Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-05T16:01:56Z No. of bitstreams: 1 Aline Perrotti.pdf: 2122978 bytes, checksum: 5d9e7107218e9d0c3e56e735af5dedaa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-05T16:01:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Perrotti.pdf: 2122978 bytes, checksum: 5d9e7107218e9d0c3e56e735af5dedaa (MD5) Previous issue date: 2016-07-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnologia / This research analyses the discoursive interactions as well as the narrative paths of the Brazilian protests of June 2013 inside two documentaries. We start from the analysis of the constitutive elements in the expression plan, homologated in the contents plan, and investigates the construction of simulacrums of the mediatic addressers in the time of the protests. The corpus analyzed is composed of two movies, the first one being an independent production and the second one an institutional production: Com Vandalismo and Junho: o mês que abalou o Brasil. The enunciates contextualized sometimes on the streets sometimes by the narrators in debate, points out that the interrelations between the subjects Public Power, Society and Media, have built conflicting narrative programs. Similarly there is the presence of distinct objects of that value that, in most cases, as we see, did not have their possession achieved by the subjects protesters. Also from the figurativization we identify conflicts of interest between actors. We note that the construction of the actantial and thematic roles of social subjects of the protests operated by media addressers articulated changes in the discursive direction along the narrative path of the protests. In Com Vandalismo we have the subject (pacific-protester) and anti-subject (vandal-protester) competing for visibility on the streets, having been modalized by the breach of contract with the government and the provocative manipulation procedure of traditional media. These interactions lead us to believe that the relations between subjects in the protests present a population that lacks adequate political education to cope with their governments when they fail to comply with the democratic contract. In Junho: o mês que abalou o Brasil we have different strategies of manipulation that the traditional media had used during the period of the protests. The addresser Folha de S. Paulo uses the fiduciary already consolidated with their public to make-believe that all modalization performed by the mainstream media in the period converged with the "public opinion”. However, we observed that all modalizations performed by this addresser operated more in the order of veridiction about his own speech than in giving a political knowledge to the adressees; thus mobilizing many non-politicized subject to the protests, and generating dissemination of guidelines that resulted in transformations in the popular protests. We conducted this research in light of semiotics of Algirdas-Julien Greimas, sociossemiotics of Eric Landowski, in addition to studies of José Luiz Fiorin, Ana Claudia de Oliveira on significance and media interactions, and yet the film theorist Bill Nichols to treat the documentaries. The importance of this work rests on the fact that the journeys of June 2013 had been a landmark of political insurgencies in Brazil. We identify in the protests and discussions in the movies interactions that can base further research to understand other sociopolitical events that followed from that landmark, since it was found the great manipulative potential of the media, which makes people do things, even the not cognitively competencialized ones / Esta pesquisa analisa as interações discursivas bem como os percursos narrativos dos protestos de junho de 2013 em dois documentários. Parte da análise dos elementos constitutivos no plano da expressão, homologados no plano do conteúdo, e investiga a construção de simulacros dos destinadores midiáticos no período dos protestos. O corpus analisado é composto de dois filmes, o primeiro de produção independente e o segundo de produção institucional: Com Vandalismo e Junho: o mês que abalou o Brasil. Os enunciados contextualizados ora nas ruas ora pelos narradores em debate, apontam que as inter-relações entre os sujeitos Poder Público, Sociedade e Mídias, constituíram programas narrativos conflitantes. Da mesma forma há a presença de distintos objetos de valor que, em sua maioria, como constatamos, não tiveram sua posse alcançada pelos sujeitos manifestantes. Também a partir da figurativização identificamos conflitos de interesses entre atores. Observamos que a construção dos papéis actanciais e temáticos dos sujeitos sociais dos protestos operada pelos destinadores midiáticos articulou mudanças de direcionamento discursivo ao longo do percurso narrativo dos protestos. Em Com