Este estudo investiga a emergência de um novo regime de visibilidade de algumas diferenças sexuais no cinema durante o período de transição para o século vinte e um. A partir das análises fílmicas de Breaking the Waves (Lars von Trier, 1996), Minha vida em cor-de-rosa (Ma vie en Rose, Alain Berliner, 1997), e Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005), busca-se compreender as profundas transformações que se deram sob o impacto da crise da AIDS na constituição de um imaginário social sobre as diferenças sexuais e as reconfigurações das formas de dar a ver e de negociar estas diferenças e transformações, também por intermédio do cinema, no período investigado, levando-se em consideração o jogo de forças que se estabeleceu entre discursos hegemônicos e contra-hegemônicos que se desdobraram a partir da apropriação política do cinema por diversos grupos que militavam por direitos civis de homossexuais durante a década de 1990. / This work investigates the emergence of a new regimen of visibility of certain sexual differences portrayed in cinema during the transition to the twenty-first century. Through the filmic analysis of Breaking the Waves (Lars von Trier, 1996), My Life in Pink (Ma vie en Rose, Alain Berliner, 1997), and Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005) this research seeks to understand the profound transformations that occurred as a result of the impact of the AIDS crisis both in terms of the construction of a social imaginary of sexual differences as well as the rearrangements of the ways these differences and changes were made visible and were negotiated in this period through film. This analysis takes into consideration the disputes established between hegemonic and counter-hegemonic discourses which followed the political appropriation of cinematographic media by several gay civil rights groups during the 1990s.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Bittencourt Rudge.pdf: 5510174 bytes, checksum: ed4a10b16945a760b7af8b967799f810 (MD5) Previous issue date: 2014-12-11 / The research examines the enunciation mechanisms from which the identity of the French shoe brand Christian Louboutin is constructed and how it produces experiences from the body that wears the shoes and, thus, feels the contact between them. We equally investigate how this relationship results in a prescriptive way of being in the social. To this end, the chosen corpus includes models of women s shoes, regarded as discursive arrangements. The work consisted in analyzing plastically the shoes by its individualizing traits, in order to grasp what are the values and the strategies chosen by the addresser in the construction of its identity and visibility. For this step, we take from the French semiotics conceived by Algirdas-Julien Greimas the theoretical framework. Using the generative process of meaning and the axiological, narrative and discursive levels, we explain the construction meaning mechanisms of the brand Christian Louboutin and its strategic convincing procedures through manipulative seduction, as well as notions of figurativity and isotopy, in relation to plastic and semantics analysis which receive the conceptual subsidies from Jean-Marie Floch. We also consider the study of interactions between body and fashion presented by Ana Claudia Oliveira and, finally, the postulates of Eric Landowski of a sensitive semiotics and the meaning regimen, built in interaction. The hypothesis is that the act of the body wearing the shoe, the identity projection sustained by the brand evokes a way of being in the world based on the distinction of the body, whose reconfigured posture by wearing Louboutin shoes, allows the user the right to belong and enjoy the benefits of a select and important dominant group, social, economic, cultural and financially. The examination of the corpus shows how the know-how of the creations conceived in Paris, and produced by hand in Italy, edify, by the discourses Christian Louboutin , Made in Italy and Paris , the French system of numbering of shoes, the angulation of the shank, the tall, thin heel, the materiality of leather, metal and lacquer and the chromaticism of red and gold, distinctive attributes to those who bear it in the feet and have it completely repositioned from the imposed body's way of walking. Through brand identity, we conclude that while a subject that donates competence, provides the body a stereotypical female role in the world, whose performance is regulated by belonging to a particular aesthetic and cultural taste recognized symbolically / A pesquisa examina a partir de que mecanismos de enunciação a identidade da marca francesa de sapatos Christian Louboutin é construída e como ela produz sentidos pelo corpo-calçado que sente esse contato. Investigamos igualmente como essa relação resulta em um modo prescritivo de ser e estar no social. Para tal, o corpus eleito abarca modelos dos sapatos femininos, considerados enquanto arranjos discursivos. O trabalho consistiu em analisar plasticamente os calçados pelos traços individualizantes, a fim de apreender quais são os valores e as estratégias escolhidos pelo destinador na construção de suas identidade e visibilidade. Na realização desta etapa, tomamos