Orientador: Léa Cristina Lucas de Souza / Coorientador: João Roberto Gomes de Faria / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Marta Adriana Bustos Romero / Banca: Vera Helena Moro Bins Ely / Resumo: O espaço público é elemento de socialização das pessoas e de qualificação urbana, de forma que seus diversos componentes devem proporcionar condições sociais, funcionais e microclimáticas adequadas para o desenvolvimento de atividades humanas de convívio. Dentro desse contexto, essa pesquisa considera que os atributos ligados ao design e ao ambiente térmico dos espaços abertos de convívio conferem-lhes características ergonômico-ambientais, que determinam níveis de serviço para a permanência e a atratividade de usuários. Objetivando verificar essa relação, essa pesquisa procura desenvolver uma ferramenta de análise do design e da ergonomia ambiental dos nichos de permanência e atratividade em espaços abertos de convívio, verificando o seu ambiente térmico. Para esse fim foi criado o modelo DePAN - Design para a Permanência e Atratividade em Nichos de espaços abertos de convívio. Trata-se de um modelo que se baseia em conceitos da Psicologia Ambiental, da Avaliação Pós-Ocupação, do Método da Observação, do Método dos Mapas Comportamentais e do Método da Grade de Atributos. As fases de desenvolvimento do modelo corresponderam à observação de campo e elaboração de malhas gráficas, à pontuação e avaliação do nível de serviço de nichos existentes e à validação do modelo DePAN. Em seu procedimento metodológico, o modelo DePAN estabelece a sobreposição de malhas fixas e dinâmicas representativas dos atributos dos nichos de espaços abertos de convívio, explorando para isso as potencialidades de um SIG (Sistema de Informações Geográficas). Com a sobreposição das malhas gráficas foi possível determinar um índice DePAN, a partir do qual foram estabelecidas faixas de níveis de serviço que variam de A (excelente) a E (insatisfatório). Para a aplicação e validação do método... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Public spaces are key elements for social contact and urban qualification, in this way demanding appropriated components to fit social, functional and microclimatic conditions for the development of human convival activities. In this context, this research considers that the atributes related to design and to thermal environment could bring some ergonomic and environmental features to the open convival areas, establishing levels of service for user's permanence and attractiveness. In order to verify this relationship, this research seeks to develop a tool for the analysis of the design and the environmental ergonomics of permanence and attractiveness in niches of the open convivial spaces, verifying their thermal environment. For this purpose, it was created a model called Design for Permanence and Attractiveness in Niches of the Open Convivial Spaces (or DePAN, which is the abbreviation originated from the name in Portuguese). This is a model based on concepts of Environmental Psychology, Post-Occupancy Evaluation, Observational Method, Behavioral Mapping and a method based on a Grid of Attributes. The development steps of the model corresponded to field observation and elaboration of graphical mesh, to quantification and evaluation of the level of service in existing niches and to validation of DePAN model. The methodological process of DePAN model establishes an overlay of fixed and dynamic meshes that represent attributes of the niches of the open convivial spaces. This overlaying was done by means of exploring the potentialities of a GIS (Geographical Information System), what made possible the determination of a determination of a DePAN index, allowing the classification of the level of services from A (excellent) to E (dissatisfactory). In order to apply and to validate the method, niches of three areas in Bautu-SP were analyzed: Parque Vitória Régia, Bosque... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientadora: Paloma Maria Silva Rocha Rizol / Coorientadora: Marcela A. G. M. Freitas / Banca: Valério Antonio Pamplona Salomon / Banca: Fabrício Maciel Gomes / Resumo: Na busca pela competitividade, muitas empresas acabam adotando estratégias muito semelhantes baseadas nas práticas mais usuais e difundidas em seus respectivos negócios. Além dos recursos financeiros em si, as empresas também investem tempo e esforços para atingir desempenhos semelhantes às mais competitivas, as quais julgam ser o "benchmarking", ou seja, a referência em seus negócios. Entretanto, buscar somente se espelhar nas melhores práticas das empresas de referência não possibilita tornar-se líder no negócio, pois para tanto seriam necessários outros ingredientes, outras estratégias que façam a diferença. Quando direcionado o foco para o produto em si, no caso deste estudo em específico da indústria automobilística que é um segmento bastante competitivo no mundo, faz-se necessário estratégias muito mais sofisticadas ou muitas vezes ainda inexistentes. Mencionado por diversos líderes e executivos de grandes empresas multinacionais como uma metodologia eficaz, o Design for Six Sigma, ou simplesmente DFSS, possibilita aprofundamentos e desdobramentos muito importantes para o entendimento dos mercados, de seus clientes, das suas necessidades e anseios. Pela flexibilidade do uso da metodologia do DFSS, torna-se possível desenvolver propostas e soluções para um dos diferenciais mais importantes neste mercado competitivo, a inovação. Em função da subjetividade presente sob alguns aspectos do conceito deste diferencial, propôs-se adotar a lógica fuzzy para se trabalhar com as v... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: To pursue the competitiveness, many companies end up adopting similar strategies based on the most common and disseminated practices in their respective business. Beyond the financial resources, the companies also invest time and efforts in order to achieve similar performances of the most competitive ones which they deem to be "benchmarking", i.e. the reference in your business. However, simply adopting the best practices of those reference companies will not allow become a leader in their businesses, since it would require other ingredients, other strategies that make the difference. When it focuses on the product itself, specifically in the case of this study about the automotive industry, which is a very competitive segment in the world, it is necessary much more sophisticated strategies or even non-existent yet. Mentioned by several leaders and executives of multinational companies as an efficient methodology, the Design for Six Sigma, or simply DFSS, enables to understand their markets, their customers, respective necessities and yearnings, in a deep way and their deployments as well. By the flexibility of using DFSS methodology, it becomes possible to develop proposals and solutions to one of the most important differentials in this competitive market, the innovation. Due to the subjectivity around some aspects of the concept of that differential, it is proposed to adopt the fuzzy logic, to work on the most important linguistic variables and, combined with the Taguchi'... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Ângelo Caporalli Filho / Banca: Marcos Valério Ribeiro / Banca: Isabel Cristina de Castro Monteiro / Banca: Rosinei Batista Ribeiro / Banca: Luis Carlos Paschoarelli / Resumo: O objetivo é refletir sobre novas propostas de interações disciplinares, objetivarem críticas ao modelo interdisciplinar e propor diretrizes que privilegiem a interação entre disciplinas e campos de conhecimentos diversos, em detrimento ao conceito rígido de práticas disciplinares compartimentalizadas. A interação profissional entre Engenheiros Mecânicos e Designers Industriais é cada vez mais preconizada, tanto no meio acadêmico quando no processo produtivo. Estes profissionais estão cada vez mais inseridos em um processo de complementação de conhecimentos e experiências no seu momento profissional. No que se refere ao processo acadêmico, os discentes de ambos os cursos estão vinculados a um conjunto de disciplinas, cujos conteúdos freqüentemente são apresentados de forma segmentada, o que torna o aprendizado focado e sistematizado, determinando constrangimentos no processo de obtenção do conhecimento. Esta Tese indica situações em que é perceptível o quanto um conjunto de disciplinas com conteúdos programáticos rígidos pode interferir em uma visão ampla do contexto em que está inserido o futuro profissional. Também verifica a percepção que Engenheiros Mecânicos e Designers Industriais têm entre si de suas carreiras. Ainda são inseridas pesquisas tabuladas e experimentos didáticos que revelam a importância da inserção de atitudes epistemológicas