Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Monica Cristina de Moura / Banca: Mariana Menin / Resumo: Coberturas de cabeça como chapéus, bonés, boinas, entre outros, além de serem acessórios que possuem a função de proteger são itens que compõem e valorizam uma composição de Moda. Embora seu uso no Brasil não seja tão cotidiano como em outras partes do mundo, existe, na atualidade, um aumento na procura de tais acessórios de moda, e por consequência um significativo aumento da produção pelas indústrias, notadamente na região de Apucarana/PR, que conta com um núcleo de indústrias especializadas na confecção de bonés e demais coberturas de cabeça semelhantes. Apesar da pertinência destes elementos para o vestuário, para o Design e para a Moda, não são encontrados muitos registros sobre estas peças, impulsionando o interesse em realizar alguma contribuição para este ramo. O objetivo predominante deste trabalho consiste em compreender as características da concepção e processo produtivo das coberturas de cabeça, visando estabelecer orientações, baseadas em conceitos de Design e de Moda, para o seu desenvolvimento em indústrias. Inicialmente, a pesquisa conta com uma breve investigação sobre a história dos acessórios de cabeça, estabelecendo definições das funções do Design atreladas a estes elementos. Em seguida, averiguou-se os estilos de chapéus, bonés, boinas e gorros produzidos e utilizados atualmente. Doravante, há um afilamento por itens produzidos pelas indústrias de confecção, relatando suas propriedades. Aborda-se neste contexto também diretrizes projetuais de desenvolvi... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Head coverings such as hats, caps, berets, among others, and are accessories that have the function of protecting are items that make up a composition and value of fashion. Although its use in Brazil is not as everyday as in other parts of the world, there is, at present, an increase in demand for such fashion accessories, and consequently a significant increase in production by industries, notably in the area of Apucarana/PR, which has a core of specialized industries in the production of caps and other similar head coverings. Despite the relevance of these elements for clothing, for the Design and the Fashion, not many records are on these parts, driving the interest in making a contribution to this branch. The predominant objective of this work is to understand the characteristics of the design and production process of head coverings, to establish guidelines based on concepts of Design and Fashion, for their developing industries. Initially, the research has a brief research on the history of headwear, establishing definitions of the functions of design tied to these elements. Then examined whether the styles of hats, caps, berets and caps produced and used today. From now on, there is a thinning of industrial items, reporting their properties. Addresses in the context also projective guidelines for product development and fashion accessories in general, as well as a methodology of garment making. To attain knowledge that provides elaborate the desired directions, search ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: João Fernando Marar / Banca: Ricardo Triska / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Resumo: As pesquisas sobre emoção, nos últimos anos, entre Neurociência, Ciências Cognitivas, Inteligência Artificial para o Design não buscaram identificar os significados emocionais dos objetos, porém, forneceram ferramentas concisas para a análise emocional dos produtos. O Modelo de Círculos de Referência de Emoção em Produtos é a proposta da unificação de todas estas ferramentas em um único sistema de análise, porém não há testes que verifiquem o seu potencial para explicar resultados de estudos empíricos. Com o objetivo de criar caminhos para compreender os significados emocionais gerados na interação entre produto e usuário, esta pesquias propõe ampliar o Modelo de Círculos utilizando a Semiótica Americana e testá-lo utilizando, como objeto, duas web sites dom o mesmo tema, mas com sintaxes distintas: um por contiguidade e outro por similaridade. Para isso, foi utilizado um questionário não estruturado com base no Modelo de Círculos e a filmagem das expressões de seis participantes jovens, ambos os sexos e com experiência em navegação web. Foi observado que a web site por contiguidade tem maior aceitação social, e a de similaridade, mais aceitação de autoimagem. Verificou-se que o Modelo de Círculos é eficaz como ferramenta de análise emocional e que o produto deve atingir todas as dimensões propostas pelo modelo para uma aceitação e utilização / Abstract: The research about emotion in recent years, among Neuroscience, Cognitive Science, Artifical Intelligent for the Design have not sought to identify the emotional meanings of objects, however they have provided concise tools for the emotional analysis of products. The Model of Circles of References of Emotions in proposal of unification of all these tools into an only analysis system but there are no tests that verify its potential to explain the results of the empirical studies. Aiming to create the ways to understand the emotional meanings generated in the interaction between product and user, this study proposes to extend the Model of Circles using the American Semiotics and test it using, as an object, two web sites with the same theme, but with different syntaxes: one by contiguity and another by similarity. For this, it used an unstructured questionnaire based on the Model of Circles and the filming of the expressions of six young participants, both the sexes and with experience in web browsing. It was observed that the web site by contiguity have gretater social acceptance and similarity, more acceptance of self-image. It was found that the Model of Circles is effective as emotional analysis too and that the product must reach all the proposed dimensions by the model to a more effective use and acceptance / Mestre