da semiótica francesa concebida por Algirdas-Julien Greimas o arcabouço teórico. Utilizando o percurso gerativo do sentido e os patamares dos níveis axiológico, narrativo e discursivo, explicamos os mecanismos da construção do sentido da marca Christian Louboutin e os procedimentos estratégicos de convencimento pela manipulação por sedução, assim como as noções de figuratividade e isotopia, em relação à análise plástica e semântica que recebem os subsídios conceituais de Jean-Marie Floch. Também consideramos os estudos das interações entre corpo e moda apresentados por Ana Claudia de Oliveira e, finalmente, os postulados de Eric Landowski de uma semiótica sensível e dos regimes de sentido construídos na interação. A hipótese é de que no ato do corpo-calçado, a projeção identitária alicerçada pela marca evoca um modo de ser e estar no mundo fundamentado na distinção do corpo, cuja postura reconfigurada pelos sapatos Louboutin confere ao usuário o direito de pertencer e usufruir das benesses de um seleto e importante grupo social dominante, econômica, cultural e financeiramente. O exame do corpus mostra como o saber-fazer das criações concebidas em Paris e, artesanalmente fabricadas na Itália, edificam, pelos enunciados Christian Louboutin , Made in Italy e Paris , o sistema francês de numeração de calçados, a angulação do enfranque, o salto alto e fino, a materialidade do couro, do metal e da laca e o cromatismo do vermelho e do dourado, atributos de distinção àquelas que o portam nos pés e têm o corpo inteiramente reposicionado a partir da maneira de andar imposta. Por meio da identidade da marca, concluímos que enquanto sujeito competencializador, confere ao corpo feminino um papel estereotipado, cuja atuação no mundo é regulada pelo pertencimento a um determinado gosto estético e cultural reconhecido simbolicamente

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denis Domingues Hermida.pdf: 8446847 bytes, checksum: 8056c52cc4f1b810717f8365e1494a66 (MD5) Previous issue date: 2012-08-10 / Technologies based on mobile devices, telematics wireless networks and sensors have given rise to changes in the regime of visibility which is the way people see and are seen in society. At present the regime of visibility is based not only on the physical space or on the limits of human vision, but also on cyber space, the so-called enlarged space . The concept of enlarged space includes representations in the form of images, sounds and even tactile sensations relating to a reality that may be physically far from the individual. Despite the physical distance, the enlarged space allows individuals not only to have access to this reality but also to interact with it. The regime of visibility is a value appreciated by society in factual realities and therefore is part of the juridical experience and it should, in the light of 'ethicity', govern normatized facts when the legal norm is construed. Changes in the regime of visibility in a society may give rise to a change in the norm, which is to be understood as a change in the content of a norm despite the fact that the statute (the legal text) may remain unchanged. This is so especially for those legal rules which constitutive elements are based on visibility. Automatic Vehicle Location systems are an assembly of technologies and pieces of equipment which allow the position of a vehicle to be known. These systems also allow related operations to take place such as transmission of information available on board, and at their current stage, these systems also allow their users to have access to reliable and highly accurate information in real time. The systems managers therefore have access to an enlarged space of the work environment which goes well beyond the limited physical space of the company s headquarters. This new space is limitless and managers are able to monitor the vehicle and the driver as they travel, and to monitor the driver s behavior during work activities outside the headquarters. The Automatic Vehicle Location systems available in the Brazilian market allow employers to control the work hours, compliance with orders and the quality of service of driver employees who work on the road. It is no longer justifiable to rule out the right to overtime pay of this type of employees based on Item I of Article 62 of CLT, Consolidation of Labor Laws. The change in the regime of visibility has given rise to a change in the legal norm construed based on Item I of Article 62 of CLT, Consolidation of Labor Laws / As tecnologias fundadas em dispositivos móveis, redes telemáticas sem fio e sensores geraram mudança no regime de visibilidade, que é a forma como os indivíduos vêem e são vistos na sociedade. Atualmente, o regime de visibilidade baseia-se não exclusivamente no espaço físico ou nos limites de alcance do olho humano, mas também no espaço informacional, que é denominado espaço ampliado e conceituado como representações, sob a forma de imagens, sons e até mesmo de sensações táteis, de uma realidade que natural e fisicamente seria distante do cidadão comum, permitindo ao indivíduo não só ter efetivo acesso a essa realidade, como também com ela interagir. O regime de visibilidade é um valor cultuado pela sociedade