Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T17:22:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T17:22:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T17:22:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O aprendizado da linguagem envolve múltiplas variáveis, consistindo em um processo de criação complexo que relaciona aspectos neurológicos, sensoriais, psicológicos, socioculturais, socioeconômicos e educacionais. Deficiências em um destes aspectos podem refletir em distúrbios da aprendizagem. A dislexia é um destes distúrbios e se caracteriza por dificuldades específicas na realização da leitura e da escrita. A importância da educação musical para indivíduos com dislexia como forma de prática educativa pode viabilizar-se um importante componente auxiliador durante o processo de aprendizagem da escrita e da leitura, propiciando o desenvolvimento da autoestima e da interação com o outro. Após a revisão sistemática da literatura com referência à relevância da Educação Musical com a Dislexia nas Bases de Dados SciELO, BIREME PsicInfo, MEDLINE e LILACS. O objetivo com este trabalho foi investigar adaptações metodológicas necessárias ao aprendizado musical e desenvolvimento da linguagem de disléxicos. Participaram deste estudo 12 crianças e/ou adolescentes com idades entre 09 e 14 anos. As avaliações da Escala de Avaliação do Aprendizado Musical (EAAM) compreenderam a apreensão de conhecimento teórico e prático, mensurados a partir de um protocolo de observação e foi realizada individualmente. Já as Avaliações Teórico-Musicais I e II (ATM I e ATM II) abarcaram o aprendizado da leitura e escrita musical, sendo realizadas respectivamente após cada aplicação da EAAM. Quanto as ATM I, essas ocorreram de forma coletiva com todos os presentes em sala. Já na ATM II, a turma foi dividida em dois grupos contendo 6 alunos cada para aplicação. Os resultados de ambas as avaliações citadas acima foram submetidos à análise, categorizados e expostos em gráficos para demonstrar o desempenho do aprendizado musical dos alunos com dislexia. O pesquisador do estudo em questão assinala o PCA como um viabilizador no auxílio quanto ao desenvolvimento da leitura e escrita para disléxicos através do aprendizado musical, destacando a importância e contribuições que este possui ao proporcionar a adaptação de metodologias com equipe multiprofissional de apoio para assistir às necessidades de estudantes com dislexia, assim como na capacitação de profissionais interessados na educação musical inclusiva. / The learning of the language involves multiple variables, consisting of a complex process that relates neurological, sensorial, psychological, sociocultural, socioeconomic and educational aspects. Deficiencies in one of these aspects can reflect a deficit in the learning process. The dyslexia is the learning deficit that is characterized for specific difficulties in the accomplishment of reading and writing. The importance of music education for individuals with dyslexia as a form of educational practice can enable an important helper component in the process of learning of writing and reading, allowing the development of self-esteem and interaction with each other. After a systematic review of the literature with reference to the importance of music education with Dyslexia in the databases SciELO, BIREME PsicInfo, MEDLINE and LILACS. The aim of this study was to investigate methodological adaptations necessary to musical learning and development of dyslexic language. Participating in this study were 12 children and / or adolescents aged between 09 and 14 years old. Assessments in the Musical Learning Assessment Scale (EAAM) covered the apprehension of theoretical and practical knowledge, measured from a protocol of observation and were carried out individually. Whereas for Theoretical and Musical Assessments I and II (ATM I and II ATM) encompassed the learning of reading and writing music, being held respectively after each application of the EAAM. As for the ATM I, these occurred collectively with everyone present in the room. In the ATM II, the class was divided into two groups of 6 students each for application. The results of both evaluations cited above were analyzed, categorized and displayed on graphs to demonstrate the performance of the musical learning of students with dyslexia. The study of the researcher in question marks the PCA as an enabler in helping the development of reading and writing for dyslexics through musical learning, highlighting the importance and contributions that it has to provide the adaptation of methodologies with multidisciplinary support teams to assist with the needs of students with dyslexia, as well as in the training of the professionals interested in inclusive music education.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Yuri Sugahara.pdf: 3084987 bytes, checksum: 2fc9fd49ad0346d68adc60ab55c80711 (MD5) Previous issue date: 2013-05-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present study had as its aim to analyse the social representations of music education students as well as pedagogy education ones about music and music at school, considering that this point of view can influence the future practices of these students with Primary and High Education teachers. This research allowed us to identify five thematic axles as part of social representations of students/future teachers in music: affectivity; movement; communication; context; and education. The categorization was done through the listening of three musical genders: pop, jazz, and world music. The chosen methodology throughout this research makes good usage of two questionnaires: one related to profile and the other related to question of free association from musical listening; open and closed questions; and image classification applied to 81 (eighty one) students in Pedagogy and 161 (one hundred and sixty one) students in music of one