Esta dissertação visa recuperar e examinar criticamente a trajetória da empresa de móveis Mobilinea entre 1959 e 1975, considerando que foi uma das mais importantes do período no país, assumindo não apenas um papel de produtora de objetos, como também de promotora de certos estilos de vida. O primeiro capítulo pretende apresentar o contexto da produção moveleira no Brasil até a fundação da empresa, sua inserção no circuito de design brasileiro nos anos 1960 e 1970 e as histórias individuais de seus criadores e colaboradores. O segundo capítulo busca focalizar as principais características de seus produtos, assim como seus locais e formas de venda, evidenciando o modo como foram tratados enquanto parte de cenas domésticas completas. O terceiro capítulo exibe a presença da Mobilinea em publicações impressas durante o período estudado, analisando os diferentes discursos criados para cada público, elencando suas semelhanças e diferenças. Foi principalmente nestes espaços que a empresa divulgou seus valores, que incluíam formas de se ocupar e se comportar na casa, dando à mulher um papel de protagonismo na proposição e no consumo desses modos de morar. / This dissertation aims to uncover and critically examine the evolution of Mobilinea, a Brazilian furniture design company. During the period from 1959 to 1975 it was one of the most prominent firms in the country, not only as a producer of goods but also in terms of promoting certain lifestyles. The first chapter of the study presents the context of furniture production in Brazil until the founding of the company, its insertion in the Brazilian design circuit of the 1960s and 1970s, and the individual stories of its creators and collaborators. The second chapter has a focus on the key attributes of the products, as well as the promotional environments and sales approaches, highlighting them as components of domestic environments. The third chapter reviews the presence of Mobilinea in publications during the studied period, analyzing the different messages created for the target audiences, through charting out the similarities and differences. It was mostly in this media that the company disseminated its values, which included ways of inhabiting and acting in the home, suggesting a leading role for women in developing and consuming these living styles.

A presente dissertação visa recuperar e analisar criticamente a trajetória da Hobjeto Indústria e Comércio de Móveis S.A., fundada por Geraldo de Barros e Antônio Bioni em meados da década de 1960, considerando a sua importância para a produção e disseminação do móvel e estilo modernos. A fim de possibilitar uma leitura crítica visando a compreensão sobre a contribuição da Hobjeto para o panorama sócio cultural e do design brasileiro, a dissertação parte do estudo da história de vida de Geraldo de Barros com foco em sua participação na Hobjeto com o desenho e produção industrial do móvel moderno, as características de seus produtos, o público alvo, os locais e formas de vendas, fatores estes conformadores de uma identidade coerente com os ideais do artista e designer que colaboraram para a difusão do móvel e estilo modernos ainda desconhecidos pela maioria da população. A dissertação adota procedimentos de resgate histórico e documental em fontes primárias e secundárias, a partir de levantamentos bibliográficos, iconográficos, de bases digitais, de depoimentos de protagonistas e personagens que vivenciaram o cotidiano da Hobjeto, a fim de construir o percurso da empresa para a compreensão de seu papel no panorama do design de mobiliário no Brasil. / The current research aims to recover and analyze critically the trajectory of Hobjeto Indústria e Comércio de Móveis S.A., founded by Geraldo de Barros and Antônio Bioni in the 1960s, considering your value for the production and propagation of modern furniture and style. In order to provide a critical reading aiming for the understanding about the Hobjeto\'s contribution to the cultural and Brazilian design panorama, the research starts with the study of Geraldo de Barros\'s life history focusing on his participation in Hobjeto with the design and industrial production of the modern furniture, the characteristics of its products, the target public, the places and forms of sales, factors that conform an identity consistent with the ideals of the artist and designer who collaborated to the diffusion of modern furniture and style still unknown by the majority of the population. The research adopts procedures of historical and documentary rescue in primary and secondary sources, based on bibliographical, iconographic, digital databases, testimonies of protagonists and characters who lived the daily life of Hobjeto, in order to build the company\'s path to the understanding of its role in the panorama of the furniture design in Brazil.