Vandalismo temos sujeito (manifestante-pacífico) e antissujeito (manifestante-vândalo) que disputam visibilidade nas ruas, tendo sido modalizados pela quebra contratual do Poder Público e pelo procedimento de manipulação provocativa das mídias tradicionais. Essas interações nos levam a crer que as relações entre sujeitos nos protestos apresentam uma população que carece de formação política adequada para fazer frente aos seus governantes quando estes descumprirem o contrato democrático. Em Junho: o mês que abalou o Brasil temos diferentes estratégias de manipulação que as mídias tradicionais se utilizaram no período. O destinador Folha de S. Paulo faz uso da fidúcia já consolidada com o público para fazer-crer que toda modalização executada pelas mídias tradicionais no período convergia com a “opinião pública”. Todavia, observamos que as modalizações executadas por esse destinador operaram mais na ordem da veridicção sobre seu próprio discurso do que na doação de um saber político para os destinatários, mobilizando assim muitos sujeitos não-politizados para os protestos, e gerando difusão de pautas que resultaram em transformações nas manifestações populares. Conduzimos essa investigação à luz da semiótica de Algirdas-Julien Greimas, da sociossemiótica de Eric Landowski, além dos estudos de José Luiz Fiorin, de Ana Claudia de Oliveira sobre significação e interações midiáticas, e ainda do teórico de cinema Bill Nichols para tratar os documentários. A importância desse trabalho repousa sobre o fato das jornadas de junho de 2013 terem sido um marco histórico dos movimentos políticos insurgentes no país. Identificamos nos protestos e discussões interações discursivas que podem embasar pesquisas posteriores para compreender outros eventos sociopolíticos que se seguiram a partir desse marco, uma vez que foi constatado o grande potencial manipulativo das mídias, que faz-fazer mesmo sujeitos não competencializados cognitivamente em determinado tema

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PEDRO DOS SANTOS SILVA.pdf: 2523056 bytes, checksum: 6ffc15f32a190d6f21891dca8e006b13 (MD5) Previous issue date: 2011-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research´s issue is how media´s materiality makes a new meaning of itself as significant materiality of Augusto de Campos´ poetry. From a cast of mediatic trait´s presence ways, in a poems´ cutting, it was possible to delineate an Augusto de Campos´ image while a multimediatic poet. The corpus was delimited by poems whose expression takes hold of newspapers and magazines´ expressive ways, set in a differential display from their usage, with collage technique. It was explored how the addresser´s act delineates the addressee´s apprehension, from thematic procedure´s uses, figurative (of translation, bricolage and syncretism) and enunciative. This exam allowed us to draft an image of the addresser Augusto de Campos, as well as of the addressee. It was established an interaction analysis between the communication partners which build the meaning from a systematic articulation of discursive regimes. We start from the premise that Augusto de Campos´ poetry puts itself into visuality and spatiality´s logic. By breaking with verbal´s continuity and linearity the addresser enables the addressee to read the poems with what he withdraws from media´s usages, glimpsing through them other meanings of the social-historical-political-cultural context that remained latent. Therefore the enunciator donates a competence program to the enunciatee so that he can execute his interpretative doing of the environmental mediatic ambience, and also of the context in which it is inserted. With this competencialization, by experience the enunciatee can assume a sensible reading performance, reflexive and with critical positions. The addressee´s narrative path results from his transformations from sensitized and manipulated addressee to an addressee engaged in social. Augusto de Campos was specifically characterized as an aesthetical, ethical and political addresser, by enunciative, thematic and figurative games which discern his poetic production, turned into a verbal-vox-visual-spatial complex, by syncretization procedures of mediatic ambiances. These procedures make a new proposition, in the poems´ display of the plastic of expression, of existence ways that are makers of a new meaning of the addressee´s critical presence. The theoretical and methodological context that guides us is the semiotics theory of A. J. Greimas and his collaborators J-M Floch and E. Landowski, as well as A. C. de Oliveira´s developments. We articulate these contributions in a conceptual texture which aims to contribute to communication field in apprehension and production of media´s esthetics. / A questão desta pesquisa é como a materialidade da mídia ressignifica-se