transdisciplinares, com a formatação e discussão do processo observado. A inserção da visão prática dos acontecimentos e a percepção do componente holístico também é fator de considerações. / Abstract: The professional interaction between Mechanical Engineers and Designers is increasingly recommended both in academia in the production process. These professionals are embedded in a process of knowledge complementation and experience in their professional time. Regarding the academic process, the students of both courses are bound to a range of disciplines, whose contents are often presented in high sectioned, which makes the learning focused and systematized, determining constraints in the process of obtaining the knowledge. This thesis indicates situations where it is perceptible how a range of disciplines with focused programmatic content can interfere with a broad overview of the context in which it is inserted the professional future. It also notes the perception of Mechanical Engineers and Designers have of each other in their careers. Also included research and tabulated experiences revealing the importance of the inclusion of trans epistemological attitudes, with the format and discussion of the process observed. The integration of the practical vision of events and perception of the holistic component also is a factor of consideration. The goal is to suggest new proposals for disciplinary interactions, aiming criticism of the interdisciplinary model and propose disciplinary guidelines that promote the interaction between disciplines and different fields of knowledge rather than the concept of hard practices high sectioned. / Doutor

Essa dissertação de mestrado aborda a obra do artista plástico e designer Antonio Maluf e suas participações em projetos arquitetônicos. Adepto da arte concreta e a partir de seus conceitos e princípios, Maluf projetou murais, painéis, revestimentos, caracterização e beneficiamento de fachadas em parceria com arquitetos paulistas nas décadas de 1960/70, como Fábio Penteado, Lauro Costa Lima e Vilanova Artigas. A partir da referência das vanguardas artísticas construtivas, apresenta o conceito da arte concreta desde a criação do termo por Theo Van Doesburg em 1930, os desdobramentos elaborados por Max Bill a partir de 1936, a penetração da arte concreta no Brasil na década de 1950 e o conceito elaborado por Antonio Maluf através de alguns de seus trabalhos que se destacaram no período. A pesquisa identifica uma relação entre os objetivos da arte concreta e o desenho industrial, ambos com o ideal de criar uma linguagem moderna, com a qual a arte atingiria todos os campos da vida cotidiana através das formas puras e reproduzíveis pelos meios de produção industrial. Investiga essa preocupação na produção do artista estudado, tendo em vista que, a partir dos conceitos da arte concreta, Maluf desenvolveu trabalhos como designer em diferentes áreas e colaborou com a arquitetura. Estuda as relações entre a arte concreta e o ideal de síntese das artes da arquitetura moderna, na medida em que de diferentes maneiras os artistas concretos também caminharam na busca de uma aproximação e relação entre as artes. / This masters dissertation presents the work of the artist and designer Antonio Maluf and his participation in architectural projects. Follower of the concrete art Maluf designed murals, panels and facade enhancement during the 1960s and 1970s in partnership with architects from Sao Paulo such as Fabio Penteado, Lauro Costa Lima and Vilanova Artigas. Starting with the constructive vanguarde, this dissertation discusses the concrete art concept since its creation by Theo van Doesburg in 1930, its branching in 1936 by Max Bill, its beginning in Brazil during the 1950s and Antonio Malufs concept through some of his most expressive work. The research identifies the relationship between concrete art and industrial design, both with the ideal of creating a visual language to the new modern society, where art would influence all aspects of the daily life by pure forms reproduced by industrial production. Having in mind that starting from concrete art concepts, Maluf worked as a designer in different areas and sought collaboration with architecture. He establishes a relationship between concrete art and modern architecture, the same way other concrete artists sought a closer relationship among the different types of arts.