Orientador: João Fernando Marar / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Marco Antonio Rahal Sacoman / Banca: Rachel Zuanon Dias / Resumo: Após quase meio século sob a influência do funcionalismo, cujo princípio estético era focado no objeto (a forma segue a função), o discurso do design pós-moderno se volta para o usuário e para a dimensão semântica do produto (a forma segue o significado). Atualmente, o Diferencial Semântico é amplamente utilizado para o estudo das percepções humanas em direção a produtos. Sua aplicação presume a existência de uma estrutura subjacente ao universo semântico que pode ser explicada por um número reduzido de conceitos independes que juntos compõem o que é denominado de espaços semânticos. A abrangência deste espaço é relatada pela literatura como o primeiro passo em muito estudos interessados na obtenção de respostas subjetivas ou emocionais. Para sua definição, os escores obtidos a partir da utilização do diferencial semântico devem ser analisados preferencialmente por métodos estatíticos, dentre os quais, a análise fatorial é a técnica frequentemente adotada. O processo de extração dos fatores na análise fatorial pode ser realizado por dois métodos amplamente utilizados e conhecidos como: (1) análise de fatores comuns e (2) análise de componentes principais. Embora este métodos sejam baseados em cálculos semelhantes, ainda não existe um consenso sobre qual método é o mais apropriado. Neste contexto, no qual as emoções passaram a desempenhar um importante papel na concepção de novos produtos, esta pesquisa investigou a influência dos métodos de extração de fatores, empregados na análie fatorial, na definição do espaço semântico. Os dados coletados por cinco estudos de caso abrangendo diferentes produtos foram submetidos e duas análises fatoriais independentes a fim de comparar os resultados e possibilitar a diferenciação prática entre estas duas principais e mais adotadas abordagens fatoriais. Os resultados permitem concluir que a análise de componentes principais é mais indicada... / Abstract: After nearly half a century under the influence of functionalism whose aesthetic principle was focused on the object (form follows function), the discussion of the post-modern design is focused on the user and the semantic dimension of the product (form follows meaning). Currently, the semantic differential is widely used for the study of human perception towards products. It's application assumes the existence of an underlying structure to the semantic universe that can be explained by a small number of independent concepts that together make up wat is called the semantic space. The scope of this space has been reported in literature as the first step in many studies interested in obtaining subjective or emotional responses. For its definition, the data obtained from the use of semantic differential should be analyzed preferably by statistical methods, among which, the factor analysis is the technique often adopted. The extraction process of the factors in the factor analysis can be done by two methods widely used and know as: (1) common factor analysis and (2) principal component analysis. Althrough these methods are based on similar calculations there is still no consensus on which method is the most appropriate. In this context, in which emotions come to play an important role in the design of new products, this research investigated the influence of methods for factors extraction, used in the factor analysis for the definition of the semantic space. The data collected by five case studies covering different products were submitted to two independent factor analysis to compare the results and to provide practical differences between these two loading and most adopted factorial approaches. The results enable a conclusion that the principal component analysis is more suitable for the reduction and selection of suitable descriptors for the composition of semantic differential scales for the purpose of product evaluation / Doutor

