da música nas suas aulas, além de um contato mais próximo com os estudantes. Junto com as ideias de Koellreutter, o pensamento de Paulo Freire e Ira Shor serviram de referência para a busca de uma prática pedagógica dialógica, e, aliados às propostas do educador musical R. M. Schafer, indicaram caminhos para a valorização da escuta e do silêncio não passivo em sala de aula. As principais técnicas de coleta de dados utilizadas foram a observação participante, a entrevista semiestruturada e o grupo focal, sendo feito os registros em diário de campo e gravações em áudio. A pesquisa teve um impacto positivo na prática do professor, especialmente por ter proporcionado um tempo em sua rotina para a reflexão sobre sua própria prática. Observou-se uma lacuna em sua formação, especialmente no Estágio, que não o preparou devidamente para a realidade do ensino básico público, bem como a ausência de políticas de inserção na escola. Além disso, pode-se destacar que: a carga horária mínima da disciplina de Artes, a cultura escolar trazida pelos alunos e a desvalorização da Música como área do conhecimento são os principais fatores que dificultaram, a priori, a realização de uma prática pedagógica dialógica no caso estudado.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T13:08:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338845.pdf: 3502411 bytes, checksum: 37dc3820e048bf3a03231ef3b2239704 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente pesquisa trata do ensino de música na rede pública municipal da cidade de Lages ? SC, buscando identificar como o ensino de música vem sendo entendido e tratado pela Secretaria de Educação do Município. Para chegar aos resultados esperados, a pesquisa contou com análises documentais e entrevistas semiestruturadas junto a: professores de Música da rede municipal de ensino, dirigentes da Secretaria de Educação, Gestores de Escolas Municipais, coordenador de um curso de licenciatura em Música com endereço na cidade e um ex-vereador responsável por um projeto de lei que trata de incluir a educação musical no currículo escolar do município. A realidade do ensino de música na rede municipal de Lages ora é particular e apresenta desafios específicos, ora é semelhante a outras realidades municipais detectadas durante o levantamento bibliográfico. Os resultados da pesquisa sinalizam uma desarticulação entre a Secretaria de Educação e os professores de Música; entre a Secretaria de Educação e um curso de licenciatura em Música com endereço na cidade, sendo este curso o principal formador de professores de Música da região; além de identificar práticas de ensino polivalente, tanto na oferta de vagas para professores de Música quando na prática de ensino de música e na formação continuada.<br> / Abstract : The present research is about music education in the public schools of the city of Lages-SC, seeking to identify how music education has been understood and treated by the City Education Department. To reach the expected results, the research counted on documental analysis and semistructured interviews with music teachers at the public schools, officials of the City Education Department and of the public schools, the head of the city Music Undergraduate course, and a former city council responsible for a law project that includes music education in the public schools? schedule. The reality of music education in Lages is either particular, presenting specific challenges, and similar to other municipal realities detected throughout the bibliographic revision. The results of the research (i) show a disarticulation between the City Education Department and the music teachers as well as between the City Education Department and the Music Undergraduate course existing at the city, being this the main way to graduate music teachers in the region; and (ii) identifies polyvalent practices of taught at the offer of new job vacancies for music teachers and at the continued formation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T20:10:49Z No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) Previous issue date: 2018-04-19 / A presente pesquisa de mestrado tem como tema Histórias de Vida de professores de música das Escolas Parque de Brasília/DF. O interesse pelo tema, História de Vida de professores de música, surge com minhas interações no espaço escolar durante a graduação. A construção da problemática diz respeito à discussão com trabalhos da área de Educação Musical, na perspectiva das Histórias de Vida, narrativas e memórias de professores. A partir disso configuraram-se as questões e objetivos da pesquisa, quais sejam: compreender, na História de Vida de professores de música, como constroem laços com escola de educação básica; cujos desdobramentos são evidenciar como as experiências dessas professoras contribuem na formação desses laços, e entender nas narrativas (auto)biográficas como essas professoras se tornam sujeitos da experiência. Os conceitos operativos da pesquisa são norteados pelos pressupostos teóricos advindos das ideias de Abrahão (2007) sobre Histórias de Vida de Professores; Josso (2006; 2007) sobre as dimensões de ser-no-mundo e a constituição dos laços; e Passeggi (2016) e Contreras (2016) sobre as dimensões do sujeito da experiência. A abordagem teórico-metodológica é a Pesquisa (Auto)Biográfica, e a fonte utilizada é a entrevista narrativa (auto)biográfica (Souza, 2016). As colaboradoras da pesquisa são duas professoras das Escolas Parque de Brasília que possuem mais de vinte anos de experiência de docência de música. Para o processo de análise foram apreendidos os materiais biográficos das Histórias de Vida dessas professoras, cujos