No Brasil, o campo profissional do design não costuma valorizar seu passado histórico e o que se observa é um desconhecimento da produção nacional antes da institucionalização do ensino dessa área do conhecimento. Assim, este trabalho procurou abordar as origens do design gráfico brasileiro por meio de um resgate histórico, analisando uma publicação periódica do início do século 20 como exemplo do que era feito no Brasil no campo do design gráfico antes mesmo dos profissionais utilizarem a denominação designer. A publicação periódica escolhida foi a revista Kósmos, uma das chamadas revistas ilustradas que circularam na cidade do Rio de Janeiro na primeira década do século 20, mais precisamente de 1904 a 1909. Procurou-se determinar e observar as soluções gráficas empregadas na revista de modo que se pudesse contribuir para a sistematização de conhecimento no meio acadêmico e profissional de design. / In Brazil, the design professional field denies its past and so, denies its history. Thus, the designs production before the configuration of design education in this country is unknown by designers and students. This research intended to broach the origins of Brazilian graphic design by doing a history recovery and presenting a periodic like an example of what had been done at graphic designs field in Brazil before the use of the name designer by these professionals. The periodic chosen was Kósmos magazine, the one of the magazines known as illustrated magazines and that were publicated in Rio de Janeiro at the first decade of the twentieth century. It was publicated between 1904 and 1909. We attempted to analyze the graphic solutions used by the magazine chosen in order to improve systematic knowledge in designs academic and professionals fields.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Souza.pdf: 5959600 bytes, checksum: ea168d4b0ff7099475b633c1cb1748bb (MD5) Previous issue date: 2013-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa consiste no levantamento e análise dos catálogos de exposições de arte ocorridas na cidade de São Paulo entre 1912 e 1950. O objetivo é resgatar esses catálogos com pouco registro histórico e reapresentá-los como objetos do design gráfico. Há uma grande carência bibliográfica quanto à história do design brasileiro. Assim, consideramos importante contribuir com uma pesquisa que objetiva preencher determinada lacuna temporal histórica e, ao mesmo tempo, favorecer o reconhecimento da linguagem do design do passado. Delimitam-se como área de investigação aos catálogos de exposições artísticas paulistanas do período citado acima, tendo como base de análise o processo de identificação das estruturas visuais destas publicações, a partir dos elementos gráficos presentes nestas peças gráficas, tais como imagens, tipografias, fios e brasões.

No Brasil, o campo profissional do design não costuma valorizar seu passado histórico e o que se observa é um desconhecimento da produção nacional antes da institucionalização do ensino dessa área do conhecimento. Assim, este trabalho procurou abordar as origens do design gráfico brasileiro por meio de um resgate histórico, analisando uma publicação periódica do início do século 20 como exemplo do que era feito no Brasil no campo do design gráfico antes mesmo dos profissionais utilizarem a denominação designer. A publicação periódica escolhida foi a revista Kósmos, uma das chamadas revistas ilustradas que circularam na cidade do Rio de Janeiro na primeira década do século 20, mais precisamente de 1904 a 1909. Procurou-se determinar e observar as soluções gráficas empregadas na revista de modo que se pudesse contribuir para a sistematização de conhecimento no meio acadêmico e profissional de design. / In Brazil, the design professional field denies its past and so, denies its history. Thus, the designs production before the configuration of design education in this country is unknown by designers and students. This research intended to broach the origins of Brazilian graphic design by doing a history recovery and presenting a periodic like an example of what had been done at graphic designs field in Brazil before the use of the name designer by these professionals. The periodic chosen was Kósmos magazine, the one of the magazines known as illustrated magazines and that were publicated in Rio de Janeiro at the first decade of the twentieth century. It was publicated between 1904 and 1909. We attempted to analyze the graphic solutions used by the magazine chosen in order to improve systematic knowledge in designs academic and professionals fields.

Esta tese é um panorama da história gráfica brasileira de 1837 até 1931, visto pela ótica da representação cômica, do design gráfico e da mentalidade. A idéia principal foi partir de um plano geral para encontrar na década de 1920 a obra conjunta do humorista Aparício Torelly, o Barão de Itararé, e do artista gráfico paraguaio Andrés Guevara. Passando pelos autores mais relevantes deste período, a inspiração rizomática é a própria cronologia, onde os assuntos relacionados a humor, design e mentalidade trepidam e se desdobram em conexões pertinentes e interessantes para o próprio tema. A tese foi concebida em três partes, a saber: A primeira versa sobre o objeto de conhecimento, objeto de estudo, metodologias e fontes; assim como fala brevemente sobre os autores principais Barão & Guevara , mote da estratégia de abordagem do assunto. A segunda parte destrincha os antecedentes históricos sob as óticas propostas através de uma amostragem de fontes primárias (imagens & autores) em contraponto com trechos de importantes fontes secundárias, costurado com comentários que vão propondo novas interpretações e olhares para os mesmos temas e objetos, sem aplicação de juízos de valor, mas apenas mostrando que foi assim que as coisas se passaram. A terceira parte está focada na década de 1920, e é onde encontro os autores alvo e aplico um detalhamento maior, evidenciando um momento de forte gênese e experimentação no design gráfico brasileiro frente à mudança completa de paradigmas com a introdução da estética modernista, e a assimilação e difusão acentuada dos valores burgueses no campo social. / This thesis is an overview of the Brazilian graphic history from 1837 to 1931, seeing by comic graph representations, graphic design and historical mentalities. The main idea was start from a general plan to reach in the 1920s the four hands works of the humorist Aparício Torelly (Barão de Itararé) and the Paraguayan graphic artist Andrés Guevara. Passing by the more relevant artists of this period, the root inspiration is the chronology itself, were the subjects related to humor, design and mentality tremble and unfolding pertinent and interesting connections for the own theme. The work was conceived in three parts: The first one runs upon the knowledge subject, application subject, methodologies and the wellspring of informations; as well as talk briefly about the main authors Barão de Itararé & Guevara , reason of the strategy subject approach. The second part clear up the historical foregoings under the proposed look through an stamp of original wellsprings (images and authors) put against extracts of the more important Brazilian bibliography, sewed with comments that proposes new interpretations and new looks over the same themes and subjects, without judgements, but just showing that was the way the things took place. The third part is focused on 1920 decade, and is where I meet the target authors and apply for more details, making evident the moment of strong creation and experimentation in the Brazilian graphic design face to the complete change of paradigms in order of the introduction of modernist esthetics and the assimilation and great dissemination of burgess values in the social field.