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Anna Claudia Agazzi / Banca: Gláucia Eneida Davino / Resumo: Este relatório circunstanciado é o resultado de uma pesquisa acadêmica que estuda os processos e procedimentos artísticos na criação de plataformas intuitivas e as interfaces utilizadas em dispositivos midiáticos. A Plataforma A-learning aborda conceitos de Desenho Técnico, Artes Visuais, Artemídia, Comunicação Cognitiva e as experiências para quem produz e quem interage com a informação. Discute a definição de Arte como um processo criativo completo e não apenas o produto final. Comprova que a Arte já existe no pensamento anteriormente ao primeiro desenho e continua existindo em todo processo, podendo ser registrada em cada procedimento artístico. A mesma Arte continua existindo em suas releituras, intervenções, transformações e colaborações recebidas, tanto em ambientes virtuais como em ambientes presenciais. A possibilidade de gerar histórico e armazenar conteúdo em um repositório acadêmico, favorecem o desenvolvimento de pesquisas em Arte. A Plataforma A-learning sugere a criação de um acervo virtual com a possibilidade de acesso a qualquer tempo ou espaço sem a necessidade de deslocamento físico ou agendamento prévio. Nesse contexto, a Arte proporciona uma viagem no tempo e no espaço, traçando linhas que marcam épocas, momentos, situações, estimulando a manifestação de sentidos e sentimentos, lembranças tanto para quem produz como para quem recebe; uma troca mútua de experiências com a possibilidade constante de se fazer presente a cada mudança do olhar / Abstract: This detailed report is the result of an academic research that studies the artistic processes and procedures in creating intuitive platforms and interfaces used in media devices. The A-learning Platform consists concepts of Technical Design, Visual Arts, Artemídia, Cognitive Communication and experiences both for those who produce as to who interacts with information. Discusses the art of setting as a complete creative process and not just the final product. Proves that art already exists in thought before the first drawing and continues to exist throughout the process, and may be registered in each artistic procedure. The same art continues to exist in their readings, interventions, transformations and contributions received, both in virtual environments such as in classroom environments. The ability to generate and store historical content in an academic repository, favor the development of research in Art. The A-learning Platform suggests the creation of a virtual library with the possibility of access at any time or space without the need for physical movement or prior appointment. In this context, Art provides a journey through time and space, tracing lines that mark times, moments, situations, stimulating the expression of senses and feelings, memories both for those who produce as to the recipient; a mutual exchange of experiences with the constant possibility of being present at every change of look / Mestre

Orientador: Roberto Alcarria Nascimento / Co-orientador: Marco Antonio dos Reis Pereira / Banca: Antonio Ludovico Beraldo / Banca: Marcos Tadeu Tibúrcio Gonçalves / Banca: Luis Carlos Paschoarelli / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Resumo: Além da busca constante por inovação, uma das principais funções do designer é projetar visando à sustentabilidade de seus produtos. Com a necessidade atual de produtos sustentáveis, o bambu se apresenta como uma alternativa de material ecologicamente eficiente. Entre as opções mais promissoras dos paineis de bambu para o design de novo produtos está o Bambu Laminado Colado (BLaC), um material de alta qualidade estética visual e características físico-mecânicas semelhantes às madeiras de média densidade. Como ele é pouco conhecido pelo mercado nacional e pouco explorado comercialmente, busca-se através dessa pesquisa uma nova estratégia para conferir diferentes funcionalidades a esse material, ampliando suas possibilidades de uso. A partir do final do século passado, cientistas se voltaram para as antigas técnicas tradicionais de dobrar e cortar papeis chamadas de origami e kirigami, e, na busca por inter-relações com a geometria e a matemática, e descobriram suas potencialidades no desenvolvimento de produtos inovadores nos campos da engenharia e da arquitetura, revolucionando a resolução de problemas concretos e atuais. Isso porque essas técnicas tradicionais podem ser adequadas na criação de estruturas em diversos materiais que se transformam de bidimensionais para tridimensionais através de "dobras", suprindo a necessidade de economia de espaço e flexibilidade de uso. Assim, esta pesquisa busca combinar o uso do BLaC com as técnicas de corte e de dobra do origami e do kir... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Beyond the constant research for innovation by designers, one of the main functions is to design focused in sustainability of their products. With the reduction of wood supply and the current need for sustainable products, bamboo appears as an alternative eco-efficient material. Among the most promising options for bamboo panels for new product design is the Glued Laminated Bamboo (GLB), a high-quality materials with excellent visual aesthetics, physical and mechanical characteristics similar to medium density wood. At is not well know by industry and not yet fully explored in national market, this works presents a research that seeks a new strategy to give different functionally to the material, increasing its possibilities of use. From the end of last century, scientists have turned their attention to the old traditional techniques of folding and cutting called as origami and kirigami, and discovered their interrelations with geometry and mathematics and their potential in development of innovative products in engineering and architectyure fields, revolutionizing the resolution of real and current problems. This is because these traditional technique may be appropriate in the creation of structures of different materials which become two-dimensional to three-dimensional through "folds", supplying the need for space economy and flexibility of use. Thus, this research seeks to combine the use of Glued Laminated Bamboo with folding and cutting techniques of origami and kirigami in development of articulated flat foldable structures, which are able to fatten completely during the opening or closing movement, organizing a design process to validate application strategies and determining its possibilities and its limits. So, first it will be presented a brief literature review on bamboo and GLB, especially with regard to its general characteristics, production tehcniques and uses in product design... (Complete abstract electronic access below) / Doutor