em realidades factuais que se apresentam e, portanto, faz parte da experiência jurídica, devendo, frente à eticidade , incidir sobre os fatos normados quando da construção da norma jurídica. A mudança, numa sociedade, do regime de visibilidade é capaz de gerar mutação normativa, entendida como modificação do conteúdo de uma norma jurídica apesar da manutenção do enunciado prescritivo (texto legislativo), especialmente naquelas normas jurídicas cujos elementos constitutivos baseiam-se na visibilidade. Os sistemas Automatic Vehicle Location são resultado de uma montagem de tecnologias e equipamentos que permitem o conhecimento da posição de um determinado veículo, bem como a realização de operações associadas, como a transmissão de informações disponíveis a bordo, sendo que o atual estado da técnica de tais sistemas permite aos seus usuários o acesso a informações fidedignas com alto grau de precisão e em tempo real, proporcionando ao seu gestor um espaço ampliado do ambiente de trabalho, que extrapola em muito o limitado território físico da sede da empresa e é ilimitado, acompanhando o deslocamento do veículo e de seu condutor, bem como revelando o comportamento do condutor no transcurso da atividade laboral externa. Através dos sistemas Automatic Vehicle Location disponíveis no mercado brasileiro é absolutamente possível ao empregador controlar a freqüência, o cumprimento de ordens e a qualidade do serviço do empregado-motorista rodoviário com atividade eminentemente externa, não mais se justificando o afastamento do direito a horas extras à essa categoria de empregados sob o fundamento de enquadramento no inciso I do artigo 62 da CLT. Tem-se, pois, que a mudança no regime de visibilidade gerou mutação na norma jurídica construída a partir do inciso I do artigo 62 da CLT

[pt] A dissertação Visões invisíveis: ficcionalidade e representação do anônimo no jornalismo literário de Eliane Brum aborda como a jornalista e escritora Eliane Brum utiliza, em seus textos, estratégias narrativas e ficcionais para dar visibilidade a pessoas invisíveis da cidade. Para atingir seus objetivos, este trabalho analisa, a título de corpus principal, as crônicas-reportagens reunidas no livro A vida que ninguém vê. Trata-se de uma coletânea dos melhores textos publicados na coluna homônima do jornal Zero Hora, ao longo de 1999. Nesta análise, busca-se fazer um diálogo entre as obras de Brum, de outros escritores e de teóricos tais como Jacques Rancière, Georges Perec, Maurice Blanchot, Jean-François Lyotard, entre outros. Os estudos problematizados passam por questões relacionadas ao cotidiano, à ideia de ficcionalidade e a regimes de visibilidade. Uma das conclusões desta dissertação é que Eliane Brum restitui, pela linguagem e por estratégias ficcionais, o caráter de excepcionalidade do anônimo, dando a ver, assim, a vida que ninguém vê. Para isso, é necessário que ela primeiro enxergue verdadeiramente o ordinário da vida comum. / [en] The Invisible Views Essay: The fictionality and representation of the anon-ymous in the literary journalism of Eliana Brum addresses how she utilizes in her texts narrative and fictional strategies to give visibility to invisible people in the city. To accomplish it s goals, this work analizes primordially the essay-reports gathered in the book The Life Nobody Sees. Here we have a collection of the best texts published in the homonymous column in the Zero Hora newspaper published along 1999. In this analysis, one seeks to make a dialogue between the works of Brum, other writers and theoricians like Jacques Rancière, Georges Perec, Mau-rice Blanchot, Jean Françoise Lyotard among others. The problematized studies touch issues related to everyday life, the idea of functionality and visibility re-gimes. One of the conclusions of the essay is that Eliane Brum restores, by lan-guage and by functional strategies, the exceptionality character of the anonymous, making visible, thus, the life noone sees. For that it s necessary that she first truly sees the ordinary of common life.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenilde Silva Souza.pdf: 6248944 bytes, checksum: fa63aabbb890022265048d0cdbb95c6d (MD5) Previous issue date: 2011-10-20 / This work analyzes to what extent the choice of a certain city space for the performance of fashion shows is decisive to establish a new plastic and semantic configuration. In the transition of the conventional space formed by an indoor room to an outdoor and unconventional space for example, a viaduct, a street or a garden we investigate the fashion show s ways of organizations in different spaces and in what ways they modify their structuring and at the same time they redefine the city. In these modalities organizations the parameters of public and private spaces significantly intervene as much as the engagements of these poles with the basic category open vs. closed space. The narrative semiotics of Algirdas Julien Greimas and the postulations of Eric Landowski are the theoretical and methodological frameworks used to handle the problem of how the presence modes of the fashion show in the urban space act in the production of visuality, visibility and identity, as well as on the performances communicative and