Orientador: Vânia Cristina Pires Nogueira Valente / Banca: Daniel de Carvalho / Banca: Eduardo Martins Morgado / O Programa de Pós Graduação em Televisão Digital: informação e conhecimento capacita profissionais para atuarem em televisão digital nas três áreas: comunicação, educação e tecnologia / Resumo: Em meio à diversidade de mídias da atual sociedade, a TV digital interativa (TVDi) surge como um veículo de comunicação de massa que possibilita novas formas e perspectivas para a Educação a Distância (EaD). Esta nova forma de comunicação, requer que o desenho de aprendizagem (design instrucional) desta nova geração de conteúdos interativos para a TVDi considere as características deste Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) e suas potencialidades. Neste contexto, o projeto de design instrucional torna-se fundamental, pois com a possibilidade da interatividade na TV, uma gama cada vez maior de opções é oferecida aos telespectadores os quais precisam se adaptar às interfaces gráficas, botões e menus. O presente trabalho tem como objetivo propor um ambiente de aprendizagem para um curso a distância mediado pela TV digital interativa, procurando atender os requisitos de usabilidade e interatividade que se fazem fundamentais a um curso de natureza virtual para a TV digital. Para tanto, buscou-se analisar as pesquisas realizadas sobre o design instrucional e suas aplicações na área educacional, bem como as estratégias instrucionais mais indicadas para a aprendizagem com os novos padrões de qualidade e interatividade da televisão / Abstract: Among the diversity of medias in this society nowadays, the Interactive Digital Television has become a new mean of mass communication that enables different ways perspectives for Distance Education. This new mean of communication requires that the design of learning, also known as "instructional design", of the new generation of interactive programs for the Interactive Digital TV look upon the features of this Learning Management System (LMS) and its capacities. In this context, the instructional designer project becomes primordial, once there is a possibility of interactivy on television, more and more options area offered to the TV viewers, which have to adapt themselves to the graphical interfaces, bottoms and menus. The present research has the point of offer a learning environment for a distance course mediated by the Interactive Digital TV, in order to attend the requirements of usability and interactivity that are fundamental to a course of virtual management to the Digital TV. So, to this end, we attempt to analyze the researches already done about instructional design and their applications in the educational area, as well as the more suitable instructional strategies for learning with the new quality standards and interactivity of television / Mestre

Esta dissertação tem como objeto de estudo o desenho, entendendo-o como um fenômeno complexo que se situa na zona de tensão entre arte e técnica, fazer e pensar. É possível considerá-lo como meio, processo e fim. Os objetivos são mapear o significado da palavra desenho, analisar o fenômeno e também os procedimentos envolvidos na ação de desenhar. O trabalho foi dividido em três capítulos, sendo o primeiro voltado para as definições do termo estudado, a etimologia e estudos do desenho como processo; o segundo capítulo aborda algumas especificidades do desenho e desafios de elaborar uma pesquisa sobre desenho; e o terceiro capítulo reúne diversas entrevistas feitas com artistas e/ou teóricos especialistas no assunto. Consideramos esse estudo como teórico-visual, pois foram utilizados recursos gráficos como ferramenta de pesquisa, em conjunto com o material escrito. Exemplos: infografia, ilustração, diagramas, narrativas gráficas, entre outros. A abordagem da pesquisa é no âmbito da estética descrito por Pareyson, de modo que seja apenas especulativa e não normativa. Ou seja, buscando definir conceitos e não normas. / The subject of this thesis is the drawing (desenho) as a complex phenomenon situated in the tension area between art and technique, doing and thinking. It can be considered as means, process and goal. The objectives are to map the meaning of the word \"drawing\", analyze the phenomenon and also the procedures involved in the action of drawing. The work has been divided into three chapters: The first focuses on the definitions of the studied term, the etymology and the study of drawing as a process; the second chapter discusses some of the drawing specificities and the challenges of developing a research about it; and the last one gathers several interviews with artists and/or theoreticians that are experts in the field. We consider this study as both theoretical and visual, since as graphical features (computer graphics, illustration, diagrams, graphic narratives, among others) have been used as a research tool, combined with bibliography. The research approach situates itself in the context of aesthetics defined by Pareyson, so that it is only speculative and not normative. In other words, we defined concepts and not rules.