Orientador: Paula da Cruz Landim / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Maristela Mitsuko Ono / Resumo: Entre os objetos de uso produzidos em escala industrial, o automóvel figura como um emblemático e complexo produto resultante de anos de pesquisas, as quais contribuíram para o aprimoramento de seus diversos componentes e pautaram sua evolução. Notadamente após a Revolução Industrial, os avanços obtidos em termos de prática de projeto, velocidade de produção e concorrência crescente de mercado, delinearam a formação da atividade do desenhista industrial ou designer, o qual, ao longo do tempo, tornou-se responsável também pelo projeto de veículos. Na indústria automotiva da atualidade, é incubência dos designers projetar e acompanhar o desenvolvimento de automóveis, levando em consideração tanto aspectos objetivos como segurança, conforto e desempenho, quanto subjetivos - potencial para evocar emoções e identificação com o usuário - na produção do produto. A presente pesquisa se propôs a investigar como os designers de empresas do setor automobilístico no Brasil percebem os processos envolvidos em sua rotina profissional, levantando aspectos da prática que influenciam no desempenho desses profissionais e no processo de designer de automóveis. Também objetivou contribuir para a produção e divulgação dos conhecimentos científicos nesta área do design que é qualitativo/quantitativo realizando em um primeiro momento entrevistas abertas com especialistas, a partir das quais se obtiveram os parâmetros necessários à elaboração de questionários fechados posteriormente aplicados a uma amostro do universo pequisado, visando à obtenção de dados mais precisos em relação ao tema pesquisado. Os resultados elucidaram variados aspectos referentes à prática profissional e a análise destes permitiu a realização de inferências sobre a atividade do designer de automóveis brasileiro, construindo um panorama atual da profissão a partir do olhar dos próprios profissionais. Por fim, os resultados da... / Abstract: Among the objects produced on an industry scale, the car is an emblematic and a complex product that is result of years of research, which contributed to the improvement of its various components and guided its evolution along the time. Especially after the industrial Revolution, the progress, made in terms of project practice, speed of production and the increasing market competition, outlined the formation of the industrial designer, which over time also became responsible for vehicles projects in the automotive industry of nowadays, is incubent on designers to design and monitor the development of vehicles taking into account both the objective aspects such as safety, comfort and performance, like the subjective ones - potential to evoke emotions and identification with the user - at the production. The present research aimed to investigate how the designers of companies in the automotive sector in Brazil perceive the processes involved in their work routine, raising aspects of the practice which influence the performance of these professionals and the process of car design. It sought at the same time, contribute to the production and dissemination of scientific knowledge in this area of design research which is still timidly studied in Brazil. To this end, we resorted to the qualitative/quantitative research approach, initially applying open interviews with experts, from which were obtained the necessary parameters to the elaboration of the closed questionnaires subsequently applied to a sample group studied in order more accurate data to the research topic. The results elucidate various aspects related to professional practice and its analysis allowed to make interferences about the activity of the brazilian automobile designer, building a current overview of the profession from the look the professionals designer, building a current overview of the profession from the look of the professionals themselves. Finally, the research results... / Mestre

