Submitted by MARLA EBINGER MORAES LIIDTKE null (marlaebinger@gmail.com) on 2016-07-28T13:28:13Z No. of bitstreams: 1 DissertaçãoVersãoFinal.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-08-01T13:01:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 liidtke_mem_me_ia_par.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-01T13:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 liidtke_mem_me_ia_par.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em toda e qualquer filosofia e teoria educacional, o planejamento escolar é visto como necessário para que se efetive uma prática pedagógica consciente e eficiente. Entendemos então que ele também deve integrar o ensino musical, pois viabiliza direcionamentos visíveis, práticas fundamentadas e metodologias contextualizadas; mais que isto, ele resgata o sentido da educação musical na escola. Parte do pressuposto de que o ensino de música só será de fato inserido na escola básica, quando direcionado e fundamentado por uma matriz curricular pensada coletivamente e por planejamentos pedagógicos a ela relacionados. Esta dissertação tem como objetivo analisar o conceito de planejamento escolar, investigando sua validade na educação musical, verificando como o planejamento pedagógico e curricular é feito pelos educadores musicais, professores e coordenação pedagógica em escolas particulares de ensino fundamental. O assunto planejamento escolar é amplamente investigado pelas Ciências da Educação, sendo um assunto de interesse do Currículo e da Didática. No campo da música, porém, pouco é abordado. Essa pesquisa é de caráter misto. Contemplou parte de uma bibliografia voltada para as Ciências da Educação, definindo o que é planejamento, quais seus tipos e componentes, bem como as diferentes formas de conceber planejamento nas três principais teorias do currículo: Teoria Tradicional, Teoria Prática e Teoria Crítica. A fundamentação teórica embasou-se em autores que investigam o planejamento crítico, os quais defendem a participação igualitária de professores, gestores e alunos no processo de decisão sobre objetivos, conteúdos, procedimentos e avaliações do ensino e aprendizagem. Nessa linha, Celso Vasconcellos, Jose Carlos Libâneo e José Augusto Pacheco são as principais fontes. A pesquisa de campo foi feita por meio de entrevistas semiestruturadas, com 09 (nove) professores de música de escolas básicas particulares da cidade de São Paulo, analisadas quantitativamente e qualitativamente. Concluímos que as escolas investigadas não possuem um projeto curricular para o ensino musical, sendo que os professores de música ora seguem um livro didático imposto de maneira rígida pela instituição, ora decidem sozinhos o que ensinar e o seus planos didáticos tomam o lugar do planejamento curricular institucional. Tal atitude aponta para a incompreensão por parte dos educadores musicais e das instituições, do sentido maior do planejamento conforme explicitado no capítulo I. / In every single educational philosophy and theory, the educational scheduling is taken as an important tool in order to implement a conscious and efficient pedagogical practice. Therefore, we understand that this scheduling must integrate the musical education because promote straight directions, reasoned practices e contextualized methodologies. More than this, the educational scheduling rescues the meaning of the musical education in the school. It is assumed that the musical education will be only included in a basic school program when this will be directed and settled up by a curricular model collectively prepared and by pedagogical scheduling related to it. This dissertation reviews the educational scheduling concept, investigating its credibility and expiration into the musical education and checking out how the pedagogical and curricular scheduling is planned and made by the musical educators, teachers and pedagogical coordinators into the private elementary schools. The educational scheduling issue is hugely investigated by the Educational Sciences, being a matter of relevant meaning for Curriculum and Didactic. However, for Music this issue is a lot less approached. This research talks about both of them. It is contemplating part of a bibliography with focus on Educational Sciences, explaining what the scheduling is about, what are all the kinds and components, such as the different ways of making scheduling in the three main curriculum´s theories: Traditional Theory, Practical Theory and Critical Theory. The theoretical principles were made thinking of the authors that investigate the critical scheduling, the ones who support the teacher’s equitable involvement, leaders and students who are able to decide the purposes, contents, procedures and teaching and learning evaluations. Following this point of view, Celso Vasconcellos, Jose Carlos Libâneo e José Augusto Pacheco are the main sources. The researches were made using framed interviews with nine musical teachers from private schools in Sao Paulo capital. All the questions were analysed qualitatively and quantitatively. We concluded that the schools that were investigated do not have a curricular project for the musical education. The musical teachers sometimes adopt a didactical book imposed in a tough way by the institution; sometimes decide on their own what to teach and which didactical plans will be used as institutional curricular scheduling. This behavior shows a kind of musical educators misunderstanding and also some institutions’ misunderstandings too, according to the planning explained in the first chapter.