como materialidade significante da poesia de Augusto de Campos. A partir de um elenco dos modos de presença dos traços midiáticos, em um recorte de poemas, foi possível delinear uma imagem de Augusto de Campos enquanto poeta multimidiático. O corpus foi delimitado em poemas cuja expressão apropria-se de formas expressivas do jornal e revista, configuradas num arranjo diferencial do seu uso, a partir da técnica de colagem. Investigou-se como o fazer do destinador delineia a apreensão do destinatário, a partir de usos dos procedimentos temáticos, figurativos (de bricolagem por tradução e sincretismo) e enunciativos. Este exame nos permitiu esboçar a imagem do destinador-Augusto de Campos, assim como a do destinatário. Foi estabelecida uma análise da interação entre os parceiros da comunicação que constroem a significação a partir de uma sistemática articulação dos regimes discursivos. Partimos da premissa de que a poesia de Augusto de Campos se põe na lógica da visualidade e da espacialidade. Ao romper com a continuidade e a linearidade do verbal é que o destinador capacita o destinatário a ler os poemas com o que retira dos usos da mídia, entrevendo neles outros sentidos do contexto sócio-histórico-político-cultural que permaneciam latentes. Assim, o enunciador doa um programa de competências ao enunciatário para realizar o seu fazer interpretativo do ambiente midiático circundante, e também do contexto em que se insere. Com esta competencialização, pela experiência vivida o enunciatário pode assumir um desempenho de leitura sensível, reflexivo e com posições críticas. O percurso narrativo do destinatário resulta de suas transformações de destinatário sensibilizado e destinatário manipulado em destinatário engajado no social. Especificamente, caracterizou-se Augusto de Campos como um destinador estético, ético e político, a partir dos jogos enunciativos, temáticos e figurativos que distinguem a sua produção poética, tornada um complexo verbo-voco-visio-espacial, por procedimentos de sincretização dos ambientes midiáticos. Estes procedimentos repropõem, no arranjo da plástica da expressão dos poemas, modos de existência ressignificadores da presença crítica do destinatário. O arcabouço teórico e metodológico que nos guia é a teoria semiótica de A. J. Greimas e seus colaboradores J-M. Floch e E. Landowski, assim como os desenvolvimentos de A. C. de Oliveira. Articulamos essas contribuições em uma tessitura conceitual que visa contribuir para a área de comunicação na apreensão e produção da estética da mídia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Claudia Vidal Barcelos.pdf: 8108719 bytes, checksum: ad1433950ad522bbb5241c3794813db2 (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / The present study regards São Paulo s city commerce of furniture and decoration objects. We aim to understand and systematize sense production on the context of this segment s consumption from the way intersubjective relations are settled between subjects and thematic spaces. In that way we question how do subjects allow themselves to be seen by the occupation of these thematic spaces and give meaning to sense for Paulistano s decoration commerce? As corpora were taken two thematic streets of the city, RuaTeodoro Sampaio and Alameda Gabriel Monteiro da Silva, on specific sites where concentration of decoration segment stores is bigger. As hypothesis we assume that stores organize themselves in a strategic way, according to the values practiced on the spaces where these stores are placed. These streets are presumed as strong Addressers that will interfere on subjects presence way. As a complement to our investigation we analyze Dunélli House Company, that makes itself seen by three stores on the selected sites. On these thematic spaces occur different sociability ways presentified in their enunciates that make the consumption sense to be, promoting identities and social interaction regimes. The theoretical and referential basis adopted is Discursive Semiotics, from A. J. Greimas legacy, with his proposition concerning sense generative path and narrative grammar. The development of this theory on E. Landowski s Sociossemiotics founds visibility regimes and sense regimes analysis from the kinds of interaction that happen on these spaces, as well as J.M. Floch and A. C. de Oliveira s approach on Plastic Semiotics. The conclusion points that these thematic routes are strong Addressers, able to delineate the kinds of subjects that come to be seen on selected sites and give meaning to sense regarding Paulistano s decoration commerce / A presente pesquisa estuda o comércio de móveis e objetos de decoração da cidade de São Paulo. Objetivamos compreender e sistematizar a produção de sentido no contexto do consumo desse segmento a partir de como são estabelecidas as relações intersubjetivas