Institution of Superior Education in Sao Paulo. The social representations of music revealed that the five thematic axles were present in all the groups and for all musical genders presented throughout the research, varying its informational levels, which each group had about music. The axles of affectivity and context were revealed as extremely important for the comprehension of the music humanizer role in education. This way, the representations of music were presented as much as educational strength as restrictions of social representations in music at school, depending on the view that each researched group had about on school and education: beginners and last year students of pedagogy and music. The classification of images indicated that there is Dionisio concept for funk and rock in spite of the Apolo character of jazz. In order to give the music its important role into education, it is necessary that the education of the future teachers in regards to pedagogy and music courses offers the right conditions to overcome the present dichotomy in between the Apolo and Dionisio characters of music, as well as between the music outside school and the proper one at school for the school context. Aiming to reach the ideal into a reflexive practice and so humanized, the music teaching at schools, the courses of pedagogy need to contemplate specific disciplines linked to music and courses of music need to develop collaborative projects with the pedagogy courses / O presente estudo teve como objetivo analisar as representações sociais de estudantes de licenciatura em música e de licenciatura em pedagogia sobre música e música na escola, tendo em vista que essa visão pode influenciar nas práticas futuras desses estudantes como professores na Educação Básica. A pesquisa permitiu identificar cinco eixos temáticos constituintes das representações sociais dos licenciandos sobre música: afetividade; movimento; comunicação; contexto; e formação. A categorização foi realizada a partir da escuta de três gêneros musicais: pop, jazz e world music. A metodologia adotada nesta pesquisa envolveu dois questionários: um de perfil, e outro contendo uma questão de associação livre a partir da escuta musical; questões abertas e fechadas; e classificação de imagens, aplicados a 81 (oitenta e um) licenciandos em pedagogia e 161 (cento e sessenta e um) licenciandos em música de uma Instituição de Ensino Superior da cidade de São Paulo. As representações sociais de música revelaram que os cinco eixos temáticos estavam presentes em todos os grupos e para todos os gêneros de música apresentados na pesquisa, variando quanto ao nível de informação que cada grupo possuía sobre música. Os eixos da afetividade e do contexto se mostraram fundamentais para a compreensão do papel humanizador da música na educação. Nesse sentido, as representações de música se apresentaram tanto como potencial formativo, quanto como restrições nas representações sociais de música na escola, dependendo das visões que cada grupo pesquisado, licenciandos em pedagogia e em música, ingressantes e concluintes, possuía sobre escola e educação. A classificação das imagens indicou que existe uma concepção dionisíaca para o funk e o rock em contraposição ao caráter apolíneo do jazz. Para que a música tenha um papel transformador na educação, é necessário que a formação do futuro professor, no âmbito dos cursos de pedagogia e de música, ofereça as condições necessárias para a superação da dicotomia existente entre o caráter apolíneo e dionisíaco da música, e entre a música fora da escola e a música própria para o contexto da escola. Para se alcançar o ideal de uma prática reflexiva e, portanto, humanizadora, do ensino de música nas escolas, os cursos de pedagogia precisam contemplar disciplinas específicas ligadas à música, e os cursos de música, desenvolver projetos colaborativos com os cursos de pedagogia

Este trabalho investigou a questão da desafinação vocal infantil em alunos de uma escola pública de Ensino Fundamental na cidade de Barueri, São Paulo. Essas crianças não conseguiam cantar de maneira satisfatória, apesar da prática do canto coletivo e dos modelos vocais do professor e do colegas nas aulas de Música da escola. Adotada a metodologia da pesquisa-ação (Thiollent, 2008), foram investigadas as causas do problema e tomadas novas medidas pedagógicas que culminaram na elaboração de um programa de atividades vocais. O referencial teórico que serviu de base para esta pesquisa está apoiado nos trabalhos de GARDNER (2002), ILARI (2006), FORCUCCI (1975), LECK (2002), SOBREIRA (2003), RAO (1996-2005), TELFER (2003) e GOETZE (2003). Os resultados do trabalho foram positivos, revelando a possibilidade de melhorar o problema da desafinação em alunos da escola básica, mediante um atendimento individual e ênfase na prática do canto coletivo desde os primeiros anos escolares. / This work investigated the question of the infantile vocal discord in pupils of a public school of Basic Education in the city of Barueri, São Paulo.These children did not obtain to sing in satisfactory way, although of the collective singing practice and of the vocal models of the professor and the colleagues in the lessons of music of the school. Adopted the methodology of the research-action (Thiollent, 2008), was investigated that the causes of the problem and new pedagogical measures had culminated in the elaboration of a program of vocal activities. The theoretical referencial that served of base for this research is supported in the works of GARDNER (2002), ILARI (2006), FORFUCCI (1975), LECK (2002), SOBREIRA (2003), RAO (1996-2005), TELFER (2003) and GOETZE (2003). The results of the work had been positive, disclosing the possibility to improve the problem of the discord in pupils of the basic school, by means of an individual attendance and the emphasis in the practice of collective singing since the first pertaining to school years.