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete Bernardes Fonseca.pdf: 220475 bytes, checksum: ac455d04f8e2d148bc035a987745c62f (MD5) Previous issue date: 2010-08-31 / A fruição artística por meio da música é um modo privilegiado de conhecimento e aproximação entre indivíduos de culturas distintas. A música pode enriquecer o trabalho pedagógico, facilitando a compreensão dos fatos históricos e atuando na formação de sujeitos críticos e conscientes, agentes de seu próprio conhecimento, em um plano que vai além do discurso verbal. A área de música tem uma função importante a cumprir. A música situa o fazer artístico do homem histórico brasileiro, que conhece suas características tanto particulares, tal como se mostram na criação de uma arte brasileira, quanto universais, tal como se revelam no ponto de encontro do fazer dos artistas de todos os tempos, que sempre inauguram formas de tornar o presente explicável. Pode-se concluir da importância da música na prática escolar, que deve ter espaço garantido nas políticas educacionais. O objetivo desta pesquisa, nessa perspectiva, é verificar as recomendações dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN-Arte) fazem quanto ao estudo da música e em que medida tais recomendações se expressam na prática educacional de escolas de Ensino Fundamental. Para tanto, explora-se, como referencial teórico escolhido, os estudos de Montanari (1988) e Barbosa (1983). É uma pesquisa de natureza qualitativa e se desenvolve por meio de estudos bibliográficos relacionados à temática, incluindo o PCN-Arte, e também da coleta de dados entre professores polivalentes. Os dados obtidos são objeto de análise de conteúdo, de acordo com as orientações de Szymanski, Almeida & Prandini (2004), sendo que as categorias examinadas emergiram dos depoimentos dos entrevistados. O estudo enfatiza o quanto é preciso avançar nas políticas educacionais em nosso País.

Submitted by ELIANE HILARIO DA SILVA MARTINOFF null (elmartinoff@hotmail.com) on 2017-04-10T15:15:39Z No. of bitstreams: 1 O ENSINO DE MÚSICA NA ESCOLA PÚBLICA BRASILEIRA NO PERÍODO DE VIGÊNCIA DA LEI 5.69271 E SEUS REFLEXOS NA ATUALIDADE..pdf: 1958368 bytes, checksum: 3fafdb6914e05f5eb21d1336a98c4ce4 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-04-12T18:02:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 martinoff_ehs_dr_ia.pdf: 1958368 bytes, checksum: 3fafdb6914e05f5eb21d1336a98c4ce4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T18:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martinoff_ehs_dr_ia.pdf: 1958368 bytes, checksum: 3fafdb6914e05f5eb21d1336a98c4ce4 (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / O ensino de música, desde quando instituído oficialmente nas instituições públicas brasileiras, na segunda metade do século XIX, tem passado por transformações e desempenhado diferentes papéis. Com as leis as leis 5.540/68 e 5.692/71, música, teatro, artes plásticas e desenho (substituído mais tarde pela dança), passaram a constituir a Educação Artística. A partir de então, o ensino de música foi perdendo visibilidade e importância. Esta tese aponta alguns pontos principais no processo histórico do ensino de música nesse período, visando esclarecer prováveis consequências para os dias atuais. A pergunta principal é: qual o papel desempenhado pela disciplina música na escola pública brasileira durante a vigência da Lei 5.692/71 e quais as possíveis consequências para seu ensino na atualidade? O referencial teórico baseou-se em Theodore Schultz (1961, 1973) na Teoria do Capital Humano, Jofre Dumazedier (2004), quanto ao conceito de lazer e sua aplicação na educação e Jürgen Habermas (1968), quanto ao conceito de racionalidade da dominação. A metodologia baseou-se no modelo de Dominique Julia (2001), que indica três caminhos para esse estudo: 1. conhecer as normas e finalidades que regem a escola, 2. avaliar a profissionalização do trabalho do educador e 3. analisar os conteúdos ensinados e as práticas escolares. Foram analisados leis, decretos e pareceres referentes a esses aspectos; livros didáticos de música utilizados nas escolas; a formação do docente. Observou-se o lugar e o papel secundários da música na escola pública, vista como lazer dentro da cultura de massa. / The teaching of music, since when established officially in the Brazilian public institutions, in the second half of the 19th century, has undergone transformations and played different roles. With the laws 5,540/68 and 5,692/71, music, theatre, visual arts and design (later replaced by dance), become artistic education. From then on, the music was losing visibility and importance. This thesis aims some main points in the historical process of music education during this period, aiming to clarify probable consequences for the present day. The main question is: what is the role played by music in Brazilian public school discipline during the term of the law 5,692/71 and what the consequences to its teaching today? The theoretical framework is based on Theodore Schultz (1961, 1973) on Human Capital theory, Joffre Dumazedier (2004), about the concept of leisure and its application in education and Jürgen Habermas (1968), about the concept of rationality of domination. The methodology was based on the model of Dominique Julia (2001), indicating three paths for this study: 1. know the rules and governing the school purposes, 2. to assess the professionalization of the work of educator and 3. analyze the content taught and school practices. Was analyzed laws, decrees and opinions relating to these aspects; music textbooks used in schools; the education of the teaching staff. It was observed the secondary place and role of music in public school, seen as leisure within the mass culture.