entre sujeitos e espaços temáticos. Indagamos assim, como os sujeitos se dão a ver pela ocupação desses espaços temáticos e fazem ser o sentido para o comércio de decoração paulistano? Como corpus foram tomadas duas ruas temáticas da cidade, a Rua Teodoro Sampaio e Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em trechos específicos, nos quais a concentração de lojas do segmento de decoração é maior. Nossa hipótese é que as lojas organizam-se de modo estratégico em consonância aos valores praticados nas ruas que estão alocadas. Essas vias são tomadas como destinadores fortes que vão intervir nos modos de presença dos sujeitos. Para complementar nossa investigação analisamos a empresa Dunélli House que se faz vista por três lojas nesses trechos selecionados. Nesses espaços temáticos ocorrem diferentes modos de sociabilidade presentificados em seus enunciados que fazem ser o sentido do consumo, promovendo identidades e regimes de interação social. O referencial teórico e metodológico adotado é a semiótica discursiva a partir do legado de A.J. Greimas, com sua proposição do percurso gerativo de sentido e da gramática narrativa. O desdobramento dessa teoria na sociossemiótica de E. Landowski embasa a análise dos regimes de visibilidade e regimes de sentido a partir dos tipos de interação que ocorrem nesses espaços, bem como a abordagem da semiótica plástica realizada por J.M. Floch e A. C. de Oliveira. A conclusão é que essas vias temáticas são destinadores fortes capazes de delinear os tipos de sujeitos que se dão a ver nos trechos selecionados e fazem ser o sentido para o comércio de decoração paulistano

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Bittencourt Rudge.pdf: 5510174 bytes, checksum: ed4a10b16945a760b7af8b967799f810 (MD5) Previous issue date: 2014-12-11 / The research examines the enunciation mechanisms from which the identity of the French shoe brand Christian Louboutin is constructed and how it produces experiences from the body that wears the shoes and, thus, feels the contact between them. We equally investigate how this relationship results in a prescriptive way of being in the social. To this end, the chosen corpus includes models of women s shoes, regarded as discursive arrangements. The work consisted in analyzing plastically the shoes by its individualizing traits, in order to grasp what are the values and the strategies chosen by the addresser in the construction of its identity and visibility. For this step, we take from the French semiotics conceived by Algirdas-Julien Greimas the theoretical framework. Using the generative process of meaning and the axiological, narrative and discursive levels, we explain the construction meaning mechanisms of the brand Christian Louboutin and its strategic convincing procedures through manipulative seduction, as well as notions of figurativity and isotopy, in relation to plastic and semantics analysis which receive the conceptual subsidies from Jean-Marie Floch. We also consider the study of interactions between body and fashion presented by Ana Claudia Oliveira and, finally, the postulates of Eric Landowski of a sensitive semiotics and the meaning regimen, built in interaction. The hypothesis is that the act of the body wearing the shoe, the identity projection sustained by the brand evokes a way of being in the world based on the distinction of the body, whose reconfigured posture by wearing Louboutin shoes, allows the user the right to belong and enjoy the benefits of a select and important dominant group, social, economic, cultural and financially. The examination of the corpus shows how the know-how of the creations conceived in Paris, and produced by hand in Italy, edify, by the discourses Christian Louboutin , Made in Italy and Paris , the French system of numbering of shoes, the angulation of the shank, the tall, thin heel, the materiality of leather, metal and lacquer and the chromaticism of red and gold, distinctive attributes to those who bear it in the feet and have it completely repositioned from the imposed body's way of walking. Through brand identity, we conclude that while a subject that donates competence, provides the body a stereotypical female role in the world, whose performance is regulated by belonging to a particular aesthetic and cultural taste recognized symbolically / A pesquisa examina a partir de que mecanismos de enunciação a identidade da marca francesa de sapatos Christian Louboutin é construída e como ela produz sentidos pelo corpo-calçado que sente esse contato. Investigamos igualmente como essa relação resulta em um modo prescritivo de ser e estar no social. Para tal, o corpus eleito abarca modelos dos sapatos femininos, considerados enquanto arranjos discursivos. O trabalho consistiu em analisar plasticamente os calçados pelos traços individualizantes, a fim de