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Coorientador: Marco Antonio Rossi / Resumo: Diante da recente expansão do ensino Superior de Moda no Brasil e sua regulamentação, a prática educativa procura adequar-se às novas necessidades e reorganizar estratégias no intuito de adaptar-se as atuais diretrizes. A apropriação de conteúdos do Design no ensino da Moda traz à academia necessidades e possibilidades de ajustes de suas técnicas e processos. Tendo em vista essa articulação, a Programação Visual, conteúdo inerente ao Design, pode trazer contribuições efetivas no processo de desenvolvimento do vestuário e no planejamento das informações para a produção e comercialização desses produtos. A concepção de projetos visuais no âmbito da Moda pode ser auxiliada ainda por algumas especialidades do Design como: o Design Gráfico, Design de Superfície e o Design da Informação, que também se utilizam dos fundamentos da Programação Visual. Pautado nessas observações, esta pesquisa tem por objetivo delinear diretrizes de ensino que reúna conhecimentos da Programação Visual com o propósito de adaptar e incorporar fundamentos e métodos do Design Gráfico, Design de Superfície e Design da Informação ao projeto de produtos de moda. Para tanto, realizou-se uma investigação teórico-prática de raciocínio indutivo, dividida em Pesquisa Teórica e Pesquisa de Campo. Como desfecho foi estabelecida uma proposta de Diretrizes de ensino para cursos superiores de Moda baseada nos fundamentos do Design Gráfico, Design de Superfície e Design da Informação para aplicar às necessidades dos pro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Before the recent expansion of the High fashion education in Brazil and its regulation, the educational practice seeks suit new needs and reorganizing strategies in order to adapt to these new guidelines. The appropriation of design content in the teaching of Fashion brings the academic needs and possibilities for adjustments to their techniques and processes. In view of this joint, Visual Programming, content inherent in the Design, can bring effective contributions in the clothing development process and planning information for the production and marketing of these products. The design of visual projects under Fashion can be aided also by some specialties like design: Graphic Design, Surface Design and Information Design, which also used the fundamentals of Visual Programming. Guided by these observations, this research aims to outline teaching guidelines gather knowledge of Visual Programming in order to adapt and incorporate fundamentals and methods of Graphic Design, Surface Design and Information Design to fashion product design. Therefore, there was a theoretical and practical research of inductive reasoning, divided in Theoretical Research and Field Research. As outcome was established a proposal of teaching Guidelines for higher education courses in Fashion based on the fundamentals of Graphic Design, Design Surface and Design of Information to apply to the needs of visual projects identified in development of fashion products / Doutor

Orientador: Mônica Moura / Banca: Virgínia Borges Kistmann / Banca: João Fernando Marar / Resumo: O presente trabalho é um olhar do design sobre a contemporaneidade e em algumas de suas mudanças geradas pelas tecnologias e pelas novas formas de atuações coletivas em prol de ideias e ideias que permeiam o acesso, a distribuição e a produção de bens, produtos e serviços para a coletividade. O objetivo principal desta pesquisa é explorar e descrever o cenário contemporâneo do Open Design especialmente no contexto brasileiro. Foi elaborada uma indagação sobre o conceito de abertura (Openness) em diferentes campos do conhecimento visando maior e melhor entendimento da abertura. O trabalho está dividido em três partes, a primeira é a construção do conceito de abertura desde diferentes campos do conhecimento, a segunda parte é um olhar sobre a contemporaneidade, as novas tecnologias e o design, e a terceira é uma análise do Open Design e sua prática no contexto brasileiro. Esta pesquisa visa contribuir para um melhor e mais abrangente entendimento do design contemporâneo por meio de uma de suas vertentes, o Open Design. Pretende, ainda, colaborar para a disseminação e o entendimento do desenvolvimento de produtos, sistemas e serviços materiais e imateriais gerados pelo trabalho livre e colaborativo / Abstract: The present work is a design look back about contemporary times and some changes caused by technologies and the new forms of collective actions in support of ideias that permit to acess, distribution of good, products and services for collectivity. The main aim of this research is explore and describe the contemporary context, especially in the Brazilian context. It was made an inquiry about Openness concept in different knowledge fields, aiming at a better and greather understanding of Openness. This work is dividing into three parts. The first part is the construction of Openness concept from different knowledge fields. The second part is a look about contemporary time, about new technologies and design. The third part is an analysis of Open Design and its practice in the Brazilian context. This research aims to contribute to better and more compressive understanding of contemporary design through one of its aspects: the Open Design. Also intends to contribute to dissemination and understanding of development products, systems and services generated by the free and commons-based-peer-production / Mestre