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-11T10:39:02Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Borges - 2018.pdf: 2664731 bytes, checksum: 6b0ed0b70e3d161142e4b174590cb3e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-11T10:41:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Borges - 2018.pdf: 2664731 bytes, checksum: 6b0ed0b70e3d161142e4b174590cb3e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-11T10:41:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Borges - 2018.pdf: 2664731 bytes, checksum: 6b0ed0b70e3d161142e4b174590cb3e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-10-11 / The research presented here seeks to identify and analyze the pedagogical tendencies for teaching music in the Basic Education School present in the academic production of Brazilian music graduate programs. Through the analysis of the historical movement and the production of knowledge about school music teaching, we intend to identify and analyze which pedagogical trends have been evidenced in academic production and from there, to problematize this teaching from the perspective of historical-critical pedagogy and historical-cultural theory, understanding music as necessary knowledge for development. We start from the assumption, based on Saviani (2003 and 2012), that there is objective knowledge historically constituted that must be transmitted from generation to generation, especially by the school. All social subjects need to appropriate the knowledge historically accumulated by humanity and therefore school education must have as aim the objective knowledge, elaborated and systematized. Our research sought to answer the following research problem: What pedagogical tendencies in the teaching of music in the Basic Education School have been evidenced in academic production? How can school music education contribute to human development? Our general objective was to identify and analyze the pedagogical tendencies for the teaching of Music in the Basic Education School evidenced in the academic production of Brazilian graduate programs in Music. As specific objectives we propose to present and analyze a historical-political panorama of school music education in Brazil and to explain the importance of school music education for human development from the theoretical assumptions of historical-critical pedagogy and historical-cultural theory. The research methodology adopted is the bibliographic research, in which we identify and analyze the dissertations and theses produced in the last five years (2012-2016) on musical education/music teaching in Basic Education/in the school, seeking to apprehend and problematize the pedagogical tendencies for the teaching of music evidenced in these productions. / A pesquisa aqui apresentada busca identificar e analisar quais são as tendências pedagógicas para o ensino de música na escola de Educação Básica presentes na produção acadêmica dos programas de pós-graduação em música brasileiros. Por meio da análise do movimento histórico e da produção do conhecimento a respeito do ensino escolar de Música, pretendemos identificar e analisar quais tendências pedagógicas têm sido evidenciadas na produção acadêmica e a partir daí, problematizar esse ensino a partir da perspectiva da pedagogia histórico-crítica e da teoria histórico-cultural, compreendendo a música como conhecimento necessário para o desenvolvimento. Partimos do pressuposto, nos fundamentando em Saviani (2003 e 2012), de que há conhecimentos objetivos historicamente constituídos que devem ser transmitidos de geração em geração, principalmente pela escola. Todos os sujeitos sociais necessitam apropriar-se dos conhecimentos historicamente acumulados pela humanidade e por isso a educação escolar deve possuir como horizonte o saber objetivo, elaborado e sistematizado. Nossa investigação procurou responder ao seguinte problema de pesquisa: Quais tendências pedagógicas no ensino de música na escola de Educação Básica têm sido evidenciadas na produção acadêmica? Como a educação musical escolar pode contribuir no desenvolvimento humano? Nosso objetivo geral foi identificar e analisar as tendências pedagógicas para o ensino de Música na escola Educação Básica evidenciadas na produção acadêmica dos programas de pós-graduação em Música brasileiros. Como objetivos específicos nos propusemos a apresentar e analisar um panorama histórico-político do ensino escolar de música no Brasil e explicitar a importância da educação musical escolar para o desenvolvimento humano a partir dos pressupostos teóricos da pedagogia histórico-crítica e da teoria histórico-cultural. A metodologia de pesquisa adotada é a pesquisa bibliográfica, em que identificamos e analisaremos as dissertações e teses produzidas nos últimos cinco anos (2012- 2016) sobre educação musical/ensino de música na Educação Básica/na escola, buscando apreender e problematizar as tendências pedagógicas para o ensino de música evidenciadas nestas produções.