escritos foram devolvidos para elas separadamente, e as interpretações de suas narrativas foram ressignificadas por elas em uma segunda narrativa, se configurando um processo de análise narrativa. Os resultados apontam que a construção dos laços foi dada pelas professoras em suas narrativas, e, com tais narrativas é possível dizer que as professoras assumem a autoria do seu texto, de uma história que passa a existir pelos registros que fazem de si, quais sejam: pela formação com a música; pela História de Vida implicada com o contexto escolar; pelas práticas musicais de vida. Acredito que é a partir do movimento (auto)biográfico que o sujeito constrói e reconstrói novos sentidos para si mesmo. E é essa a figura de ligação das dimensões do Ser professor de música. Assim, a história de vida de professores é aprofundada por eles mesmos com o que emerge da sua relação com a escola, sendo essas ligações produzidas um dispositivo formativo para o sujeito – o laço. / This present master's degree research has as a theme Life Histories of teachers of music of the Escolas Parque de Brasília/DF. The interest for the theme, Life History of music teachers’, appears with my interactions in the school space during the graduation time. The main concern of this study it is focused on the discussion works of the area of Musical Education, in the perspective of the Histories of Life, narratives and teachers' memoirs. Starting from that the subjects and objectives of this present research were configured, which are: to understand, in the Life History of music teachers, as they build bonds with school of basic education; whose unfoldings are to evidence as those teachers' experiences contribute in the formation of those bonds, and to understand in the biographical (selfie) narratives as those teachers becomes subject of the experience. The operative concepts of the research are orientated by the presuppositions theoretical from the ideas of Abrahão (2007) on Histories of Life of Teachers; Josso (2006; 2007) about the be-knot-world dimensions and the constitution of the bonds; and Passeggi (2016) and Contreras (2016) on the dimensions of the subject of the experience. The theorical and methodological approach it is the Biographical (selfie) Research, and the used source is the biographical (selfie) narrative interview (Souza 2016). The collaborators of the research are two teachers from Escolas Parque de Brasília that has more than twenty years of music teaching experience. For the analysis process the biographical materials of the Life Histories of those teachers were apprehended, whose writings were returned for them separately, and the interpretations of their narratives were transformed for them in a second narrative, if configuring a process of narrative analysis. The results point that the construction of the bonds was given by the teachers in their own narratives, and, with such narratives it is possible saying that the teachers assume the authorship of his/her text, of a history that begins to exist for the registrations that do of itself, which are: for the formation with the music; for the History of Life picked on the school context; for the musical practices of life. I believe that is starting from the (selfie) biographical movement that the subject builds and it rebuilds new senses for himself. And it is that the illustration of connection of the Being's music teacher dimensions. Like this, the history of teachers' life is deepened by themselves with what it emerges of his/her relationship with the school, being those produced connections a formative device for the subject – the bond.

Este trabalho investigou a questão da desafinação vocal infantil em alunos de uma escola pública de Ensino Fundamental na cidade de Barueri, São Paulo. Essas crianças não conseguiam cantar de maneira satisfatória, apesar da prática do canto coletivo e dos modelos vocais do professor e do colegas nas aulas de Música da escola. Adotada a metodologia da pesquisa-ação (Thiollent, 2008), foram investigadas as causas do problema e tomadas novas medidas pedagógicas que culminaram na elaboração de um programa de atividades vocais. O referencial teórico que serviu de base para esta pesquisa está apoiado nos trabalhos de GARDNER (2002), ILARI (2006), FORCUCCI (1975), LECK (2002), SOBREIRA (2003), RAO (1996-2005), TELFER (2003) e GOETZE (2003). Os resultados do trabalho foram positivos, revelando a possibilidade de melhorar o problema da desafinação em alunos da escola básica, mediante um atendimento individual e ênfase na prática do canto coletivo desde os primeiros anos escolares. / This work investigated the question of the infantile vocal discord in pupils of a public school of Basic Education in the city of Barueri, São Paulo.These children did not obtain to sing in satisfactory way, although of the collective singing practice and of the vocal models of the professor and the colleagues in the lessons of music of the school. Adopted the methodology of the research-action (Thiollent, 2008), was investigated that the causes of the problem and new pedagogical measures had culminated in the elaboration of a program of vocal activities. The theoretical referencial that served of base for this research is supported in the works of GARDNER (2002), ILARI (2006), FORFUCCI (1975), LECK (2002), SOBREIRA (2003), RAO (1996-2005), TELFER (2003) and GOETZE (2003). The results of the work had been positive, disclosing the possibility to improve the problem of the discord in pupils of the basic school, by means of an individual attendance and the emphasis in the practice of collective singing since the first pertaining to school years.