Dissertação de Mestrado apresentada ao programa de Pós-Graduação em Educação, Universidade do Extremo Sul Catarinense, como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Educação. / This dissertation presents an analysis of the lyrics of Brazilian popular songs present in school books and handouts used in the discipline of Língua Portuguesa in schools of the region of Criciúma (SC). This work shows how the authors of the books insert on them lyrics reading and interpretation activities, connected to grammatical topics and what are the criteria for the choice of the songs, the context and the chapter divisions. The main objective of this study is to verify how activities presented in the educational publications which use the pop song genre can help or limit and harm the reading and interpretation practices in Língua Portuguesa classes or in works related to this discipline. This is a qualitative research based on the analysis of three educational materials used in colleges at Criciúma (SC). Among the main findings and conclusions of this work, it was verified that the song lyric is a recurrent genre in the Portuguese Language school books used in the region of Criciúma. Although this genre is appropriate for reading and interpretation activities in class room and often used, the texts are in general fragmented and out of the context, which characterizes a very reductionist pedagogical practice. The theoretical background includes the concept of textual genre and reading as social practice, in connection with Bakhtin (1997; 2003); Swales (1990); Freire (1989); Orlandi (2003; 2004); and Soares (1986; 2002), among other authors. / Esta pesquisa apresenta uma análise a respeito de como as letras de canções da Música Popular Brasileira são utilizadas nos livros didáticos e em apostilas de Língua Portuguesa de escolas da região de Criciúma (SC) e mostra como seus respectivos autores inserem, nos livros didáticos, as atividades de leitura e de interpretação desse gênero textual, as articulações de questões relacionadas a tópicos gramaticais e quais são os critérios utilizados para a escolha das canções, dos contextos e das divisões de capítulos. O propósito principal deste estudo foi verificar como as atividades elaboradas nas publicações didáticas que utilizam o gênero letra de canção podem auxiliar ou até mesmo limitar e prejudicar as práticas de leitura e de interpretação de textos em aulas de Língua Portuguesa ou em trabalhos relacionados a essa disciplina. Entre as constatações e as conclusões consequentes deste trabalho, verificou-se que a letra de canção é um gênero recorrente nos materiais didáticos de Língua Portuguesa utilizados na região de Criciúma. Embora seja um gênero propício para atividades de interpretação e de leitura em sala de aula e sua utilização se dê amiúde, autores de materiais didáticos empregam-no geralmente de forma fragmentada e fora de contexto, o que caracteriza um reducionismo nas práticas pedagógicas propostas. Esta pesquisa tem natureza qualitativa e foi constituída com os resultados da leitura e da análise de livros didáticos e de apostilas de Língua Portuguesa de três (3) colégios da região de Criciúma (SC). A fundamentação teórica abrange o conceito de gênero textual e de leitura como práticas sociais, com ancoragem em Bakhtin (1997; 2003); Swales (1990); Freire (1989); Orlandi (2003; 2004); Soares (1986; 2002), entre outros autores.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 15457693 bytes, checksum: 4e842e98d3ac74f80a5e81263884dace (MD5) Previous issue date: 2012-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation presents discussions about Musical Education in the context of Public Policies in the Education field. The research aims at the institutionalization process of mandatory Music teaching in public schools in the city of João Pessoa, based on the Law 11.769/2008. To accomplish all this, it was necessary to understand the present forces in the trajectory of educational policies that enabled the emergence of Law 11.769/2008 establishing the mandatory Music teaching in elementary Brazilian school. Historical periods were analyzed with the emergence of Music education since the colonial period, after its transformation in educational reforms in the Empire and posteriorly its nationalization during the Vargas Age (1930- 1945) with the Orpheonic Singing project, directed by maestro Heitor Villa-Lobos. After the decline of such a project and the exclusion of Music as a subject in school curricula from the LDB of 1961 and 1971, arises a movement of musicians, music educators and politicians who aimed at the return of Music as a mandatory content at elementary school. From the Foucaultian concept of Discourse Analysis, we sought to understand the context of the Law creation 11.769/2008 and the prospects of its implementation in public basic school, in general, and specifically in the city of João Pessoa. / A presente dissertação apresenta discussões sobre a Educação Musical no contexto das