A pesquisa teve como objetivo estudar as escolas americanas de confissão protestante na província e depois estado se São Paulo, na perspectiva de conhecer como se deu a presença da música nestas escolas. O período que está sendo enfocado nesta pesquisa é de 1870 a 1920. A educação musical no período é um campo particularmente fértil, por não ter sido suficientemente estudada, seja no campo da História da Educação ou no campo da Educação Musical. Neste período, verifica-se uma nova conformação cultural que se deu na sociedade brasileira e, em particular na sociedade paulista, com a presença das denominações protestantes no Brasil e o desenvolvimento de uma rede de escolas americanas protestantes num cenário onde circulavam as tradicionais influências portuguesas, francesas e alemãs. Apoiada na bibliografia, esta pesquisa constatou que essas escolas se apresentavam enquanto a possibilidade de uma melhor formação, que a oferecida pelas escolas nacionais, sendo por isso, apoiadas pelos liberais e republicanos, os quais valorizavam o seu caráter democrático, os métodos atualizados e um particular interesse pela educação feminina. Foi retomado o estudo da inserção da música a partir da Reforma Protestante com o propósito de entender como foi utilizada a música na igreja e para verificar se esta teria influenciado o ensino da música nas escolas americanas dessa confissão. Em seguida foram estudadas três escolas protestantes em São Paulo ligadas a três Igrejas Históricas (Presbiteriana, Metodista e Batista), bem como o repertório musical nelas praticado, com o objetivo de comprovar se aquele movimento se verificou também nesse episódio histórico da educação paulista, trabalhando no campo interdisciplinar de pesquisa. Utilizamos como fontes primárias entre outros materiais inéditos, partituras e coletâneas musicais. / The research aimed at studying American schools professing the protestant faith in the province and then the state of São Paulo, in the perspective of getting to know the ways in which music was present in these schools. The time period focused in this research ranges from 1870 to 1920. Musical education in this period is a particularly rich field as it has not been studied thoroughly enough whether in the field of the History of Education or in that of Musical Education. A new cultural framework is apparent as having taken place in the Brazilian society, markedly in the society of São Paulo, resulting from the presence of protestant denominations in Brazil and the development of a network of American protestant schools in a setting where traditional Portuguese, French and German influences were present. Supported by the bibliography, this research evidenced that these schools seemed to provide better quality of education than that of the national schools, being therefore supported by the liberals and republicans who valued their democratic nature, updated methodology and noteworthy interest in female education. The study of the insertion of music starting with the Protestant Reformation was resumed with the intent of understanding how music was used in the church and to verify if the later may have influenced the teaching of music in the American schools which professed such faith. Afterwards, working in the interdisciplinary field of research, three protestant schools located in São Paulo were studied, which are associated with three Historical churches (Presbyterian, Methodist and Baptist), as well as the musical repertoire practiced in them, with the intent of attesting if that movement was also present in this historical episode of education n São Paulo. Partitions and musical collections, among other unique material, were used as primary source.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-11-04T17:45:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Caroline Machado - 2014.pdf: 2231488 bytes, checksum: 00a6c9bef36aaaa4d99a396d8b56fcdd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-11-05T09:22:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Caroline Machado - 2014.pdf: 2231488 bytes, checksum: 00a6c9bef36aaaa4d99a396d8b56fcdd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-05T09:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Caroline Machado - 2014.pdf: 2231488 bytes, checksum: 00a6c9bef36aaaa4d99a396d8b56fcdd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-29 / This paper resulted from a Research-Action through a proposal of a musical experience in the 1º year of a primary education in a regular school in Goiania; it adopts music as a subject in the curricular grade aiming to propitiate to the student the integral development and a musical apprenticeship in particular. The participants in the search were individuals between six (06) and seven (07) years old, officially enrolled in a public school that obeying the Law 11.769/2008 makes feasible the contact from the individual with the music, as a subject foreseen in the curriculum. The effort realized with these students had as a theoretical base the studies of musical educators and theorists of education. The accomplished search in the teaching institution took the individuals to a musical experience through sections/lessons of 50 minutes, once a week, that involved activities of practical/playful explanations. The data were collected through protocols and filming. The filming resulted in analysis made by a jury of 3 music teachers/researchers, chosen accordingly to their acting in the focused area of the musical