Estudo do Movimento Armorial com ênfase em propostas de artes visuais e design a partir da produção visual, discurso e objetivos de Ariano Suassuna, fundador e protagonista deste movimento artístico-cultural pernambucano, formalizado na década de 1970, que busca produzir uma arte erudita a partir da cultura popular. Contextualização histórica e aproximação ao universo intelectual de Suassuna; formação de sua imagética armorial. Análise das iluminogravuras (poesias ilustradas) de Suassuna e de seu Alfabeto Sertanejo, projeto de fonte tipográfica inspirado em ferros de marcar boi do Sertão do Nordeste brasileiro. Breve histórico e formas básicas dos ferros. Estudo de outros projetos de fontes tipográficas baseadas nesta mesma manifestação sociocultural sertaneja. Seleção de projetos de design relacionados ao Armorial, com atenção especial àqueles que fazem uso de fontes tipográficas inspiradas nos ferros de marcar / A study of the Movimento Armorial with emphasis to visual arts and design proposals, starting from the visual work, discourse and objectives of Ariano Suassuna, founder and protagonist of this artistic and cultural movement from Pernambuco, aroused in the 1970s, who aims to produce an erutide art based on popular culture. Historical contextualization and approach to Suassunas intellectual universe; the creation of his armorial imagery. Analysis of Suassunas iluminogravuras (illustrated poetry) and his Alfabeto Sertanejo, typeface designs inspired by livestock branding irons from the Northeast of Brazil. Brief history and basic shapes of these irons. Studies of other typeface designs drawing from the same cultural manifestations. A selection of designs related to the Movimento Armorial, with special regard to those making use of livestock branding irons inspired typefaces

Estudo do Movimento Armorial com ênfase em propostas de artes visuais e design a partir da produção visual, discurso e objetivos de Ariano Suassuna, fundador e protagonista deste movimento artístico-cultural pernambucano, formalizado na década de 1970, que busca produzir uma arte erudita a partir da cultura popular. Contextualização histórica e aproximação ao universo intelectual de Suassuna; formação de sua imagética armorial. Análise das iluminogravuras (poesias ilustradas) de Suassuna e de seu Alfabeto Sertanejo, projeto de fonte tipográfica inspirado em ferros de marcar boi do Sertão do Nordeste brasileiro. Breve histórico e formas básicas dos ferros. Estudo de outros projetos de fontes tipográficas baseadas nesta mesma manifestação sociocultural sertaneja. Seleção de projetos de design relacionados ao Armorial, com atenção especial àqueles que fazem uso de fontes tipográficas inspiradas nos ferros de marcar / A study of the Movimento Armorial with emphasis to visual arts and design proposals, starting from the visual work, discourse and objectives of Ariano Suassuna, founder and protagonist of this artistic and cultural movement from Pernambuco, aroused in the 1970s, who aims to produce an erutide art based on popular culture. Historical contextualization and approach to Suassunas intellectual universe; the creation of his armorial imagery. Analysis of Suassunas iluminogravuras (illustrated poetry) and his Alfabeto Sertanejo, typeface designs inspired by livestock branding irons from the Northeast of Brazil. Brief history and basic shapes of these irons. Studies of other typeface designs drawing from the same cultural manifestations. A selection of designs related to the Movimento Armorial, with special regard to those making use of livestock branding irons inspired typefaces