interactive processes. A set of fashion shows was analyzed from the hypothesis: 1) the fashion shows compose syncretic processes that articulate heterogeneous languages distinctly in order to generate communicational developments promoted by the aesthetic arrangement of the expression plan by accomplishing the semantic investments of the content; 2) the discursive constructions build new visuality, visibility and identity modes of the fashion creators and their brands; 3) the city places unfolds produce sensible and intelligible apprehensions in the public inserted in the discourse and 4) these enunciative choices define the identity of the fashion creator and the brand, as much as its user and the city. Photographic records of the researcher outlined the imagetic corpus of four fashion shows observed in the period between 2005 and 2010: Maria Garcia (SPFW Winter/2010), Cavalera (SPFW Summer/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) and Karla Girotto (Fashion Rio, Summer/2005). The object of this research results from the researcher s direct observation of the performances, highlighting the criteria for analysis - the experience of aesthetic and aesthesic order that the types of interaction produced in the spaces build among brand, fashion creator and public. The analytical conclusion allowed the elaboration of four description categories and the analysis of this construction that make the fashion show, the creator and the brand exist, which will be able to be reoperated in other communicational processes / Este trabalho analisa em que medida a escolha de um dado espaço da cidade para a realização dos desfiles de moda é determinante para instaurar uma nova configuração plástica e semântica. Na mudança do desfile de espaço convencional, constituído por uma sala fechada, para um espaço aberto e não convencional por exemplo, um viaduto, uma rua ou um jardim , investigamos os modos de organização dos desfiles em distintos espaços, e de que maneira estes modificam a sua estruturação, ao mesmo tempo em que redefinem a cidade. Nessas modalidades de organização, intervêm significativamente os parâmetros de espaço público e privado, assim como combinatórias desses pólos com a categoria de base espaço fechado vs. espaço aberto. A semiótica narrativa de Algirdas Julien Greimas e as conceituações de Eric Landowski são o arcabouço teórico e metodológico para dar conta do problema de como os modos de presença do desfile no espaço urbano agem na produção da visualidade, da visibilidade e da identidade, bem como nos processos comunicativos e interativos das performances. Um conjunto de desfiles foi analisado a partir das seguintes hipóteses: 1) os desfiles constituem processos sincréticos que articulam distintamente linguagens heterogêneas, a fim de gerar desdobramentos comunicacionais promovidos pelo arranjo estético do plano da expressão ao concretizar os investimentos semânticos do conteúdo; 2) as construções discursivas edificam modos de visualidade, de visibilidade e de identidade dos criadores de moda e das marcas; 3) os desdobramentos dos lugares da cidade produzem apreensões sensíveis e inteligíveis no público inserido no discurso e 4) essas escolhas enunciativas são definidoras da identidade do criador de moda e da marca, assim como do usuário e da cidade. Registros fotográficos da pesquisadora delinearam o corpus imagético de quatro desfiles de moda, observados no período compreendido entre 2005 e 2010: Maria Garcia (SPFW, inverno/2010), Cavalera (SPFW, verão/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) e Karla Girotto (Fashion Rio, verão/2005). O objeto deste trabalho resulta da observação direta da pesquisadora das apresentações, destacando, entre os critérios de análise, a experiência de ordem estética e estésica que os tipos de interação produzidos nos espaços montam entre marca, criador de moda e público. Como conclusão analítica, chegou-se à elaboração de quatro categorias de descrição e análise dessa construção que faz ser o desfile, o criador de moda e a marca, as quais poderão ser reoperadas em outros processos comunicacionais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Trevisan Fraga.pdf: 3207854 bytes, checksum: ddb5b6391341700d2dbda12f4a618996 (MD5) Previous issue date: 2008-05-19 / This research intends to study the Brazilian publishers identity construction based on its books front cover. Our proposition searched to recognize the common and distinctive procedures used specifically on its first front covers. Considering the great number of publishers present in the Brazilian market we have chosen an initial clipping, which caused the selection of two among the seven biggest publishers in expansion. It refers to Record, considered the oldest and Cosac Naify, the newest. In a second moment, we considered these two publishers actuation during 2007, and we selected for analysis the fiction segment according to the ranking of the five best sellers. From a corpus of five fiction front covers, we elected randomly three first front cover a for each publisher as a sample of its suitable operation. In this investigation the first front cover is taken not only as a package but also as both the book and the publisher identitary face. For