education. The entirety of the data were part of the final analyses, considered the results of the appraised by the jury, the planning of the sessions/lessons and the respective protocols pertinent to the observations made by the researcher. This data, composed under the theoretical argumentation by Jean Piaget (1976, 2013), Kodaly, Dalcroze and Orff (2011); and under the musical educators of the Psychology of Music, Leão (2009) and Ilari (2010) discussed the appearance of the following aspects, considered as criterion of evaluation: 1 – cognitive; 2 – affective; 3 – psychomotor; 4 – intellectual; 5 – hability; 6 - interpersonal; 7 – attitude; and how the execution of these substantiated aspects might have guided to the musical apprenticeship of the individuals. The oriented aspects were relevant in the analysis of the data whereas it was observed that occurred changes in the behavior and in the apprenticeship of the students who participated in the research during the period of six (06) months. In the beginning of the musical experience there was a novice class that exposed themselves only to the music in an informal manner and that inside of the school they had the possibility to learn much more besides what to sing. The class experienced a new form of expressing new forms of looking at music, experiencing its essential elements. Also, the class demonstrated to possess different attitude and behavior toward each situation, adding body movement based on the practice of the rhythmic and sonority, to musically develop and to be more participatory-creative from the proposal to experience music in the classroom. The results leaded to a conclusion that the proposal of this strategic model for the teaching of “Music in the 1º year of Basic Education” (that deals with a proposal of a musical experience for a regular school) was significant and is available to be commented in the academic sphere and known in the practice of the regular teaching in the schools. / O presente trabalho resulta de pesquisa-ação de uma proposta de vivência musical, no 1º ano do ensino fundamental, em uma escola regular de Goiânia; que adota música como disciplina na grade curricular visando propiciar ao aluno o desenvolvimento integral e a aprendizagem musical, em especial. Os participantes da pesquisa foram sujeitos entre seis (06) e sete (07) anos de idade, matriculados regularmente numa escola estadual de ensino público, que atendendo à Lei 11.769/2008, viabiliza o contato do sujeito com a música, como disciplina prevista no currículo. O trabalho realizado com estes sujeitos teve como base teórica os estudos de educadores musicais e teóricos da educação. A pesquisa realizada na instituição de ensino levou os sujeitos à vivência musical através de sessões/aulas de 50 minutos, uma vez por semana, em que eram realizadas atividades de cunho prático/lúdico. Os dados foram coletados através de protocolos e filmagens. As filmagens resultaram em análises realizadas por um júri de 3 professores de música/pesquisadores, escolhidos conforme atuação na área enfocada da educação musical. A totalidade dos dados fez parte da análise final, considerados os resultados do avaliado pelo júri, os planejamentos das sessões/aulas e os respectivos protocolos pertinentes às observações feitas pelo pesquisador. Esta, redigida sob fundamentação teórica de Jean Piaget (1976, 2013), Kodaly, Dalcroze e Orff (2011); e sob a dos educadores musicais da Psicologia da Música, Leão (2009) e Ilari (2010) discutiu o aparecimento dos seguintes aspectos, considerados como critérios de avaliação: 1 – cognitivo; 2 – afetivo; 3 – psicomotor; 4 – intelectual; 5 - habilidades; 6 - interpessoal; e 7 - atitudes; e de como a execução destes aspectos constatados podem ter conduzido à aprendizagem musical dos sujeitos. Os aspectos enfocados foram relevantes na análise dos dados pois observou-se que ocorreram mudanças no comportamento e no aprendizado dos alunos que participaram da pesquisa durante o período de seis (06) meses. No começo da vivência musical, tinha-se uma turma iniciante que se expunha apenas à música de maneira informal e que dentro da escola teve a possibilidade de aprender muito mais que apenas cantar. A turma vivenciou uma nova forma de se expressar e experimentou novas formas de ver a música, vivenciando seus elementos essenciais. Demonstrou possuir atitudes e comportamentos diferentes diante de cada situação, acrescentando movimentos de corpo a partir da prática da vivência rítmica e sonora, a se desenvolver musicalmente e a ser mais criativo-participativa a partir da proposta de vivenciar música na sala de aula. Os resultados levaram à conclusão de que a proposta deste modelo de estratégias para o ensino de “Música no 1º ano do Ensino Fundamental” (que se trata de uma proposta de vivência musical para uma escola regular) foi significativa e está disponível para ser comentada nos meios acadêmicos e vivenciada na prática do ensino regular, nas escolas.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T15:25:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho consiste em uma pesquisa fundamentada em História Oral, que propôs como principal objetivo compreender o sentido da educação musical em escolas de educação básica em Belém do Pará, a partir de Memórias de Professores de Música. Especificamente, foram analisadas quais as concepções de professores de Arte/Música nessas escolas, quais os objetivos estabelecidos por esses professores para a educação musical na educação básica e quais as “estratégias” por eles desenvolvidas para efetivação do ensino de música na educação básica. Ainda foram relacionadas e analisadas de que forma as concepções, “estratégias” e objetivos eleitos pelo professor de Arte/Música direcionam o sentido do ensino da educação musical em escolas de educação básica. Por meio da história oral foi possível compreender as escolhas pedagógico-musicais dos professores de Arte no ensino da música, através da investigação de suas memórias, especialmente quanto às suas formações advindas de experiências de vida, de experiências institucionais e de práticas docentes, que aqui entendo serem a base de suas práticas como professores. Para desenvolvimento da pesquisa foram visitadas 29 escolas, com o intuito de identificar quantos professores de arte licenciados em música atuam nessas escolas. Tendo conhecimento dos professores, foram realizadas duas entrevistas: com uma professora licenciada em música que atua na rede pública de ensino há mais de 20 anos e um professor licenciado em música que atua na rede pública de ensino há mais de 10 anos. Essas entrevistas foram transcritas, textualizadas e transcriadas, resultando em duas narrativas, que posteriormente foram interpretadas e analisadas a partir de um olhar transdisciplinar que possibilitou um diálogo com o conceito de memória, à luz de autores da História, Sociologia, Antropologia, Filosofia e da Educação Musical. Pode-se concluir que os principais apontamentos desta pesquisa foram de que a educação musical escolar é trilhada não apenas por um caminho, mas por vários caminhos que os professores, superando obstáculos, constroem cotidianamente. Suas experiências de vida e formação institucional se mostraram como pilares de sua atuação como profissionais, ressignificando práticas de ensino e concepções de vida. Além disso, o diálogo entre gestão escolar e professores se torna imprescindível para efetivação do ensino da música na escola. / This work consists of a research based on Oral History, which proposed as main objective to understand the meaning of music education in basic education schools in Belém do Pará, from Memories of Music Teachers. Specifically, it was analyzed the conceptions of teachers of Art / Music in these schools, the goals established by these teachers for music education in basic education and the "strategies" they developed for teaching music in basic education. It was also related and analyzed how the conceptions, "strategies" and objectives chosen by the Art / Music teacher direct the teaching of music education in primary education schools. Through oral history it was possible to understand the pedagogical-musical choices of art teachers in the teaching of music, through the investigation of their memories, especially regarding their formations arising from life experiences, institutional experiences and teaching practices. I understand that they are the basis of their practices as teachers. For the development of the research, 29 schools were visited, in order to identify how many art teachers licensed in music work in these schools. Two teachers were interviewed: a licensed music teacher who has worked in the public school for more than 20 years and a licensed music teacher who has worked in the public school system for more than 10 years. These interviews were transcribed, textualized and transcribed, resulting in two narratives, which were later interpreted and analyzed from a transdisciplinary view that enabled a dialogue with the concept of memory, in the light of authors of History, Sociology, Anthropology and Philosophy; And of education. It can be concluded that the main points of this research was that school music education is not only tracked by one path, perhaps not by many, but by teachers who, through obstacles, construct school music education on a daily basis. His life experiences and institutional formation are shown as pillars of his work as professionals, resignifying teaching practices and conceptions of life. In addition, the dialogue between school management and teachers becomes essential for effective teaching of music at school.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Yuri Sugahara.pdf: 1269069 bytes, checksum: c4edb0d61314c843891030fbbe8ee17f (MD5) Previous issue date: 2008-05-30 / This project had as an objective to study the role of music at school, from the conception teachers and pedagogic coordinators have of music in the total development of the child. As development presupposes learning and the school is the privileged place of this process, being the teacher the mediatory agent and the pedagogic coordinator having as duty teachers formation, it is by teachers and pedagogic coordinators speech that this project intends to discuss the proposed theme. As we understood the teacher s reflection about music in the child s development, in continuous formation programmes, a way to the effectiveness of musical practice at school, we chose to interview teachers who had participated in a continuous formation programme in an urban community in São Paulo country-side. To obtain a broad spectrum of the data collected for the survey, we interviewed: a kinder-garten and nursery school teacher, a multi-disciplinary elementary and junior high school teacher, a Physical Education teacher, an Art teacher, a kindergarten and nursery pedagogic coordinator and an elementary and junior high school coordinator. Henry Wallon s psychogenetics theory guided the data collection and analysis of information. The analysis was carried out from 3 pivotal angles: the constitution of the teacher and the pedagogic coordinator as people, the music in the total development of the child and the music at school. The interviewed people noticed from their daily school practice, that music induces movement, it develops the sense of rhythm, the coordinated motor activity, the memory and it promotes an interaction among people favouring socialization. The continuous music formation courses make it possible for the student to have a better improvement of the musical language potential, in order to improve his development as a complete, entire person in all of his dimensions: affective, cognitive and motor / Este trabalho teve como objetivo estudar o papel da música na escola, a partir da concepção que professoras e coordenadoras pedagógicas têm da música no desenvolvimento integral da criança. Como desenvolvimento pressupõe aprendizagem e a escola é o lócus privilegiado desse processo, sendo o professor o agente mediador e o coordenador pedagógico tendo como atribuição a formação de professores, é pelo discurso de professoras e coordenadoras pedagógicas que este trabalho pretende discutir o tema proposto. Ao entender que a reflexão por parte do professor, sobre a música no desenvolvimento da criança, em programas de formação continuada, pode ser um caminho para a efetivação da prática musical na escola, optou-se por entrevistar educadores que haviam participado de um programa de formação continuada em município do interior paulista. Para se obter uma maior abrangência na coleta dos dados para a pesquisa, foram entrevistadas: 1 professora de educação infantil, 1 professora polivalente de ensino fundamental I, 1 professora de educação física, 1 professora de arte, 1 coordenadora pedagógica de educação infantil e 1 coordenadora de ensino fundamental. A teoria psicogenética de Henri Wallon norteou a coleta e a análise dos dados. A análise foi feita a partir de 3 eixos: a constituição da pessoa do professor e do coordenador pedagógico; a música no desenvolvimento integral da criança e a música na escola. As entrevistadas perceberam a partir de sua prática cotidiana escolar, que a música induz ao movimento, desenvolve o senso rítmico, a coordenação motora, a memória, e promove a interação entre as pessoas, favorecendo a socialização. Os cursos de formação continuada em música possibilitam um melhor aproveitamento do potencial da linguagem musical, para o desenvolvimento da pessoa completa e integrada do aluno em todas as suas dimensões: afetiva, cognitiva e motora

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoVanilda.pdf: 1366118 bytes, checksum: 35d8e5389410d247a7cbbdb2fc8e568e (MD5) Previous issue date: 2009-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research studies the musical-pedagogical practice of a music teacher that has been teaching in two public schools in Florianópolis (SC, Brazil) for ten years. The theoretical references used in this study were Perrenoud, Tardiff and Gauthier, whose studies deal with teaching knowledge and skills. The main object of this work is to study the factors that constitute the musical-pedagogical practice of this teacher. This study also aims at: understanding how the conceptions and actions of this teacher were constructed throughout her experience and how they contribute to her classes; understanding part of the reality of music teaching in this context; studying what the students and other members of the pedagogical staff think about the work developed; and recognizing the teaching knowledge and skills demonstrated in this practice. The methodology used was case studies with a qualitative approach. Collection of data was made through observations, semistructured interviews and a questionnaire. The results point to the plurality of elements that compose the musical-pedagogical practice of this teacher, in regarding her formation and experience. The final considerations highlight the importance of knowing and sharing the musical-pedagogical practice of music teachers, which could contribute to broadening the reflection of music educators and of music students about the musical-pedagogical practice. Further research is suggested in order to enable a deeper study about musical-pedagogical practice and also about teaching knowledge and skills / Esta pesquisa estuda a prática pedagógico-musical de uma professora de música atuante há dez anos em duas escolas públicas da rede municipal de ensino de Florianópolis. O referencial teórico deste trabalho é Perrenoud, Tardif e Gauthier, que tratam dos estudos sobre saberes e competências docentes. O objetivo principal desta pesquisa é investigar o que constitui a prática pedagógico-musical da professora estudada. Outros objetivos são: compreender como as concepções e ações da professora foram construídas ao longo de sua trajetória e como contribuem para a educação musical que realiza; compreender parte da realidade do ensino de música curricular daquele contexto; investigar o que os alunos e a equipe pedagógica escolar pensam sobre o ensino de música realizado; e reconhecer os saberes e competências docentes manifestados nessa prática. A metodologia utilizada foi o estudo de caso com abordagem qualitativa. A coleta de dados foi feita através de observações, entrevistas semi-estruturadas e um questionário. Os resultados apontam para a pluralidade de elementos que compõem a prática pedagógico-musical da professora de música estudada, em sua formação e sua experiência. As considerações finais destacam a importância de serem conhecidas e divulgadas as práticas pedagógico-musicais de professores de música, o que poderia contribuir para ampliar a reflexão dos educadores musicais e estudantes de licenciatura em música sobre as práticas pedagógico-musicais. Outras pesquisas são sugeridas de forma que seja aprofundado o estudo sobre práticas pedagógico-musicais e também sobre os saberes e competências docentes

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-03-23T13:22:26Z No. of bitstreams: 1 renatadeoliveiradominguesluiz.pdf: 2555940 bytes, checksum: b8238d11714c5ec10cca921b2986f8b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-23T13:24:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 renatadeoliveiradominguesluiz.pdf: 2555940 bytes, checksum: b8238d11714c5ec10cca921b2986f8b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-23T13:25:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 renatadeoliveiradominguesluiz.pdf: 2555940 bytes, checksum: b8238d11714c5ec10cca921b2986f8b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T13:25:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 renatadeoliveiradominguesluiz.pdf: 2555940 bytes, checksum: b8238d11714c5ec10cca921b2986f8b5 (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / O ensino de música no Brasil é marcado por uma trajetória de lutas pela sua inserção na educação escolar. Diversos estudos apontam que o ensino de música esteve afastado das escolas regulares a partir de 1971, após a LDB nº 5.692 estabelecer o ensino da disciplina Educação Artística. O ensino de música retorna às escolas regulares em 2008, como conteúdo obrigatório, após a aprovação da Lei nº 11.769. Salientamos que o texto dessa Lei apresenta algumas lacunas, permitindo que as redes de ensino a interpretem e adaptem-na para a sua efetivação. O presente estudo apresenta a implantação da Educação Musical na Rede Municipal de Ensino de Juiz de Fora, objetivando identificar seus limites e possibilidades, dialogando com a implantação nas redes de ensino de Palmas (TO) e Porto Alegre (RS). Buscamos verificar os possíveis impasses na efetivação dessa Lei que surge da luta de uma parcela da sociedade pela garantia da Educação Musical nas escolas regulares. Inicialmente, destacamos a música na educação escolar, analisando o seu lugar na educação, os limites e as possibilidades dos Parâmetros Curriculares Nacionais e a proposta da Associação Brasileira de Educação Musical para a Base Nacional Comum Curricular. Na sequência, analisamos o processo de aprovação da Lei nº 11.769/2008, buscando identificar os atores e seus interesses. Considerando que o processo de aprovação dessa Lei não é isento de lutas, buscamos compreender, a partir dos estudos de Bourdieu, as disputas no campo educacional. Os capítulos finais retratam a implantação do ensino musical em Juiz de Fora, identificando como essa rede interpreta a Lei e organiza a implantação do ensino de música. Concluímos esta pesquisa analisando e comparando os dados da implantação de Educação Musical nas redes estudadas e identificando os impasses enfrentados. Verificamos que, para se obter eficácia na implantação desse ensino, é necessário planejamento prévio a partir de diálogo com a comunidade escolar, evitando problemas semelhantes aos observados nas redes estudadas. / The teaching of music in Brazil is marked by a trajectory of struggles for your insertion in school education. Several studies indicate that music education has been away from regular schools from 1971, after LDB nº 5.692 establish the teaching of the discipline of Artistic Education. The teaching of music returns to regular schools in 2008, as mandatory content, after the approval of Law nº 11.769. We would like to point that the text of this Law presents some gaps, allowing the educational networks to interpret and adapt it for your effectiveness. This study presents the implementation of Musical Education in the Juiz de Fora Teaching Municipal Network, aiming to identify your limits and possibilities, dialoguing with the implementation in the teaching networks of Palmas (TO) and Porto Alegre (RS). We seek to verify the possible impasses in the implementation of this Law that arises from the struggle of a portion of society for the guarantee of Music Education in regular schools. Initially, we emphasize music in school education, analyzing your place in education, the limits and possibilities of the National Curricular Parameters and the proposal of the Brazilian Association of Music Education for the National Curricular Common Base. Then, we analyzed the approval process of Law 11.769/2008, seeking to identify the actors and their interests. Considering that the process of approval of this Law is not exempt from struggles, we seek to understand, from Bourdieu‟s studies, the disputes in the educational field. The final chapters depict the implantation of musical education in Juiz de Fora, identifying how this network interprets the Law and organizes the implementation of music teaching. We conclude this research analyzing and comparing the data of the implementation of Music Education in the networks studied and identifying the impasses faced. We verified that, in order to be effective in the implementation of this teaching, is necessary a previous planning starting from the dialog with the school community, avoiding similar problems to those observed in the networks studied.