Esta tese é um panorama da história gráfica brasileira de 1837 até 1931, visto pela ótica da representação cômica, do design gráfico e da mentalidade. A idéia principal foi partir de um plano geral para encontrar na década de 1920 a obra conjunta do humorista Aparício Torelly, o Barão de Itararé, e do artista gráfico paraguaio Andrés Guevara. Passando pelos autores mais relevantes deste período, a inspiração rizomática é a própria cronologia, onde os assuntos relacionados a humor, design e mentalidade trepidam e se desdobram em conexões pertinentes e interessantes para o próprio tema. A tese foi concebida em três partes, a saber: A primeira versa sobre o objeto de conhecimento, objeto de estudo, metodologias e fontes; assim como fala brevemente sobre os autores principais Barão & Guevara , mote da estratégia de abordagem do assunto. A segunda parte destrincha os antecedentes históricos sob as óticas propostas através de uma amostragem de fontes primárias (imagens & autores) em contraponto com trechos de importantes fontes secundárias, costurado com comentários que vão propondo novas interpretações e olhares para os mesmos temas e objetos, sem aplicação de juízos de valor, mas apenas mostrando que foi assim que as coisas se passaram. A terceira parte está focada na década de 1920, e é onde encontro os autores alvo e aplico um detalhamento maior, evidenciando um momento de forte gênese e experimentação no design gráfico brasileiro frente à mudança completa de paradigmas com a introdução da estética modernista, e a assimilação e difusão acentuada dos valores burgueses no campo social. / This thesis is an overview of the Brazilian graphic history from 1837 to 1931, seeing by comic graph representations, graphic design and historical mentalities. The main idea was start from a general plan to reach in the 1920s the four hands works of the humorist Aparício Torelly (Barão de Itararé) and the Paraguayan graphic artist Andrés Guevara. Passing by the more relevant artists of this period, the root inspiration is the chronology itself, were the subjects related to humor, design and mentality tremble and unfolding pertinent and interesting connections for the own theme. The work was conceived in three parts: The first one runs upon the knowledge subject, application subject, methodologies and the wellspring of informations; as well as talk briefly about the main authors Barão de Itararé & Guevara , reason of the strategy subject approach. The second part clear up the historical foregoings under the proposed look through an stamp of original wellsprings (images and authors) put against extracts of the more important Brazilian bibliography, sewed with comments that proposes new interpretations and new looks over the same themes and subjects, without judgements, but just showing that was the way the things took place. The third part is focused on 1920 decade, and is where I meet the target authors and apply for more details, making evident the moment of strong creation and experimentation in the Brazilian graphic design face to the complete change of paradigms in order of the introduction of modernist esthetics and the assimilation and great dissemination of burgess values in the social field.

[pt] A presente dissertação parte de um estudo de caso para pensar questões mais amplas acerca da História do Design e da História Brasileira. A partir do último quartel do século XIX (do Segundo Reinado até a proclamação da República) quem desejasse registrar e assegurar a exclusividade de sua marca comercial deveria depositá-la nas Juntas Comerciais espalhadas pelo território nacional. Na Corte foi-se formando uma coleção de rótulos impressos em litografia que continham os mais diversos textos, imagens, propósitos, procedências e compromissos. Quando o registro de marcas pela Junta cessou com o advento da República, os livros- registro foram arquivados e posteriormente adquiridos pelo Arquivo Nacional como exemplares da cultura material oitocentista. Apesar de ser fonte rica para diversos estudos históricos, principalmente os interessados em imagem e comunicação visual, a coleção de rótulos esteve por mais de cem anos esquecida e mantida inativa como agente social. Um recorte temático foi imposto sobre os quase mil rótulos encontrados. Foram selecionados para análise gráfica aqueles exemplares que traziam a imagem do indígena (19 no total) e problematizados à luz da questões da identidade nacional e modernidade discutidas no século XIX. Através dos esforços da presente pesquisa procuramos não apenas recuperar parte da nossa cultura material como apontar novas propostas de entendimento e de narrativa para nossa própria história hoje em dia. / [en] The present research begins as a case study to re-think wider subjects concerning Design History and Brazilian History. For the last twenty-five years of nineteenth century (from the Second Reign to the Republic) the one who wanted to register and reassure the exclusivity of his commercial mark should deposit one sample in any Commercial Board established on national territory. In the Court, the gathering of the lithographic labelssample assembled also a vast sort of texts, images, purposes, origins and commitments. When this process finished with the Republic, the registry- books were filed and lately absorbed by the National Archive as components of the nineteenth century material culture. Although it being a rich source for multiple historical studies, especially those regarded with images and visual communication, the collection of labels was for more than a hundred years forgotten and kept inactive as a social agent. One thematic focus was laid over the almost thousand found labels. Were separate for graphic analysis those who carried the image of the Brazilian native (19 in total). They were analyzed concerning the debate around national identity and modernity taken throughout the nineteenth century. Through the efforts of this research we tried not only to recuperate part of our material culture but also to point out new forms of understanding and reporting to our own history nowadays.