the designers that create it, it is developed and treated like an advertisement which sells products based on the first contact between the book and the consumer. Calling into question this kind of interaction as meaning production and publishers identity construction, we examine what is the articulation among verbal, visual and spacial systems expression function in the first front cover, and how these kind of articulation edify the identity´s expression. Approaching the distinctive kinds of visibility that the two publishers sincretic articulation create on its first front covers we conclude that, beyond the strategy of an enunciator/publisher that makes the enunciatary/reader makes sense of the book, it also infers that the publishers use the making feel thought through a combination of sensitive attributes of the first front cover constituent elements as a whole sense. These two designator s ways of doing have been approached in the E. Landowski sociossemiotic as two kinds of interaction: manipulation and adjustment. The discursive semiotic and its model of meaning analysis based on content plane developed around A.J.Greimas, as well as the visual semiotic with the contributions of J.M. Floch based the procedures of description and analysis of the visual texts. For the sensible and intelligible experiences that these texts produce, our approach founded its basis in E. Landowski to develop them as persuasive strategies and as lived experiences, both occurring in distincts kinds of interaction between communication actants. In the first case, processing the ready made signification of the front cover. In the second one, processing the meaning in act. These two interactive procedures led us also to conclude about the two kinds of specification that define the readers, which oriented us to understand the publishers identity construction. Alongside A. C. de Oliveira we concluded that, besides the content plane arrangement, the expressive articulation procedures adopted by the publishers are also the basis of the two distinctive procedures of identity construction: by quantity and by qualification / Esta pesquisa objetiva estudar a construção da identidade das editoras brasileiras a partir de suas capas de livros. Nossa proposta buscou reconhecer os procedimentos comuns e os distintivos utilizados especificamente nas 1ªs capas. Diante da grande quantidade de editoras presentes no mercado, optamos por um primeiro recorte, do qual selecionamos duas dentre as sete maiores editoras em expansão. Trata-se da Record, considerada a mais antiga, e da Cosac Naify, a mais recente. Num segundo momento, levamos em conta a atuação dessas duas editoras no ano de 2007, selecionando para análise o segmento de ficção de acordo com o ranking dos cinco títulos mais vendidos. Do corpus de cinco capas de ficção, elegemos aleatoriamente três 1ªs capas de cada editora como uma amostragem pertinente do seu fazer. A 1ª capa é tomada nessa investigação não só como a embalagem do miolo, mas também como a face identitária tanto do livro quanto da editora. Para os designers que a concebem, ela é desenvolvida e tratada à maneira de um anúncio publicitário para a venda do produto a partir do primeiro contato entre o livro e o consumidor. Problematizando esse tipo de interação, como produção da significação e da construção da identidade editorial, examinamos qual o papel da articulação entre os sistemas da expressão verbal, visual e espacial da 1ª capa, e como esses tipos de articulação edificam a expressão da identidade. Abordando os distintos modos de visibilidade que a articulação sincrética das duas editoras criam nas 1ªs capas, chegamos que, além de uma estratégia do enunciador/editora para fazer o enunciatário/leitor fazer o sentido do livro, depreende-se, ainda, que as editoras empregam um fazer sentir por meio de um arranjo das qualidades sensíveis dos elementos constituintes da 1ª capa como um todo de sentido. Esses dois modos de fazer do destinador, a sociossemiótica de E. Landowski postula como dois modos de interação, a saber: manipulação e ajustamento. A semiótica discursiva e o seu modelo de análise da significação pelo plano do conteúdo desenvolvida em torno de A. J. Greimas, assim, como a semiótica visual com as contribuições de J.-M. Floch embasaram os procedimentos de descrição e análise dos textos visuais. Enquanto experiências sensíveis e inteligíveis que esses textos produzem, nossa abordagem encontrou fundamentamos em E. Landowski para desenvolvê-las tanto enquanto estratégias de persuasão quanto experiências vividas que se processam ambas nos distintos tipos de interação entre os sujeitos da comunicação. No primeiro caso, no processar da significação já pronta na capa, no segundo, no processar do sentido em ato. Esses dois procedimentos interativos nos levaram a concluir também os dois tipos de especificidade definidores dos leitores, que nos orientou na depreensão da construção da identidade das editoras. Concluímos como A.C. de Oliveira que, ao lado do arranjo do plano do conteúdo, são também os procedimentos de articulação expressiva, selecionados pelas editoras, os sustentáculos de dois distintos procedimentos de construção identitária: por quantidade e por qualificação