Submitted by Vanessa Nunes (vnunes@unisinos.br) on 2015-03-13T20:03:09Z No. of bitstreams: 1 IgorCasenoteDesign.pdf: 3100088 bytes, checksum: 3ebf06cebf2693cc9c6bccc11ef148d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T20:03:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IgorCasenoteDesign.pdf: 3100088 bytes, checksum: 3ebf06cebf2693cc9c6bccc11ef148d9 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Nenhuma / Existem dois fatores fundamentais para a definição da sociedade ocidental contemporânea: o primeiro é sua busca pela construção de identidade própria perante a massa e a complementação emocional através da aquisição de produtos imbuídos de significados, muito evidenciados nos produtos de design; o outro diz respeito à crescente demanda consumista por novidades e a velocidade crescente de defasagem em função da escalada tecnológica, colocando os produtores em permanente estado de vigília, pois a necessidade de desenvolvimento contínuo de inovações pauta rotina das empresas. Em resposta a esse cenário, surge o design-driven innovation, com a premissa de que monitorar, identificar e captar os mínimos sinais de transformações sociais permite a antecipação às demandas por produtos, possibilitando entregas ainda nem pensadas pelos consumidores. A fim de estudar a aplicabilidade dessa visão originalmente européia ao contexto regional, foi desenvolvido um estudo de caso único com uma empresa fabricante de utilidades domésticas de expressividade nacional, cujos dados foram obtidos através de entrevistas e documentos secundários, posteriormente analisados via análise de conteúdo. Os resultados extraídos apontam pouca proximidade à proposta do design-driven innovation, demonstrando a necessidade de um esforço entre as diversas camadas funcionais da organização na tarefa de disseminar a cultura de inovação. / There are two key factors that defines the contemporary Western society: the first one is the search for unique identity construction before the mass and the emotional completion through the acquiring of meaning imbued goods, a very evident feature of the product design; the other one relates to the growing consumer demand for novelty and its increasing speed of aging given the technology escalation, putting producers into a permanent condition of alertness, as the need of continuous development of new products rules the companies agenda. Replying to this scenario, emerges the design-driven innovation approach, with the assumption that the watching, identifying and captu ring of even the smallest signs of social transformation enables the company to anticipate the demand for products, enabling the delivery of formerly unthinkable solutions to consu mers. In order to study the regional context applicability of this originally European a pproach, it was developed a single case study inside a house wares manufacturer, whose data were obtained through interviews and secondary documents, later analyzed via content analysis. The extracted results indicate lack of proximity to the design-driven innovation proposal, demonstrating the need of a joint effort between the several functional layers of the company in the task of spreading the innovation culture.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-03-18T18:26:26Z No. of bitstreams: 1 design_cultura.pdf: 1524902 bytes, checksum: 06fd9df481865d25e43009577077568b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-18T18:26:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 design_cultura.pdf: 1524902 bytes, checksum: 06fd9df481865d25e43009577077568b (MD5) Previous issue date: 2010 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / O consumo de música digital na Internet tem sido um dos temas dominantes para a indústria fonográfica, e para estudiosos de áreas de inovação e cultura. Essa pesquisa tem como objetivo elucidar a complexa relação entre o setor fonográfico e o consumidor, no contexto da Internet, analisando aspectos culturais dos posicionamentos de cada agente. Utiliza-se o Design Estratégico para avaliar a evolução do processo de consumo de música. Durante o trabalho, buscou-se inicialmente compreender a natureza da inovação no setor; os contextos históricos que causam essa inovação; a cultura de consumo de música digital e a pirataria; e o papel do artista musical na cadeia produtiva desse segmento. Através do método qualitativo, utilizando entrevistas e a técnica focus group, foram identificados os diferentes discursos que sustentam as atividades de consumo, e o posicionamento dos diferentes atores deste processo. A partir dos resultados desse trabalho foram propostas melhorias para o setor. / Digital music consumption on the Internet has been a dominating theme for the recording industry, as well as for scholars within the areas of innovation and culture. The aim of this research is to elucidate the complex relations between recording industry and consumer in the context of the Internet, analyzing the cultural aspects of each agent's position. Subjects which have been examined include the nature of innovation in the industry; the historical contexts which have led to this innovation; digital music consumption culture and piracy; and the role of the recording artist in the production chain. By means of qualitative methods, using interviews and the focus group technique, different discourses have been identified which sustain the activities of consumption, as well as the positions of different actors which participate in this process. Through the perspective of the discipline of strategic design, this study concludes with an evaluation of the evolution of the music consumption process, and improvement proposals for the recording industry.