Políticas Públicas no campo da Educação. A investigação tem como objetivo o processo de institucionalização da obrigatoriedade do ensino da Música nas escolas da rede pública do município de João Pessoa, com base no que versa a Lei 11.769/2008. Para tanto, se fez necessário entender as forças presentes na trajetória das políticas educacionais que possibilitaram o surgimento da Lei 11.769/2008, que institui a obrigatoriedade do ensino de Música na escola básica brasileira. Foram analisados os períodos históricos que apresentam a emergência do ensino de Música a partir do período colonial, depois sua transformação nas reformas educacionais no Império e posteriormente sua nacionalização durante a Era Vargas (1930-1945) com o projeto de Canto Orfeônico, dirigido pelo maestro Heitor Villa-Lobos. Após o declínio de tal projeto e a exclusão da Música como disciplina nos currículos escolares a partir da LDB de 1961 e 1971, surge um movimento de músicos, educadores musicais e políticos que visaram o retorno da Música como conteúdo obrigatório na escola básica. A partir do conceito foucaultiano de Análise do Discurso, buscou-se entender o contexto da criação da Lei 11.769/2008 e as perspectivas de sua implementação na escola básica pública, no geral, e especificamente no município de João Pessoa.

A pesquisa teve como objetivo estudar as escolas americanas de confissão protestante na província e depois estado se São Paulo, na perspectiva de conhecer como se deu a presença da música nestas escolas. O período que está sendo enfocado nesta pesquisa é de 1870 a 1920. A educação musical no período é um campo particularmente fértil, por não ter sido suficientemente estudada, seja no campo da História da Educação ou no campo da Educação Musical. Neste período, verifica-se uma nova conformação cultural que se deu na sociedade brasileira e, em particular na sociedade paulista, com a presença das denominações protestantes no Brasil e o desenvolvimento de uma rede de escolas americanas protestantes num cenário onde circulavam as tradicionais influências portuguesas, francesas e alemãs. Apoiada na bibliografia, esta pesquisa constatou que essas escolas se apresentavam enquanto a possibilidade de uma melhor formação, que a oferecida pelas escolas nacionais, sendo por isso, apoiadas pelos liberais e republicanos, os quais valorizavam o seu caráter democrático, os métodos atualizados e um particular interesse pela educação feminina. Foi retomado o estudo da inserção da música a partir da Reforma Protestante com o propósito de entender como foi utilizada a música na igreja e para verificar se esta teria influenciado o ensino da música nas escolas americanas dessa confissão. Em seguida foram estudadas três escolas protestantes em São Paulo ligadas a três Igrejas Históricas (Presbiteriana, Metodista e Batista), bem como o repertório musical nelas praticado, com o objetivo de comprovar se aquele movimento se verificou também nesse episódio histórico da educação paulista, trabalhando no campo interdisciplinar de pesquisa. Utilizamos como fontes primárias entre outros materiais inéditos, partituras e coletâneas musicais. / The research aimed at studying American schools professing the protestant faith in the province and then the state of São Paulo, in the perspective of getting to know the ways in which music was present in these schools. The time period focused in this research ranges from 1870 to 1920. Musical education in this period is a particularly rich field as it has not been studied thoroughly enough whether in the field of the History of Education or in that of Musical Education. A new cultural framework is apparent as having taken place in the Brazilian society, markedly in the society of São Paulo, resulting from the presence of protestant denominations in Brazil and the development of a network of American protestant schools in a setting where traditional Portuguese, French and German influences were present. Supported by the bibliography, this research evidenced that these schools seemed to provide better quality of education than that of the national schools, being therefore supported by the liberals and republicans who valued their democratic nature, updated methodology and noteworthy interest in female education. The study of the insertion of music starting with the Protestant Reformation was resumed with the intent of understanding how music was used in the church and to verify if the later may have influenced the teaching of music in the American schools which professed such faith. Afterwards, working in the interdisciplinary field of research, three protestant schools located in São Paulo were studied, which are associated with three Historical churches (Presbyterian, Methodist and Baptist), as well as the musical repertoire practiced in them, with the intent of attesting if that movement was also present in this historical episode of education n São Paulo. Partitions and musical collections, among other unique material, were used as primary source.