apreender quais são os valores e as estratégias escolhidos pelo destinador na construção de suas identidade e visibilidade. Na realização desta etapa, tomamos da semiótica francesa concebida por Algirdas-Julien Greimas o arcabouço teórico. Utilizando o percurso gerativo do sentido e os patamares dos níveis axiológico, narrativo e discursivo, explicamos os mecanismos da construção do sentido da marca Christian Louboutin e os procedimentos estratégicos de convencimento pela manipulação por sedução, assim como as noções de figuratividade e isotopia, em relação à análise plástica e semântica que recebem os subsídios conceituais de Jean-Marie Floch. Também consideramos os estudos das interações entre corpo e moda apresentados por Ana Claudia de Oliveira e, finalmente, os postulados de Eric Landowski de uma semiótica sensível e dos regimes de sentido construídos na interação. A hipótese é de que no ato do corpo-calçado, a projeção identitária alicerçada pela marca evoca um modo de ser e estar no mundo fundamentado na distinção do corpo, cuja postura reconfigurada pelos sapatos Louboutin confere ao usuário o direito de pertencer e usufruir das benesses de um seleto e importante grupo social dominante, econômica, cultural e financeiramente. O exame do corpus mostra como o saber-fazer das criações concebidas em Paris e, artesanalmente fabricadas na Itália, edificam, pelos enunciados Christian Louboutin , Made in Italy e Paris , o sistema francês de numeração de calçados, a angulação do enfranque, o salto alto e fino, a materialidade do couro, do metal e da laca e o cromatismo do vermelho e do dourado, atributos de distinção àquelas que o portam nos pés e têm o corpo inteiramente reposicionado a partir da maneira de andar imposta. Por meio da identidade da marca, concluímos que enquanto sujeito competencializador, confere ao corpo feminino um papel estereotipado, cuja atuação no mundo é regulada pelo pertencimento a um determinado gosto estético e cultural reconhecido simbolicamente

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Gomes Freire.pdf: 6705838 bytes, checksum: bf87719ecfd1e41a1ece80d7ae442c44 (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / This research enquiries how fashion takes place constructing people`s identities, starting on an analysis of the film The Devil Wears Prada, from David Frankel. Throughout sociossemiotics and the interaction and sense regimes concept by Landowski, we study the actor`s construction on their social interactions in a the plot focused on the fashion industry scenario in which the identity paths are inserted. We describe and analyze on a sequence of small filmic narratives the way fashion takes place as cognitive modalizer of the human beings nowadays; the way it is a bush of sensitive interactancial relations; the way it works as regulatory of the ways of dressing in the social scenery and also how fashion makes accidents possible. We investigate the ways of articulation between body and clothes emphasizing that those kinds of arrangements create innumerous possibilities of appearances and how they interfere on the subjetal dynamics. We pointed as hypothesis that the style and the way it structures itself by the means of the outfits and the taste for fashion brings up forms of behavior and life actualized on the presence ways. Another hypothesis thrown was that fashion and, in its consequence, its byproducts such as clothes, accessories and the garment arrangements take place into the edification of the making to be of the individuals. Besides, we could see, in conclusion, that the presence ways of the persons are governed by the visibility ways, which create simulacral figures programmed and manipulated by the fashion industry. The ways of presence and the ways of visibility product figures broadcasted on the media, which are figurative marks of the style for the subjective searches of escape from the modulations by the adjustments and accident mechanism. We studied these mechanisms in order to understand how, on its reiteration, the styles are brought together that segment and identify belonging groups of the social constitution. The research bounds to the communication area as we take fashion as a communicational phenomenon that broadcast identities and style due to the persons make their bodies boards for the dressing that communicate messages which meanings are apprehended by the visual aesthetics / A pesquisa examina como a moda participa da construção da identidade dos sujeitos sociais, a partir de uma análise do filme O Diabo Veste Prada, de David Frankel. Por meio da sociossemiótica e dos regimes de interação e de sentido conceituados por Landowski estudamos a construção dos actantes em suas interações sociais em uma trama centrada no cenário da indústria da moda nas quais se inserem os percursos identitários. Descrevemos