Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:27:05Z No. of bitstreams: 1 Grace Kishimoto.pdf: 4704560 bytes, checksum: 2e7707bf9c5b85b89e5bc87b92d915a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:55:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Grace Kishimoto.pdf: 4704560 bytes, checksum: 2e7707bf9c5b85b89e5bc87b92d915a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:59:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Grace Kishimoto.pdf: 4704560 bytes, checksum: 2e7707bf9c5b85b89e5bc87b92d915a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grace Kishimoto.pdf: 4704560 bytes, checksum: 2e7707bf9c5b85b89e5bc87b92d915a1 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / This research addresses packaging as an area of design, as well as an expansion of the wrapping concept. The act of wrapping in various situations occurs as a function, and presents itself with similarity in the arts. Therefore, for a better understanding of the object, the text presents a dialogue between the areas, highlighting some similarities and differences - to confirm their close relationship - and the importance of wrapping for both. The observation of perceptual experience of the wrapping in design and in the arts contributes to new perspectives and relations between the subject and the object. / Esta pesquisa aborda a embalagem enquanto, área do design, e a ampliação do conceito de invólucro. O ato de envolver ocorre em diversas situações como uma função, e na arte apresenta-se com afinidade. Portanto, para uma melhor compreensão do objeto, o texto apresenta um diálogo entre as áreas, destacando algumas aproximações e distanciamentos – que confirmam as suas relações estreitas – e a importância do invólucro para ambas. A observação da experiência perceptiva do invólucro do design e o da arte colabora para novos olhares e relações entre o sujeito e o objeto.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T19:38:42Z No. of bitstreams: 1 450122.pdf: 17355985 bytes, checksum: 1b091cb81179f3672e4cfd7cebd5ff87 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T20:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 450122.pdf: 17355985 bytes, checksum: 1b091cb81179f3672e4cfd7cebd5ff87 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-21T13:12:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 450122.pdf: 17355985 bytes, checksum: 1b091cb81179f3672e4cfd7cebd5ff87 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T13:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 450122.pdf: 17355985 bytes, checksum: 1b091cb81179f3672e4cfd7cebd5ff87 (MD5) Previous issue date: 2015-09-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research analyzes creation processes in art and design to reflect about a possible dilation of their thinking. Through the typographic language is discussed a context shifthing in the representation os text and visuality. This maneuver is presented in order to instigate the designer to expand the meanings of artifacts in theory and practice. Patterns and their manifestation as structure and formulation are the operators of such procedures. This dissertation takes ownershipos concepts in philosophy to intensify the discourse in design projects from its intention and origin to its reading and interpretation. / Esta pesquisa analisa princípios de criação nas obras do artista León Ferrari para refletir sobre possíveis dilatações no campo projetual do design. Por intermédio da linguagem tipográfica, discute-se deslocamentos de contextos na representação de textos e visualidade para instigar o designer a ampliar, em teoria e prática, os significados reivindicados dos artefatos. Nesse percurso são apresentadas as entidades dos pattens e suas manifestações enquanto estrutura e formulação como operadores de tais procedimentos. Essa investigação apropria-se de conceitos na filosofia para intensificar o discurso da instância de projeto, desde sua intenção e origem até a sua leitura e interpretação.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T12:49:08Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Basaglia.pdf: 12723582 bytes, checksum: 186e982317cd58278c095873bfe3b964 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T18:48:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Paula Basaglia.pdf: 12723582 bytes, checksum: 186e982317cd58278c095873bfe3b964 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T18:50:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Paula Basaglia.pdf: 12723582 bytes, checksum: 186e982317cd58278c095873bfe3b964 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T18:50:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Basaglia.pdf: 12723582 bytes, checksum: 186e982317cd58278c095873bfe3b964 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to show the potential of fanzines production as a means of creativity and critical expression, analyzing the arts produced by a group of students in a public school in São Paulo/SP, after reflections on graphic design concepts, fanzine, literacy and visual culture, image reading, autonomy. Fanzine is commonly associated with an alternative publication without commercial value and usually amateur production nature and, because of these qualities, can be developed easily in school. The goal is to show that working with fanzines allows students to take their role as subjects in the process of understanding and building values; pointing out that working with fanzines, and their meanings from its form and content,are extremely personal and graphic objects lend themselves to communicate in an original