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Egon Eduardo Sebben.pdf: 680488 bytes, checksum: 1bd7e270d94f2d90faceb54b9cfa3957 (MD5) Previous issue date: 2009-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as its objective to investigate the musical conceptions and practices of students from the 8th grade of the elementary education and the policies concerning the art and music education at school in Ponta Grossa – Paraná, having as analysis vectors the media and the school musical practices. The proposed specific objectives are: to investigate the musical taste and practices of students from the 8th grade of the elementary education; to analyze the educational policies for the art and music education and the musical practices of the school, in order to verify in what level they meet the musical taste demand and the musical experience of the students; to investigate the students conceptions concerning the art and music education at school. The proposal of the research undertaking set off from the disquiet about the relation of the students with music, their practices and musical consumption, keeping in sight the Law Project 330/06, approved as an ordinary Law n.11769/2008, which makes obligatory the music education at school. The method applied is based in the dialectical and historic materialism, considering that the subjects and the research spaces are inserted into a wider economical, political and social reality. The prioritized instrument of research was the questionnaire, applied in 297 students from the 8th grade from 13 state public schools and 6 private schools from Ponta Grossa - Paraná. The obtained results indicate that the investigated adolescents have musical knowledge, showing themselves as active music consumers, and their taste derivates from the mediatical emissions, mostly based on the internet. However, the school does not incorporate this knowledge, reducing not only the music, but also the art to a secondary situation in the school environment. The educational policies are configured as an important way of democratization to the artistic languages access, but they need to be readjusted and rethought according to the contexts in which they are inserted. The verification that the school does not work the musical and artistic knowledge properly, and does not consider important adolescents practices knowledge, leads to reflect about the imposed challenges by the new law which institutes the obligation of music in the basic education. / Este trabalho tem como objetivo investigar as concepções e práticas musicais de alunos de 8ª série do Ensino Fundamental e as políticas para o ensino de arte e música em escolas do município de Ponta Grossa – Paraná, tendo como vetores de análise as mídias e as práticas musicais da escola. Os objetivos específicos propostos são: investigar o gosto e as práticas musicais de alunos de 8ª Série do Ensino Fundamental; analisar as políticas educacionais para o ensino de arte música e as práticas musicais da escola, a fim de verificar em que medida respondem às demandas de gosto musical e às vivências musicais dos alunos; investigar as concepções dos alunos a respeito do ensino de arte e música nas escolas. A proposta de empreendimento da pesquisa partiu de inquietações a respeito da relação dos alunos com a música, suas práticas e consumo musical, tendo em vista o projeto de Lei 330/06, aprovado como Lei ordinária nº11769/2008, que torna obrigatório o ensino de música na escola. O método empregado se embasa no materialismo histórico e dialético, considerando que os sujeitos e espaços da pesquisa inserem-se na realidade econômica, política, social e cultural mais ampla. O instrumento de pesquisa priorizado foi o questionário, aplicado em 297 alunos de 8ª série de 13 escolas públicas estaduais e 6 escolas particulares de município de Ponta Grossa – Paraná. Os resultados obtidos indicam que os adolescentes investigados possuem conhecimentos musicais, mostrando-se consumidores ativos da música, e seu gosto mussical decorre das emissões midiáticas, com aporte da Internet. Contudo, a escola não apropria-se desse conhecimento, reduzindo não apenas a música, mas também a arte a uma situação secundária nos espaços escolares. As políticas educacionais configuram-se como importante meio de democratização do acesso às linguagens artísticas, mas precisam ser reapropriadas e repensadas de acordo com o contextos em que se inserem. A constatação de que a escola não trabalha adequadamente o conhecimento artístico e musical, e não considera saberes importantes das práticas dos adolescentes, leva a refletir sobre os desafios impostos pela nova lei que institui a obrigatoriedade da música na educação básica.