Orientador: João Roberto Gomes de Faria / Co-orientador: Osmar Vicente Rodrigues / Banca: Galdenoro Botura Junior / Banca: Jonas de Carvalho / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Amilton José Vieira de Arruda / Resumo: Durante muito tempo a Engenharia Reversa (ER) esteve associada, de modo equivocado, no ocidente, a práticas e procedimentos lícitos. Através deste percurso, países orientais e integrantes do bloco econômico Tigre Asiático desencaderarm estratégias de inovação em produtos e processos. Mais recentemente, com o aporte das novas tecnologias, a ER fez-se integrante dos sistemas de digitalização e inspeção 3D. Ademais, a literatura estrangeira tem adotado a sua nomenclatura para designar pesquisas com sistemas vivos e biológicos, diferentemente, do que se acreditava produzir avanços somente aos campos tecnológicos. Com base neses pressupostos a ER foi investigada como um instrumento metodológico que possibilite a integração entre as áreas responsáveis pelo projeto e desenvolvimento de produtos e de artefatos industriais - enegenharias e o design industrial - engenharias e o design industrial - nos setores produtivos, mas principalmente no meio acadêmico. Foram pesquisados, em profundidade, aspectos da conceituação, historicidade, desdobramentos, aplicações e transformações sofridas na ER bem como o seu estado da arte e arcabouço metodológico (teórico-científico), além das questões controversas como a da legalidade e do direito industrial que tangenciam esta área. Desta forma, foram realizadas: pequisas na literatura; a aplicação de questionários e entrevistas em campo junto à academia e aos setores produtivos - cases de fábricas e empresas; e, em laboratórios acadêmicos, foram produzidos testes e ensaios, de simulação virtual, de prototipagem e manufatura rápida (PR/MR), análises de produtos e processos, dentre outras. Os instrumentos metodológicos adotados na compilação dos dados serviram para a verificação das hipóteses formuladas nesta pesquisa. Os resultados apontaram para a necessidade de uma convergência e integração entre o design e as engenharias tanto no setor produtivo quanto na academia... / Abstract: In the West, Reverse Engineering has been wrongly associated for a long time, the ilicit practices and procedures. Through this route, Eastern countries and members of the bloc Asian Tiger Triggered strategies for innovation in products and processes. More recently, with the contribution of new technologies, the ER became a member of the scanning systems and 3D inspection. Moreover, foreing literature has adopted its nomenclature to describe research with living systems and biological differently than previously believed only to produce advances technological fields. Based on these assumptions, the ER was investigated as a methodological tool that enables the integration between the areas responsible for the design and development of products and industrial artifacts - engineering and industrial design - in the productive sectors, but especially in academia. Were researched in depth, aspects of conceptualization, historicity, developments, applications and transformations in Reverse Engineering and its state-of-art and methodological framework (theoretical and scientific), and of controversial issues such as the legality and the right tangent this industrial area. Specifically, the use of analytical techniques is part of the ER, especially in the area projetual configured by industrial, design and engineering (product, production and industrial). Thus, were conducted: literature searches; applaying questionnaires and interviews in the field next to the academy and productive sectors - case factories and company; and in academia laboratories were produced tetsing, virtual simulation, prototyping and rapid manufacturing (RP/RM), analysis of products and processes, among other. The mothodological tools adopped in the compilation of data and verification of the hypotheses formulated in this research work, The results pointed to the need for convergence and integration between industrial design and engineering in both the production sector and... / Doutor

Orientador: Paula da Cruz Landim / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Patrícia de Mello Souza / Resumo: A pesquisa teve como objetivo facilitar o aprendizado da metodologia projetual, no curso de Design de Moda da Universidade Estadual de Londrina. A partir da investigação de como se constrói o conhecimento e das relações estabelecidas entre as metodologias - projetual e científica - utilizadas no ambiente estudado, foram propostas intervenções estratégicas, durante a ação projetual dos alunos, unindo os conceitos das metodologias analisadas a fim de facilitar o aprendizado. Os dados da pesquisa foram obtidos da aplicação de questionários e da observação direta dos processos, seus resultados foram tabulados através de técnicas de investigação qualitativa e, ao final da análise, foi proposto um esquema conceitual contemplando as situações de aprendizagem do processo de projeto de produtos de moda / Abstract: This research aimed to facilitate the learning of design methodology in the course of Fashion Desing at the State University of Londrina. From the investigation of how knowledge is constructed and the relationship established between methodologies - Project and Science - used in this context, were proposed strategies interventions during the project action of students, uniting the methodologies concepts analyzed, in order to facilitate the learning. The survey data were obtained through questionnaires and direct observation of processes, their results were tabulated by qualitative research techniques and, at the end of the analysis, were proposed a conceptual schema contemplating learning situations in the design process fashion products / Mestre