Orientador: Cassia Letícia Carrara Domiciano / Banca: Milton Koji Nakata / Banca: Patrícia Abreu Pinheiro Crenitte / Resumo: Os materiais educacionais são instrumentos decisivos no processo de ensino e aprendizagem da criança, em especial aquelas com transtornos de aprendizagem. A presente pesquisa se propôs a verificar que aspectos do Design Gráfico tornam os materiais educacionais de intervenção e avaliação aplicados às crianças portadoras de dificuldade ou transtornos da aprendizagem mais inclusivos. Para isso foram levantados conceitos relacionados ao Design Inclusivo, Design da Informação e Design Educacional, gerando subsídios que embasam a coleta de dados através de entrevistas com especialistas em transtornos da aprendizagem, a fim de identificar os materiais educacionais mais usados em intervenção junto ao público infantil, bem como os problemas que apresentam neste processo. Tais materiais foram analisados e problemas relativos ao design dos mesmos foram evidenciados. Por fim, alcançou-se um conjunto de diretrizes capazes de auxiliar no desenvolvimento e projeto de novos materiais tendo como norte o Design Gráfico Inclusivo. / Abstract: Educational materials are decisive instruments in the teaching and learning process of children, especially those with learning disorders. The present research aimed to verify which aspects of Graphic Design make the educational materials of intervention and evaluation applied to children with difficulty or learning disorders, more inclusive. In order to do, concepts related to Inclusive Design, Information Design and Educational Design were developed, generating support that supports the collection of data through interviews with specialists in learning disorders, in order to raise the educational materials most used in intervention with children, as well as the problems they present in this process. These materials were analyzed and problems related to their design were evidenced. Finally, a set of guidelines capable of assisting in the development and design of new materials based on Inclusive Graphic Design, were reached / Mestre

Orientador: Milton Koji Nakata / Banca: José Carlos Placido da Silva / Banca: Paulo Kawauchi / Resumo: Os meios de representação gráfica reproduzem em forma de desenhos os projetos de produtos, móveis, ambientes e construções expressando muitas vezes aquilo que ainda não existe. Nas áreas de design, arquitetura e interiores o mercado de trabalho utiliza muito os desenhos projetivos empregando plantas baixas, cortes e vistas. Mas esse tipo de desenho é compreendido apenas por profissionais ou pessoas que tem relação com desenhos técnicos, pois é uma linguagem que demanda conhecimento técnico. Isso gera uma grande dificuldade de pessoas leigas assimilarem desenhos de projetos. O objetivo da presente pesquisa foi avaliar os principais meios de representação gráfica utilizados na apresentação de desenhos de móveis, sendo que o público-alvo são moradores (com faixa etária entre 25 a 55 anos de idade) de empreendimentos de habitação social, vinculados ao programa Minha Casa Minha Vida na cidade de Araçatuba-SP. Os bairros definidos foram Residencial Águas Claras, Residencial Porto Real, Residencial Jardim Atlântico e Residencial Beatriz, que estão enquadrados no programa do Governo Federal dentro da faixa 1, que contemplam famílias de baixa renda. Para tanto, foram testados três meios de representação (desenho de expressão manual, desenho técnico auxiliador por computador no ambiente bidimensional e modelagem 3D virtual) de desenhos de mobiliário de uma cozinha de uma residência de habitação popular. Para essa finalidade, foi realizada uma entrevista dirigida onde foram apresentados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The means of graphic representation reproduce in the form of drawings the designs of products, furniture, environments and constructions often expressing what does not yet exist. In the areas of design, architecture and interiors the labor market uses much of the projective drawings employing low floors, cuts and views. But this type of drawing is understood only by professionals or people who have a relationship with technical drawings, because it is a language that demands technical knowledge. This creates a great difficulty for lay people to assimilate project drawings. The objective of the present research was to evaluate the main means of graphic representation used in the presentation of furniture designs, and the target population are residents (aged 25 to 55 years) of social housing projects, linked to the program My Home My Life in the city of Araçatuba-SP. The defined neighborhoods were Residencial Águas Claras, Residencial Porto Real, Residencial Jardim Atlântico and Residencial Beatriz, which are part of the Federal Government program within the band 1, which include low-income families. For this, three means of representation (manual expression drawing, computer aided technical drawing in the two-dimensional environment and virtual 3D modeling) of furniture designs of a kitchen of a popular housing residence were tested. To this end, a directed interview was conducted where the means of representation were presented and then a form was applied where it was possib... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre