[pt] Depois da explosão demográfica das grandes cidades, da diminuição dos espaços internos das moradias e da hostilização dos espaços públicos, pode-se estar vivenciando o esvaziamento ou limitação de valor simbólico dos objetos industrializados para residência e uma possível preponderância de valores inócuos, tendendo ao historicismo nostálgico ou decorativismo falacioso. Esvaziamento provocado pela massificação da indústria, suportada quase exclusivamente pela publicidade, em detrimento de uma simbologia verdadeira e própria de um tempo ou uma região. Como pode então o designer elaborar um ambiente que atenda às subjetividades do indivíduo? Dispor várias peças em um ambiente é lidar com um momento de verdade íntima, constituído por uma subjetividade sem efemeridades e modismos. Na busca de fatos e impressões, foram realizadas, em quatro capitais brasileiras - Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador e Recife, entrevistas com pessoas que se propuseram decorar a sala de estar de suas residências e esses espaços foram analisados. Foram escolhidas, como perfil de entrevistado, pessoas de poder aquisitivo padrão B e C cujas salas medissem entre 18 e 35m. Verificou-se o alcance da significação dos objetos no percurso pelas instâncias sociais, da concepção ao momento de uso. Das entrevistas, foram identificados parâmetros de valores norteadores na construção dessa significação. Foi verificado também como se estabeleceu a relação entre o discurso subjetivo dos desejos humanos e a matéria-artefato na ambientação contemporânea. Este trabalho proporcionou uma reflexão sobre o papel do design na elaboração de ambientes que atendam às necessidades elementares ou subjetividades do indivíduo, colaborando, assim, para sua saúde física e mental. / [en] After the demographic explosion of the big cities, reduction of the internal spaces of the housings and hostilization of the public spaces, we can be living the emptyning or limitation of symbolic value of industrialized objects for residence and a possible superiority of inoccuous values, tending to the nostalgic historicism or fallacious decorativism. Emptyness provoked by massification of the industry, supported almost exclusively for the advertising, in detriment of a true and proper symbology of a time or a region. Thus, how can a designer elaborate an environment that attends the individual subjectivities? To make use or arrange furniture and objects in our room is to deal with a moment of close truth, without efemerities and modisms. In the search of facts and impressions interviews were elaborated in four Brazilian capitals: Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador and Recife. Those interviews were made with people who decorated their living room by their own. These spaces had also been analyzed. It was chosen as a standard profile interviewed people of purchasing power levels B and C, whose rooms measured between 18 to 35m. The reach of the meaning of objects in the passage for the social instances was verified, from the conception to the moment of use. From the interviews parameters of reference values were identified, on the construction of this signification. It was also verified how was established the relations between the subjective speech of the human desires and the substance-device in the contemporary ambientation. This work provided a reflection on the role of design in the environment elaboration that takes care of to the elementary necessities or subjectivities of the individual, collaborating, thus, for its physical and mental health.

[pt] Todo projeto de design que promete mudanças deve, afinal, comunicar-se de uma maneira eficiente com seu público. E todo projeto sustentável deve tornar clara a sua sugestão de transformação da sociedade. Mais que modelar formas e funções, designers criam idéias e propostas, que seus consumidores ou usuários finais percebem ou não. Portanto, esse novo valor simbólico conferido pelo design, aqui neste trabalho chamado de valor sustentável, deve ser visto como uma oportunidade para comunicar uma idéia, uma proposta de mudança social e cultural, que precisa ser percebida, do ponto de vista do consumo. Para verificar como produtos de design sustentável se comunicam com seu público, esta dissertação apresenta uma pesquisa bibliográfica e um trabalho de campo realizado junto a um grupo de trinta consumidores de móveis e objetos decorativos, de três lojas de decoração da cidade do Rio de Janeiro. Uma pesquisa qualitativa, composta de uma entrevista em profundidade, e uma pesquisa quantitativa, utilizando a técnica da análise conjunta, foram aplicadas junto aos consumidores, para avaliar a percepção do valor sustentável em peças decorativas e verificar sua eficiência como agente transformador e facilitador de mudanças. / [en] Every design project that promises changes must, after all, establish an efficient communication with their public. And all sustainable projects should make clear their suggestion of transformation of the society. More than modeling forms and functions, designers create ideas and proposals, which their customers or end users perceive or not. Therefore, this new symbolic value given by design, here in this paper called sustainable value, should be seen as an opportunity to communicate an idea, a proposal of cultural and social change, which needs to be perceived, in terms of consumption. To verify how products of sustainable design communicate with their public, this dissertation presents a bibliographical research and a field research carried out among a group of thirty consumers of furniture and decorative objects, from three decoration stores of the city of Rio de Janeiro. A qualitative research, consisting of an in-depth interview, and a quantitative research, using the conjoint analysis technique, were applied to consumers, to assess the perception of the sustainable value in decorative pieces and verify its effectiveness as a transforming agent and changes facilitator.

[pt] O interior à margem: o papel do gênero no processo de profissionalização do Design de Interiores analisa o processo de reformulação da Decoração, atividade originalmente doméstica, amadora e, crucialmente, feminina na nova disciplina e profissão conhecida atualmente como Design de Interiores. Este processo, ocorrido entre as útimas décadas do século XIX e as primeiras do século XX, foi resultado da incorporação de inovações técnicas e valores do Modernismo na Arquitetura e no Design. Foi também influenciado diretamente por outros aspectos da modernidade, como a distinção entre as esferas pública e privada, a urbanização acelerada, a produção em série e a revolução dos hábitos de consumo. Crucialmente, este processo foi marcado ainda por estratégias de legitimação do status profissional da atividade que tiveram como cerne a discriminação de gênero. Partindo da constatação que a maioria das publicações sobre o tema pesquisadas baseavam a História do Design de Interiores exclusivamente nos seus pontos de contato com a Arquitetura e na obra de consagrados arquitetos modernos, este trabalho busca analisar e evidenciar a contribuição determinante de mulheres à este processo. Em busca de uma abordagem feminista e feminina da História do Design de Interiores é destacada a importância da contribuição de mulheres desde lugares não profissionais de produção, assim como são apresentadas trajetórias de profissionais que obtiveram êxito na área apesar da oposição oferecida pelos estereótipos de gênero. / [en] The interior at the margin: the role of gender in the process of professionalizing Interior Design analyzes the process where Decoration, an activity originally domestic, amateur and, crucially, feminine was transformed in a new discipline and profession known today as Interior Design. This process, which occurred between the last decades of the 19th century and the first decades of the 20th century, was a result of the incorporation of technical innovations and values of Modernism in Architecture and Design. It was also directly influenced by other aspects of modernity, such as the distinction between the public and private spheres, urbanization, mass production, and emerging consumer habits. Crucially, this process was also marked by strategies to legitimize the professional status of the activity that had gender discrimination as its core. Based on the observation that the (relatively few) existing publications on the subject based a History of Interior Design exclusively in its points of contact with Architecture and in iconic modern male architects, this research analyzes and emphasizes the contribution of women to this process. In search of a feminist and feminine approach to the History of Interior Design, the importance of the contribution of women from non-professional places of production is highlighted, as well as the trajectories of professionals who have succeeded in the area despite the opposition offered by gender stereotypes.

Esta Tese tem como objetivo discutir uma declarada descontinuidade na modernidade pontiana e a consequente ausência de uma metodologia de projeto identificável em seu trabalho no campo do design de interiores, ainda que intuitiva. Através da sistematização de sua obra no âmbito dos interiores residenciais, a autora se dispõe colocar à prova a própria declaração de Ponti (a qual Branzi reitera) que sugere a não ocorrência de dita metodologia. / This Thesis aims to discuss a declared discontuinity on the pontian modernity and the consequent abscence of an identifiable design methodology, even if intuitive, in his work in the field of interior and furniture design. Thru systematization of his work on the realm of interior design, the author proposes to put into proof Ponti´s own statement (which Branzi reiterates) that suggests the non-occurrence of such a methodology.

Esta dissertação iniciou-se pela aspiração de aprofundamento na questão da comunicação por meio de espaços construídos. Mais especificamente - no universo de representação das lojas. Buscou-se analisar, compreender como o discurso identificador de uma marca, representativa da sociedade de consumo, estaria manifestado no objeto construído e no ambiente por ele estabelecido. Para nortear nosso percurso, utilizamos teorias propostas por Gilles Lipovetsky e Everardo Rocha sobre o domínio do consumo e sua representatividade na sociedade moderno-contemporânea assim como, métodos de análises fundamentados na semiótica pierciana apresentados por Lucia Santaella. Assim sendo, acreditamos construir um arcabouço teórico necessário que nos permita compreender a manifestação de uma marca representativa da sociedade regida pelo fenômeno do consumo, suas formas de representação, sua identidade e como a mesma se apresenta em seu espaço de venda. / This research intends to deepen the question of communication through built spaces, more specifically in the playful universe of the stores and their brand representation. We aimed to analyse and understand how the branding discourse, representative of the consumer society, is manifested in the constructed object and the environment established for it. We have used theories of Gilles Lipovetsky and Everardo Rocha about consumerism and its representation in modern-contemporary society as well as methods of analysis based on Lucia Santaella Pierces semiotics theories . Therefore, we have built a theoretical framework that allows us to understand the manifestation of a brand oriented by consumption phenomenon; its forms of representation, identity and also its role in commercial interior spaces.

Esta dissertação iniciou-se pela aspiração de aprofundamento na questão da comunicação por meio de espaços construídos. Mais especificamente - no universo de representação das lojas. Buscou-se analisar, compreender como o discurso identificador de uma marca, representativa da sociedade de consumo, estaria manifestado no objeto construído e no ambiente por ele estabelecido. Para nortear nosso percurso, utilizamos teorias propostas por Gilles Lipovetsky e Everardo Rocha sobre o domínio do consumo e sua representatividade na sociedade moderno-contemporânea assim como, métodos de análises fundamentados na semiótica pierciana apresentados por Lucia Santaella. Assim sendo, acreditamos construir um arcabouço teórico necessário que nos permita compreender a manifestação de uma marca representativa da sociedade regida pelo fenômeno do consumo, suas formas de representação, sua identidade e como a mesma se apresenta em seu espaço de venda. / This research intends to deepen the question of communication through built spaces, more specifically in the playful universe of the stores and their brand representation. We aimed to analyse and understand how the branding discourse, representative of the consumer society, is manifested in the constructed object and the environment established for it. We have used theories of Gilles Lipovetsky and Everardo Rocha about consumerism and its representation in modern-contemporary society as well as methods of analysis based on Lucia Santaella Pierces semiotics theories . Therefore, we have built a theoretical framework that allows us to understand the manifestation of a brand oriented by consumption phenomenon; its forms of representation, identity and also its role in commercial interior spaces.

Esta Tese tem como objetivo discutir uma declarada descontinuidade na modernidade pontiana e a consequente ausência de uma metodologia de projeto identificável em seu trabalho no campo do design de interiores, ainda que intuitiva. Através da sistematização de sua obra no âmbito dos interiores residenciais, a autora se dispõe colocar à prova a própria declaração de Ponti (a qual Branzi reitera) que sugere a não ocorrência de dita metodologia. / This Thesis aims to discuss a declared discontuinity on the pontian modernity and the consequent abscence of an identifiable design methodology, even if intuitive, in his work in the field of interior and furniture design. Thru systematization of his work on the realm of interior design, the author proposes to put into proof Ponti´s own statement (which Branzi reiterates) that suggests the non-occurrence of such a methodology.

Esta Tese tem como objetivo discutir uma declarada descontinuidade na modernidade pontiana e a consequente ausência de uma metodologia de projeto identificável em seu trabalho no campo do design de interiores, ainda que intuitiva. Através da sistematização de sua obra no âmbito dos interiores residenciais, a autora se dispõe colocar à prova a própria declaração de Ponti (a qual Branzi reitera) que sugere a não ocorrência de dita metodologia. / This Thesis aims to discuss a declared discontuinity on the pontian modernity and the consequent abscence of an identifiable design methodology, even if intuitive, in his work in the field of interior and furniture design. Thru systematization of his work on the realm of interior design, the author proposes to put into proof Ponti´s own statement (which Branzi reiterates) that suggests the non-occurrence of such a methodology.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Laudemiro Roriz.pdf: 5445825 bytes, checksum: a4577ab71b723f0ad376342fa5bc0f70 (MD5) Previous issue date: 2008-09-22 / The present work consists of the result of a research, whose objective age to identify the historical and stylistic influences that act in the furniture of designer Augusto Thomé, who got his architectural formation and acts professionally in Goiânia. The region of the city and its outskirts are furniture polar region of national representation. The study of the history of the city, in its foundation and marked moment of its growth, which happened with the construction of Brasília, it was necessary for the agreement of the lines traced in design of Thomé. In Goiânia, characteristics of art déco in the urbanistic plant, in monuments and historical buildings, dated of its foundation, and the modernist monumentalism of Brasília, they determine the formal references of the associations between volumes, plans and lines that generate the identity of the creation of Thomé. The architectural and furniture conceptions of these moments, analyzed in a world-wide context of influence on our culture, are gifts here, as parts of the formation of our social values and aspirations of development. / O presente trabalho constitui-se no resultado de uma pesquisa, cujo objetivo era identificar as influências históricas e estilísticas que atuam no mobiliário do designer Augusto Thomé, que obteve sua formação arquitetônica e atua profissionalmente em Goiânia. A região da cidade e seus arredores são pólo moveleiro de representatividade nacional. O estudo da história da cidade, na sua fundação e momento mais marcante de seu crescimento, que aconteceu com a construção de Brasília, foi necessário para o entendimento das linhas traçadas no design de Thomé. Em Goiânia, características do art déco na planta urbanística, em monumentos e prédios históricos, datados de sua fundação, e o monumentalismo modernista de Brasília, determinam os referenciais formais das associações entre volumes, planos e linhas que geram a identidade da criação de Thomé. As concepções arquitetônicas e moveleiras desses momentos, analisados em um contexto mundial de influência sobre a nossa cultura, estão aqui presentes, como partes da formação dos nossos valores sociais e aspirações de desenvolvimento.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-10T21:04:01Z No. of bitstreams: 1 CarlaDaSilvaBastos_DISSERT.pdf: 2994454 bytes, checksum: 18a6dfc5be2c21156469ed7318d68ce8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-12T20:53:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CarlaDaSilvaBastos_DISSERT.pdf: 2994454 bytes, checksum: 18a6dfc5be2c21156469ed7318d68ce8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-12T20:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlaDaSilvaBastos_DISSERT.pdf: 2994454 bytes, checksum: 18a6dfc5be2c21156469ed7318d68ce8 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Nas ?ltimas d?cadas a ?rea de Arquitetura e o Urbanismo (AU) t?m demonstrado um interesse particular nas rela??es estabelecidas entre pessoas e ambientes, incorporando a Avalia??o P?s-Ocupa??o (APO) ao processo de projeto como estrat?gia investigativa dos aspectos f?sicos e funcionais do ambiente constru?do, bem como para estudo da percep??o e comportamento dos usu?rios. Embora no ?mbito da AU estas experi?ncias apresentem resultados positivos, a forma??o acad?mica em Design de Interiores ainda contempla tal tem?tica de forma superficial. Neste contexto, esta disserta??o discute a utiliza??o de m?todos e t?cnicas de APO como abordagem complementar ao exerc?cio projetual no campo de design de interiores, e em contexto acad?mico. A abordagem metodol?gica adotada dividiu-se em duas etapas: 1) constru??o de um painel de experts sobre o ensino de APO nos cursos de gradua??o e p?s-gradua??o em AU; 2) com base nos resultados da etapa anterior, foi planejada uma experi?ncia did?tica para uso da APO no projeto de interiores de uma biblioteca, que envolveu a realiza??o de Walkthrough, Avalia??o T?cnico-Funcional, Mapa Comportamental, Poema dos Desejos, Question?rios com usu?rios, Matriz de Descobertas e Quadro de Recomenda??es, culminando com a elabora??o de um projeto de interven??o para o local. Os resultados da APO mostram que: (i) ela despertou nos alunos um interesse diferenciado pela rela??o entre as necessidades dos usu?rios e as solu??es projetuais; (ii) a maioria dos m?todos/t?cnicas teve boa aceita??o, embora se verificasse dificuldade de apropria??o de alguns. As propostas projetuais desenvolvidas ao final do semestre, analisadas durante as assessorias, de forma comparativamente com a Matriz de Descobertas e Quadro de Recomenda??es e pelo professor respons?vel, mostram que o conhecimento da APO influenciou diretamente os novos projetos no que se refere ? solu??o formal e funcional adotada, e representou ainda um enriquecimento no discurso oral do alunado. / In recent decades, the Architecture and Urbanism have demonstrated a particular interest in the relations between person and environment. One of such initiatives is the incorporation of Post Occupancy Evaluation (POE) to the design process as an evaluative strategy of the physical and functional aspects of the built environment and the perception and behavior of users. Although the AU's experiments show positive results to their incorporation in the design process, the academic background in Interior Design also includes such them atic superficially. In this context, this research discusses the use of POE?s methods and techniques as a complementary approach to the Project exercise in interior design, in academic context. The methodological approach divided into two stages: 1) construction of a experts panel about teaching POE in undergraduate and post graduate studies in AU; 2) teaching experience (based on the results of the previous stage), in the POE supported the development of an interiors project of library, which involving Walkthrough, Technical and Functional Assessment, Behavioral Map, Wish Poem, Questionnaires with users, Findings Matrix and Recommendations Board. The POE results show that: (i) the students had a differentiated interest in the relationship between user needs and design solutions; (ii) most of the methods / techniques was well received, while there was some difficulty in ownership. The projective proposals were analyzed during advisory sessions to the project and with participation of the head teacher, based on the comparison of the solutions presented with the findings of Mother and Table recommended. It was found that the POE influenced the new projects in relation to the formal solution and functional adopted, and enriched of the students in oral speech.