e analisamos em um recorte de seqüências do filme como a moda participa como modalizadora cognitiva dos sujeitos da atualidade, como esta é propulsora de relações interativas sensíveis, o modo que a mesma funciona como reguladora dos modos de vestir na sociedade e como ela possibilita acidentes. Investigamos os modos de articulação entre corpo e roupa enfatizando que esses tipos de arranjo formam as várias possibilidades de aparência e como interferem na dinâmica subjetal. Tivemos como hipótese que o estilo e modo como ele se estrutura por meio dos looks e do gosto pela moda acarreta formas de comportamento e de vida atualizadas nos modos de presença. Outra hipótese levantada foi a de que a moda e, em conseqüência, seus produtos como as roupas, acessórios e os arranjos vestimentares participam da edificação do fazer ser dos sujeitos. Além disso, constatamos, em conclusão, que os modos de presença dos sujeitos são regidos por modos de visibilidade, os quais criam imagens simulacrais programadas e manipuladas pela indústria da moda. Os modos de presença e os modos de visibilidade produzem imagens difundidas nas mídias, as quais são marcas figurativas identificáveis do estilo pelas buscas subjetivas de escapatórias das modelações por mecanismos de ajustamento e acidente. Estudamos esses mecanismos a fim de entender como, em sua reiteração, formam os estilos que segmentam e identificam grupos de pertencimento e de referência da constituição social. A pesquisa se entrelaça com a área de comunicação quando tomamos a moda como um fenômeno comunicacional que propaga identidade e estilo já que os sujeitos fazem de seus corpos suportes pelo vestir comunicam mensagens cujos significados são apreendidos pela estética visual

[pt] A experiência fundamental da sociedade moderna é a de uma intensa aceleração do fluxo de experiência de cada indivíduo (ROSA, 2019a). Os reflexos deste fenômeno são observados em larga escala, coexistindo com um discurso cultural que relaciona a velocidade a limitações sociais, ambientais e individuais. Frente a isso, nota-se o surgimento de movimentos contestatórios à lógica temporal moderna, utilizados como válvulas de escape em relação à aceleração (BAUER et al, 2015; HUSEMANN e ECKHARDT, 2019; LEVINE, 2015; ROSA, 2019a), dentre os quais o Slow Movement (HONORE, 2019; PARKINS, 2004). Neste contexto, este estudo propõe compreender o processo de desaceleração do consumidor no ambiente estrutural contemporâneo, por meio do consumo sob o rótulo Slow. Como a noção de temporalidade está relacionada ao desdobramento de significados que emergem das práticas de vida, utiliza-se a Sociossemiótica (LANDOWSKI, 2014a) como aporte teórico-metodológico para entender a criação de sentido e os significados da desaceleração em torno do consumo Slow. Com base em entrevistas em profundidade com consumidores do Movimento Slow, foi possível concluir que este tipo de consumo pode equivaler a uma experiência extraordinária de lentificação, revelando-se como oásis de desaceleração (ROSA, 2019a) em meio ao contexto contemporâneo acelerado. Este extraordinário possui a estesia como elemento central, emergindo a partir da busca dos consumidores por sentido no que e em como consomem, da combinação de elementos estruturais e antiestruturais e do emprego de estratégias de desaceleração específicas. / [en] A critical experience of modern society involves an intense acceleration of experience flux of each individual (ROSA, 2019a). The consequences of this phenomenon are observed in a large scale, coexisting with a cultural discourse that relates speed to social, environmental and individual limitations. In view of this, movements have emerged contesting the modern temporal logic, used as escape valves from acceleration (BAUER et al., 2015; HUSEMANN and ECKHARDT, 2019; LEVINE, 2015; ROSA, 2019a), including the Slow Movement (HONORE, 2019; PARKINS, 2004). This study seeks to understand the process of consumer deceleration in the contemporary structural environment, assessing Slow Movement consumption. As the notion of temporality is related to the development of meanings that emerge from life practices, Sociosemiotics (LANDOWSKI, 2014a) is used as a theoretical-methodological approach to understand the creation of sense and meanings from deceleration via slow consumption. Based on in-depth interviews conducted with Slow Movement consumers it was possible to conclude that such type of consumption can ensure an extraordinary experience of deceleration, acting as an oasis of deceleration (ROSA, 2019a) in the fast-paced contemporary context. This extraordinary experience has esthesia as its central element, emerging from the search of consumers for meaning in what and how they consume, the combination of structural and anti-structural elements, and the use of specific deceleration strategies.