Jorge Luis Chávez Marroquín (Perú) - docente del curso y presentador / Jessica Dulanto Martínez (Perú) - docente del curso y presentadora / Juan Pablo Ramos (Perú) - docente del curso / Daniela Traverso Gracey (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / Karol Salazar Guerra (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / María Alejandra Fuentes Ludeña (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / Ariana Crispín Ríos (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / La Carrera de Diseño y Gestión en Moda los invita a ser parte de este desfile virtual desarrollado por alumnas del 10mo ciclo del curso Proyecto: Patronaje y Confección. La confección digital de sus propias propuestas de diseño, son fundamentales para la complementación profesional de los estudiantes de la carrera. En este desfile cada alumna mostrará el diseño de su colección, el proceso de elaboración y construcción de sus outfits, para concluir con un desfile virtual mediante la utilización del software CLO3D.

O turismo considerado um sector de extrema importância para a economia mundial, é um dos principais negócios onde a sua aposta deve ser total e eficaz em diversos aspectos, sejam estes de cariz cultural, religioso, de lazer, desportivos, de negócios, entre outros. O presente trabalho reflecte sobre o interesse de aliar a indústria do design e da moda aos eventos (desfiles de moda) e por sua vez estes se aliarem ao turismo de negócios, como forma de atrair turistas nacionais e estrangeiros, dando-lhes a conhecer o que de melhor se produz e se cria em Portugal. O estudo de caso é o evento Portugal Fashion. O objectivo é tentar perceber de que forma este evento pode ser uma mais-valia para o turismo nacional e consequentemente para a economia. As “semanas de moda” são uma presença constante em várias capitais europeias, e o nosso país não podia ser excepção. Assim através de todo um processo de criação, empenho, desenvolvimento, criatividade e inovação, Portugal é já reconhecido nos circuitos internacionais de moda, através de eventos como o Portugal Fashion e a Moda Lisboa, que atraem em todas as suas edições um grande número de visitantes e também de investidores do sector da moda (têxtil, vestuário, calçado). Outro factor a considerar neste estudo é que tipo de visitante (público- alvo/consumidor) frequenta este evento, bem como compreender algumas das implicações sociológicas que a moda frui na sociedade actual.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenilde Silva Souza.pdf: 6248944 bytes, checksum: fa63aabbb890022265048d0cdbb95c6d (MD5) Previous issue date: 2011-10-20 / This work analyzes to what extent the choice of a certain city space for the performance of fashion shows is decisive to establish a new plastic and semantic configuration. In the transition of the conventional space formed by an indoor room to an outdoor and unconventional space for example, a viaduct, a street or a garden we investigate the fashion show s ways of organizations in different spaces and in what ways they modify their structuring and at the same time they redefine the city. In these modalities organizations the parameters of public and private spaces significantly intervene as much as the engagements of these poles with the basic category open vs. closed space. The narrative semiotics of Algirdas Julien Greimas and the postulations of Eric Landowski are the theoretical and methodological frameworks used to handle the problem of how the presence modes of the fashion show in the urban space act in the production of visuality, visibility and identity, as well as on the performances communicative and interactive processes. A set of fashion shows was analyzed from the hypothesis: 1) the fashion shows compose syncretic processes that articulate heterogeneous languages distinctly in order to generate communicational developments promoted by the aesthetic arrangement of the expression plan by accomplishing the semantic investments of the content; 2) the discursive constructions build new visuality, visibility and identity modes of the fashion creators and their brands; 3) the city places unfolds produce sensible and intelligible apprehensions in the public inserted in the discourse and 4) these enunciative choices define the identity of the fashion creator and the brand, as much as its user and the city. Photographic records of the researcher outlined the imagetic corpus of four fashion shows observed in the period between 2005 and 2010: Maria Garcia (SPFW Winter/2010), Cavalera (SPFW Summer/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) and Karla Girotto (Fashion Rio, Summer/2005). The object of this research results from the researcher s direct observation of the performances, highlighting the criteria for analysis - the experience of aesthetic and aesthesic order that the types of interaction produced in the spaces build among brand, fashion creator and public. The analytical conclusion allowed the elaboration of four description categories and the analysis of this construction that make the fashion show, the creator and the brand exist, which will be able to be reoperated in other communicational processes / Este trabalho analisa em que medida a escolha de um dado espaço da cidade para a realização dos desfiles de moda é determinante para instaurar uma nova configuração plástica e semântica. Na mudança do desfile de espaço convencional, constituído por uma sala fechada, para um espaço aberto e não convencional por exemplo, um viaduto, uma rua ou um jardim , investigamos os modos de organização dos desfiles em distintos espaços, e de que maneira estes modificam a sua estruturação, ao mesmo tempo em que redefinem a cidade. Nessas modalidades de organização, intervêm significativamente os parâmetros de espaço público e privado, assim como combinatórias desses pólos com a categoria de base espaço fechado vs. espaço aberto. A semiótica narrativa de Algirdas Julien Greimas e as conceituações de Eric Landowski são o arcabouço teórico e metodológico para dar conta do problema de como os modos de presença do desfile no espaço urbano agem na produção da visualidade, da visibilidade e da identidade, bem como nos processos comunicativos e interativos das performances. Um conjunto de desfiles foi analisado a partir das seguintes hipóteses: 1) os desfiles constituem processos sincréticos que articulam distintamente linguagens heterogêneas, a fim de gerar desdobramentos comunicacionais promovidos pelo arranjo estético do plano da expressão ao concretizar os investimentos semânticos do conteúdo; 2) as construções discursivas edificam modos de visualidade, de visibilidade e de identidade dos criadores de moda e das marcas; 3) os desdobramentos dos lugares da cidade produzem apreensões sensíveis e inteligíveis no público inserido no discurso e 4) essas escolhas enunciativas são definidoras da identidade do criador de moda e da marca, assim como do usuário e da cidade. Registros fotográficos da pesquisadora delinearam o corpus imagético de quatro desfiles de moda, observados no período compreendido entre 2005 e 2010: Maria Garcia (SPFW, inverno/2010), Cavalera (SPFW, verão/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) e Karla Girotto (Fashion Rio, verão/2005). O objeto deste trabalho resulta da observação direta da pesquisadora das apresentações, destacando, entre os critérios de análise, a experiência de ordem estética e estésica que os tipos de interação produzidos nos espaços montam entre marca, criador de moda e público. Como conclusão analítica, chegou-se à elaboração de quatro categorias de descrição e análise dessa construção que faz ser o desfile, o criador de moda e a marca, as quais poderão ser reoperadas em outros processos comunicacionais