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sueli.pdf: 1176498 bytes, checksum: a45ae435c1adb40e543392ae90cc3473 (MD5) Previous issue date: 2006-09-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master dissertation has as its main objective a reflection about Music Teaching in public schools in Lages/SC. The study is related to the effect of improving music teaching to 5th grade students of Basic Education School Vidal Ramos Junior in Lages/SC, using elements from Music History. The observation and living with problems or the lack of a good musical education in public schools in Lages confirm and make stronger this idea. Data were collected from 35 young students of 5th grade. The methodologies used were quality investigation and field research from March to June in 2006 and information of 50 pupils and 25 teachers from Basic Education School System of Lages/SC, in July 2006. The reality of Music Teaching at school is a promise and an expectation: to review the past, to understand the difficulties and to prepare the future and the present study shows another possibility for a better teaching of music at public schools / O objetivo da dissertação de mestrado foi fazer uma reflexão sobre o ensino da música nas escolas de ensino fundamental na cidade de Lages/SC. Tem seu fundamento na idéia de ensinar música aos alunos das 5as séries do Ensino Fundamental da Escola de Educação Básica Vidal Ramos Junior, de Lages/SC, usando como ferramenta elementos da história da música. A observação e a convivência com os problemas existentes para a educação musical em escolas públicas na cidade de Lages/SC, confirmam essa idéia. Como ensinar música aos alunos da 5ª série do ensino fundamental em escola pública ultrapassando essas barreiras, foi o problema levantado. A investigação qualitativa e a pesquisa de campo foram as metodologias adotadas. Os instrumentos para a obtenção dos dados foram a observação e questionário. O questionário foi aplicado para coletar as informações dos 35 jovens alunos da 5ª série da Escola de Educação Básica Vidal Ramos Junior, Lages/SC, que participaram da experiência prática realizada de março a junho de 2005, e a coleta de informações dos 50 alunos dessa mesma escola e dos 25 professores de Educação Musical que ensinam música nas escolas do Sistema de Educação Básica de Lages/SC, foi realizada em julho de 2006. A realidade do ensino da Música na escola resume-se a promessa e expectativa: rever o passado, entender as dificuldades e preparar para o futuro e este estudo mostra outra possibilidade para o ensino da Música

SANTOS, Marcos Paulo Miranda Leão dos. Os exercícios de criação de J. H. Koellreutter: um estudo de sua aplicação na escola regular. 2015. 112f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015 / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-07T14:45:50Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_mpmlsantos.pdf: 569685 bytes, checksum: 7dde3927cf5a2393ddacc05f95f72b04 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:28:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_mpmlsantos.pdf: 569685 bytes, checksum: 7dde3927cf5a2393ddacc05f95f72b04 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T15:28:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_mpmlsantos.pdf: 569685 bytes, checksum: 7dde3927cf5a2393ddacc05f95f72b04 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper relates with the importance of creation for the musical student learning. We start from the problem: How the musical creation exercises proposed by Koellreutter would be accepted by students from a public school? Would the exercises be able to achieve those goals? The proposed Koellreutter would fit the peculiar physical structure of a public elementary school? Some publications have addressed the importance of compositional activities to integrate the development, but there is still a lack in academic studies aimed to create exercises and their reflection in the development of children and youth. However, renowned authors such as Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, have already been addressing the importance of education grounded in musical creation, we restrain ourselves in the creation exercises proposed by the composer and educator JH Koellreutter. Our objective was to investigate whether the activities could contribute to music education processes when inserted in the school environment. The B class of the 6th grade of the Primary School Journalista Durval Aires, located in Maracanaú was elected as a field of study. The methodology developed within the qualitative approach, an action/research, in which, eight creative activities sections were experienced with the students. The record of the meetings was through audiovisual recording, besides the construction of a diary. As a result, we realized that the activities developed by Koellreutter, even with the difficulties encountered, were well accepted by the students and it was provided to them the pleasure of performing, appreciation and especially the music-making students. / O presente trabalho versa sobre a importância da criação para o aprendizado musical dos estudantes. Partimos da problemática: como os exercícios de criação musical propostos por Koellreutter seriam aceitos pelos estudantes de uma escola municipal? Os exercícios conseguiriam atingir os objetivos previstos? A proposta de Koellreutter se adequaria à estrutura física peculiar de uma escola pública de ensino fundamental? Algumas publicações já abordaram a importância de atividades composicionais para o desenvolvimento integral, mas ainda existe carência no meio acadêmico de estudos voltados para exercícios de criação e o seu reflexo no desenvolvimento de crianças e jovens. Apesar de autores renomados, como Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, já abordarem a importância da educação calcada na criação musical, nos detivemos nos exercícios de criação propostos pelo compositor e educador J. H. Koellreutter. Tivemos como objetivo investigar se as atividades poderiam contribuir para processos de musicalização quando inseridas em ambiente escolar. Elegemos, como campo de estudo, a turma B do 6° ano da Escola de Ensino Fundamental Jornalista Durval Aires, localizada no município de Maracanaú. Como metodologia, desenvolvemos, dentro da abordagem qualitativa, uma pesquisa-ação em que oito seções de atividades de criação foram experienciadas com os estudantes. O registro dos encontros se deu por meio de gravação audiovisual, além da construção de um diário de campo. Como resultados, percebemos que as atividades desenvolvidas por Koellreutter, mesmo com as dificuldades encontradas, foram bem-aceitas pelos estudantes e proporcionaram o prazer da execução, da apreciação e principalmente da criação musical aos estudantes.

SANTOS, Catherine Furtado dos. Saberes percussivos nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. 2017. 110f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:34:42Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Rejected by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com), reason: on 2017-07-20T11:42:35Z (GMT) / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:44:04Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) Previous issue date: 2017 / This thesis analyzed the percussive knowledge produced by the Maracatus and Marcial-Show bands in the public schools of the city of Fortaleza. In the school space, from the literatures in the area and the empirical data collected through the field research, it was identified that the percussive practices in collective are developed, mainly, by groups of maracatus and fanfarras, constituting like groups of extracurricular activities Which carry out essays, activities and artistic presentations. This phenomenon led to the problematization of the existence of these groups as generators of knowledge, but without an articulation with the educational activities of the school. Therefore, in view of this set of practices in school reality, the research affirms the existence of percussive knowledge through the educational dimensions of epistemic, identity and social knowledge based on the theory of the relationship with the knowledge of Charlot (2000) and proposes a reflection in the In terms of the epistemologies of the south, Santos (2010), for a constructive educational possibility and valid from percussive practices in collective in public schools. Through the semi-open interviews - with the chosen subjects - the research identified the percussive practices developed and understood the meanings attributed by the subjects in this learning process. Thus, this work brings contributions to the field of musical education from a perspective of the knowledge resonated in the socio-educational context of the school space. / Esta tese analisou os saberes percussivos produzidos pelos grupos de Maracatus e Banda Marcial-Show nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. No espaço escolar, a partir das literaturas na área e dos dados empíricos coletados através da pesquisa de campo, identificou-se que as práticas percussivas em coletivo são desenvolvidas, principalmente, por grupos de maracatus e fanfarras, constituindo-se como grupos de atividades extracurriculares que realizam ensaios, atividades e apresentações artísticas. Tal fenômeno propiciou a problematização sobre a existência desses grupos como geradores de conhecimento, porém, sem uma articulação com as atividades educativas da escola. Portanto, diante desse conjunto de práticas na realidade escolar, a pesquisa afirma a existência dos saberes percussivos através das dimensões educativas do saber epistêmico, de identidade e social com base na teoria da relação com o saber de Charlot (2000) e propõe uma reflexão nos termos das epistemologias do sul, de Santos (2010), para uma possibilidade educacional construtiva e válida a partir das práticas percussivas em coletivo nas escolas públicas. Através das entrevistas semiabertas - com os sujeitos escolhidos - a pesquisa identificou as práticas percussivas desenvolvidas e compreendeu os sentidos atribuídos pelos sujeitos nesse processo de aprendizagem. Assim, esse trabalho traz contribuições ao campo da educação musical a partir de uma perspectiva dos saberes ressoados no contexto socioeducativo do espaço escolar.