and authentic way; demonstrate that graphic design is a powerful tool for communication and knowledge can help people to have more say in a collective experimentation space. / O presente trabalho pretende mostrar as potencialidades da produção de fanzines como meio de expressão de criatividade e criticidade, analisando as artes produzidas por um grupo de alunos em uma escola municipal em São Paulo/SP, após reflexões a respeito de conceitos de design gráfico, fanzine, alfabetismo e cultura visuais, leitura de imagens, autonomia. Fanzine é comumente associado a uma publicação alternativa, sem cunho comercial e geralmente de produção amadora e, por conta dessas qualidades, pode ser desenvolvido facilmente em ambiente escolar. O objetivo é mostrar que o trabalho com fanzines permite que os estudantes assumam seu papel de sujeitos em seu processo de compreensão e construção de valores; apontar que o trabalho com fanzines, além de seus significados provenientes de sua forma e conteúdo, são objetos gráficos extremamente pessoais e se prestam a comunicar de maneira original e autêntica; demonstrar que o design gráfico é uma potente ferramenta de comunicação e seu conhecimento pode auxiliar as pessoas a terem voz mais ativa, em um espaço de experimentação coletiva.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T18:48:08Z No. of bitstreams: 1 451231.pdf: 4831308 bytes, checksum: 3d0bb60ddc36e8643937969eb2f51856 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T20:28:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 451231.pdf: 4831308 bytes, checksum: 3d0bb60ddc36e8643937969eb2f51856 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-21T14:09:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 451231.pdf: 4831308 bytes, checksum: 3d0bb60ddc36e8643937969eb2f51856 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:10:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 451231.pdf: 4831308 bytes, checksum: 3d0bb60ddc36e8643937969eb2f51856 (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation analyzes pos- ters of the women’s movement for amnesty during the dictatorship pe- riod, more specifically those produ- ced between 1975 and 1979 and hou- sed among the archives of the Edgard Leuenroth Archive (AEL) of the Insti- tute of Philosophy and Human Scien- ces of the University Campinas (IF- CH-Unicamp), the Documentation and Scientific Information Center Pro- fessor Casemiro dos Reis Filho of the Pontifical Catholic University of São Paulo (CEDIC), the Documentation and Memory Center of the State Uni- versity of São Paulo (CEDEM) and the Perseu Abramo Foundation. The experiences of visitation and access to these archives are descri- bed, as well as the thematic quanti- tatives of the poster medium found during the research, listing the struc- tural elements and the limitations found. Furthermore, the text clarified the path traced until the final selection of only two posters: Feminine Move- ment for Amnesty and Get Out of the Shadow / tell with us / freedom, both from 1975 and without known author- ship. The analysis seeks to unders- tand the mechanisms of visual pro- duction - the design and the articula- ted visual elements - of each poster, as well as the historical-cultural chain that the Brazilian visual arts experien- ced during this period, mainly investi- gating relations that transcend one’s own poster. / Esta dissertação realiza uma análise dos cartazes do movimento feminino pela anistia no período da ditadura, mais especificamente os produzidos entre os anos de 1975 e 1979 e distribuídos entre os acervos do Arquivo Edgard Leuenroth (AEL) do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade de Campinas (IFCH-Unicamp), do Centro de Documentação e Informação Científica Professor Casemiro dos Reis Filho da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (CEDIC), do Centro de Documentação e Memória da Universidade do Estado de São Paulo (CEDEM) e da Fundação Perseu Abramo, do Partido dos Trabalhadores. São descritas as experiências de visitação e acesso a estes arquivos, assim como os quantitativos temáticos do suporte cartaz localizados durante a pesquisa, elencando os elementos estruturais e as limitações encontradas, além de esclarecer o caminho que foi traçado até a seleção final de apenas dois cartazes: Movimento Feminino pela Anistia e Saia da sombra/ diga conosco/ liberdade, ambos de 1975 e sem autoria conhecida. A análise busca entender os mecanismos de produção visual - o design e os elementos visuais articulados - de cada um dos cartazes, assim como também a cadeia histórico-cultural que as artes visuais brasileiras experimentaram nesse período, investigando, principalmente, as relações que transcendem o próprio cartaz.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarissa Souza.pdf: 1560416 bytes, checksum: fda7ab6e9782fcdfb30fb9ab2e444ef1 (MD5) Previous issue date: 2011-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa visa promover a educação ambiental e a conscientização acerca da necessidade de melhorar a interação entre o homem e o meio ambiente, através da investigação de estratégias educativas, por meio de leitura de imagens do cotidiano, de campo dos sentidos e de objetos de Design e de Arte, e através da leitura destas imagens, levantar questões, discutir, e orientar sobre problemas ambientais que fazem parte do cotidiano, contextualizando as mesmas e buscando valorizar a cultura e os hábitos locais, e principalmente possibilitar ao educando pensar e refletir sobre o ambiente ao seu redor, formando cidadãos aptos a interagir com o mundo de forma crítica e consciente.